这破片子，看一眼都脏了眼睛，这垃圾片前期宣传造势大的不行，结果播出来一看就一三流电视剧的水准，剧情不及《亮剑》的百分之一，场面不及《集结号》的百分之一，牛逼吹的倒是比谁都响。

预告片的时候我就看出来了，炸坦克那个镜头，那个破特效，就跟纸模型拿石头砸碎了一样。那个破炮弹居然穿透了坦克的装甲，然后在坦克内部凌空爆炸，我诚心诚意去你大爷……

有几个镜头，枪管都是实心的，迫击炮就是个铁管刷了点绿漆。

还有那个女八路军，歪头躲子弹！牛逼！被枪打中了表情就跟前列腺抽筋儿了一样，这演技真是让我感受到了痛苦。

导演根本就是在侮辱共党，这样的片子居然能过审？

郑佩佩太美了 骑马 舞剑 新娘造型 无论何种扮相都美爆炸了 就连披头散发都像窦娥冤

张翼 难以置信的年轻 哭的时候很动情 但不像个大侠 却总让我想起95神雕公孙止…

罗烈 皮肤真白 基本躺着 他不会想到21世纪第二个十年他这个姿势是年轻人的最爱 真的应该叫 罗烈瘫

谷峰老师一直到了94倚天屠龙记都是这配音 只不过角色从苦主变成了白眉鹰王

谢逊那角色 扮相仙风道骨 手持天地剑 还真主持正义了 天崩地裂 原来是俩剑！

午马 像一匹黑马 陈鸿烈 像一根瘦竹竿 至于两位老人家仍然是一正一邪正反大boss 不过 为啥要把正派的设置成杨过的造型 为啥呢

井莉姐姐啊 唯一能在演技上与佩佩相提并论的女性角色 演技炸裂 而且也很美

那个师妹 在很多王福龄老师配乐的电影里都出现了 是不是带钱进组的

音乐 王福龄老师 唉 融合彼时美国电影式的西式大交响 +中式黄梅戏的又唱又做…太出戏了呀。

本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”，就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了，同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师，刘天王和星爷，他们把这段表现得非常自然和淳朴，几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想，要是没有邵老，上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了，可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的，现在才知道是被肤浅蒙蔽了，还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜，显然也不是依靠我以往看重的那些得来，就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们，但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。

“有一种东西不能遵循从众原则，那就是人的良知。”——《杀死一只知更鸟》

《正义的慈悲》是一部黑人电影，它将焦点放在种族歧视和人权问题上，主要讲述了美国人权律师史蒂文森倡导公平裁判，为保护那些受到不公平待遇的黑人和穷人而不断斗争的故事。

黑人律师史蒂文森从哈佛法学院毕业后，转身投入了贫穷地区的法律事业。他愿意为死刑犯辩护，他对一名精神受战争影响而意外杀人的死刑犯说过，“无论你做了什么，你的人生都意义非凡。我会竭尽全力，阻止他们抹杀你人生的意义。”很显然，他是一名怀有慈悲心和良知的好律师。但因为他是黑人，他在与当事人在监狱会面前，被要求脱光衣服检查；开车在半路被毫无理由地拦截，甚至被枪抵头威胁；在处理案件的过程中不断地被人戏耍……

然而，即使在有罪的白人比本分的黑人更高贵的环境里，他仍旧没有放弃追求真实与正义！

正如纪伯伦所言，“与其在绝望和挣扎中苟活，不如在希冀与盼望中死亡”，史蒂文森在为黑人青年沃尔特·麦克利安的辩护中学会了“要心存希望”。沃尔特因一项他没有犯的罪行被判死刑，他有充分的不在场证明，却敌不过有权势的人想扭曲真相，也敌不过世人对于他们眼中犯人的愤怒与恐惧。然而，史蒂文森从未因此停下脚步，夜以继日地翻阅卷宗后，他发现了伪证并说服证人讲出事实真相。“正义它从来都不会缺席，它只是跑得有点慢，喜欢迟到”，幸运的是，沃尔特的正义及时赴约了。

