这几年国产剧成了悬浮的代名词，编剧好像没有真实生活过。

剧情脱离实际，穷人不配出现，内容注水无聊，全凭一腔狗血。

最近终于有了一部有着真实生活质感的国产剧，节奏紧凑，演技在线，却又被一些人骂，说是贩卖焦虑。

它就是秦昊、任素汐主演的《亲爱的小孩》。

肖路（秦昊 饰演）和方一诺（任素汐 饰演）是一对感情不错的夫妻，可是孩子的出生打破了这一切。

从住进产房开始，方一诺才逐渐发现肖路似乎没有做好成为一个父亲的准备。

方一诺经历艰难的生产时，陪在身边的是自己的父母，没有肖路的身影。

彼时肖路因为临时接到上司的电话回家加班，却看起了球赛，喝起了啤酒，在沙发上睡着了。

从医院回到家，方一诺夜里给孩子喂奶，想让肖路帮忙倒一杯水喝，却怎么也叫不醒身边这个沉睡的男人。

保姆为方一诺端来一杯温水，方一诺顿时委屈到眼泪流了出来，自己的丈夫倒不如一个外人贴心。

初为人母的方一诺总是过于紧张和焦虑，将全部的心思都花在女儿身上，这也让丈夫心生不满，两人渐渐交流少了，也有了隔阂。

最终在第三者的搅和下，两人还是走到了离婚这一步。

终于有一部国产剧讨论生育的真实痛苦，这是很少见的，所以也引起了极大的争议。

生育前变形的身材，脸上的斑，肚子上的妊娠纹，生育过程的痛苦，生育后短暂的大小便失禁，漏尿，涨奶，哺育的艰辛。

生育对女性造成的巨大创伤都被真实地展示出来，这是一个女人成为一个母亲做出的牺牲。

很多生过孩子的女性在看剧的过程中代入感很深，想到自己为生孩子遭的罪。

长久以来，女性的生育功能被看作是天经地义的，但往往回避或隐瞒了其中的巨大痛苦。

一句“哪个女人不是这样过来的”，就抹杀了这种痛苦，再加个“母亲”的光环，生育被灌输成女性的本能。

可女性为生育付出的尊严和代价值得叙述和记录，女性因此遭遇的痛苦也应当被看见。

除了女性生育，本剧也探讨了孩子的出生对家庭结构的改变，以及丈夫在育儿过程中的缺失。

孩子出生后，对于双职工来家庭说，照顾孩子要么需要请保姆，要么需要双方父母帮忙照应。

能找到靠谱的保姆还算幸运，剧中女主与保姆发生冲突后，保姆一气之下不辞而别。

婆婆过来帮忙，两代人住在一起，育儿观念、生活习惯都有很大的差异，这就需要丈夫在中间周旋。

方一诺生完孩子过于紧张，有些神经质，亲妈则一张嘴不饶人，婆媳碰撞，各自都有委屈，肖路也确实辛苦，哄完老婆哄亲妈，可家里的气氛依旧紧张。

到后来，肖路下班后宁愿加班、坐在车里睡觉都不愿回家，自然也逃避了照顾孩子的责任。

有人说，肖路做的已经比很多现实中的男人都要好，他努力打拼，照顾方一诺的情绪，夹在婆媳、岳母之间周旋，也没有实质性出轨，除了逃避家庭责任，他几乎挑不出毛病。

现实中的丧偶式育儿那才是真的叫人绝望，有的男人既不干活，也不挣钱。

很多人说这部剧是恐婚恐育宣传片，贩卖焦虑。

事实上，这部剧里的现实情况已经很好了，男方是个小领导，女方有稳定的职业，夫妻俩也买了房，请得起一个月一万多的保姆，女方家里父母都有工作，将来养老不用子女操心，只是男方这边的原生家庭经济条件不太好。

