熬夜一周的社畜终于艰难地看完了整部剧，24集的紧凑剧情，在现在满天的注水剧中十分难得一见。全员无配音也大大好评，早就厌倦了演员嘴巴声音不同步，每部剧都同一套声音谈恋爱的国产片套路。因为是原音，有的人台词不过关就很明显，对我说的就是你，夏柯前女友张欣芮！在她的衬托下，其他人的演技台词都无比靠谱。剧透单身狗，一生无女友。下面就来全方位剧透一下剧情，非（mei）战（kan）斗（wan）人员可以撤离了。偶像剧套路是安排了帅气多金的冷面霸道总裁和草根元气小职员，反套路是霸道总裁夏柯居然第一集就喜欢上小职员邢运了！虽然他自己不知道，但我们和邢运的闺蜜都知道了。而且没有女人你成功引起我的注意的惯常女主冷漠反吸引技能，女主是狗腿怂逼社畜，真实得令人落泪。偶像剧套路是给女主邢运安排了两位情敌，两位追求者。反套路是追求邢运的人居然都不是真的喜欢她，反而触发了新剧情，跟其他人喜结良缘。两位情敌一位成了月老以及别人的老婆，一位演技太差直接被男主夏柯ko出局...好吧，还应该加一个女主醋意大发的套路，但反套路是邢运看到误会的场景直接走出来霸气截胡，霸道索吻，还有当众发表爱的宣言。这一段要特意拿出来说说，前女友说邢运只是个宠物，我们小幸运说宠物怎么了，宠物的爱是最单纯直接，也是最忠诚持久的。简直要给她鼓掌了！我坚信我家的贪吃鬼猫咪也是爱我的（大雾）。偶像剧套路是男主长辈要棒打鸳鸯，霸气发分手费。这里套路跑到夏柯姐姐那儿去了，于是夏柯幸免于难，顺便家族财产都没继承，最后集团接班人是姐姐...果然真正拿霸道总裁剧本的是沈清啊！套路豪门公司股权争夺战演了两集的样子，主要目的是为了让夏柯真正信任邢运，不是为了没完没了地误会，解开误会（别的国产剧这里得演上十集吧）。偶像剧的套路是男主无限宠溺，我的眼里只有你。这个套路深得我心，不然怎么发糖。反套路是邢运对夏柯的爱更加细腻，更加润物无声。虽然这是在伺候老板的过程中慢慢积累的，但这么久了能做到的只有邢运，没有爱是不可能做到的。说一个小细节，因为夏柯花粉过敏，结婚时邢运拿的捧花都是多肉的。最后要说一下女主可爱的爸妈，我们玻璃米亚的国王王后，金桔频出，字字珠玑，又搞笑又句句大实话！这部剧的配角（除了前女友）都非常讨喜又暖心，配角戏不会给人加戏的厌倦感，这简直要给这部剧加二十分！！不瞎捧配角的良心剧给我来二十打吧！虽然不可能再有第二部了，但希望这个暖心又靠谱的剧组能再合作，让我们看到下一部良心之作，冲鸭可行cp！冲鸭世界欠我一个初恋！悄咪咪许愿能够上星播出让更多人看到。

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是人就有弱点，有弱点就容易被利用。尤其是自以为是的人，往往被骗的彻底。

片中一胖一瘦两个骗子，依靠各自对人性的理解，屡屡行骗成功。瘦骗子是团伙作案，往往利用男性的好色心和逞能从而骗取巨额财物。胖骗子则是伪装受害同样也是利用男性的弱点进行小额行骗。

当两人相遇后，从合作到竞争，尤其是瘦骗子骗婚，再用胖骗子脱身的连环作案，甚至搞笑。最终两人为了争夺资源，选择貌似老实的it男进行诈骗。结果，it男却是扮猪吃老虎，一箭双雕将两人都给骗了。反转很是精彩。最终三人合作开始行骗全球。

