这篇剧评可能有剧透 S05E01 美剧FBI里，炸弹即将爆炸，英雄FBI探员小心翼翼地把炸弹搬到车上，然后拼命往空旷远离人群的地方开。其他FBI探员想跟他一起上车，被他赶下来。开车狂奔到倒数只剩二十多秒时，车不减速，他打开车门，从车上跳下来，车继续向前，他人向后反方向奔跑，尽可能远离炸弹，直...  (展开)

    故事比较简单，槽点和硬伤也蛮多。

    人狼大战太玄乎，本片最没有必要的画蛇添足，数量如此大的狼群和不惧枪声爆炸的狼群是不存在的；

    比如爆震弹都被外军用了我军出任务没有烟雾弹被一个狙击手压得抬不起头，但是峰回路转的是吴京丫的好歹还知道物理制造烟雾；

   另外科幻的全息战场沙盘乱入，完全不着调啊，你们是阿凡达乱入还是编剧喜欢玩细胞分裂啊；

   装备展示遗憾的是我军狙击手没上JS7.62狙，88狙的5.8毫米都不是高精度专业狙击，如今我军已大量装备7.62了；

   大量的手持摄影无人机视角，以及浮光掠影的夜视镜头，很有FPS临场感，不过没有一个战术级的无人机登场，就一个小四轴云台，是不是DJI无从考证，算是弥补当年特种兵里弹弓打无人机的玩笑吧。当然这里面也有各种大片的拼贴痕迹，例如勇者行动、敢死队、第一滴血；

   主角光环什么的就不说了，余男名字和鱼腩差不多，作为男人群戏，有个女的调节一下就不错了。另外你们看个战争片要求就不要那么多了，突突突得好看才是硬道理。

   今天看完电影接着吴京见面会，吴京这个小伙子还是不错的，接受采访和观众互动都很随和，同时也表现出了阳刚的气质，希望他能在戏里多打点，虽然现在动作电影都打得很随意。互动中他问大家看了春晚的表演没，大家觉得他帅吗？然后迅速而机智的补了句：真不该被导演安排在与张震一起。另外题外话，这部电影从筹备到现在见面会据说花费了八年，还是算投入得值得，中间也曾受伤，据说拍戏的部队曾打出横幅，向吴京同志学习，可见他的努力。
   
   倪大红抽雪茄雇佣兵在快艇上用mini gun扫射是全片的燃点，此前华语片还没有这么简单粗暴却让人肾上腺飞起来的场面。倪大红的镇定让我脑海中乱入了谢襄理，呵呵。


    最后如果不看国外，这应该是国产特种作战题材的新高度。

    最后的最后还是希望票房好一点，据说第二部已经在拍了。筚路蓝缕，这样的片子好过手撕神剧，希望大家给点发展空间，越做越好不是没有可能。祝太极宗师成功转型特种兵专业户，祝票房飘红。

因着无聊．看张爱的半生缘．

曼桢和世均历经生老病死的爱却敌不过一个别人重要．

以为相爱到非对方不可的恋人啊守侯着将要遇见的爱的天真的人们．都以为爱只是两个人的事情．两个人的世界无关乎其他。

只是

曼桢姐姐的谎言．曼桢家人的不认同．世均家人的不认同．

两个人的世界开始动摇．说过决不懊悔说过永远有这么一个人等你的两个人的世界漫漫坍塌．

因着怀疑因着被迫因着不信任因着不确定因着失望。

却是因着两个人之外的别人．

又想起大学时候看过的美人草．看到转折处简直愤怒．为什么怎么可以刘思蒙因着别人的一个谎言，甚至是情敌的谎言，却不相信坚定着的叶星雨．鄙视那样的爱太过脆弱．历经不起．