并且夫妻双方也有一定的感情基础，即便在离婚分财产时撕破脸面，恶语相向，也比很多现实中的离婚体面多了。

在一定程度上，他俩的婚姻都可以算得上模范婚姻了，如果连这都不能接受，那你可以多看看现实，现实中的婚姻生活多的是一地鸡毛。

而照顾新生儿这件事，女主确实过于焦虑，但现实生活中照顾新生儿也绝不是一件简单的事，很费心费力。

当然这部剧缺点也很明显，就像很多国产剧一样，设置极端化，有一些情节也很狗血。

对比《82年生的金智英》，同样的主题用平淡的方式也可以很好地表达。

但总体上还是瑕不掩瑜，敢于关注现实，关注老百姓真实的生活，就值得鼓励。

国产剧也太难了，不真实了说悬浮，真实了说压抑。

我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感

整部影片很有意大利式的幽默，对再紧要的事情都能轻松调侃，并随时随地开个车。单从故事性来说，值得一票。

比如车祸现场的凌空镜头，比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等等。

男主：“哎，人生总是有你根本想象不到的意外”

胖子：“嗯，我懂得。（露出神秘的微笑与玩某种Play时才会用的粉色毛绒手铐的特写）

讲讲感悟 ：电影刚开始的在死亡之前的男主，还在想一些没有特别意义的事物上（堵车/冰箱灯），直到死亡，都没想明白，他自己要的到底是什么？

这个状态让我很有共鸣的，当下太多人都是这样。

找不到生活的感觉，就像现在流行所说的“内卷”。

但慢下来，哪怕强迫自己稍微体会一下周边的人，情，事，物。就可能会让战胜更多的虚无。

影片更像是一部“自我发现”式的电影，成年人面对“内卷生活”的聊以慰籍的方式：出轨/偶尔不想去遵守的交规/撒谎在睡觉/等等。这些事物就像解压垃圾零食。痛快并反感着。

重生之后的人生长路漫漫，懂得了珍惜当下的同时 又往前走并自我发现着，就像影片末尾的伏笔:他接到情人的消息，还是犹豫了，成年人的世界，犹豫就是代表着“不确定。”

女儿回家的打断只是暂时发现了身边的美好，那被忽视的幸福。

纵观整部影片，你以为讲的是一个普通人贯穿一生的日常琐事 生活戏剧，其实讲的是哲学；你以为讲的是哲学，其实讲的是婚姻；你以为讲的事婚姻，结果讲的是人生。

意识可以倒流，时间则不可以。珍惜一切当下的美好，让精神世界血肉丰满，不留遗憾的往前走。

【与挚爱观影有感，记于2020年深秋的一个惬意周末 】

星辰从苍穹中落下，时间已不复存在，焦黑的地面摇晃着沉入波涛汹涌的海底，触目所及的只有滔天巨浪，宇宙间只剩下一片死寂的大沉默和永劫的黑暗。------《诸神的黄昏》

《西部世界》第二季今天更新了第二集，这剧现在给我最大的乐趣就是去验证自己的猜测。上一集中，我推测这一季将会以伯纳德为核心引领两条时间线，而这一集便打脸了。我们看到在本集中，剧情的发展不再是两条时间线并行发展，而是出现了多条时间线，而时间线越多，我们会发现，牵扯进来的势力也越来越多。

