首先男主帅，女主美。看颜值已经赚一波了，而且李沁也跳脱了之前的角色，挑战女寨主，酷飒风格蛮有特色的，各种虎狼之词从美女沁嘴里说出来，反差很大，很有新鲜感。再看任嘉伦演的陆炎将军，为爱沉睡千年，一朝苏醒，鬼神难挡。那种禁欲气质，造型都很赞啊~加上各种配角，这部戏看点依然很多，值得追的剧！

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

曾经的记忆永远不会消失不见，只是可能会暂时想不起来而已，而凭着美食的慰藉，篝火的温暖，大家的友谊很快重新建立，但只有比丘兽，对素娜怀着多一层的忐忑，太一与阿和的关心并非无济于事，只是真正的破冰，还是要由比丘兽来完成

无限龙兽的重现令众人大吃一惊，几发无限大炮将所有人打的七零八落，沙漠，铁轨，深林，楼堡，创始村，但每一支的分散小队，都在闲聊里将曾经拍档的形象拼凑的越来越真

亚古兽依然怀着与太一相差无几的耿直，对他与阿和关系的好奇，被阿和一句：“我对他期待过高了吧”，简单又实在的盖过

加布兽习惯叫阿和为君的羞涩，甲虫兽莫名佩服的光子郎先生，比丘兽再一次体会了素娜的爱心，巴鲁兽与美美心有灵犀的融洽，哥玛兽难以忘怀阿助的好学与认真，巴达兽与阿武轻车熟路的再相识，小狗兽忘掉一切，贪心的享受着嘉儿的怀抱

暴龙改造者是假象，玄内也不是真的，但无限龙兽的大炮，无比强烈的振动着所有人的脚下土地，浮出水面的钢铁海龙兽，则令他们恍惚回到了巨鲸兽消失的那一天，曾经被黑暗四天王支配的恐惧，悄然再临，而小狗兽凭怒吼喝退无限龙兽只能当作玩笑来看，加布兽以火焰弹击倒钢铁海龙兽也显得不够真实

阿和：“已经不想再失去你了，不是为了什么其他人，而是为了见到你，才来到这个世界的，非你不可”

--落入湖中的太一与阿和，似乎已经快要来到极限，此时与亚古兽和加布兽之间，那股心连心的默契被再次激发，随之跃出湖面的是战斗暴龙兽与钢铁加鲁鲁，而对面的钢铁海龙兽，不过是曾经的手下败将，一发冰冻炸弹，加一阵战斗龙卷风，曾经的胜利，无非是再复刻一遍

而另一块冰川战场，在无限龙兽的强势逼冲之下，重新建立了战斗友谊的素娜与比丘兽，完成了第六次究极进化，凤凰兽展翅而来，与此同时，第七只究极体，究极天使兽，以及力神比多兽，也加入了战场，星光爆破，千兆冲击，七重天堂，在这样一波豪华究极战团的合击下，区区无限龙兽，二次化为齑粉

凤凰得到涅槃重生，天使完成究极进化，四圣兽与四天王的鏖战已是历史，大家的回忆正在一步步被找回，而玄内幻象的动静，缅因猫兽的站位，世界树与恒常性的博弈，依然左右着数码界与人类界，决定二者能否共生

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

以前很烦国产剧，就很简单的觉得剧情老套，无聊，就算看也是偶尔看比如说太子妃升职记啦，双世宠妃啦就这种你懂的搞笑扯皮剧，就为了一个爽字。

一直坚持看的是美剧，虽然追了二十多部美剧没几部不烂尾的，许多都是中间逐渐形式化，套路化，扯皮加挖坑不填，但美剧我觉得有俩非常明显的优点。1 持续时间长，许多剧真的追太久都有感情了，弃剧至少对于我来说不太容易。2 人家实在是脑洞大又敢拍。

所以基于这两点，国产剧想出头，实在不容易。我喜欢民初这部剧的原因是，这部剧给我许久未曾见到的江湖感。各种门派，各显其能，人物性格各异，志向各异，有的重情重义，有的诡谲布局。每个人都有特点，都有非常引人入胜的本领，在故事中都有自己的高光时刻，互相成就进而形成了这个故事，这种设定，我实在是太喜欢。