那末经历了的世均和曼桢．以为见着了什么都好办了以为下了决心没有不可挽回的事情以为可以想办法．

转身间．却动弹不得．相望着擦身而过．

爱着的人的自信全是仰仗着那个对方．一步步堆彻起来的世界是脆弱的．少不了任何一方坚定的眼神．

噶么堆彻起来后却那么需要城墙来维护．至亲至朋的甚至敌对的．这些别人都变得那么重要．

金三顺说．

他的理想对象是一个可以把他骄傲地介绍给朋友家人，也可以把自己骄傲地介绍给他的朋友家人的人．

听上去那么简单．

可是曼桢和世均却都因着各式的自己以为的原因对家人甚至朋友欠坦白．

暧昧的介绍和默认倘若换成骄傲的肯定，那么会获得曼桢姐姐和妈妈的心慈手软么．世均妈妈会愿意举手递信么．叔惠豫瑾的一点认知和帮助会改变结局么．

呵呵那就是另外的故事了．


写于2007-12-12。
希望最近为别人而挣扎着的朋友，早日如愿得到祝福。

     自习归来，补上作业。
     今天又结识了2位豆友，每次观影都能结识两位豆友，按这个速度下去，我也能混出不少朋友来，吼吼。

     从人生来看呢，回顾过去与展望未来构成了贯穿我们一生的两条主线；从年份来看呢，年初必然有工作计划，年底必然有总结报告。那么，这只肥肥的熊猫大侠，便是芒果台今年的年度总结报告。

     看抱着不同的心态去看待不同类型的电影，对于十全九美，熊猫大侠这类型的恶搞+荟萃片，就要本着舒缓工作压力，随着片中无厘头的台词和场景傻乐到底的心态去看，那么你不仅不会失望，反而会收获颇多，最起码我是舒缓了下最近疲惫的心灵，傻乐了一个半小时。

     年根儿底又到了，各大媒体又会纷纷推出09全年回顾，躲猫猫，草泥马，城管，草根......将会重新出现在你的视野当中。作为芒果台的年终总结报告，这一切当然不会错过啦，反过来的NIKE，声线颇像七仔的猫熊熊，李小龙式的“阿~~~朵”，哎呦喂一次次的让影院爆发出阵阵欢笑。叽里咕噜的人品，阿朵的现代舞，吴佩慈的玩儿猜猜，“我的地盘听我的”的伟大城管，一水儿上海腔的邢捕头，二麻子的羊驼反而比主角儿王老吉更为出彩，支线坚定的走搞笑路线，主线拼命的保持正统，哀叹生活的艰辛，对家乡的思念，二者融会贯通，或许生活也是这样吧，永远是欢笑伴随着眼泪，苦涩中掺杂着甜蜜。影片最后还歌颂了把主旋律，娱乐政治两不误。

      继风靡大江南北的东北腔之后，今年四川话大有取而代之之势，继上次《倔强萝卜》中阳痿男之后，这次又有黄老吉大放光彩，看来川普要越来越火了

  若我，修改结局，在她反过来被骗，一无所有后便嘎然而止。

  此想法虽冷笑话点，总是比又重修旧好，两个骗子幸福的生活在一起有趣且聪明些。而且这电影本来就冷笑话，世间多的是精明猴，骗，如此弱智的被骗来骗去，大约还真是电影。


   

眼里心里和梦里的创世福音
——写在《阿凡达》即将破船之际

【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感

很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论

比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土

《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦

《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具

《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校

《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来

粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕

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这是一部让我未曾想过，从后半段开始就一直泪目的电影。很可惜，基本没什么排片的电影，大陆上映还是删减版，因此部分剧情连接看起来会有些跳跃……但又很庆幸，在眼下这个浮躁的社会，会有一部电影能让我静下心来好好哭一场。
这部电影的主题围绕着一个很禁忌的话题书写开来——师生恋，又特别是发生在九十年代还未回归祖国时期的香港，可想而知它的背景是有些沉重。当叛逆少女叶香香遇见了古板正气的历史班主任老师古华生，也许这就是他们的命运，错的时间遇见对的人，只能平添遗憾和悲剧……
古华生想等她，她也愿意变努力，可是他们的故事还是被发现了。挨不住道德的审判、没能走出世俗眼光的古华生，选择了自杀结束自己的生命，香香选择留在这个房子里带着两个人的气息一起过，SARS期间，执意要去隔离病房的香香，选择了这样走完自己的一生……当然，故事里还有一个更悲剧的男二，见习老师陈家强。目睹了一切，却无力改变。假装成送外卖的他，将香香最爱的食物默默送到她家，总在楼梯口、背后默默关注她守护她，直到她离开……隔离病房外最后一眼、歇斯底里的一句“为什么不给我一次机会”，让人眼泪再也抑制不住地留。
两个人的爱情，总要有第三个人来讲这段故事。最后只剩一个人来承受，去还是留的痛苦……

《极地先锋》这部电影介绍了挪威传奇探险家Ronald Amunsen的个人以及探险经历。影片本身风格偏纪实，向观众呈现了其一生中最重要的一系列探险事件以及他本人的人际关系与情感经历。总体而言，影片内容量很高，两个小时的长度也对观众的耐心和注意力提出了不小的考验。 但是影片...  (展开)

