已经很久没有追剧了，首先我觉得我算是邢菲的剧粉吧。追过她的小时光、小确幸、乌鸦小姐以及这部神枪手。在我追剧生涯里，算是看过最多部剧的演员了。胡一天的话，这是第一次看他的剧，所以不做过多评价。

从这几部剧下来，发现她小时光颜值、演技可以说是状态最好的。慢慢下来，可能同一类型的剧演多了或者是因为我看多了她同一类型的剧，所以感觉她演技就越来越浮于表面了。

可能也是因为她近几年确实是没有接到其他题材的剧本，因此只能在甜宠剧里打转。但是，能不能稍微换一下造型。感觉现在播的神枪手这部剧造型跟小确幸没什么区别，容易给观众造成审美疲劳。邢菲本身就比较娇小，服装方面还穿松松垮垮的，而且鞋子也是休闲运动鞋，这样跟胡一天再站在一起显得更加矮。为什么好多人都说她小确幸的时候感觉跟唐晓天没差那么多，那是因为她经常穿高跟鞋。这次观察了一下，她基本都是运动鞋。而且这部服饰也贼丑，颜色款式我都不想吐槽了。其实她参加演员请就位时，里面的造型都挺好的，为什么一到拍剧的时候出的造型就那么一言难尽呢？

再来想吐槽一下这部剧的编剧，这编剧都是什么脑回路，目前为止我看了大概14集，由于现在在准备公考，所以剩下的剧情还没来得及看。首先男主做为一名专业运动员，难道不是心理素质过硬自制力坚定的吗，在他失忆的情况下，为什么一个八竿子打不着的小主播都能影响到他的射击。还有，都什么年代了，还搞什么rap直播，真是让我尴尬到抠脚。里面那个小艾的出场，我就搞不懂她起了什么作用，难道是水集数来的？

这部剧让我打分，满分5分的话，最多2.5分，不能再多了。邢菲和胡一天颜值合占1分，另外0.5分打给剧里其他几个重要配角。

邢菲算是我比较喜欢的一个演员，长得比较有观众眼缘。我觉得她不是那种惊艳型美女，但是属于比较耐看型的。看过她的一些综艺节目和杂志街拍，觉得她出了小甜剧之外，也能演其他题材的剧的，希望她能多尝试其他类型的角色，磨练自己的演技！

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林

失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

我喜欢这部片子，就像看到了那些普通的北京人的生活。

女主，公司不受待见的行政。人善被人欺，这个表现的有些夸张，同事之间这样颐指气使别人很少见。这可能也是为了铺垫，被前夫的反复压榨而不敢言声的合理性。就是这样一个无脾气，好说话的人，什么事都是被其他人主导的。

杜微的出场确实让人惊讶了，这不会是男主吧。开着三蹦子来的一副邋遢的样子，坐在那里也没有个坐相。瘫坐在那里，抖着腿。还剪指甲，无法让人喜欢。这是后面设计着反转吗？但细看，他说话的方式，坐到那里抖腿的样子，好像是在掩饰内心的不自然。不知道剪指甲是不是故意为之，猜想是为了引起女方的厌恶感。而另一个镜头，又表现了王招的善良，一般人拿上杯盖，是要盖杯子。而王招是拿杯盖盖住指甲，像是帮着杜微来掩饰。

后面知道了王招的目的，反应也非常正常，被人当成大傻子，羞怒的情绪表现的特别好。开车把王招姥爷和弟弟送回来的时候，就是恨不得颠死你们的那种感觉。

最后说服自己的逻辑算是只能自圆其说吧，什么就要和别人不一样，其实就是已经喜欢上了人家了，放不下了怎么办吧。自己总得给自己找个理由。

到最后也没有期望的反转，杜微没有刮掉胡子换上新装，没有开上豪车，就是换了件夹克。还普普通通的一个人。这才像是身边正常的平凡生活。

杜微在影片高光的时候，就是独唱吧，手脚无措的样子。

整体印象深刻的竟然是杜微。

影片里面的人物关系，交代的还是比较高级，不是直白陈述的告诉你，而是先让你产生疑问，再通过人物的对白、情节，会让你慢慢的找到答案。比如王招的弟弟为啥和她不一个姓。这个男的为啥一下飞机就到王招这来。

总之，导演和编剧都很用心，不知道为啥评分不高。

这样的影片，虽然演的是别人的故事，但是能让你感受到那种情绪，我觉得就是一部好电影。

开篇女主裸背的镜头配上她哼的《读书郎》一下把我唬住了。

本片的灯光和构图实在高级，分镜值得学习。特别是涉及男主女主独处的片段，女主换上黑裙子那段我简直串戏到《雷诺阿》，配色太好了，女主站在草丛里看着有一种充满逼格的情色感。男主元彪的皮肤不好，特写非常吃打光，稍有不慎就会显得他有脏感，但是全片把他拍的很性感，很柔弱（虽然每次他打人踢人我都感觉他要把对方打死，毕竟看着他的动作戏长大的）。女主和男主在最后一场戏，门口窥探那一幕太经典，神秘又充满美感，这部片子应该是元彪所有片子里的美学巅峰了。