德洛丽丝

【详细】

9333566

刚刚看完这部电影，我个人觉得很不错。我也看见有人在喷这部电影，我也看第一部，印象深刻的还是第一部主要突出爱情！第二部主题突出不是很鲜明，因为电影中出现了很多显示社会存在的现象。如男主在当时社会背景家庭情况父亲大哥对男主许多的责备，也造就男主每天吊儿啷当的样子内心却始终心存善良，所以才救了蚊子。蚊子是个孤儿四处游荡每天有上顿没下顿日子一眼望不到头是多么痛苦与无奈，男主的出现让她有了希望所以才会那么依赖男主，至此每天陪伴在男主身边对她言听计从，哪怕男主喜欢女一也竭尽全力的帮助男主，到最后蚊子死去的时候心里都是男主，留给男主自己辛苦给他存了两年钱，让他不要乱花钱。蚊子角色我觉得设计的很好，爱男主整部戏却一句我爱你的话都没有说观众却能感受到蚊子对男主的爱。如果蚊子说了我爱你的话，我会觉得是败笔。二十岁青春懵懂的蚊子角色对照当今社会就是个单相思不敢表露心意的人，我想到自己那么大时跟喜欢的人坐在一起时情况也和蚊子一样！再说女主最后没能跟男主在一起我也是能理解的，女主设定我看来就是个妈宝女的设定。从小在母亲的安排下长大不敢违背母亲，开始女主是真喜欢男主。从男主拉她离开相亲场合，女主表现很意外和欣喜。意外指自己打破从小就习惯了母亲的安排，欣喜指自己也会有自由和对男主的好感！让女主出现改变主要是看见男主被人用酒瓶砸头，女主表现出惊恐却没有上前阻止。女主从小被母亲管教哪见过这种场面，从小母亲对她的教育认知开始动摇女主对男主的喜欢开始回归妈宝女。后面剧情就再也没有出现女主和男主有过对话，除开最后男主给女主劳力士表那段剧情。最后男主倾尽所有得来的劳力士手表却只是女主手上戴着相亲对象随手送礼物而已，这不得不说是莫大的讽刺穷人和富人问题。中国千古以来的门当户对的问题，男主普通家庭出身，女主优越的出身和良好的经济条件，就注定两人会分道扬镳。（从女主家有小轿车和你们都是公共厕所）电影最后男主从新回归公交车上，听着蚊子的情愫仿佛蚊子就在他自己身边陪着！看到这段我脑海瞬间出现一段话，当你在辉煌时在你身边的人值得自己关注，在自己落魄时在你身边的人值得珍惜但能不能拥有有时候真的得看老天！（写完后我反应过来蚊子对男主的爱已经是刻在了骨子里，女主从始至终对男主都只喜欢加好感）

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

【详细】

147081113

我是喜爱吃烧烤的，记录一下常说的初中，下晚自习总要来几串烧烤，那时候鲳鳊鱼才2元，却吃的格外有滋味，现在反而没了那种感觉，一个是鲳鳊鱼基本8元太贵舍不得，二个是没有那种舍不得吃完吃完后又意犹未尽的感觉。我觉得自己有两个胃，一个是专门留给烧烤的，留在我记忆点的几种烧烤，1、脆骨，这类似于我的主食，刚开始叫它羊脆骨，大概老板们自己觉得都不像那回事，所以不知哪天起，就简单脆骨，家家烧烤店都有脆骨，烤的好却没有几个，再加上现在猪肉价格飞翔，舍得下本的老板就更加少。2、鲳鳊鱼，刚说过这是伴着我初中晚自习的味道，没有它这一天的学业没法完全落幕。3、麻雀，告别心中恐惧带给味蕾的惊喜往往是直通灵魂的，肉和骨头的层次感都是没法言语的。4、羊眼睛，这是上班出差时间和同事一起吃的，第一次就惊艳到，它是味蕾的午夜欢愉，满足感仍然记忆犹新。

为啥喜欢烧烤，我觉得它是一根线，连接生活酸甜苦辣，连接失败成功，连接盆友聚散离合，对，有多少没法说出的无法表明的，都能寄托其中。当然，没有江湖气的烧烤做不出好味道，守着成本没有性格的老板，也烤不出那个味道，好的烧烤老板和我想象，是个偏执又可爱的人，认为自己的偏执是个很酷的事，相信偏执到玄学范畴的功力，出来的东西具备了灵魂，能与之对话，然后满心欢喜的希望得到食客的承认，这种成就感太强悍，但这其实是大概率烧烤神店必须得有的特质，但是这不见得是正常人成功必须得有的，所以这又成了一个放飞自我的地方，你以为只有欢歌笑语沉浸在啤酒??的食客的灵魂摆渡吗，老板的与之契合度更是高级，所以白天能成功能正常的人通常也做不出好烧烤。