（文/小义大道）

聚集了斯琴高娃、黄曼、李东霖、王骏毅等实力派演员的电视剧《二婶》正在山东和辽宁卫视热播。由黄曼饰演的“二婶”叶巧以她善良质朴，吃苦耐劳，不畏困难，热心助人又善解人意的传统美德感动了无数观众，也收获了不计其数的掌声。在她的身上，我们看到了普通中国女性身上所蕴含的巨大正能量。不过，大家也不要忘记，“二婶”之所以能够有巨大的人格魅力，与她身后的男人也是密不可分的。而“二叔”熊有年的扮演者，变得李东霖。

在电视剧中，李东霖扮演的熊有年堪称“二婶”身后的男人，无论何时，风雨同舟，他都无私的支持着二婶。可以说正是他的默默无闻，才成就了二婶的伟大。在电视剧里，熊有年是个简单又善良的人，因为太平常太普通，他心里一直有叶巧，但是碍于兄妹的关系说不出口，如果没有母亲的逼婚，叶巧也许并不会选择他。甚至还一度要和自己心爱的人私奔。不过正因为熊有年的低调踏实，叶巧也找到了安全感，就这样原本的二哥成为了自己的丈夫。

而对于叶巧，熊有年也可以说是恭敬有加，没有丝毫的造次和违拗，两口子就这样勤勤恳恳的守护这个家，让这个贫穷的家庭没有散掉。与此同时，他们又要为下一辈的孩子们操心，又要照顾生病的老人，还得帮助不懂事的兄弟摆脱困境。种种生活的压力可谓苦不堪言，二婶能够坚持，与二叔的与世无争也不无关系。只可惜，李东霖扮演的二哥太普通，身体又有残疾，显然配不上二婶，于是这也就注定了他悲剧的结局。

而正是因为他的悲剧，给了叶巧与周医生这对儿有情人一次重新的机会，所以熊有年的一生可以说都在帮助别人，牺牲自己。因此如果说二婶对家庭有着责任，那么熊有年这个角色就也是有着大爱的人，而且还是大爱无声。其实，从角色塑造的角度来说，熊有年这个角色并不算是立体和丰富，他命运凄苦，好不容易得到真爱，又无力给爱人稳定的生活，在他心里，也是一个苦人。而塑造这样的悲情角色，对于李东霖来说挑战不小。

不过李东霖还是将这个二婶背后的男人演绎得鲜活了起来。虽然性情偏软弱无能，可在真爱面前他敢于争取，因此也呈现出了多面化的性格。面对家庭的困难他没有退缩，但是当得到了五万块钱却为了找寻藏匿地点而大费周章，人物性格的多样性在李东霖的表演下变得真实又自然，那翻痴情，非常动容人。让我们看到了一个有思想，很专情，虽然时而没有主见但却勇于献身的真男人。

其实从《血色浪漫》中的李奎勇展现出扎实的演技以来，李东霖一直以实力派演员的形象示人，随后又在“流行雨”系列中饰演楚雨荨的财迷舅舅柴雪村，尝试在偶像剧中寻求突破，可以说是演艺圈中少有的能够驾驭实力派和偶像派路线的演员。特别是在《双城生活》中饰演马伊俐的发小，这个用真心守护郝京妮的男人与《二婶》中的熊有年可谓不谋而合，表现可圈可点，因此李东霖在参演的电视剧中都称得上是良心品质的保证。

进入娱乐圈以来，李东霖出演的角色非常丰富，几乎涵盖了各种各样的角色，丰富的人物形象，也对打磨演技起到了很好的促进作用。像李东霖这样能够脚踏实地，踏踏实实奋斗的实力派演员，在浮躁的演艺圈来说也属难能可贵了。通过电视剧《二婶》的热播，相信在记住美丽善良的二婶同时，观众同样会记住李东霖这个低调踏实的“二叔”吧。相信在如今艳值当道的市场潮流之下，他这种稳健的实力派，也会抹下一道道让人记忆深刻的亮丽风景。

利益相关：看过康熙但非康熙粉，所以理解不了喊着欠康熙一张电影票或嚷嚷与电影无关都是情怀的粉丝。

一部献给小S的完美示爱片，一部让你怀疑这也能是电影的电影，不知道蔡康永加大电影系的老师看了会不会吐血。

蔡康永浸淫娱乐圈多年，也以人情世故通透出名，可这片子幼稚简单的连电影系学生的毕业作都不如，对，不是童真鬼马古灵精怪，是幼稚。如果这片只是个给徐熙娣拍着玩集结康熙综艺咖的MV那我不说什么，但作为一个上线的电影，真的很不合格，之前那帮影评人骂黄磊的《麻烦家族》年度最烂，骂早了。

