昨天本来想用电视看12传说来着，死活不成功。然后就看到了这部片儿，用大屏连着看几集真是快乐！女主女配们服装配饰都好清新自然啊，尤其是乔大小姐让我种草了好多耳饰和小裙裙！女主晓晴很符合她勤工俭学的人设，比较少戴饰品。男生方面的服装，男主阿朗的还行，大明星阿旭初登场那身是啥服化道啊？阿旭性格倒不是很大明星呢，对同事都好好哦，还会做饭请大家吃，食物链底层，看到后面感觉他蛮聪明的，有故事的人，希望他后面的服化能有大明星的亚子。女生的配音都很贴，阿朗和阿旭配音开始听着有点幼，听久了也就适应了！剧情方面挺连贯的，男女主性格都很可爱，有误会也很快解决不拖沓。男二女二一开场就搞虐恋，男二性格真有点一言难尽啊，你家里也不反对你谈恋爱啊！在顾虑什么啊？自寻烦恼。算是全员无反派，看甜剧就图开心嘛！(大小姐挺可爱?，不过她闺蜜真的很爱搅事啊)长辈们也都很好呢？毕湛朗的妈妈林姝女士气质超级棒！待人接物好温柔，拍卖百福字的时候她眼眶红了，我也跟着哭了。而晓晴的爸爸妈妈是理想主义者，在她很小的时候就跑非洲去了，看到她们话别那期我眼眶都红了。舅舅舅妈也挺好的，把我们叶子养得很可爱?。

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（万万没想到能在悬疑剧里期待Loveline）

这部剧每个转场都很棒，剧情发展层层递进，并不是一来就很燃很爽的野心勃勃，反而可以让人安静下来，看演员们娓娓道来。

温情中有泪有笑，悬疑中有反转有期待。

8集以后真相已经浮出水面，绝对不会让人莫名其妙，更没有不停故弄玄虚，反而像一场无声的秋雨——黑暗的小巷里两人含泪的对话；卢昔意被网暴骚扰后玄关轻轻的拥抱；每一次在警察面前卢昔意对左时白极力的维护。

好想像老奶奶一样追问他们，什么时候结婚，要生几个小孩？（姨母笑）主角之间的斗嘴又像秋雨后温柔的阳光，空气清新凉风习习，让人忍不住扬起嘴角。

以下小小剧透：

坦然承认自己是张山西施犬的卢昔意终究还是善良的，种下的因自己承受果，她曾经“咬”过的受害者再次出现，因为如今立场不同，才察觉了自己的错，左时白这时跟她说，你那时不过是小奶狗，怎么咬人呢？

类似的对话还有许多许多，左时白总是潜移默化地改变着卢昔意，让她意识到过去的人生确实是需要纠正的，但这不全是你的错，一切都还来得及。

同样一件事，张山的代表跟卢昔意说，你不要碰，人们可以原谅死者所有的错。左时白对她说，就算人死了，他到的罪也不会随之消失。（不记得原话）这就是卢昔意过去的人生中受到的教育，而左时白慢慢帮她纠正，用最漫不经心的语言和严丝合缝的默默保护，像站在她身后茂盛的大树，当然，卢昔意对他也是百分百，甚至毫无原则的信任。

他们的情绪总是表面云淡风轻，一分一毫的变化都在细枝末节中，浑身是戏，看演技派们飙戏是真的爽。

废话了那么多，各位赶紧去看吧，求求了??

——大结局

最后两集交代的事情非常多，但是，关于殷辩怎么成为了左时白，猜测来看应该是痛失孩子的皮鞋厂长收养了他？或者他用了什么方法冒名顶替？我比较倾向前者，整部剧似乎没有明确说明。

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本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？

前不久《甄嬛传》10周年。

明星和网友集体怀念。

十年过去了，没想到这部剧火了那么多人，没想到大家会一遍遍重温、研究出“甄嬛学”，没想到古装宫斗剧一朝登顶就再也无法超越。

大家津津乐道的，大猪蹄子雍正，自卑敏感安陵容，有情有义沈眉庄……

但总是忽略了一个背后关键的人——

导演郑晓龙。

今年拍了《功勋》，也有《图兰朵》。

观众直呼：郑导，咱还是回去拍电视剧可好？

一部今天很少被提到的剧。

但在Sir看来，里面深藏的城府，毒辣的眼光，一点也不输《甄嬛传》。

《甄嬛传》是一部关于人性的惊悚剧。

而这部剧的惊悚在于，它竟然是这么近，这么真——

金婚

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火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