“在别人的苦难面前，我怎么能转过身去”，这或许是是悲悯之人的心声。可是在实现正义的热情中，我们会忘却慈悲为怀，对公平的热望会使我们铁石心肠。就像面对死刑犯时，大多数人都会觉得他们罪大恶极、死不足惜，却很少会有人想到他们的权利是否受到保护，大众有没有剥夺他们申辩的勇气？带有恶意的视线是否让他们深陷苦难，深陷“社会性的死亡”？“我们都需要心怀慈悲，也许，我们每个人都会需要或多或少的宽恕。”我们在面对死刑犯，或者说是做错事的人时，不必着急否定他们存在的意义，尝试着去发现真实、去感受法律、去追求正义的尺度！

《思想录》有言：“正义而没有强力就无能为力；强力而没有正义就暴虐专横。”的确，我们需要强硬的法律手段去惩治罪恶、追求正义，但对于真实与慈悲的守护同样重要！

革命片穿插一段，黑帮大佬与“妹妹”的情节，感觉有点突兀…

罗仲霍向方弘治解释完美熙的心思，方痛心疾首，居然还能答应罗突然的请求，这转折简直…脑洞奇大！

不过，方弘治对这个在心尖上的女人的“出轨”，不仅是弄死，还连带把对手做掉。这种处理冷酷精明到极致。

单看这一段本身是出彩，虽然跟整体故事关系不大。

有时候会觉得活在红旗下的人很悲催，但是，又觉得更悲催的是民国。《一九四二》在民国，《鬼子来了》在民国，本片的背景也还是民国。好像大家无力无吐槽当下的是非，转而把火力都集中在了民国。然后，民国就变成各种丑陋的大杂烩。时至今日，鲁迅笔下的人我们依然可见。如果鲁迅再生，不知道他今天会说些什么？

电影看似很荒诞，不过，似乎能感受到真实的一面。因为片中发生的事，虽不曾目睹，却有所耳闻。或者你把这个情景当做放大的事物，然后去找对应缩小的人事，依然能够匹配。他们在准备弄死一个人，然而他们不是害怕也不是恐惧，而是一种变态的快感。

为了大多数人的利益真的就可以牺牲个人利益吗？甚至于将其无辜地残害？

电影本身的可观性有待商榷，看着不是太舒服，总想要拉进度条。但是，人性的丑是展现得很透彻。《金瓶梅》里似乎没一个好人，而这里似乎没有一个是人。其中两个女人很特别，一个是被烧死；一个是上告客死他乡的。这里面似乎也存在一个悖论，老太太那么刚强还有点智慧，怎么养了个冲动的废柴。

第七季本来是最终季（现在又有了衍生剧），体量上少了两集，但这样剧情更加紧凑。虽然以一个投火案开始，但不起眼的庞氏骗局却引起更大的后果。这季的结局带来的深思的，不是主角的快意恩仇，却是观念的差异！一，格局。主角在探案过程明显钻了牛角尖，或者说一叶障目。怼天怼地为了一个女孩的正义，不理会上级以及其他职能部门而一意孤行。但是作为职场人员而言，这的确不是一个有大局观职员应有的表现，毕竟屡次对他工作支持的局长已经再三提醒要从大局出发，主角还是在只有推论却没有证据的情况下，通过社会媒体来鱼死网破的抗争。二，价值观。主角根本不在乎高层部门针对一群毒枭的围攻计划因此而前功尽弃。说到底这是一个价值观的问题：为了拯救更多的人而牺牲小部分人，行不行，这小部分人的牺牲值得不值得？还是说任何人都不值得牺牲？这让人想到“拯救大兵瑞恩”，用七个人的命换一个人，值不值得呢？

最后，至于局长，其虽然有私心，但处事的格局就高了很多，正如明史张居正说的：要帮人那也得先自己有本事。所以你与魔鬼打交道，你必须学会交换，你有本事后，才可以帮更多的人（古文大意如此吧）。主角每一季惹的祸，每一季解决不了的麻烦，找到他出面协调，他都立办。因为他知道，主角是个为公的人。结果是主角终于放弃了职业生涯，没有了平台，做了个私家侦探。

朱一龙饰演的孙如柏，从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人，朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。几个名场面，朱一龙的表演真的是，细腻生动啊！

