说说周浩宇之死。

周浩宇是许松林利用摩托车突然出现制造了周浩宇的车祸。

然后，这也太扯了，有经验的司机肯定是直接撞摩托也不会猛打方向，微调方向紧急错位有可能，但大方向肯定是继续朝前，宁撞勿拐，撞死的是别人，拐死的是自己。

这样的杀人手段，这剧里出现了N次，居然全部成功。但现实应该是，第一次许松林利用来杀高建设时，死的就应该是许松林了。

当时上映的时候并没有找来看，反而是这些天闲在家里，仔仔细细刷了两遍，觉得颇有意思。

这电影最为人诟病的，恐怕是第一，用了一个非明星的演员：陈虎；第二，故事结构简单，人物面谱化、单薄；第三，其实是武打片已经走入一个没落。

然而对于我，却正好是相反：第一，从荧幕上看到了师兄；第二，难得地从观摩到了各种武术的招法，各种打法精彩纷呈，难得的是都符合此人身份、动机和处事；第三，看到了老师的字：武诚与道法自然。

很多人诟病其中的太极推手和最后的所谓的龟派气功。我却觉得那是很自然。去年与Z老师推手，Z老师随心所欲，我四处踉跄。力与气的控制，向来是不在其中，难得其味。我在没有入门之前，也是决然不信的。去年C师出版了一本《功夫上手》，里面就有与学生推手瞬间，将学生弹出的图片，倘若外人得观，定然是要讽刺嘲笑一番。

不能悟空，难以入静，自然就无法理解这种无中生有，有有归无的渊流。我个人比较喜欢那段剪辑，就是在荧幕上将一个太极之子走向killer的过程交叉放大，也才更能体会出这部电影的内核是什么，可惜，这段弱化了。而在决战之后的那一大段，则显得拖沓，按上了一个祥和然而无力软弱的结尾。

刷了两遍，发现了一个bug，就是灵空观里的有极图，是黑上白下，传统的有极图里是白上黑下，询问师兄为何如此，他说没有啥，不小心挂反了。。。。。。

传说中，犯了天规的人，都被压在山底下。曾经杨戬劈开桃山救出母亲，如今沉香又要劈开华山救出母亲。新瓶装旧酒，这是个熟悉故事。《西游记》里大圣对二郎神说：“我记得当年玉帝妹子思凡下界，配合杨君，生一男子，曾使斧劈桃山的，是你么？”嘻嘻，杨戬是你么？就像《比波王子的故事》里比波杀死恶龙后自己却变成恶龙，杨戬也始终变成他当年所痛恨的模样。嘻嘻，杨戬，你还是你么？虽然由于神话流传中的二次创作导致原本模糊，但这样产生的戏剧性着实让人痴迷同时讽刺哈。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。

整场电影让我坐立不安，我在深深怀疑，这就是中国电影的水平吗？最后我确定

的确是！

整部电影就是一场无聊的狂欢！别扯上雷军了，雷军如果是这样的小米绝对不会出现！

在他们眼中创业的艰辛只是得不到别人的谅解和尊重？在他们看来兄弟间的情谊真的需要所谓的平等才能体现？一个永远在犯中二渴望得到别人认可的赵立新，一个永远智商不在线渴望得到兄弟情义的凌潇肃，一个永远表情不在线渴望表现自己经验老到的王嘉？

电影的错不能只是演员来背，更多体现在导演和编辑及制片人身上！韩剧《live》《未生》所有的编剧都是从他们身边取材，从他们生活中真实观察生活艰难，职场艰辛，创业道路上艰苦，可惜《合伙人2》没有看到一丝值得我们学习的地方！请问编剧有没有了解过现代企业组织架构，有没有了解大股东制，有没有了解互联网20年的发展历程？难道你们以为看看几篇人物报道，感慨一下创业道路不易就能随便写出一份电影剧本吗？

最后结论是：可以！

一部好的电影题材就被版权方深深玩死，只是可惜因为对《中国合伙人》刚刚升起对中国职场类电影希望的我们！

希望制片方尊重自己，别侮辱了我们，也侮辱了自己！

文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

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绑架警匪判官独闯虎穴动作片。妻子莫名不见，丈夫独身营救，赢回爱情的故事。jingcha一如常态的弱智不堪，执着丈夫化身判官，独闯敌巢，消灭贩毒集团。杰拉德巴特勒陷落反击归来遭遇爱妻背叛，真是“爱妻陷落”，但是巴特勒依然重情重义，力救爱妻，安全感爆棚。