因为疫情，所以在家宅了一个月，每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧，喜欢于和伟，所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看，头两集还不错，自从邱冰这个角色莫名其妙的出现，就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花，在我心里应该是纯洁且朴实的，而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味，看不下去，所以决定弃剧了。

爱我请留言，tvb出品，港剧中为数不多的治愈系题材剧集，演员集合了黄翠如，洪永城，黄浩然，姚子羚，王浩信，关礼杰，傅嘉莉，张颖康还有老戏骨罗兰，陈秀珠，周聪。

人生若只如初见，剧情围绕着女主茹初见的两段感情线展开，六刷都有不同的感受，每个女孩都会遇到一个张日熙，但是何其有幸能遇到你的天下无双，久处之后仍然有人愿意陪你正在输入中，爱情中有人勇敢，有人珍惜，有人口是心非，也有人患得患失，却是最美好也最现实的模样。

剧中启用一些经典老歌作为插曲，富士山下，天下无双，朦胧夜雨里，漫步人生路，相爱很难，情绪代入感很强，每一条线都是经过大起大落，虽大团圆结局，但依然有些意难平的感觉，因为每个人都能在这部戏中找到自己的曾经或者正在进行时，是一部文艺小清新又治愈的好戏！

每一部电影或是电视剧只要看到开头大概就知道结尾了，不管惊吓度有多大，我喜欢恐惧中带有喜剧的色彩，可以缓和心中的恐惧，娃娃很可爱，变脸的娃娃更可爱！女主因女男主的一次背叛，选择了极端的方式，而男主因女主的离开最后选择了跳楼，看着很揪心，还好最后只是一场梦，阳光开心的生活，多好！我为诡娃点赞，鬼故事太多了，还不如一场梦来得好！

当我看到第二集男主焦虑的跟助理说，让助理查一下女主为什么一直都缠着他的时候。我甚至觉得马上就要有画外音提醒他，你现在在一个叫做小说的世界里??。嗯，就是这样，整个剧透着一股浓浓的快手是堆梗短视频的感觉。目前追了几集，感觉实在是套路满满，完全看不到编剧的诚意。不论是多少年前的老梗都照搬不误，我甚至看到了“这种报复毁车结果搞错车位毁到男主车”这种万年老梗，这种烂套路别人都不知道拍过多少次了好吗。编剧有动过脑子在想事情吗，很明显的粗制滥造着急赶工的感觉。还有后面的各种强行相遇，那么大的城市开车开到女主在的大排档，那么大的酒店那么穷的朋友们聚餐一定要把套房开在1123附近。如此的牵强附会，编剧的良心不会痛吗。一集下来全是套路和巧合，完全是看个开头就知道结局。本来看了预告感觉挺好的，想试着追追看，结果预告已经是正片了全部是么，正片就是在预告里面毫无技巧的掺水，实在是太令人失望了。而且编剧太急于告诉我们男主是一个外冷内热的总裁，完全没有细腻的刻画出他的形象，就差直接用话外音告诉我们：他是一个外冷内热的霸道总裁，希望获得关爱，但是他妈一点都不关心他，甚至忘记了他的生日。导致整体人物形象非常苍白扁平，很格式化。当然，剧情都这么水，我又能对人物形象刻画有多高的要求呢。另外觉得男主的颜不太撑得起这种总裁人设，脸太窄了，身材有点瘦小，虽说演技尚可不油不腻，但是形象太细长，感觉整体不够高大。对于女主的人设也很格式化，就是单纯天真活泼正直善良。。。当一个人物形象过于正面的时候，他也就变得索然无味了。而且这剧的拍摄手法哈，我不知道该怎么说，就感觉怪怪的，带着那么一点隐晦的色情？？？为什么男主在厨房看她，要那么细腻的拍她的脖子，为什么女主让男主把电话号写他脑门上男主要咽口水，为什么男主把喝醉的女主放床上要先从她的下半身拍？男主是色狼吗，一个正常的大龄总裁会这么不稳重吗，编剧也太着急想告诉我们这是双箭头恋爱了吧，可是爱情最有趣之处难道不应该是两个人心意未定，互相试探的那种迷离感吗。另外觉得赵露思怎么演啥都是陈芊芊啊，又是一个现代版陈芊芊。总之，这剧挺索然无味的。

