【悬疑惊悚剧《我即黑夜》】 起初是被来自《神奇女侠》导演+男主+女配的班底吸引，结果发现剧本身也噱头十足。 拿上世纪骇人听闻的“黑色大丽花案”作背景，寻找身世的少女和追查谋杀的狗仔在洛杉矶邂逅，一切谜团渐渐跟旷世奇案挂上了钩。 开头比较慢热，但整个故事角色饱满伏笔丰富，对当时社会的种族矛盾有真实反映，悬疑感也不错，不知最后会给悬案一个怎样的解答。

《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇，真的是把电影的优势显示出来了。或者说，它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望，都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落，在无对白的情况下，几个特写，就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。

影片虽然是在studio拍摄，场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比，前者象征着主人公所处的阴暗的大环境，后者则是见证他们爱情的温馨小屋。

而当Lucy被其父带离Cheng的住处，一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花，一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角，当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时，为时已晚。

我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换，像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声，可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间，正如她逃不出的家庭困境。

《残花泪》通过花朵这一意象，把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵，让Lucy感受到Cheng的爱情，感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后，Lucy的生命，也如同花朵一般零落毁灭。

令人遗憾的是，即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物，这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背，虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想，不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化，也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱，而影片对这一反面角色的批判，只停留在他的酗酒与凶残，并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系，最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩，似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“，但格里菲斯根本意识不到，种族偏见本身就是不对的。

（一篇2019年的观影笔记，略作修改。）

剧情拖沓，放了很多看过的回忆，反正我都！跳了。是很狗血的言情，经典的黑道言情模式。从整体故事情节上看，老套且狗血。但具体细节上，处理得没有那么尴尬了。演员演技在线，朱亚文、贺军翔、李媛等演技都挺好的，但杨子姗现在脸变得好怪，表情都少了好多，没有以前灵动了，美女想不开真令人难受。

当然是给小孩子看的，看了那些说什么成人向的影评，人家当然要考虑成人受众，但还是为孩子服务的

谁小时候没有幻想过自己是海盗空军，从事那些酷酷的职业然后拯救世界开启一场大冒险呢。影片里的所展现出来的奇思妙想让人看着看着突然就鼻子一酸，自己有多久没有过那样的想象了？就算有，也失去了孩子的活力和执行力了，他们眼中的世界善恶分明充满了活力，就算是天生就是boss的baby也是渴望冒险的，而那些夸张的色彩动作表情画面，看似荒诞的情节和一些逻辑上的漏洞，不正是我们幻想中的世界吗，你还记得自己第一次幻想出的朋友为什么和你一起展开冒险吗？你当然不记得，因为你长大了

所以我们在快乐和感动之余，也怀有遗憾，遗憾青春太短暂，无法保持童真和童心，如果没有被生活为难过，可能我们一直都是心里那个敢想敢做，永远勇敢，永远热泪盈眶的家伙

可以说远不如前作，虽然第一部也没有好到哪去，但起码不会让人觉得无聊。

全程只有打闹，剧情几乎为零，我要热闹还不如看春晚，说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开，结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑，上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头，而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找，居然就这么消失了你敢信？

然后是这个胡巴，讲道理可以说是第一主角，整个故事的线索和驱动力，作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长，甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当，为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点？你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了，至少能知点事儿，别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗？你这像是背负了血海深仇的样子么？

本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界，蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的，沿着这个套路走下去不就行了？为什么续作在故事情节上没有任何发展，前作挖的坑一点儿没填？本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么？

唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了，可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有，既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画，就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上，作为戏份最多的男一号，既不是天师也不是什么大侠，行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪，烂赌成瘾到无可救药，出千被发现就只会跑路，至于妖怪笨笨为什么会忠于他，李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外，几乎也没什么内心描写，人家影帝到是想好好演，你这角色也得有发挥的空间啊…

其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了，完全装疯卖傻，对情节没有任何推动，戏份全删掉也一点儿不影响。

反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份，没有任何计谋也完全不凶狠，简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置，起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱，先利用白、井二人找出胡巴，然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了，一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的，这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…

至于电影想要传达的亲情价值观，因为缺乏诚意的故事，已经难以打动任何人，不提也罢。

如果继续保持这种水准，把观众当弱智，走低龄化路线，我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。

电影聚焦的是小学生和他们老师之间发生的点点滴滴。片中的“猪太狼”，正直而善良，纯实而素朴，是一名普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的小学老师。正是他的普通性、平凡化，让人很容易就回想起自己小时候的那些可亲可爱的老师们，以及自己在担任老师时的枝枝叶叶。从这个角度看，代入感和存在感都是非常浓郁、强烈的，情感的共鸣和心里的共振，也是自然而由衷的。

作为恐怖片，这部片子至少故事性还是比很多同类电影好上不少，至少不是“有鬼—害怕—求助神父/寻找鬼魂遗愿—皆大欢喜/阴魂不散”的模板。JumpScare很多，但是看完的倒是没有后怕。

欧美的很多恐怖片都有其宗教性的一面，难免有相关元素。但是这部电影中为什么不拍教堂和神父？我认为这部电影中涉及的并不是恶魔，而是怪物，因此不需要驱魔的仪式以及宗教的背景。也是为什么在我看来这部电影比较特别的原因。

电影中的怪物是“创伤”的人格化。不仅是女主Rose在童年时期有创伤，先前一个自杀的教授也有，他的哥哥在20年前也去世了。“创伤”的确是一个怪物，它收割人的绝望和命运。这也是电影最有意思的一个点——人的“命运”，也就是不可逃避的事情。

Rose童年有创伤，目睹母亲将死自己却逃出门去。以及由于母亲有精神疾病、姐姐Holly早早地逃离家，因此极有可能一个人承受了母亲的各种失常，进而造成了她的创伤。这一切都埋藏在她的过去。在成长过程中她无法保持一段亲密的关系，让他人进入她的界限。因此，她与前男友Joel分手，和未婚夫Trevor也总有一份陌生感。比如，在Trevor第一次登场的时候，我以为他们只是刚交往不久。

她被过去影响，但过去始终与她保持距离。直到一个意外——病人在她自杀，一切被打破，过去的一切原来都没有消失，并且时间并没有抹去丝毫，创伤还是强到可以摧毁她。创伤像病毒一样传播，一旦感染就会侵袭全身。

在电影最后的部分，Rose回到家里，回到母亲死去的床前。她终于鼓起勇气回头想要和过去说再见，想要说我有勇气直面你，说出这不是我的错，你不能再继续影响我；她还和Joel坦白多年的心事。可是回过头来想要继续前行时，现实还是当头一棒，创伤没有消失。这一切就像早已注定一样，从她10岁母亲去世时就播下了种，过去不再是时间线上的一个点，它既在现在，也在未来。

从那时起，过去就悄然构建起了她的未来。无论是逃避，抑或是挣脱，都是徒劳无功。过去不会因为一时的鼓起勇气就被吹散，创伤是无法被量化的，无法通过努力和勇气解决、使之平衡。尤其是在努力之后，发现所做的一切不过轻易地被现实搓成灰，那一刻才是真正的绝望。薄弱的、被击溃的意志想要向现实低头。悲剧般的命运使人窒息，而提及“命运”一词并想暗示宿命论，只是想说明一些不可抗拒、不可逃避、不可拒绝的必然性。 观看到最后，难免希望Rose可以真正放下过去，打败眼前也是心中的怪物，然而HappyEnding是鸡汤，BadEnding则是现实。