今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

认识谢苗应该还是前几个月的目中无人，很简单却很经典的武侠故事，所以一向不看网大的我，选择了看这一部，被骗了，不知道该说些什么了。

70分钟的正片子，是不是在学习《王国》的故事？想恢复阳性的公公，同意抓虎炼丹，却成就了一群变异虎们，攻击了凉城百姓，太监拿到仙丹，和这群百姓成功出城，也没摆脱丧尸虎，最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管，还可以轻飞，神器啊，一没讲述王国一般的人性的弱点，二没什么好特效，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）

【详细】

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看多了商业片的大场面，绚丽的荧幕效果之后，人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。

我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello，北京》。这部电影取材来自于生活，而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易，充满了压力和艰辛，这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节，刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理，刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的一切看似平平淡淡，却是生活的真实写照。影片没有告诉你，应该以哪种态度去“漂”。片中的每个人都有自己独特的“漂”的方式。有的人甚至选择了离开这座城市，但是这座城市仍旧以她的方式存在着。芸芸众生中的你和我，改变不了一座城市，只能在一座城市中独自经历着，或起或落，或悲或喜。

如果你也喜欢的是质朴、真实、纯粹，那么这部影片是值得一看的。如果你也像我一样“漂”着，这部影片应该也会激起你些许共鸣。

蛮好看的好甜刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 演得真好 甜宠探案喜剧刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 甜宠探案喜剧没错了

非常不错的片子，8分的确是低了。

导演的叙事能力很强，除了主角外其实还有几条不同警察的复线，但为了凸显主题并不冗余，每一条线都流畅清晰又点到为止。

这部剧围绕的主题大概是青少年犯罪，但在这个主题上又有升华。

最后老警察的一席话很精彩：警察是什么？是维护市民权益的正义的使者么？不是的，警察是根据法律来抓捕犯罪者，而这法律是维护市民的正义吗？不是的，法律并不完美，并且经常修改。

讽刺的是，最后的长峰的结局是那个有着小女儿的警察给的，全篇他仿佛都在“彷徨”而且似乎认同父亲的行为，但是却在最后成为了他以为的“正义”的使者实际是法律的爪牙。不会带来丝毫的触动。

而在这个过程中，媒体如蝗虫过境，也是举着所谓“正义”的旗帜，吸引眼球和流量，喧嚣过后，父女俩的惨死和真的的正义的讨论只会成为一条被犹豫地写下却又果断划掉的句子，不会引起任何波澜。

诚，最后仍然没有说出所有事情，他无疑是有罪的，也受到了良心的谴责从而成为他最后倒戈的驱动力。但是，就像剧里说到的，即使他悔过自新了，被害人也再无法回来，那些被伤害的痛楚是无法抹掉的。只能说那最后顺水而逝的一束花，也许是对观者唯一的慰藉。

首先两个演员演的很好，但这个剧本已经拉跨到极点，本剧所有配角基本上用来拖时间的，本剧可有可无的人太多了几乎全是，导致节奏一会儿好，一会儿坏，第三集才进入正题，第七集本剧的两个核心制造笑料的包袱就给接触了，实际上这部剧有意思的地方就三集，其中一半还是配角的戏，从第七集开始AI写的剧本就开始水了，剧情基本上是没话找话，所有配角的戏是又臭又长。一个失忆梗，一个癌症梗两大神器用成这样，编剧也是神人了，让我更惊讶的是，就是剧情单薄的剧本，12集竟然不是结局，所有的梗都被揭秘了，居然还要水下去，我真的服了，建议刚看本剧的人，只看男女主就行了，女二男二稍微了解一下就行，剩下的全部跳过，保证不影响剧情。