剧情概括就是：可爱善良倔强贫穷努力身患绝症的小S娱乐圈奋斗史，在忠犬男友的陪伴下与大明星姐姐达成和解，翩然离去，当然在另一个世界中她是HE。这种偶像剧剧情，讲真现在台剧都不想拍了。

我看出蔡康永对小S满满的爱，但实在感动不了。一切跟闹着玩一样，林志玲的演技尴尬到新高度，蔡康永见面会上猛夸小S多敬业辛苦，但他夸的那场和hold住姐打斗戏，还不如霉霉被骂花拳绣腿摆pose的坏血MV。台湾时尚杂志般的“前卫”造型，五毛钱的古装服饰场景和新闻发布会，更别提感人的姐妹情，真的不如直接让大S演姐姐，那种相信至少会真一点。

另外金世佳算唯一的亮点吧，我之前看过他的《致青春》，他的特点是在烂片中脱颖而出吗？说来也巧，我看完本片见面会后接着看的黄子韬《夏天19岁的肖像》里的李梦也和金世佳一起演《致青春》，李梦也算《19岁》里的清流。那个叫李子峰的口音和黄子韬有一拼了，怎么能出演这电影的？

见面会上他和韩寒俩人都挺能说，他也说了差评就直接说吧，恕我直言，业余的韩寒导演能力比他。。。。强。对蔡康永印象一直还可以，也不好再多说什么，祝康熙粉能让票房大卖吧。

PS：真的求各路人马放过导演这个职业吧，不是x而优就能导的，以前有高晓松王宝强邓超文章，今年从苏有朋到徐静蕾到黎明到黄磊已经无数人上场了，未来还有李晨黄渤等一堆，观众被轰炸的很苦逼了，求放过。你以为你会是郭敬明，结果更多是成为张嘉佳。

不是男女主于正任一人的粉丝
如果蜗牛有爱情同步看中
原著同步在看中
不是爱看脑残片的人
还是符合内心的设定的。
虽然在知道男主是演过曹光的白宇后挺惊讶的，除了下巴以外觉得演技是在线的，不能因为不符合个人审美就乱喷呀，
杨蓉稍稍有点夸张但原著女主确实就是个风风火火的假小子。
虽然于正经常拍烂片。但这部剧我就这样看下去了。
虽然没有如果蜗牛有爱情制作那么精良，演员那么知名，力捧的人那么多，但是剧情还原度高，男女主之间的小粉红设置的合理。
当然，于正把光打得太亮了，有一种国产偶像剧的低廉感。
但是我真心觉得，这是一部尽力的作品。
没有会员默默等待第四集如果蜗牛有爱情的我做了个小比较。
如果蜗牛有爱情里面的男女主，都是现在大热的演员，或者说，早被大家内心定义为男女主了，所以接受度高，而且这部剧特别注重细节方面。
美人为馅的演员，除了杨蓉，我还真没有认识的（白宇是朋友跟我说他是曹光我才看出来的。。）而且我内心的对韩辰的设定不是任何一个男演员，所以白宇的表现让我感到惊喜。再加上两人在剧里各种发糖。。??
我觉得这两部剧同时上映是给大家比较的空间，但不是通过一部剧去打压讽刺另一部剧的，这两本书都是丁墨的作品，她对它们应该都是非常爱的，小说原著作者再怎么说怎么会容忍它们被拍的太烂？
嗯。以上，贡献自己第一次长评。

第一部的豪华阵容，让我期待值过高。结果吧，改编过度，加入了豪华毁IP系列。 毫无疑问，真·最稳就是夏雨了。无法诟病，许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。 药不然的人物设置，比许愿更加复杂和生动（药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多）。...  (展开)

????看点: ??英剧一贯的短小精悍。 ??最近重温依然让人泪目。温暖。2020年出了第二季，2022年出第三季。 ??失去伴侣后，男主重新找到生活的意义。好人为别人做事。 ????启示: ??失去亲人永远都是令人难过的话题，如何从心理上处理好是很难的 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “同性恋矫正治疗”听上去像是上世纪的东西，在20世纪最初的数十年里，欧美的许多医生、心理学家等各种专家学者都在发明各种矫正同性恋的方法，包括激素治疗，还有臭名昭著的电击疗法。 “计算机之父”阿兰?图灵就是一名深受其害的被治疗者，他曾说“我梦到自己已经转变为了...  (展开)