另外，男主真的有点像光头强。。。

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2013年8月6日 注定是一个不会寻常的日子 这一天 等待了2年的花非花雾非雾终于开播了 我作为一个琼瑶阿姨的粉丝 一个花非花雾非雾的粉丝 今夜突然心血来潮 想到花雾 想到阿姨 想到爱 不由自主的写下了自己此刻内心的感受 或许我的感受不是最强烈的 但是这份感受是我自己心中此刻最真实 最强烈 最渴望表达出来的那份感受。我一直在问自己 花非花雾非雾究竟怎么样 在这个过程之中 我的内心有着各种不同的想法 用复杂 纠结 矛盾都不能够表达着此刻心中的感受 脑海中涌现出的第一个 也是最为直接的想法就是【不要问自己这样的问题 阿姨的作品肯定好 不用考虑的 要不然你自己怎么会一直那样支持阿姨呢】 在相当长的一段时间之中 我的心中都被这种想法所占据 或许是因为看过了太多太多的阿姨的作品 自己的这颗本就不大的心 就被琼瑶阿姨的作品所填满了 尽管这种想法占据的相当长的的时间 但在经过不断的冷静 思考后 我心底小声的出现了另一个声音【无论你是否爱阿姨 过去多么支持阿姨 过去的作品不能够代表现在 正如同往事如烟留不住 你要客观的 站在现在的 客观的角度来评价花雾】因为这不仅是自己心中情感的真实的表达与阐述 更是对琼瑶阿姨和所有花雾的制造者辛苦劳动成果的尊重。花非花雾非雾开播以来已经好几天了 每天晚上都守候在电视面前 似乎电视已经成为了此时最重要的事物 是呀 花雾是一部凝聚了琼瑶阿姨 还有给位演员和工作导演在内的无数的工作人员努力的作品 作为观众 如果不认真的 仔细的 以一颗最单纯 最美好的心灵去观看 那么这不仅是做戏人 演戏人的遗憾 更是所有不用心的看戏人的遗憾 所以当花雾的片头曲响起时 我的心情也是无比的紧张 不对 不仅仅是紧张 还有期待和激动夹杂在当中 带着这样复杂的心情我开始了【花雾之旅】果然当我开始了这场旅行之后 我就深深的陷进去了我醉了 而且是醉的那么彻底 那么没有任何的抵抗和挣扎 美丽的法国 自古以来就是【浪漫】（罗曼蒂克）的代名词 当法国的景色出现在了电视屏幕之上 这么无比美丽的 令人窒息的古堡 美丽动人的园林和树木 更有突然惊喜的喷泉 加上蓝色的 漂浮着几多白云的天空 这一切我都仿佛身临其中 此刻我想景色这么优美这真是这部剧带给我的第一个【惊喜】 更让我【惊喜】的是花雾的故事情节 花雾中有我最喜欢看的【爱情】 开始是为庭伟和齐飞一起争夺叶凡 这种明确的为了爱情的较量让我感到了无比的紧张 迫不及待的想要看下去 但这仅仅是开始 当齐飞追求叶凡时 浪漫开始了 齐飞抢走了叶凡的手机随后叶凡在追追他 然后再湖边 齐飞第一次【亲吻】了叶凡 此刻我相信不仅我 还有很多的花粉们 琼瑶迷们此刻心中都激荡了 我想这是人的一种本能 这次的吻 我的感觉是【突然】我觉得这是那么突然 是齐飞和叶凡两人自己都没有预料的，这是第一次【亲吻】 然而这【突然之吻】很快被【浪漫之吻】所取代 王勃的滕王阁序写到【落霞与孤鹜齐飞】这样美丽的诗句 或许这种美丽过于寂寞 单调 因为没有浪漫的人的参加 我觉得始终不是那种有生机的美丽 然而在【落日海湾】齐飞弥补了王勃带给我们的遗憾 在落霞下 在海边 在沙滩上 叶凡和齐飞穿着美丽的 纯白的衣衫 在落日的映衬下显得是如此的【浪漫】 三个字的【秘密手语】更是将这份浪漫进行到底 于是依靠着黑色的马匹 他们上演了【浪漫之吻】浪漫之吻取代了【突然之吻】 那什么又来取代【浪漫之吻】呢 那是【深情之吻】在花海中 此时的叶凡和齐飞已经深深的陷入到这场【爱情的魔咒】之中 早就无法挣脱与逃离 于是在花海中 在五颜六色的 各式各样的花儿草儿的见证下 【深情之吻】再次到来 此刻我知道不仅仅是他们 我自己也陷入了这场花雾之中 三词吻戏有着美丽的景色 美丽的主人公 这些在美丽的画面在更加感人的音乐的配合下 当画面与音乐融入一体 心中只有感动 不知道是不是我太容易被打动 但看到这些 感受到了爱情的【甜蜜】相信任何一个人都会被打动吧？花雾的爱情已然攻进了我的世界 花雾中还有亲情 友情 耿家父子无论他们多们恨对方 但是他们都不会真正的离开对方 这就是父子间的亲情 这是与生俱来的 是不可抗拒的 因为【浪子】和【老子】的性格 他们在伤害对方的同时 更在伤害他们自己 尽管【老子】已经和【浪子】脱离了关系 但是他们依然不能够忘记对方 不能忘记父子之情 这些都是亲情的伟大 此时不知道是不是很多的父母和孩子也被触动了 庭伟和齐飞不会因为一时的争吵而绝交 叶凡和贝斯共同生活在一起互相的照顾对方 这些每一幕无不体现出了【友谊天长地久】这句话的精髓之处 这些在花雾中都有很多很多。以上这些仅仅是我这几天看戏后的感受 相信这篇感受一定要是很普通 很平常的 但这些都是我 作为一个琼瑶阿姨粉丝 作为一个花粉的内心的感受 我想 这部剧应该是琼瑶阿姨想要给我们表达一下正能量的一部剧 希望我们每个人人都能从中获取对自己人生有启迪的地方 花雾依然继续 我的感受也在继续 我会继续表达自己的感受的。这样才对得起琼瑶阿姨的努力和辛苦 对得起所有花雾工作人员的汗水和辛勤。