影片剧情简单，远不如韩国的《行骗天下》，不过比较轻松搞笑。

影片

种族题材一直是电影创作领域的热门，2018年的好莱坞依旧出现了不少高质量的黑人电影。

例如黑人警探电话套路3K党的《黑色党徒》，以及黑人电销员用白人口音走上职场巅峰的《抱歉打扰》。

《盲点》同样是一部拿“口音梗”开涮的荒诞黑人电影，主要看点是双男主的种族颠倒和无处不在的说唱音乐。

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原本看拼酒的片段来看的，原以为是个能表现一个中国男人气概的片子，结果完全被恶心到了。

整体来说， 从设计上来说，与俄罗斯女人相爱，找了一个上海小男人，这一点虽然有点反差萌，但也凑合了。但是没想到，从头到尾， 除了拼酒时有一点男子气之外，根本没体现出什么男子气。男主太柔弱了。如果我是老爸，我也不要这样的女婿。特别是猎熊的一段。男主打到了熊却哭得像个女人。真心丢人。

这部片子是为了反差而反差。是为了与俄罗斯男人的粗野相反，而特意让中国男人表现得没有一点男人气。这一点实在是倒胃口。

如果把男主设定成东北爷们，比俄罗斯人还能打，还能扛，事事就挑得起来，多漂亮。现在却是一个小受的榜样。

已经不知多久了，即使是在爱情片中，真能立得起来，有担当，却又守规矩的男子汉形象完全没有。要不是小受，要不是没文化的流氓。很多电影中的男主设定还不如很多抖音快手的情节设计的好。

这部片子期望4星，观感2星，不值得一看。

1、超前。在各个方面。 用如此现代剧的方式展现历史人物我其实是第一次见，更何况是在展现以美感、深沉为标签的诗人。一开始挺意外的，但它勾起了我的好奇心。一点点看下来，你会发现这部剧其实将二者融合地很好，我认为不能简单地偷换概念为“青春校园美剧”的拍法。剧里所展现的内容和狄金森本人的思想都是超时代的，所以使电视剧的手法也超越剧集时代背景是一个恰当的、大胆的、创新的实践，而不是简简单单的现代样子的古装喜剧片。再者，狄金森本人天马行空，剧集则更为夸张，使想象在剧里占了极大比例。所以，这部剧本身已经不现实了，或者说，它并没有采用现实主义的手法，它更注重的是呈现诗人难以琢磨的精神世界。同时再配上现代手法，我觉得非常巧妙有趣。当然，你必须像该剧一样有能力展现，有功力深厚的剧本，不然就很烂俗。

2、看到有人说第一季好，第二季很乱。我没有很强烈地觉得剧作水平有怎样的参差。可能因为我刷太快了，并没有在心里给每一季划下清晰的界限。而且我对英文剧的敏感度真的很低，再加上我完全看进去了，所以我对这部剧其实没什么较理性的看法。但确实有个很强烈的分割感，就是几位角色的塑造在三季里差别实在太大。我知道主创想体现角色变化，但是，一季一季，甚至一集一集，剧情有点跳脱。很多时候让我看不懂。他们肯定思考了很久，以至于在表现的时候直接从开始跳到了结果。

3. 诗意而极富哲理。不能用普通人的思维看这部剧。极妙的台词，也许令人费解的情节，都来自编剧对人的心理的深刻解剖，甚至是怪胎般的解剖。

4. ?????我觉得我与英语之间有一层隔阂……我总是不能很好地理解美剧

5. 三天不到刷完三季。本来看剧的时候有很多话想说，但当我看到最后一集，我的心里只有许多的、难以言说的遗憾。最后一季的开头很夸张、很有趣，结尾却是很沉重。我没敢认真看完结尾的每分每秒。我未看完，我与《狄金森》的故事，便是未尽的。未完的期待可以弥补结束的不舍，也许等我内心的波澜平复了，我会静静看完最后一集。我为这部剧给我带来的、我许久未尝到的涟漪打五星。 冷静地从创作上讲，我猜整季的故事是发散自一场戏，或是浓缩于一场戏。没看到那场戏，你也许不能对其它情节置予可否。这部戏对狄金森精神的展现独出机杼、让人惊叹。（当然我不确定对于了解狄金森的人来说，会不会觉得剧很魔改??）