第一次写影评，以往看的所有影视作品，几乎很少有冲动去长篇大论，来谈论自己对于影片的理解。我自认为自己对于事物的理解较差，身上几乎不带有文艺青年的气息，是个实足的工科屌丝女，至于我当初为什么要选着这个好多季的美剧，只是因为我闲得慌。
我想大多数人都因该和我一样，刚开始看吸血鬼日记的时，无比崇拜斯特凡，他身上几乎拥有了所有女生理想型的特性，那种善良，那种自控力，和我当时看暮光之城一样，疯狂的迷恋着斯特凡，她跟艾琳娜就是天生一对，很多剧情我已经不记得了，但是他们两个的爱情还是被我深深的烙在心里，要是这部剧也和所有的电视剧一样，你认为的就是你认为的，那岂不是很没有看点，这时达蒙这个角色插入的刚刚好，也几乎是达蒙的所有坏才让前几季的斯特凡戴上的善良的光环，至少让我误以为斯特凡就是人间少有的大好人，大概看到第四季，这种大好人爱上大美女的故事把我的耐心耗尽了，几乎不再有想看的欲望了，这时候我室友说的一句话真的是让我感触颇深，吸血鬼日记真的是”食之无味，弃之可惜“
第五季之后，我再也没有快节奏的一集接着一集的追剧，而是闲来无趣，我会想起它来，看上一集，渐渐的我开始认真的对待这剧中每一个角色，很真诚的，我开始喜欢达蒙。曾经在看某一季的某一级时，无意中看见一句影评，很简短，它说斯特凡是带着好人面具的坏人，达蒙是带着坏人面具的好人，我认同极了。我喜欢达蒙，他很坏，他几乎干过天底下所有的坏事，但他对弟弟的情感是真的，他可以为弟弟做所有的坏事，他对恩佐的兄弟情也是真的，只是他在面对生死之事上，他的选着是我们所有平凡人都会选着的，我要先让自己活着，才能再对你好，只是如今的所有电视剧角色都跟圣母一样，有着无私的精神，宁愿自己死也要让他活。我承认如果当初达蒙和恩佐在牢狱里就知道他们俩有一个不能活着出去，那么没准达蒙还会有风险精神，但在那种意外的慌乱时刻，我想他做的是平凡人的举动。达蒙当然愿意付出自己的生命，他对艾琳娜他可以放弃所有，这点我非常坚信，他的爱真诚，斯特凡的爱理性，所以我更喜欢坏坏的达蒙，就算伤害尽世间所有人，我也要保护你的感觉。再还有我最爱的达蒙和阿拉里克的内种人间挚友的感觉真的很棒，甚至有一瞬间觉得他们俩个在一起更为合适，只不过阿拉里克第七季有了女儿和凯瑟琳就回避了自己的心，想有个更安稳的生活。达蒙每一次伤害别人都是因为他要对另一个人好，好像孩子，他没有那么多周全的思考，所以总是拼命想救一个人不计任何代价的时候，莫名的伤害到另一个自己觉得珍贵的人。再说说达蒙跟邦妮，以前没有对邦妮这个角色有太多的感觉，但是越往后，每一个生死攸关的地方都需要一个女巫的时候，邦妮总是那么的无私，她甚至可以因为自己的身为女巫的身份要去救自己的朋友而死三次，当然第七季她又濒临死亡一次，有时候总觉得她的无私是因为剧情需要，唯一的女巫不能死，而后来她和达蒙被困在一起的日子里，他和达蒙之间超过爱情的友情真是让我陶醉，我喜欢邦妮的内种冷静和聪明，她才是解决一切的神。
如今我已追上更新，带着自己的心去看了，有时觉得他们的爱情网密的都可以大鱼了，略狗血。除了吸血鬼，女巫，和狼人三大传统角色外，每到新的一集总会有一个更牛逼的大Boss或者更牛逼的神器出现，这些我都习以为常了，我更家专注于达蒙，专注所有人的内心
第七季最喜欢也最心疼的剧情就是达蒙决定尘封自己，他说没有艾琳娜他就不是一个好人，也不会当一个好哥哥，好朋友，他会让大家的生活变得更糟。看着尘封在艾琳娜旁边的达蒙，好想抱抱他，告诉他没有必要做个好人，你永远是内个最好的人。
PS.心疼达蒙，好想让60年后的艾琳娜醒过来。