男主与妻子生活失去激情，妻子提出要到父母家冷静一下。男主没有办法，只得一路相送，好言相劝，但是妻子铁了心，就是要回家。路上车子没油了，丈夫驾车到加油站加油。妻子去小卖部买水，但是除了小卖部，就不见了踪影。男主报警。警察赶到，向小卖部售货员询问情况，售货员说不知道情况。警察询问监控的情况。售货员说监控早就坏了，没有修好。男主跑回了妻子父母家，发现妻子并没有像警察讲的自行回家，或是遇到好朋友，结伴离开。男主返回加油站，经过观察发现，监控并没有坏。于是他冲进小卖部，询问情况。一开始售货员百般抵赖，后来男主动了手，抢走了监控。并跑去警局查看，经视频查看，原来是妻子遇到了一个熟人。警察要深入调查，男主受不了了。拿着监控里拍下的照片冲去了妻子父母家了解情况。父母认出与妻子攀谈的是妻子的同学。于是男主就找去了妻子同学家。妻子同学正准备东西准备逃跑。被男主抓住，经过逼问。妻子同学说出了妻子的去向。男主押着妻子同学继续寻找，但是因为超速，被警察盘查。男主没有办法，弃车跑进了树林。然后跑去了妻子同学所说的地方。并一己之力端掉了这个贩毒组织，打死了里面的主要成员。最后遇到了小卖部售货员，他要敲诈2万元。但是售货员身后的房子突然爆炸，自己炸死了。警察也通过逼问妻子同学，知道了这帮坏人要埋掉男主妻子的企图。后来才发现妻子没有被埋。男主救出了妻子，也赢回了爱情。

平铺直叙，感觉“就这”，感觉陷落男主也开始圈钱骗人了，是不是也上了年纪，不得宠了，开始走流量电影之路了，那真是悲催了。男主妻子的脸感觉有点假，还一副万千宠爱的感觉。自己出轨了，非推说对男主没感情，真是太渣。难的男主重情重义，一路闯进龙潭虎穴，救出爱妻。感觉这个贩毒组织也太弱了，就两个骨干，都蛮壮的，但是经不起一个房地产老板的攻击，竟然被几枪就撩倒了。那个赤膊的小伙子呢？看上去蛮猛的，竟然就没出现。男主来去自如，一点没事，感觉还是陷落男主附体，但是房地产商就有点不太可信了，有点假。《追踪》就追了一个寂寞，就是一个简单到无聊的敲诈勒索。

看完宋佳版萧红

回想去年看汤唯版的萧红

却没有这样深刻的体会

故事大致一样 可却被宋佳感动

两个都是很喜爱的演员

或许是宋佳演出了我心里那个沉默已久的理想女子

电影镜头里透过的某种理想气息 让人着迷 幻想自己是萧红 那样脆弱或者说是那样坚强 那样渴望爱和被爱 那样独特的特质 她是这样孤独令人疼惜

刚下笔就觉得，这题目有点大，我自己，怎么能代表社会对女性的揣测呢。

刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后，看完结局，背景音乐想起，我竟然哭了。

这不算是纯悬疑剧，算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后，我在想，女主会不会受到质疑：堂堂哈佛女博士，要颜有颜，要身材有身材，要脑子有脑子，且特别特别有钱，怎么眼光这么差？

所以一段失败的关系，总是要被套上你当年瞎了吗的定论。我也不知道，是瞎了吧？瞎了才会这么多年的经营付之东流？我有个前同事姐姐，也是拼事业多年，老公在家管孩子。亲戚常和她说的一句话也是：都是你惯的。嗯，不养家，是因为我太强；不顾家，是我惯的；没改变，是我没耕耘；不关心人，是我没要求。说起来，朋友父母嘴里，都是我的问题。最不负责任的一句话，孩子还那么小。你们真的是好朋友吗？

看完这剧我反醒了一下，男主渣属性很熟悉啊。万事都是从自己的角度出发，只希望被崇拜被喜欢，做事是为了满足自己，不会考虑合不合适对方需不需要，一旦被拒绝或者没有达到意想的效果，立马自己就很受伤，埋怨对方的不是。而对别人的付出，视而不见，或者觉得应该应份。他没有同理心。这最大的问题就是，让身边的人持续以为自己付出不够。真的，没道理可讲，在他的世界里，永远都是别人不对，不干活是你们不给机会。真的是，和有些人吵不了架，他会把你拉到他的世界，然后用经验打败你。给你无比的挫败感，你翻身无望，只能远离。