6. 这部剧让我对诗产生了浓浓的兴趣。就像《后翼弃兵》让我对国际象棋那样。可能下周就褪去了吧。

7.毕竟是人物传记剧，真正可以去评价它的人是了解艾米莉·狄金森的读者。而我对她毫无了解。就只能肤浅地说这些了。再肤浅地说一句，其实这部剧真正吸引我的只有sue和emily的爱情。希望我有天能读透她的诗，再回来予以评价。

8.这部剧真的值得更高的热度

放假陪老爸老妈看的，现在的乡村剧都搞得好像偶像剧一样，爱恨情仇十分复杂，这也没啥，打发时间看个开心就算了，问题男主真的有点点丑，跟女主一起真的不搭，女主长得挺漂亮的，就是不太聪明的样子，结婚当天放男主鸽子和男二去领奖也是没谁了，迷惑行为大赏，被偏爱也不用这么有恃无恐叭，以及女主麻麻不同意嫌弃男主是个农村人？？？？？？现在农村户口也很值钱的好叭，关键这些人看起来都好有钱的亚子，房子那么大，独栋小两层和别墅有什么区别，路边绿化也搞得特别好，路上一点垃圾都木有，广州城中村都没这么好环境的，大家看起来还特别闲，天天在这里关心男主女主的感情，都不用工作的吗？？？慕了慕了( ?°? ?° ?)

当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，以此为赢面，以此为安全感，但这个稍纵即逝，把握不住。若能尽快行动，那是谋略，若不能，那就不能过于寄托希望。秦爸爸说的一点也不是大道理，不是心灵鸡汤，反而很有启发意义，很有行动的指引性。乍看标题觉得像作文题一样宏大而有书卷气，感觉很不轻松，不敢轻易打开。打开后一幕幕像在照镜子，备战的压力，升旗的激动，穷苦学生磨砺心志的酸楚和不服输，历历在目，前几集眼泪就没停过。弹幕全是哭了哭了，感情情绪是个很神奇的东西，你没叫它，它却同时出现在很多人的心里，不得不说编剧和导演功力深厚。大考和yi情全相，方方面面照顾到了。真正关心学生的教育者，害怕又勇敢上一线的年轻医者，互相鼓励的亲密同学，每一个有爱又有“缺陷”的家庭……从来没有觉得胡先煦这么帅过，每次觉得一个演员帅，都是因为喜欢上他的性格魅力。当他几乎要跳脚跟他妈说，我不明白，我们讨论的是什么呢，妈。我真的爱上了这一刻的他。怒其不争地去纠正妈妈的逻辑，又被这理不清为何会这样的一团乱麻的现实逼得又急又气！这种真实心态的拿捏，为什么会表演的这么好！我爱上了这一刻，这一刻爹系儿子的成熟姿态，爹系儿子坚定而不杂乱的逻辑！我爱上了这一刻想要拯救亲人于思想泥沼现实泥潭的爱！当我扯着脖子上一根筋跟我妈讲关于生活，关于她的认知的道理时，我亦是如此。成年后，我们就慢慢变成了另类“家长”。成熟，且有担当，对别人有爱，有爱，有付出，是多么好的品质。坚毅且温柔，无比有魅力。

互相守护的好友cp，除了周博文和田雯雯，还有潘小宣和高铭宇。每个人的生活配置都有缺憾，互相陪伴，互相救赎。潘小宣真的很暖心，很有爱心，他会会主动想起替校长送护士女儿，哪怕知道回来要记大过。一方面是因为真的家底厚，他可以随意做任何决定，承担能力极高；他不会像高铭宇那样规矩，生怕行差踏错一步，只有奋力埋头向前走。如果人生的机会是一面纸，他拥有360度面积更大更完整的平整的一张，而高铭宇只拥有随意撕下的起皱的一条。另一方面，他因为极度缺乏家人的关注和关爱，得了抑郁症。他想通过出格的行为让生命有波澜。他自残，让痛刺激身体，缓解心灵的重。做出格的事，对所有结果漠不关心，无疑也是对自己人生之路的自残。他为了得到最基本的亲人的温度和交流，他只能去找高铭宇爷爷聊天，他没有办法去上课，没有办法保持心情正常去做事。他坐在窗台角落，无所适从。体会过极度孤独的人是懂这种行为的，他会找一个安全的有亲切感的人聊天，却不会随便找人聊天。他看似开朗，却随时可能大哭。编剧对于人性细微处情绪路径的描画，无比到位，切中内心。他是可爱的，他是高铭宇的白月光，他拯救高铭宇的倔强自我较劲。他又是无比让人心疼的，别人的世界里只有钱财的贫困；而他的世界雕栏玉砌，却是空洞和坍缩的。内心极大的匮乏感，无时无刻不在蚕食着他。对于他来说，爱构筑的世界才是坚固完美的。所以他说他想和高铭宇换，完全出自真心。