就在去年不少人质疑八路军没有消灭日军主力时，本片推出了，本片的确不是第一部描写击毙阿部规秀的电影，都差不多。
阿部规秀中将被击毙在黄土岭的确实消息，聂荣臻是从敌人的电台广播中得知的，他高兴极了。很快，毛泽东也从延安发来电报查证此事，并要“总部向各方公布，广为宣传”。击毙日军中将级高级指挥官，这在华北战场、在中国人民当时的抗战史上都是第一次。并不是我否定人民战争的斗争成果，但是如果一个这样的人物我们都要大书特书的话，那我们的将领左权的牺牲可能就得成为日本人的民族骄傲了。

黃秋生不斷叫囂這句義大利文的F詞語. 以至於最後于榮光在軍車上也對著那不停啰嗦的英國佬大叫: Shut up! Vaffanculo! 黃秋生則大笑.

這部片子的陣容無需贅言, 甚至包括小配角都是數一數二的.
于榮光早前港片中的表現大部份是花瓶角色, 但這次有了讓他發揮的片段 . 于榮光從小是學武生的, 在電梯裡的那段京戲, 相信是信手拈來. 雖然他的表演空間不如黃秋生的多, 但至少那段京戲有夠出彩. 另外表揚一下他的廣東話, 在HK這麼久果然是沒白混.
黃秋生一向是喜歡在角色內融入自己的影子的, 甚至包括<無間道>, 他在電梯間遭遇韓珅的馬仔時假裝打電話并大聲說道:"喂老婆, 呢間海景房好正吖~~"那種講話腔調就是他的個人特色. 而在這裡, 戴著警帽一本正經, 摘下警帽甩開那一頭長髮, 明明是同一個人你卻可以分辨出前後的變化. 我有理由相信那些義大利文的髒話是他自己加入的, 他就是這麼一個鬼馬的人.他絕對的適合這種一臉壞笑舉槍便掃的角色. BTW 長髮配貝雷帽在他身上竟然很協調.

港片很喜歡在貌似血腥或貌似嚴肅的情節中加入搞笑無厘頭成份, 張達明和林尚義阿叔在片中的職責就是負責搞笑. 哦對了, 還有無比猥瑣的黃子華.
尤其林尚義阿叔的表現真是highlight.
1.阿關叫他作證朱標用粗口罵他, 他面無表情的楞了幾秒, 慢慢的說: 我年紀大了, 近排撞聾吖[最近有點耳背].
2.在警車上那段唾沫橫飛精彩絕倫猶如講波般的信口胡謅, 我仿佛聽到了對講機中傳來的球迷呐喊.
3.在軍營裡扶著軍車對住一個軍佬說: 80年有場波好精彩吖...

吳鎮宇的出現算是配角吧, 我總覺得他講話很喜歡揚眉, 並且他也喜歡拿共黨的一些說話來開玩笑. 小配角還有胖胖的每次出現必然拿著電話的谷德昭.

陳木勝的電影看了不少, <三岔口>算是近期比較不錯的. 但是看完了也就看完了沒有激動.
看這部怒火街頭純粹是因為無意在YouTube上看了一段名為"陳小春解釋你老母闔家鏟"的視頻.
"本人覺得你老母係出自關心同問候嘅助語詞, 至於闔家鏟係客觀咁形容破碎家庭, 一嘀都唔覺得侮辱上司, 關sir可能身世相近所以有嘀敏感, Sir."
笑到我飆淚, 遂找來影片. 竟然發現如此正點.
不得不說港片的輝煌時期已逝.
近年來, 除了<無間道>還有哪部港片能引起影迷瘋狂的追捧?

早年的港片輝煌時代, 是連Hollywood的導演們都需要借鑒的. 雖然港片在拍攝剪輯上是比較簡單的, 沒有那麼多考究的拍攝手法, 但是編劇絕對不會差. 還有那些幾乎必有的飆車槍戰爆破場景, 這些幾乎成爲了港片的標誌.
吳宇森在Hollywood的片子中仍很好的保留有這些港片的特色. 最明顯的是他在Hollywood的第一部戲<Hard Target>.

現在的港片, 已經朝著文藝小品的方向行進了, 最拿得出手便算是彭浩翔. 彭浩翔還是非常值得期待的, 尤其當年那部黑色幽默作品<買凶拍人>.
但這類暴力港片, 大概已隨著年代的久遠而逝去了吧.