所有人的演技都很棒，特别是元彪，在得知妻子死亡和女儿死亡的瞬间表情，抓得特别好。当然，要说演技最好，我选小女孩。

本片情节黑暗，枪战剁手的画面又相当cult，结局战斗前几个警察的搞笑自白看起来很荒谬，但结合时代背景值得细细品味。所以这其实是一部暴力美学文艺片。

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

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有好的故事题材和优秀的导演，《荡寇风云》却拍不成一部热血优秀的英雄传记电影，实在好可惜。

不是说这部电影烂，而是觉得它本来应该更好的。

陈嘉上大家肯定不陌生，《逃学威龙》《精武英雄》都是耳熟能详的影片。近些年的《画皮》《画壁》《四大名捕》虽然口碑一般但也取得不错的票房。我感觉到一点，陈导在电影艺术上都颇具功力，但就是拍不出一个很棒的电影。

《荡寇风云》也是如此。

电影中的场景、混音、画面和动作其实都挺不错的，比我预期的要好很多，鸳鸯阵、虎尊炮、盾牌冷兵器、巷战、打斗……至少能够感觉的到那时候战争的残酷和血腥。

但即使制作如此精良却无法获得观众能够的好评，不单单只是故事讲的不好那么简单。

我想很多人都会想起前两年很火的《鸣梁海战》，这部韩国电影同样是抗击倭寇，但它却很好的展现出了韩军英勇神武、运筹帷幄的气魄。故事虽然简单，却让人记住了李舜臣这个民族英雄。

包括前些年国产《大明劫》《绣春刀》，虽然没有庞大的战争场面，但通过细腻的人物刻画，都让观影者有一种震撼的历史感。

而《荡寇风云》缺的是什么？缺的就是历史电影、英雄传记该有的豪气。

纵观整部电影，导演想讲的东西太多了，这样不但让剧情过于拖沓，也因为人物太多以至于不够塑造个性鲜明的形象。我们算算吧：导演想突出胡宗宪的清正廉洁；也想塑造戚夫人的巾帼英雄；戚继光的左右手，兵器专家戚继美的豪气鲁莽和楼楠的冷静沉着；义乌矿工首领陈大成的义气奋勇等等，甚至还要去顾及倭寇副将熊泽的日本武士精神和他的军事才能。

如此多形象导演都想去塑造好，结果导致的是没有一个英雄形象是让人印象深刻的，包括戚继光自己。

历史中的戚继光不但英勇善战，而且足智多谋，对排兵布阵、战事谋略都非常了得。但影片除了看到戚继光的义和仁，还有一腔热血之外，始终没有让人感觉他的谋略。好像就是冲啊杀啊，倭寇就被打败了。我都还不知道两千人怎么打败两万人的，全靠一腔热血说赢就赢了。

其实观众允许电影稍微的夸张，也允许主角和英雄能够做出超乎常人的行为。在影片中赵文卓的演技是可圈可点的，导演却始终没有给他安排一些力挽狂澜足智多谋的桥段，这也让观众感觉不到他的英雄到底英雄在哪里，和其他角色相比并没有任何突出的光环。

很多电影都过于塑造个人英雄主义，但《荡寇风云》过于淡化了影片的观赏性，优秀的制作却让观众看得如此平淡，这也是我对这部片子惋惜的地方。

就像我开始说的，它本来应该可以是一部很优秀的抗战英雄作品。

“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

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即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

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属于Nicole的Jobs，Sorkin的剧本依然话痨而精妙，很多处需要你理解，反应，而反射弧稍长一些就会导致观感混乱，在最开始就会失去一些受众群。

Anyway，Nicole演得真好，这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作，表演范式，在对于面部影响极大的特效化妆之下（我认为这些对于表情的影响远大于微调，不要再整形shaming了），依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感，Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色，已然令我更生敬意。

这部戏有它的意义，在结尾的重点戏里，Sorkin成功塑造了高潮后的高潮，和当下热搜事件一样，Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记，而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业，一路同行却深藏疑虑的伴侣，年龄焦虑，甚至在幕前收敛智慧的痛苦。

这部戏不是完美的，Nicole不是最合适的演员，多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情，我喜欢这个故事，也喜欢50+的女明星不断试错，和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱，她跳，到她死。

《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年，英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中，关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析，而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说，这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音，来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问，采访，以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中，我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时，他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问，并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓，心照不宣的同性恋故事，而徐克把它改成了绝对的异性恋，质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来，这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论，也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现，而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影，同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人，也不是女人，而是那个人。

看完纪录片，觉得这些导演们很有人文涵养啊，说话很温和，声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅；徐克很真实，很有活力；张彻导演很有文化，从中国传统文化谈到弗洛伊德；张元很有社会责感；谢晋导演很有人文气息；陈凯歌很爱电影。