他是一个孤独的，自己与自己对话的艺术。烧烤最能体现中华美食对量的概念范畴，完全靠感觉去掌握调料投放量，完全靠感觉去掌握烧烤时间，完全感觉去体会火候大小，这是一个很严肃的秘密，你问我为什么能烤好，除了上好食材，除了秘制调料，我还能说出一系列统一称之为靠感觉，或者说和食材的对话。

感谢人生一串，这个大家庭似曾相识虽不见，隔着屏幕依旧能体会生活热情，它是夜间的精灵，等待着去发现，渴望得到惊喜，给那些去释怀。

不散特邀作者 | LORENZO

2011年，导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节，并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应：电影节理事会正式发表声明，宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受欢迎的人” 。

从此拉斯·冯·提尔被戛纳官方驱逐，再也无缘戛纳。

【详细】

9433415

可能那个社会，平等，尊严是很难的一件事，可是哪怕在现在这个社会，也依旧是，对上级阿谀奉承。

可是，好像尊重和奉承也搞混了，至少我们不会受到很大的委屈。

其实在被欺负的时候，在接受不平等待遇的时候，究竟应该奋起反抗，还是委屈求全，似乎短期来看，的确忍一忍，会对自己更好，可是自己却成为了讨厌的样子。

但又没有能力反抗。

机智的反抗吧，当无法保护自己的时候，就不要去出头。当自己没有能力的时候，不要为了那一点正义感去出头，慢慢等待机会，去抗争。在面对这种不平等时，要懂得去争取自己的权益。去拒绝不平等的事情。好在现在已经给大众很多的权利，让低层人民都有反抗的能力。

剧里最主要想表达的就是接受现实吧，曾经青梅竹马你侬我侬的两个人，终究会花开两岸，走上相反的道路，曾经天真无邪的小女孩，最终变成了酒馆的陪酒女。不愿意妥协的人最终还是妥协了。似乎现实就是最残酷的。

以及剧里体现的，保持自己的正义感，受不了一点委屈的人，是没办法成长的。

也许，在面对不平等的时候，只有让自己变得更强大，哪怕忍气吞声，受点委屈又没什么，总有一天，当自己能够为自己发声的时候，才是成功吧。只要不要变成自己讨厌的那个样子，就可以了。保持初心不是不去接受，只要不做。也不必要在自己没有能力改变的时候为了自己的一点点正义感去推翻。

要成功，都不容易啊。委屈可以受，但是一定要懂得争取自己的权益，如果没有能力，就让自己强大，等有能力的时候，再去争取。记住，不要变成欺负别人的那个人。

我们不是为痛苦的父母找孩子，而是为有困难的孩子找到合适的父母。规则或许显得过于冷酷无情了，但却是能够给予孩子们的最好的保护，毕竟孩子实在是太脆弱，而失去了父母的孩子需要更多的爱抚平心理的创伤。生育是大多数人与生俱来的能力，可并不是每个人都有为人父母的资格，如果没有做好准备，请一定要慎重，因为负担一个新的生命真的不是那么容易的。

朋友说在抖音上看到部有趣的电影，名字叫《沿路而下》英文Way Down，这并不是一个很好莱坞的名字，果然，原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉，上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识，更多是足球而不是电影。

一、剧情老套

这部电影和想象中的一样，既有对好莱坞的模仿，也有对足球的致敬。有趣的是，这个剧情结构很容易让人想到香港电影，二十年前王晶就拍过不少足球+好莱坞式剧情的电影，只是王晶易老，港片难封。