反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊，行动都是大灰狼的渣男渣女，相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的，虽然没那么深意，但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗？不，是因为每个人都觉得青春很痛苦，一点小事难受半天，所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少，最大的问题是表情太多。不过整体没那么差，直男而已。

特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一，逐星女个人主义爆棚，自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作，隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠，又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的，哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的？你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界？主人公设定太傻，没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也太低了吧？黑猫除了那一身超级战衣可以给她提供特殊能力以外不就是个啥都不会的小女孩吗？午夜医生的选择更不靠谱，竟然是因为有个女生偷走了特殊眼镜，而且最后只是因为想找个可以说话的人喜欢和人工智能帕克聊天？这都什么gs设定？整个团队没有一点像超级英雄的样子，每个人都自以为有了道具就可以打败经过严格训练的前正义联盟都打不败的反派？

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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我個人會給茶金蠻高的評價的，4.5顆星吧，因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧！

在觀看第一集時我是有被驚艷到的，我認為編劇在臺詞上下了很大功夫，演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集，這跟故事的發生地有很大關係：新竹，是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等，還原了當時的時空背景：二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援，我真的覺得是這部劇非常大的亮點，少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。

作為一部時代劇，我覺得影像的色彩處理做得很棒，色調看了非常舒服，服化、場景的還原都非常用心，片頭也製作得很細膩，整體來說細節做得非常好，完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺，真的是很唯美的劇集，值得我的高評價。

這部劇的節奏我覺得不會很慢，但是是細水長流的、緩緩道出整個故事，包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的，可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧！這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義，看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束，勇敢的為自己而戰，而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了，因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活，所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的，儘管我很難接受這個結局，但總是有它的道理在。

最後想特別註記我印象深刻的一句話，「茶因為被蟲咬、受過傷，才更有風味，」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧，受傷以及過後的苦煉，痊癒後，重生成更好的自己也成就了這部劇。

話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平，忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢？

纯粹是为了潘老师来看的这部剧。不过说真的，剧情虽然拖沓，但剧里的三观没有有些评论那么奇葩，反倒是我觉得这部剧的三观挺正的。

一个年轻有为的设计师爱上比他大很多的离异女强人，面对爱情，人家想的就只是聊得来否、相处是否舒服。一位中年女子面对这样的追求，加上还有自己的小姐妹和女儿都爱慕对方，有不自信、拒绝、反复，都是正常的，私以为这条线上的反反复复都是在人之常情的范围内。乌梅不也是在文辉约她出去假装自己有事、发现对方转身就离开的时候使劲懊悔“你再约我一遍能怎么样啊！”这是挺明显的恋爱心态，这个人物还挺多面挺立得住的。

乌梅得知女儿爱慕文辉，要退出。别以为这是三观不正，想想乌梅的年龄、生长年代、所受教育的影响，我觉得她这种反应才真实。相对的，晓月知道妈妈喜欢文辉之后，能够以开明的态度接受，并且表示“妈妈你幸福就是我最想看到的”（大意），这也是新一代人应有的形象。最终乌梅也下定决心追求了自己所爱的，我觉得她已经非常勇敢了。