焦雄屏老师的声音让人很舒服。

让我印象深刻的一句话。

一些讲同性恋的电影，它的感动不是因为它是同性恋，因为他是人，他有权利去做。——徐克

偶然刷到三季更新，惊喜点开却发现没有熟悉的路先生，后又发现导演也不再是老毕，原因和过程不得而知，但惊讶过后更觉无奈，三季虽播魂灵已失，即使喜欢的任先生和皓哥还在，却已是同名的另一部剧。

还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告，然而都终止在了老毕的一句“果不如先愿，又非君所祥”，一切期盼等待如今都成了无奈的注解。

一直疑惑“忒修斯之船”要素置换后，船还是原来那艘么？又或者多少要素被置换才会让旧船失却真名？问题没有结论，我只知道这不再是一起追过的同窗了。

失去路先生的同窗我还是留给曾经那个期待的夏天吧，那个期待着第三季全员回归的夏天和终究失去一切等待可能的夏天。。

一部很完美地展现了独身太久自我意识过重的人的零散生活的电影，过重得都有点神经质了。但因为是能年玲奈所以不让人讨厌。她真的很适合演这种沉浸在自己世界类型的角色呢。

一部支线主线一团糟不知道重点是什么的故事。但桥本爱出现的那段还是有点像看到不同时空里三十岁的aki和yui。

很喜欢日本电影里有轨在地上，两个人走在桥下的场景。

林遣都莫名感觉很像涉谷昴，那种大眼睛然后表情有点不灵活的样子。

“和多田交往之后，我的生活会发生什么变化呢？”

“什么都不会变化，除了你的身边多了一个我。”

不会说真的，坐飞机就这么夸张还是变变比较好。

男主长的还不错，女主好好的一张脸，可惜长了一口呀。原公主自私自利无法理解，为了推剧情也挺不容易，百晓生那样也能好口碑也很厉害。

不过，两季至少把一整个故事讲清楚了。小甜剧无聊的时候还是可以看看的。就是中间有很多地方强行虐，无脑虐，为了虐一虐编剧也是不容易。

男女主的剧情越看越无感，倒是独孤城和唐婉真是越看越可。有没有独孤城唐婉这种类型HE 的电视剧？

好难过，我的解压神器马上大结局了~好好生活真的是部很适合放松的职场轻喜剧，但揭开喜剧的外核，才是我们真正要审视的。好好生活，其实就是一边解决接踵而至的烦恼，一边找寻生活的本真。现在的大家似乎都在焦虑和自我救赎中不停打转。特别是女生。随时可能发生的意外，突如其来的工作难题，大龄未婚，生育压力，职场冷暴力...难以从职场困境和必须面对的生活难题中抽离。剧里描绘的是她们的生活，也是“我”的生活。可爱爽朗的吴忧，风光无限的情感主播苏菲，有钱有美貌有能力的钱加一，理性的富家女陆蔓。大家都在生活的泥潭里摔倒又重新站起来。剧中每一位女性主角都在用着自己的方式和观念，去打破常规，做出抉择；在琐碎的生活中，以爱为力量，活出自己的幸福，这就是好好生活想要告诉我们的吧~希望我们大家都能好好生活，做自己的主角。

百无聊赖的夏日午后，孩子们趴在地上看蚂蚁打架、抓只瓢虫细数虫背上的黑点儿数目。这画面，是否也曾出现在你关于童年的美好回忆里?孩子们总热衷于探索蚂蚁和瓢虫们的世界，大象君今天推介的中法合拍动画《昆虫总动员2-来自远方的后援军》，绝对是这个漫长的暑假里，不二的亲子观影选择。萌萌哒昆虫和真实美景融为一体，小虫子漂洋过海救朋友的故事，感人又有趣。全程无对白的设定，不仅把动物拟人化呈现得恰到好处，而且完全跨越语言障碍，让每个孩子都能看懂!法式浪漫幽默，外加满满童趣的情节设计，大人看了也不会无聊。有些朋友可能早就是《昆虫总动员》系列的老粉丝了。这部系列电影的主要角色，皆出自2002年就已面世的《微观小世界》电视短片系列。这部堪称“昆虫世界百科全书”的剧集，在法国电视台播出后收视颇佳，并先后被100多个国家的电视台引进，其中也包括中国的中央电视台。2013年于法国首映，历时5年漫长而精心制作、耗资约合2亿元人民币的动画电影《昆虫总动员》，先后登顶法国、瑞士、波兰、捷克等国周票房冠军，斩获七大高含金量的国际奖项，其中包括2015年凯撒奖最佳动画，更是被著名电影杂志《国际银幕》称为“真正超越语言的电影”。《昆虫总动员2-来自远方的后援军》由前作原班人马倾力打造，不仅延续了“小昆虫大世界”的“实景+CG”画面呈现模式，保持了前作的整体风格调性，制作水准更是有了全面提升。故事呈现在前作的基础上强化了剧情，丰富了角色之间的情感关联冲突，使得角色形象更加饱满。该系列动画的导演海琳·吉罗和托马斯·绍博，除了胜作上的合作伙伴，他们在生活上还是一对夫妇。而这第二部关于成长、告别、分离和勇气的电影，还是他们献给自己女儿的礼物。当然，也适合你和你的孩子共同观看。

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。