抢劫银行题材被电影拍烂了，卖点都是炫酷的新科技新方法。一个天才想到银行的管理或技术漏洞，策划抢劫方案，带着一帮敢死队其实也就几个人大摇大摆去抢劫，前面顺利中间困难最后成功。这题材有几个上帝法则：第一，抢劫团队天赋异禀，智力体力颜值超常；第二，抢劫目的不为钱而为梦想；第三，抢劫对象有一个凶神恶煞经验丰富的保安队长和一个掉链子的高管。很幸运也很不幸，这部电影的情节走向和之前其他类似题材完全一样，没有任何新元素。这像我们知道《西游记》的每个故事，只是想侥幸看下导演这次又捣鼓出哪些小花样。

因为走套路，有些地方就略勉强。比如刚开始为了衬托男主的优秀设计了一个“反向面试”，男主和很多跨国公司高管面谈工作事宜，跨国公司给出各种优厚条件男主都不为所动。后面陌生的糟老头和神秘的小美女一段毫无影响力也没激情的对话就把男主拉进了抢劫银行小组，这让人怀疑男主就为了女主愿意去违法犯罪，实际上高智商人群不会这么感性。组建进入银行的三人行动队，一个叛徒，一个新手，一个女孩子，组合没有任何道理，让人怀疑就为了加强主角光环让他们进入现场。中国人喜欢运筹帷幄的英雄，而西方文化是一贯的个人英雄往前冲就是。侵入银行系统的设计也很简单，银行的电脑系统就像邻居家的Wifi，想玩就玩。防盗系统的天平设计很有趣，可惜的是，最后是靠一台收音机拯救了一切，这个也太扯了。

尽管剧情老套，好在节奏很好，没有太多拖沓或者废话，层层推进步步为营。如果单纯地当爆米花电影看，不至于骂人。也没有很多无脑的打斗和追逐场面，说明导演还是有节操的。

二、演员吸睛

导演很厉害，找了一群灵性的演员，男主英国演员弗莱迪海默，女主西班牙模特阿斯特丽德伯格斯，抢劫小组首脑爱尔兰演员利亚姆坎宁安，行动小组成员英国男演员萨姆赖利，银行保安队长西班牙演员路易斯托萨尔。这是个三保二的阵容，三位老戏骨托起了男女主角略显稚嫩的面孔和演技。男主弗莱迪海默长了一张人畜无害的脸，看着并不属于天才类型。女主的设定很年轻，但阿斯利地伯格斯并不是典型的西班牙美女，状态略显疲惫，并不灵性。男女主的情感线略显尴尬，没有火花，还好他们只是暧昧，但凡再热烈一点就会很假。男主是一副没见过世面的样子，看到一个小姑娘就没方向了，这和他的高智商很不匹配。弗莱迪海默的演技一般，和他童星的身份有点偏差。

配角很出彩，抢劫小组首脑由利亚姆坎宁安扮演，硬汉形象让我瞬间想到了海明威，就是历经沧桑而坚强不屈的样子，这种宝藏演员演什么都会很有魅力，《权力的游戏》也有他的精彩演出，一定要看。行动队小组成员由萨姆赖利扮演，小胡子造型很帅气，眼神很迷人，只是最后时刻的叛变让人莫名其妙。保安队长戏份较少，所以路易斯托萨尔的镜头不多，但是每次他出现都会将电影带入紧张的氛围。老戏骨，不一样。

电影穿插了足球比赛，有很多群演镜头。很可惜，特写太少了，没有将西班牙球迷的热情展示出来。建议陈思诚导演看下这几个镜头，《唐人街探案4》如果需要设计足球元素，这部电影是一个不错的参考。

三、价值观装逼

编剧在写剧本时，桌子对面是坐着所有观众的，编剧给观众传递的价值观很重要。电影的价值观和消费群体主力匹配时，电影才能卖好。

男主拒绝大公司邀请加入抢劫团队有点荒诞，真正的天才如果不愿意受雇于大企业，一定会选择自己创业，并不会莫名其妙去违法犯罪，这和人性相违背。抢劫团队有的是钱，反复策划要去抢劫银行里的藏宝图路线，这也于理不通，冒险的原因站不住脚。行动小组成员关键时候背叛更是莫名其妙，本身抢劫团队都是老弱病残，唯一的中坚力量还是个无间道，这让抢劫团队一下失去了行动能力。女主角对男主角的吸引目的性强，根本没有一点爱情的样子。总的来看，编剧试图证明，所有人都是为了理想不是为了钱。但实际让人看到的东西是没办法完全相信的。成年人的世界就是这么虚伪，嘴上说着不要，身体老实的很。