第二季一开篇就被我们星二代的皮肤吓了一跳，这干纹。。。腿是美腿，但是背一言难尽，没有蝴蝶骨不说，瘦骨嶙峋。衣品继续延续第一季的暴发户风，跟Sylvie比，怎么说呢，蓬皮杜和卢浮宫的区别吧，萝卜青菜各有所爱。Sylvie也一改前季黑灰色系有了红色绿色等鲜艳的颜色，可能是小男朋友带来的青春，但也仅限纯色。“My son will be having me”自信爆表。戏外皮尔卡丹在马克西姆餐厅快要破产的时候收购了它，戏内Gabriel得到资助如愿开餐厅，Dupree抢尽风头，相同的是皮尔卡丹沦落成了靠品牌授权为生的俗品，拍第二季的时候老爷子好像已经挂了。不是专业人士，看不懂有啥影射。最后一集Sylvie拉走所有部下另起炉灶真是飒！show场的一身小黑裙+白纱长围巾妥妥的Chanel战袍，这才叫高级。表纠结一会儿短裙一会儿毛外套，基于巴黎游客的有限认知，那里的天气变得很快，温差不是一般的大。

既然这部剧叫Emily in Paris，那么Emily应该会继续留在巴黎，至于是否接受Sylvie的offer，要看Sylvie接下来的档期。。。Emily完全有单打独斗的能力啊，而且还可以继续以“巴黎过客”为借口跟帅chef继续暧昧继续虐。虽然曾经计划过跟Chicago的前男友异地恋，但现在的女主在Alfie回到伦敦之后估计是远水解不了近渴的。。。可怜的Camille，不知道她妈给她出的什么主意，从她“香槟之父”的老爸来看，多半是默默支持Gabriel的事业撑到情敌回国吧。如果Camille知道Emily不回国了估计又要晕一次。

感觉这剧不大会有男人看，搞一出蒸桑拿的集体半裸戏是为了照顾nonbinary？Camille虽然比上季胖了不少但明显年轻啊（年轻的??，羞羞）星二代当然不会露啦。。。Gabriel也比上季壮了，眼里还有柔情但是少了一丝羞涩。大概率事件Camille 17岁的弟弟会在下一季跟Emily继续滚床单，人家都说了look forward嘛。

anyway对一部玛丽苏爽剧来说，不要渴求逻辑和道德，不要因为是美剧就比韩剧要求更多，要啥自行车。。。不管我们的Emily同学怎么绿她的帅邻居，每次都是她主动kiss男配，太主动了，过于主动了，估计兜兜转转最后还是会在一起。至于我们最爱的贾玲，下一季说不定要开挂，带着吉他手走上人生巅峰。说不定第四季就是Emily in Shanghai, 大家在上海开开心心的推销Camille家的香槟和其它奢侈品，顺便跟某个明星继续滚床单，然后跟来谈收购项目的Alfie偶遇。嗯，看接下来Netflix在东亚有多少订阅量吧。。。