这部剧剧情紧凑，节奏很快，演员全体演技在线，尤其是剧里的女性角色，都特别有魅力，特别让人喜欢。

家国情怀，民族大义。最后的结局虽然让人唏嘘，但更突出了和平来之不易啊。

陪爸妈看了几集，深深被弱智剧情折服，很佩服演员的敬业精神，顶着天雷滚滚把台词念完了，这编剧就算来骗钱的，拜托也走点心吧，观众的智商指数和你不是一个级别的。这部剧具备抗日神剧的诸多元素，个个武功高强，怎么打都死不了，日本高级特工的招数弱到了极点，分分钟被灭，几个演员就撑起了一部剧，就像老妈说的看来看去就这几个人

讲真，这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时，就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞，自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不，压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭，自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯，锁死祝福，瑞思拜。

影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。

嘿，在电影了看到了自己诶1.冷冻食物和新鲜食材的碰撞

2.电影最特别的地方就是，让冷冻的卵子拟人化，在那个冰冷的白雪世界他们也很渴望出来外面的世界，可是需要精子啊[偷笑]，他们和主角的互动很暖

3.其实冷冻的食物最开始不也是新鲜食材吗？只是因为需要，像妈妈做了一大堆的食物存放在冷冻库里，需要的时候拿出来热一下就可以了

4.最浪漫的地方，碰撞出火花的他们，去很冷的地方，像热恋甜蜜期的情侣度假，那里美得令人心醉

5.影片中，和妈妈的互动部分，像看到，我可能不会爱你中，的那种感觉，舒服又自然

6.什么东西都有保存期限，但有过爱过，至少都会留下点什么

7.当冰箱坏了没有电了，那满满的食物满满的爱都要烂掉，很难过（这部分，看到她努力要把那些食物吃掉的样子）

8.影片，每一幕都美得像幅画、还有男主角在这里，也是彻底地被迷住了

【详细】

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这一部太惊艳了

一开始就有很多教育中的现实问题的讨论：精英教育、标准化评价的利弊、学生的个性化发展、AI与教师的平衡等等等等，师范生有被触动到。

推理的部分这次是有一定难度的本格推理，全程都可以猜凶手，每条线索的展开也都很合理又有趣。

后半部分凶手指认的时候小新魂穿了柯南，凶手有致敬了大雄的感觉hhh

虽然凶手的理由还是有点无厘头，但是后面结尾时所有人物一起日剧跑的超级热血，节奏逐渐加快，气氛烘托的恰到好处，一个人到一群人到一个人再到两个人，这些热血和感动足以掩瑕。

我愿把今年的剧场版称为蜡笔小新剧场版近15年内最佳，期待明年小新诞生的故事！

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

非常不错的片子，8分的确是低了。

导演的叙事能力很强，除了主角外其实还有几条不同警察的复线，但为了凸显主题并不冗余，每一条线都流畅清晰又点到为止。

这部剧围绕的主题大概是青少年犯罪，但在这个主题上又有升华。

最后老警察的一席话很精彩：警察是什么？是维护市民权益的正义的使者么？不是的，警察是根据法律来抓捕犯罪者，而这法律是维护市民的正义吗？不是的，法律并不完美，并且经常修改。

讽刺的是，最后的长峰的结局是那个有着小女儿的警察给的，全篇他仿佛都在“彷徨”而且似乎认同父亲的行为，但是却在最后成为了他以为的“正义”的使者实际是法律的爪牙。不会带来丝毫的触动。

而在这个过程中，媒体如蝗虫过境，也是举着所谓“正义”的旗帜，吸引眼球和流量，喧嚣过后，父女俩的惨死和真的的正义的讨论只会成为一条被犹豫地写下却又果断划掉的句子，不会引起任何波澜。

诚，最后仍然没有说出所有事情，他无疑是有罪的，也受到了良心的谴责从而成为他最后倒戈的驱动力。但是，就像剧里说到的，即使他悔过自新了，被害人也再无法回来，那些被伤害的痛楚是无法抹掉的。只能说那最后顺水而逝的一束花，也许是对观者唯一的慰藉。