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点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

疫情不大敢去酒吧看世界杯，结果等世界杯陪我家老爷子看电视剧，然后就看了一部男主角用机关枪打下飞机的“神剧”，对于我的吐槽，老爷子幽幽来一句：也不是没有可能的。

好家伙，上度娘查了下，还真的有“机关枪能打下来飞机吗”这个提问。莫非这是战争剧的常规操作？！

大神们的意见总结起来就是：机枪是没有问题的，机枪射速快，威力大，对付二战时期的飞机十分有效。二战中空战武器主要就是机枪，地面防空也有很多高射机枪。同时常规的机枪也有500-1000米的高射能力，能够击落离地较低的飞机。二战中，低空飞行的飞机离地面积有300-600米的，妥妥的射程范围内。

当然，打下飞机的概率应该还是很低的，但不能说不存在。从这点而言，也不能说人家是胡编乱造。首先有高射机枪，其次男主好几次瞄准等待，就是等着飞机低空飞行的时机。概率存在+主角光环，这个情节也就成立了。主角光环能创造奇迹，男主就是奇迹挂的。

故事需要主角光环，而现实中有些人真的是自带主角光环的，这种光环来自于优秀的性格、优秀的教育和碰到挫折时正向的处理方式。性格则是和原生家庭、自我控制力、纠错能力以及娘胎里带来的基因有关；良好的教育则是丰富的学识、正向的思维方式、开放的心态等。这样的人整体而言，呈现出来的能量场是开放、乐观、有魅力的，所以会吸收越来越多相似的能量场，所谓物以类聚人以群分大意也是如此。好像扯远了，反正就是主角光环呗～

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。

《娘道》虽然说三观不正毁所有，但是至少人家发生在旧社会

这部剧绝对是对对新时代道德、法治以及三观的挑战

如果人人如剧中婊主，社会道德与法治不会存在

如果国家如剧中婊主，早被打成殖民了

导演编剧改批判，也真敢拍

演员改批判，这种剧也接

个人认为这个女主角虽不一定讨喜，但却是一个很真实的现代人物。现实生活中的大多人谁不是一边想着要有钱，一边又渴望着真爱呢，一边有着不论通过什么手段都想要实现的愿望，一边又在得到后发现自己并没有想象中的开心。说到底因为现实是不断流动着的，在行进的过程中自己也会不断有变化，遇到新的人，新的事，有新的心情，新的想法。过去认为绝对重要的，未来未必是。说到头最后主角们也是挣脱出了自己这个束缚，做出了在那一刻作为他们自己认为正确的，自己真正相信的事情。如救女主角的爸爸，是陆石屹不会做的选择，但是遇到了女主角的陆鸣一定会做的事，然后从此两个人物的路开始出现分歧。