付出一定要是双向的，各方面都是。

抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。

先说一下电影名儿。英文名“life"，生命，非常简单的一个词，但这个简单的词格局可以很大。可惜，编剧和导演在电影里只是略微点题，最终还是把它简化成了一个太空题材与异形题材的简单拼凑。中文翻译“异星觉醒“跟原本的名儿“生命”完全不是一个格局，反而很贴切地反应了这部电影的真实内容——又一个异形故事。

故事情节特别简单，一群宇航员和科学家在太空船上研究从火星上得来的样本，发现样本有生命迹象，经过一段时间的培养，样本在极短的时间内进化成了生命体，开始捕食人类，最后大部分人都挂了（包括船上用来做实验的小白鼠）。

故事逻辑基本就是在异形题材的框架下发展，但搬到了更逼真的太空飞船内，众人逃命都是在无重力情况下飘来飘去。但这部电影比异形的段位高那么一丢丢就是电影的切入点在努力地往人类，生命，宇宙这个宏观的主题靠拢。可惜，导演在电影的后半段为了追求惊悚紧张的特效，把这个主题完全丢掉了。导致于电影结束后，有种让人想捶导演脑壳“what are you 弄啥勒“。

“生命“，是一个中性词。无褒贬义。但人类的情感里，本能地把它和“希望”画了联线。所以在电影最初，全人类都对样本呈现出生命迹象雀跃不已，还给它取了个名儿，凯文。人类就是这么奇特，自己一厢情愿地给东西命了名儿，就以为自己和这个东西心连心了，凭空生出些不该有甚至是错误的好感。最后，活生生地把“希望”整成了“绝望“。

说起起名儿这个段子，我想起，以前实验室里一哥们，他养了一缸的墨西哥洞穴鱼用作生物仿生学研究。后来他要远赴美国交换半年，这期间给鱼喂食的重任就要交付他人。由于大家基本都流窜于各个实验室工作，没有人常驻在有鱼的实验室，这鱼饱一顿饥一顿，甚至饿死都是有可能的。于是，这哥们灵机一动，于是就跟每个人说，大家对他blabla地好，所以他决定把缸里的每条鱼以每个人的名字命名。说实话，我一直看不出来缸里的哪条是我的小鱼儿。但一想到，有条以我名字为名的鱼可能今天没吃饭，我就要颠儿颠儿地跑去实验室确保它有吃上。

总得说来，没搞清楚前，别瞎起名。所以我很赞成在最开始，凯文初现攻击性，大家还在凯文长凯文短，不知道怎么办的时候，Rory爆发，我才不管他妈的什么凯文，这玩意儿是什么都还不清楚，还给它起名儿。不过，最清醒的Rory 还是身先士卒地挂掉了。

关于“生命”的点题，基本都由黑人 Derry这个角色来进行。当然在凯文的出世同时，还安插了日本宇航员女儿在地球上的出世。但这个片段意义不大。Derry亲手培养出了具有生命力的凯文，并把它看成自己的娃儿。后来自己的娃儿变成捕食者的时候，Derry 又悠悠地说，其实凯文吃我们，不是因为恨，只是因为它要生存。经他这么一说，凯文的行径突然变得不那么无理由地可怕和惊悚。的确，任何生命为了生存，都是不折手段的。只是，如今已经站在地球食物链顶端的人类太过于自负，想象不到自己有一天会遇到比自己更高端的捕食者。可怕的是，这种自负带来的恶果就是激活凯文，引狼入室。

Derry一死后，导演就撒手不管主题了，开始专注怎么让Kevin以新颖的方法吃人，然后以“我偏不”的脑回路把电影给了结了。

看完电影后，我问一起观影的朋友，你觉得有续集吗？朋友想了想：肯定有。凯文在大海里遇到了章鱼，感觉找到了自己的族类，要么在大海里愉快地生活下去，要么带领章鱼占领地球。

最开始是在wb上刷到仓鼠的骨折，觉得非常可爱去看的这部纪录片，但是真正的场景与我设想的并不相同。

普通人一般对于宠物医院都比较陌生，首先并不是所有人都拥有宠物，其次，并不是所有人都会将自己生病的宠物送向宠物医院。

宠物医院也是医院，也充满了争分夺秒和生离死别。希望全世界的小动物都能被合理对待。

勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。勉强，其实应该排成电视剧的。内容太多，电影完全没优势。

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

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