故事发生在一个景色宜人的小村庄。可优美的自然环境却没能给村民带来富足的生活，闭塞不畅的交通和理念俨然大家实现小康梦的两道阻碍。怀着对家乡的无限热爱，下派第一书记汤亮（是安饰）与企业家汤小君（代乐乐饰）回到村庄，打算与村主任范星火（范明饰）携手实现让家乡脱贫致富奔小康的心愿。然而，在现实矛盾和观念差异的共同作用下，看似简单的问题，解决起来却麻烦不断；看似融洽的邻里关系，却在梦想与既得利益之间的差距中暗流涌动。5月8日起，电视剧《我的金山银山》将接档《猎狐》，在东方卫视每晚黄金档播出。该剧由沈严、贲放执导，徐君东、任雁编剧，范明、是安、代乐乐、李洪涛等主演，被列入国家广播电视总局脱贫攻坚重点剧目。全面响应国家政策号召、秉承“绿水青山就是金山银山”的发展理念，《我的金山银山》以喜剧笔触，在明亮的语境中还原了中国农村脱贫奔小康的风貌。同时，人们耳熟能详的“精准扶贫”“闽宁协作”“万企帮万村”等扶贫模式，也将在剧中多视角展现，共同构筑一幅中国乡村的脱贫攻坚画卷。四年打磨剧本来自脱贫攻坚第一线作为具有记录时代特殊意义的扶贫题材剧，《我的金山银山》在创作上秉承匠心原则。有组数据值得一书：剧本历时四年打磨，力求真实生动有代表意义，主创团队深入一线，走访五省、七市、20多个贫困县、50多个贫困村实地调研，收集影音资料数千分钟，整理文字材料近千万字，以诸多一线典型扶贫案例作为故事原型，最终创作完成60余万字的剧本。该剧总制作周期更是达到了五年之久。从一线中来，《我的金山银山》剧中所覆盖的形形色色人与事，可以说带着浓浓的当代农村生活气息。人物方面，剧中主要人物有30多位。固执幽默的村主任、热血追梦的村书记、性格强悍的女企业家……每一个角色都立体生动，有理有据，几乎个个“脚底沾泥”。情节上，该剧丰富精彩地展现了村主任改选、选贫困户、征地、迁坟、新村建设等当代农村的热点与矛盾事件，现实积淀深厚。同时，剧情还以较为完整的脉络展现了党的政策落地生根、企业扶贫开花结果、群众思想意识成长与转变的过程，深刻传达了“精神脱贫才是最大的脱贫”的先进理念。两代实力派演绎打造当代农村新偶像该剧由著名导演沈严执导，他的代表作《中国式离婚》《我的前半生》曾掀起收视高潮。作为其“我的XX”系列第二部作品，加之主旋律的题材，《我的金山银山》尚未播出已引发广泛关注。国家一级编剧徐君东曾创作过《炊事班的故事》《派出所的故事》等优秀作品，此次用喜剧的表现方式为观众呈现农村脱贫攻坚中一个个笑中有情，喜中有泪的感人故事。除了金牌主创团队，剧中一众老戏骨搭配年轻实力派演员，共同打造当代农村新偶像。凭借《炊事班的故事》《武林外传》等优秀作品而走红的范明，在剧中饰演耿直有趣、心怀脱贫事业的村主任范星火。在《白鹿原》《半路父子》《马向阳下乡记》等众多热播剧中有过精彩表演的李洪涛，此次在剧中饰演倔强固执的村中“首富”汤大强。还有马书良、王建国、郭亚菲等老戏骨倾情加盟，成为该剧的演技保障。年轻演员代乐乐饰演精明干练的女企业家汤小君，是安饰演幽默正能量的汤亮，还有赵思、贾博雅、战立国等青年演员，联手为观众呈现一个个“逆向”前行的“农村新青年”形象。解锁七种产业扶贫模式展现基层扶贫真实面貌《我的金山银山》最珍贵的剧作意义，在于对近年的脱贫攻坚事业做了较为全面和深入的探索与展现。该剧以产业扶贫为主线，结合国内农村的实际现状，集中展现了包括旅游扶贫、电商扶贫、教育扶贫、养殖扶贫等在内的7个产业扶贫模式，在趣味情节的支撑下，该剧7个产业扶贫模式都有着细致深刻的展现和思考。在实地考察中，创作团队发现“易地扶贫搬迁”是扶贫中的重要一环，因而该剧也对“异地搬迁、统一安置”进行了深入展现。主创希望，《我的金山银山》能以笑中带泪的轻喜剧手法，把发生在中国基层的扶贫工作展现出来。让中国大地上290多万扶贫工作者真实的工作生活状态与千千万万基层群众脱贫致富的奋斗历程，为更多观众所知。作者：王彦编辑：童薇菁责任编辑：范昕*文汇独家稿件，转载请注明出处。

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《追着彩虹的我们》这个剧名就蛮有意思的，很夏天很青春的样子。

故事好像是发生在十五、六年前——里面出现了新芽杂志社（应该就是萌芽杂志社吧），当时我还在念小学，对那个时期基本没什么记忆，但这部剧看起来却丝毫没有任何时间上的隔膜感。

想了想，大概是因为时间虽然不一样，但剧中描绘的青春情谊却是可以超越时间的长度和厚度而存在的。

第一集就够让人好笑的了，它用了一个影视剧里蛮常见的梗：男女主外出，在酒店被迫住一间房。编剧给陈暮光和时泛团设定的原因很坦荡也很让人出其不意：就是穷、就是没钱、住不起。

当时看见在嗑瓜子的酒店前台，我还以为她要一吐瓜子皮，悠悠地来上一句：我们这儿只剩一间房了。

幸亏没有，感谢编剧！

【详细】

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