其他角色也是可圈可点，制作和剧情设计上确实有不少槽点，但角色本身，和演员演绎，是没什么毛病的。

文辉失明后躲起来那里还挺戳人。乌梅是捧着花进他家的，他一听有人就表示“是送花的吧”，镜头就给到了他屋里有很多束完整的鲜花。前情里，文辉送鲜花乌梅不习惯，说以前没收到过鲜花，文辉就说：没关系，我以后经常给你买。而他失明后，一个人默默地买着送不出去的花，这个细节埋得还挺好的。

文辉健康的时候，拒绝方是乌梅；文辉失明后，拒绝方变成了文辉自己，乌梅却成了主动坚持的那个人。但拒绝也好，追求也好，接受也好，出发点都是为了爱。文辉尚未复明时候，两个人相处的感觉，很像早期一部电影《春琴抄》。失明的大小姐，与爱慕她的仆人，最终是仆人自毁双目，两个人终于在某种意义上平等了，才令小姐敞开了心扉，相伴终老。这部剧也一样的。乌梅此前也接受了文辉，只是还不敢主动，文辉失联她也不敢找他问问到底怎么回事；对方的失明终于可以给自己一个坚持住的契机，而文辉复明后，她的勇气也因为两人的相处，而不会选择再次放弃。这个爱情故事主线是美好的。

四口之家成为国家的指涉 少女被高度符号化为一个新政体的存在 父权再明显不过的成为旧政权的个体指涉 新旧更替也就自然而然的成为高潮部分（隧道戏）两个儿子一个是普通群众的缩影 一个是尝试朝外寻找新的生存空间的拓荒者 当这一系列的指涉随着情节矛盾逐渐明晰时 符号化反而成了拖累 一旦想到这个层面就难以回到个体遭遇的真实事件当中 故事也就失去了血肉 只余下一副空壳

优点在于少女伤疤的巧思 在暧昧真挚的话语中试图淡化战乱的悲伤记忆 构筑画面之外的社会背景 也完成少女个体存在的内外矛盾建构 即父权的压制和战乱动荡的过往（过去已变为心理层面的矛盾）和前面建构父系权威的手法一样 悄无声息（日常生活的细节展现）的掩埋每一个信息点 去掉铺垫的突然爆发

隧道戏即是符号化的揭示 也是人物关系质变的标志 进入隧道前少女从上一场张力十足的戏中抽身（揭示了过往的伤疤 以及打破暧昧的尴尬时刻）她自己将内在矛盾亲手锁在铁门之中 转而进入外在矛盾的车内 弟弟揭示父亲不能讲话（父系权威即旧政权的衰落）通过一个背后特写来交代这个秘密 此刻进入隧道之中 红色的灯光立马将车内笼罩（画面和对白的节奏感极其精妙 随着弟弟一句句对父亲状态的揭示 画面由白色明亮的自然光逐渐转暗红的室内光 并且步步加深）在一个短暂的黑色后 紧接着一个少女的正面近景 （脸上的红光有节奏的和黑色相互交换）表示她得知秘密后准备行动的姿态“爸，我的护照在哪？” 交换政权的紧张时刻到来

父亲的侧面镜头 画面左右分别是两个哥哥 少女出现在中景 面对父亲的侧脸 自己也被遮挡住一半（假面）父亲并未看向她 失语的父亲依旧体现着强大的权威感 而她被弟弟拉回座位安慰着（群众对新政权的保护）而车也驶出隧道 少女失去了表达的安全区（即隧道） 但新的驱动力出现了 少女的两颗主观镜头呈现的是车外被围挡铁皮遮住的风景（短暂的出现后又迅速被铁皮遮挡 ）自己的境地被具像化在车外 此时车内和车窗也共同构成新的封闭区 少女爆发了 对着父亲说着挑衅的话语 抵挡着哥哥的阻止 父亲在此刻转头看向她 两者迎来交锋时刻 整场戏十分精彩

和解时刻也是收尾处的点睛之笔 父亲无声的行动 父女的拥抱 寄托了导演和主创最现实社会最温柔的臆想（也成了松不开的拳头）

病房里 全景的空寂落寞 成为少女告别这拥抱的最精准画面表达 但结尾的镜头没看懂 距离摇晃的DV和新的视角中的女主 迷惘不安却也平静舒缓（靠在哥哥背上说“你身上有爸爸的味道”）