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化

这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

【详细】

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我买了票之后看到有人说很难看，我不信，我想着动画片能难看到哪里去！但是真的太难看了，公主的配音好让人出戏，总觉得哪部电视剧里面听过。这个剧完全没有正能量的感觉，真的会带坏小孩的，这个人鱼公主一直在怪别人，成长点在哪里啊！我以为她会交朋友然后和朋友一起成长，结果是这也怪朋友那也怪朋友，醉了！

现在人们常说一部电影的正片没有预告剪得好，或者这部电影最精彩的内容全在预告片里了。在我看来，《反转人生》的预告更像是一个烟雾弹，他给人一种以往国产低俗喜剧的错觉感，直到看完正片，才发现完全不是这样。

伍仕贤并不是一位高产的导演，他一鸣惊人的短片《车四十四》拍摄于2001年，四年后才拍了人生的第一部长片《独自等待》，彻底打响了名号，在此后数年里这部作品都被人们奉为内地最好的都市爱情喜剧。而后过了六年才有第二部作品《形影不离》，直到这部《反转人生》上映，又是六年，这六年能坚持不拍片是非常不容易的，要知道，这是内地电影市场繁荣井喷的六年，这期间有多少导演经不住诱惑去拍了些赚热钱、快钱的片子，而像伍导这种个人风格贴近年轻大众的导演是非常受市场欢迎的，没出作品简直无法想象，可见这人十分有耐心。在之前《独自等待》十二周年纪念放映的活动上他有说到：“有很多人找我拍片，递来了好多本子，都太垃圾，我喜欢尝试不同的题材，一直在等一个打动我，有趣的剧本出现”。

电影看了两遍，就是目前内地类型片里奇缺的那种具有娱乐性的屎尿屁性喜剧，男主突然各种梦想成真，生活由此被改变并发生了一系列嘀笑皆非的趣事。之前好莱坞有着一大批这类题材的小成本电影，很受观众欢迎，市场回报率很高。而伍仕贤作为一位有着中西背景的导演，这次将美国的上帝换成中国的土地婆，本土化融合得特别好。导演不仅将本片作为献给自己儿时的一份礼物，更有着成年人对梦想与现实的双重思考。小时候我们常说等我长大赚了钱要把想买的东西全买了，可真当实现了之后，才发现已经完全不是那个味儿了，内心反而空荡荡，那不过就是一个摆设，放在角落里，偶尔看一眼带点回忆罢了。

从量上来讲，内地其实并不缺都市性喜剧，但真要称得上有品质的可以说几乎没有，大都粗制滥造，特别粗俗，几乎成了烂片的一个分类，印象里之前也就有部《前任攻略》还不错。这类喜剧看似简单，其实非常难拍，对剧本和台词有着很高的要求，很多性暗示不能直白说出来，需要观众自己心照不宣地去领悟那种隐喻才有趣味，尺度拿捏不好就会非常low。而伍仕贤把控得非常好，看的时候基本能get到所有的笑点，本片的剧本如果换做别的导演可能就会崩盘。有人说夏雨演了个买保险的配宋茜这样的女神太假，要知道，《人生遥控器》里亚当·桑德勒配的可是顶级大美女凯特·贝金赛尔。作为一部直男电影，这种屌丝配女神的搭配其实是男性观众最喜闻乐见的。

中国人一般在人生不如意的时候都喜欢求老天爷，盼望天上能掉个馅饼，买张彩票中个几百万来逆袭命运。而电影就吃准了这点，从儿时不愿洗澡的梦想到青春期渴望成为赌神那样腰缠万贯、挥金如土的大款，马奋斗的人生可以说一直都不如意，他的梦想也都不是理想，基本都是内心自卑、懦弱、虚荣的写照。和大多数人一样，作为保险推销员的他只是一个普通的不能再不普通的人，人生最大的成就可能就是找到了一个漂亮优秀的女朋友。但这样的人也并非一无是处，他为人正直、诚实善良、勤勤恳恳，相比别的同事，他宁愿没有业绩，也不让客户去选坑钱的项目。而这也正是宋茜饰演的大美女喜欢他的原因，即便一身臭毛病，人品只要好这个人就没问题。从片尾字幕后的彩蛋能看出，闫妮与其说来帮他实现梦想，倒不如说在他人生的最低谷拯救了他，让他看清这些浮华虚无的假象，找到生活的本质，这一切都源自于他儿时的善良。最后女友一直鼓励他跟住的那笔大单保险也成功敲定，踏踏实实工作的人终究会被命运眷顾的。