看了一下吐槽的内容，大部分都是吐槽里面主角的技能，其实不知道这部分人平常喜欢看什么类型的剧，估计他们是不太爱看美超电影了，不然估计漫威的各种bug能难受死他们，还有那些把这个和抗日神剧相比的，抗日神剧我觉得一直被人诟病其实是因为这种剧集里面的设定有些侮辱了我们抗日英雄们的大义，普普通通的战士就骑个自行车飞火车，莫名其妙拿个枪能打出回旋子弹，这种设定我们当然不能接受。如果他剧中设定某个古老而神秘的组织出来的人，接受程度肯定会高些。民初里面的外八行的这些技能，我认为都是剧中完全可以接受的设定。吐槽主角的，这种群像剧本身主角在起到关键时刻的重要作用的同时我认为更重要的是一个引线的作用，引出这些错综复杂的江湖，主角光环谁没有，就算是冰火也没说就所有主角都死了啊，主角挂了你还讲啥故事呢？

然后，我认为这部剧最糊的原因，也就是我的题目了，很多因为过审原因而剪的乱七八糟，削弱人物，从而导致观众对主角的喜爱程度，也是我每次都觉得超级遗憾和生气的事情，但是没办法，这种操作白瞎了多少好的设定。

最后，我想一部正能量的剧是应该把问题原貌真正展现之后，在寻求解决办法的过程中输出正能量的观念，而不是一味的把正能量几个字拍你脸上，不过我相信这个道理大家都明白，只是做不到罢了，所以还是蛮遗憾的。

聊聊武大郎

最近抖音里，武松血战狮子楼挺火，这个被重复了无数遍的故事，又一次被搬上了大荧幕，尽管只是个网络电影，但也说明了消费市场的认同。

其实关于西门庆和潘金莲的那点事，大家关注的无非就是演潘金莲的女演员换成了谁？至于情节我估计早就烂熟于心，从掉杆子，到做衣裳，再到大郎喂药，实在是拍不出啥新意了，就算有谁敢改编，估计观众也不太能接受。但这倒是提醒了我，为啥就没有人把武大郎这个角色改一改呢？

你要是说这个故事一共就四个主角，武大郎，武二郎，潘金莲，西门庆，西门庆属于定死了风流成性的人设，下辈子也不可能变了，潘金莲倒是有人尝试着去探索一下，王祖贤那一版就挺好，有了些许深度和变化，但也仅此而已了。至于，武松这个形象，没有可比性，毕竟武松的故事可不止这一个，在这个故事里，武松只是工具人。最后，剩下武大郎这个角色，这么多年就没有什么大的改动，永远是憨厚老实个子矮，窝囊被绿被人骑。但其实仔细想想，这个角色才应该是最有想象空间的。他为啥能娶潘金莲？他为啥有个人高马大，天生神力的亲弟弟武松？这两个条件简直就是bug，也太TM巧了，到今天为止，也没见到哪部作品能把这两个设定讲的我心服口服的，这么一个超现实存在的人物为啥就没能被好好挖掘一下呢？充分展示一下人物的心路历程。

这就是我细思极恐的结论了，原因很简单，观众不爱看，大家都爱看美女出轨，英雄复仇，至于穷小子和矮冬瓜的人生谁爱去看呢？或许很多人都会觉得武大郎就配不上潘金莲，这样的悲剧结局很符合他的人设，那我就想问个严肃的问题了？我们看多了公主与王子，美女与野兽，灰姑娘的故事，咋都没觉得不合适，偏偏到了穷小子和穷美女就不合适了，排列组合缺了一项啊。

这么一想反倒提醒我了，不是我们不信，恰恰生活里我们都是，电影是造梦的，它代表着我们内心的渴望，而我们接受不了的不恰恰就是现实吗？无论是野兽，还是灰姑娘，不过都是男女美好的希望，芸芸众生有几个王子公主，最后不都是武大郎和潘金莲这样的人吗？区别仅仅在于悲剧和悲剧也总要分个胜负的，美貌的人往往更能让人心生怜悯，而善良嘛，武大郎式的悲剧往往无人问津。想到此，确实心为之一寒，现在这个时代，为潘金莲们打开了扔杆子的新窗户，却给武大郎们关上了卖烧饼的门，不得不为武大郎捏一把汗啊，这毒药可是越来越毒了。