对于年轻人而言，这部电影是个信号。扮演自己喜欢的角色，做自己喜欢的事情，才是现在年轻人的根本。其他人和其他事，让那些老家伙用老脑筋去处理吧。

《沿路而下》的结果说宝藏在伦敦就戛然而止了。不少导演都青睐伦敦，说明伦敦这个城市受到了年轻人的追捧。一起期待下！

首先说这剧开局挺有质感的，黄政民，河正宇都是我喜欢的演员，这俩影帝演技绝对没得说，甚至张震等配角也都是演技派，整部剧的调光师傅也是一流，对比度拉满了～有阳光的时候也是颗粒感十足，夜晚昏暗的时候却又不是黑漆漆一片，告诉观众这个世界并不是非黑即白的，搭配脏乱差的小国，一副阿三国乡下的既视感。其次，唐人街的外景搭的也很用心，各种招牌没有糊弄敷衍，包括中文对话也比其他影视作品纯正一些，一些含哔量高的对话也符合人物特性，没有太多蹩脚的地方，用的也合适恰当，在这一点上算是好评吧……男主在变节与否之间徘徊诠释的很好，让观众都觉得他有可能真的变节荣华富贵去了！

能看到有好的地方，自然就能看到不好的槽点。首先，在西方国家的影视作品中唐人街大概率都会使用阴郁的滤镜，脏乱差，黑工，黑户，野味，迷信，黑帮，蹩脚英语，衣品差……等等标签一律贴满，这一部韩剧也是一样，依旧是把这种刻板印象持续下去，美剧如此也就罢了韩剧也是这样就有点呵呵了吧？真的是有样学样，啥人玩啥狗～张震在剧中果然也是个杀人越货的土匪头子，不仅双商堪忧武力值也低的可怜，作为黑帮势力的一方大佬格局气度更是差劲，注定摆不上台面！好在衣品比其他剧中的同类型人物稍强，也仅仅是稍强……

河正宇这个角色挺有意思的，会修车，会做生意，还会柔道，懂得察言观色，洞察人心，导演之所以这么设定就是为了后面的剧情做铺垫，可这痕迹也太重了，会修车所以能在关键时刻拆线让敌人的车打不着火，会做生意所以啥生意都敢接？会柔道所以能抬手撂倒职业黑帮打手，会洞察人心就能脸不红心不跳的跟大毒枭转花花肠子？你流水线作业啊！真的是严丝合缝，漂亮！????????????咱们且不说别的，就说您从一个顾家挣钱的中年男在短短几个月内就摇身一变成了堪比国情院特工的大神？要专业素养，有！要心理素质，有！要领导才能，有！你确定你是一个普通人吗？天赋异禀啊这是！噢，您前几天还让人家张震带着小弟揍的跟der是的，做生意到处碰壁，求爷爷告奶奶的求生存，结果没过多久您就立刻也成了毒枭了？啥也不懂就敢接随时都可能掉脑袋的任务？你头铁！国情院的人也铁憨憨？啥人都敢用？怪不得你抓不着毒贩！河正宇你打入内部后，您就开始精神分裂了，一会儿表情惊恐万分，一会儿又见怪不怪素质过硬，想干嘛干嘛，看不过眼瞅准机会就过肩摔～毒枭就是惯着你，哎，就是玩，哎，就不杀你～

这牧师能混到国师地位连这都查不出来？还说人家脑子里装的是钱，那你脑子里装的是水吧？不然就这么点水平？您都是整个苏里南的大毒枭了，他河正宇哪来的货你会不知道？怪不得你连张震那种小黑帮都干不掉呢…做毒枭疑神疑鬼很好，结果人家挖的坑你一个没落下……