为此导演安插了一个类比的角色：潘斌龙饰演的同居好基友李飞，来对比两类人对生活的态度。李飞作为一个快递员比马奋斗也好不哪儿去，但他生性乐观，情商高，在看到马奋斗实现了一系列梦想达到人生巅峰后，他能够一晚上就从心态上扭转这种人生落差。相比马奋斗还沉浸在虚幻泡沫里的时候，他可以抱着女友吃着脱脂冰淇淋乐呵呵享受二人生活。在职场上他能够掌握上司偷情的把柄来压制领导，保护自己。就像他说的，不是每个人都幸运被土地婆看上，我要牢牢掌握生活的主动权。虽然全片嘻哈逗趣，极富娱乐性，但并非没有内涵，最终的核心表达是严肃的。

喜欢《独自等待》的观众多少都能从本片找到些当年的影子，比如夏雨饰演的马奋斗说话的强调和陈文简直如出一辙，特别喜欢这种自侃的台词感。明星串场几乎成伍导作品的一个特色了，这都源于导演的好人缘和好剧本，他的第二部长片就请来了奥斯卡影帝凯文·史派西。BGM依旧十分出彩，电影被音乐渲染得更加动感鲜活，导演选了很多A公馆和逃跑计划的好歌。

除此之外，影片还有很多怀旧梗和彩蛋，都非常有代入感。

电影里马奋斗曾经因为喜欢看《流星花园》，希望自己也有道明寺的爆炸头。我学生时代也喜欢看台湾的偶像剧，不过不像他那样难以启齿，反而可以借此有话题和班里的女生聊天。

夏雨和宁静自《阳光灿烂的日子》后再度合作，从马小军到马奋斗，作为老师的宁静依旧是他青春期性幻想的对象。

最后闫妮从快递箱里出来收回夏雨梦想的时候，手上戴的水晶手套是为了致敬迈克尔·杰克逊。

《形影不离》里合作过的“男神”吴彦祖成为全片最惊喜的彩蛋，虽然只是客串，出场只有短短的十几秒，但那种夸张、自恋、猥琐、人设崩塌的表演也是观众以前没见过的。

《独自等待》里周润发的内裤出现了《反转人生》闫妮的家里，最后在洗手间的时候，闫妮一脸甜蜜地说发哥人爱干净，而且她和他特别熟，可想而知，两个人应该住在一起，那么，土地公可能就是发哥。

伍仕贤应该是科比和乔丹的球迷，而吴彦祖是金州勇士的铁杆球迷，那句“詹姆斯在你面前就是个屁”可能都出自俩人共同的心声。

都说这是宋茜演得最好的一部电影，为什么演得好，是彻底开窍了吗？我觉得不是，而是她表现出的状态和角色融合了。我们往往因为一部片子烂，把矛头太过对准在身为主演的当红艺人身上，而忽略掉导演的责任。像这种非科班学表演出身，跨界来当演员的明星，你不能指望他演技能好到哪里，有些有天赋的可能会开窍，但大部分都得靠指导，这就需要导演来调教怎么演了，而不是现场一句“Action”、“Cut”就完事儿了。而伍仕贤就有这个能力，他能发掘出女人的魅力，这部片子里的宋茜让我想到了《独自等待》里的李冰冰，有几个神态特别像，一眸一笑都能打动观众，尤其那双眼睛。

毫无疑问，伍仕贤是一位自信但不自负的导演，这从他的作品里就能感受得到，他对都市生活那种快意洒脱的表现方式特别有感染力，你会觉得他就是你生活里的一个朋友，特别熟悉。他享受生活，懂得去思考和观察生活里的细节。就像电影里说的，要想获得真正的快乐，你得把生活给办了，别让生活把你办了，这就是导演告诉我们的反转之道。