最后的最后，特别想到一句话，挺丧的，丑小鸭之所以能变天鹅，是因为它本来就是天鹅，而好看的鸭也始终是只鸭。而我想说，短腿的蛤蟆遍地是，也总有几个胆子大的，总想试试能不能吃到鸭，飞不走的鸭们，也请看看它。

【详细】

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因为生活一些小糟糕和倒霉的事情，点开视频软件想汲取一些能量，《原来是老师啊》这部剧很有意思，笑点颇多，整体的风格轻松愉快，当然毕竟是电视剧，还是要有一些起伏跌宕的，但是总体看下来真的很开心很放松，我整个人像充电了一样，它给了我很大的能量。在一些内容和人物成长中能跟很多人产生共鸣，涉及到校园的剧很容易让人回想到自己的学生时代。这部剧主旋律是以“音乐”为主题线索展开的，从中进行深入涉及到了很生活很真实很典型的故事。虽然是故事，是剧集，但是影视源于生活嘛。《原来是老师啊》男女主的交集开始虽然很魔幻，但是却很有意义，当然这部剧的亮点不是男女主有意思的感情线（欢喜冤家）而是除了角色们爱情线外的友情线和亲情线，往往友情和亲情最能打动人心，尤其是青春的学生们之间那些纯真的感情。话说回来，在男女主的工作场所——高中校园，那个地方是人们年少时最冲动，最激昂，最有热血的年纪，是梦想、理想开始的年纪，那时我们有着干净、勇敢、无畏的心，我们的初心。故事开始就有涉及到，男主重回校园找回初心。人们在成长中，在成熟中，在历经社会的磨练中，有的人会渐渐迷失自己，丢掉了自己最初的模样；有的人一脚踏入深渊再也没有出来；有的人被胁迫的也留在了黑暗中。而校园和社会总有很大的差别，年少的学生们一张张笑脸，一阵阵欢笑，这纯真的模样，是很多人年少时都拥有过的。这部剧很阳光、很灿烂、很温暖、很动人。它展现出了校园里同学们相处时的模样，展现出朋友们友情的美丽，不管年少时的我们有没有过这样的经历，在观剧的时候都会很感到柔软，勾起少时我们记忆中美好的回忆。最重要的是，这部剧每一个角色都很重要，都不完美，都很像曾经的我们，深处不同职业的我们。师生矛盾、同学矛盾等等，每个角色每个人物都在成长，没有完美的人。让我印象最深刻的是女主角和学生们在开始磨合的时候。除此之外，剧中在描绘父母形象的时候，也很美好，但最令人动心的是女主父母对孩子的态度。女主和女二之间的亲情也是这部剧的加分点，现实生活中还是有很多人拥有兄弟姐妹的，“我们”往往面对亲近的家人我们总是会不善于表达，长大后发现，其实我们很爱彼此，很在乎对方。总结来说，这部剧的主线副线，每一人物每一个小故事都很有意义，很多台词真的很生活化，当然也有很多台词也很有哲理。剧中每一位角色都有成长，男女主所教的班级中每一位同学也都有自己的亮点。剧中是将“艺术”的多种元素聚集在了一起，（反正我是了解到了艺术生们的不易了）音乐——作曲、填词、编曲，歌唱——美声、流行，舞蹈——古典、街舞，美术，尤其是这部剧深入一些的涉及到了追星，还有一些粉丝、饭圈文化。这些“艺术”体现在了班级，展现了一个音乐特长班的多种风貌。每个角色在成长过程中，经历着不同的磨练，我个人认为是没有很绝对的坏人，其实很现实的体现了一些社会上某些圈子中的常见现象，描绘出了人本性的多面。我很喜欢主角们的成长，但其实我更喜欢学生们的成长，这部剧中描绘的学生很像在追求理想、梦想的我们，一路上跌跌撞撞，诠释了“我们”年少时曾经拥有过的样子。对我而言，每个角色都很有特色，我个人觉得这部剧真的很成功，幽默风趣，搞笑温情，充斥着美好，是一部十分治愈的轻喜剧、校园剧。主角们的人设都很有意思，蛮讨喜的，学生们之间一些微妙的互动也很有趣。总之强烈推荐这部《原来是老师啊》，非常值得观看！！！