国情院队长假扮买家本来挺好，结果你河正宇在电话里教人家怎么乔装打扮化妆侦查？侮辱啊！耻辱啊！被一个外行教做人啊！去见牧师，那可是身在异地不知人不知心的大毒枭，你出来进去就一个人？连个跟班保镖都没有？你怎么敢的啊？他牧师也不觉得奇怪吗？这太可疑了啊！还有，你穿的像个街头混子一样，这像能勾结美军官兵贩毒的地下大佬吗？还两次去都穿这同一件衣服？这傻子都知道你是个冒牌货啊！反而是DEA的长官穿着西装有模有样，这才像个做大买卖的人啊！你这顶多是个在KTV兜售散货的小卡了迷啊！这还不如陈震的地位呢！

另外，发现一个小穿帮镜头：在陈震带人埋伏在牧师仓库屋顶的时候，牧师的白衣服手下最右边的那个哥们儿明显提前抬头望向屋顶了，那时候陈震可还没暴露呢！这明显是这段戏拍了好几条，群演下意识的看向屋顶准备拍埋伏暴露后面的剧情，可突然意识到演到下一个场景了，赶紧又低下了头，或者是剪辑的时候剪的太靠后了，导致下一个埋伏暴露的场景被剪到了前一幕中……然而导演在成片里居然没发现……

总结：卧底太容易了，毒枭太傻了，警察比毒枭聪明一丢丢，挺好的题材和故事，要演员给你仨影帝……一手好牌你着什么急啊！网飞卡你网费了是咋的？你就说你愁人不愁人吧！

亡者故去的剎那便是解脫，留給我們卻是猝不及防的悲痛。

相對於西方聚會式的祝禱，情感更為濃烈的中國人選擇「做七」。數著日子這麼一天天的過去，每七天一次儀式直至七七，百日為哭祭，從此陰陽兩隔。

這一百天，與其說這是對亡者的超度，不如說是給我們一個緩衝的喘息，一個放下的理由。

一場車禍，兩個破碎的家庭。

一個最初封閉自己拒絕所有的好意，然而從一次次妻子學生的琴聲中聽到了妻子的「快樂」與「溫暖」，從而釋懷。

一個在壓抑的情緒中選擇做孤單的旅人，獨自完成兩個人的「蜜月旅行」。在每項to do list後打鈎之後，收拾好心情重新上路。

無論是現實主義的理智面對，還是浪漫主義的短暫放空，悲傷需要的一定需要時間。而悲傷過後，路還要繼續走。

平靜且壓抑的95分鐘印象最深的是：心敏在沖繩遇到的那個爬樓梯的婆婆，不緊不慢。她知道老伴一定會在路的那頭準備著糖果等她。

人生總是在不斷地遇見，又不斷地告別。

所謂告別，只不過他先到了終點，我們最終還是會遇見。

今天我还在跟朋友聊到30岁。

我说：“你看，以前一口气爬六楼，现在一口气熬夜到六点。结果生命就是这么个此消彼长，合理吗？“

《酒鬼都市女人们》，故事里是三个30岁女生的故事。

在她们大学时期，一次酒吧发起的比赛中，酒吧老板设下规则，投票第一名的团队能享受永久免费喝酒权。

决赛中，三个女生各自的团队并列第一。于是择日重赛。

年轻气盛，为了赢，三个女生组成了一个团队，拿了第一后，天天约在一起喝大酒，有时候喝到天亮，会帮饭馆老板把门锁好后，踉踉跄跄地回家。

三个人就一直喝到30岁，差点喝垮一家店。幸好老板英明，不做酒吧，转行做深夜食堂。

老板说：“你们喝掉的酒，都够我买一套房了。”

「只有酒知晓」

说到酒，需要跟朋友一起喝。只有朋友知道，今天这杯子里的酒喝的是什么。

酒其实什么都不知道，它只是一瓶液体。它能不能给你带来短暂的快乐，暂时的放松，间歇性的放纵，它自己不知道。

它也不知道，今晚自己被喝完后，会发生什么事情，喝它的人会打架，还是会哭闹，或者会睡觉。

酒：关我屁事。

但朋友什么都知道，他知道杯子里是什么酒，应该对你说什么话。今天需要负责清醒还是一起喝醉。

想知道，陪你喝酒的那群人，是否变过？

「女生的友谊」

郑恩地是里面最帅的一个女生，朋友遇到危险，她一口气跑到朋友家楼下，先用石头砸开阳台的玻璃门威慑住歹徒，又冲进屋子，与歹徒干架。

【详细】

140751198

严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

哥们的傻逼女友要看电影，哥们非要拉着我一起，听到名字就知道是烂片，无奈被威逼利诱跟着一起去了。下面开始吐槽

妈的，为了忍受你这破片子，老子上了8次厕所，最后一次眼看着要没了，回来他妈的还在放，你一个圈钱的电影拍这么长不要成本的？臭长臭长的跟裹脚布一样，有什么意义？装装样子矜持一下？

上来先是男主角被贩毒集团抓住然后，然后出名了。。拜托，就不怕黑色会暗杀吗，整部剧都是各种甲乙丙丁崇拜猪脚名气，妈的正常情况下猪脚早死了好吗？？？好吧，这还能忍，毕竟不做卧底光明正大的破案去了，然后各种女警察被杀，再去抓凶手。凶手把一帮警察当狗遛。然后把一个女的尸体用蛇皮袋装着悠闲地骑着自行车从猪脚眼前漂过，顺道给了猪脚一枪。我勒个去，从这里我就开始受不了了，你把我当弱智呢？？？猪脚从蹲点的地方过来最多5分钟，你跑的时间都没有，还骑自行车？还带人？这么大块头，猪脚直接站着给一枪就剧终了还他妈被给了一枪，还正中心口。

然后我就去上厕所去了，然后看到猪脚之前一直在黑市打拳击。？？刚刚不是在贩毒团伙那里卧底吗？

然后猪脚去中医妹子那里去看病了，别说，妹子很好看，有点像张柏芝。。。？？怎么跳到中医的，说，中医给了你多少钱？？？

然后又继续查案，中间又出来一帮子澳门警察，从出来开始到结尾都不知道这些人在干嘛。 好不容易回归主线了，猪脚靠幻想找到了凶手用过的子弹，然后这颗子弹对破案还没什么用，噗。

困的不行，直接跳到决战，反派黑人拿枪指着猪脚头，然后没开枪，我勒个去，你不是要杀他吗，倒是开枪啊！！！艹，果然枪被猪脚抢了去，看到这里我就知道枪是没用了，要肉搏了。果然猪脚抽风一般的把子弹全打了，看来是想来一场公平的较量。然后果然就肉搏了起来，打斗场面对于我这个看习惯了血腥美剧的人来说，就像在跳舞一般，猪脚和反派斗舞的过程中，猪脚不间断的发着神经病，全身抽搐像要发羊癫疯一般，就差告诉观众我他妈要抽了。

反派一看猪脚抽嗨了，也兴奋了起来，不甘示弱带着抽完的主角玩了一次蹦极。然后都摔在车上，就在这个时候澳门的酱油过来了，还带着枪。然后他不敢打，把枪给了猪脚，猪脚闭着眼睛乱开了几枪，一顿操作一枪没中让反派跑了。你他妈，开场的时候同样是闭着眼睛，现在就中不了了？？你在逗我呢？？就在这时，猪脚微微一笑，仿佛要开大招，我心里暗道不好，不会这么狗血吧！！！

果然，导演就是导演，就是喜欢用出其不意的方式不断给观众惊喜。话还没说完，只见轰的一下一条玄幻电影里才有的巨龙出现在了现代片中。。。我是一口老血喷在空中，直接栽倒在地。

原来这部电影的主题就一个字，抽。