这篇剧评可能有剧透 剧情问题：1虽然剧情节奏慢，但这样的慢并无意义的拖沓，他很有条理的讲述了puen和talay在异世界的相遇，和朋友在制作电影的过程中经历失败与成功，并在此过程中产生感情故事，是正常也很贴合生活实际的两个人感情循序渐进的发展过程 2逻辑清晰，细节处理到位，主线任务从来都...  (展开)

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

这是一部逻辑混乱、全程装逼、主角没演技还要一人分饰两角（以下用黑霍建华和白霍建华代替善恶双方）、完全不需要脑子的大烂片。旁边却有女观众一直在跟男友说“好烧脑啊”，如果她不是智商太低就是真的在撒娇。。。

剧情理顺时间线就是（含大量剧透）：

黑霍建华和张赫年轻时候一起开发一款超叼的软件，关于物联网，然后背叛组织，被一群奇怪的韩国人追杀。张赫因为害怕不肯作证所以黑霍建华就入狱了，坐了六年牢之后出来报复张赫，要杀了他老婆孩子。

黑霍建华出狱后通过超屌的黑客技术黑进了人口系统，发现“哎玛，这人跟我长得一模一样还正好在给仇人当侦探”，于是更改了自己的身份，扮成白霍建华的样子，往他车里放违禁枪支害他入狱，这样自己就能代替他接近仇家张赫的老婆孩子了。

张赫前妻因为一直怀不了孩子以为老公不孕不育，离婚了结果发现是自己的问题，通过治疗怀上了现在老公的孩子，但没有把这件事告诉前夫，所以张赫一直觉得自己不能生，所以老婆刚生的孩子一定是绿帽子的产物。张赫于是就对老婆很冷淡，他老婆觉得老公为什么连孩子都不肯碰一下一定是外面有了女人，请了任达华和白霍建华来调查，结果真没有甲方抓狂。于是任达华设计了找一美女下属去勾引张赫制造一夜情证据拍照混尾款，张赫说我不能生不要带套结果美女下属却怀孕了。

张赫前妻是个服装设计师要开发布会，张赫去她那里做衣服，两人抱了一下，结果被黑霍建华和白霍建华拍到了“出轨照”，黑霍建华把照片给了张赫的老婆，老婆一看“什么，第三者竟然是我最好的姐妹”，于是把前妻约到家里泼她一脸水然后说“bitch给我滚”，前妻说“你真可怜”！

老婆找到任达华把黑霍建华给的照片给他，然后说你看明明有奸情你拍不到还不是你被收买了，这个时候任达华终于识破了有黑白霍建华这件事（真是机智啊），回家就把假扮白霍建华的黑霍建华绑了。

黑霍建华逃脱了，还在张赫前妻服装发布会现场布置了炸弹，又绑架了张赫现在的老婆孩子，逼张赫做选择题，张赫想“妈的我能生！那是我亲女儿！老婆没出轨！tm我爱你们！”于是开车去救现在的老婆（之前破解了密码解除了发布会的炸弹）！！！

老婆坐着被遥控的车眼看马上要冲出高架桥了，她抱着女儿跳车，车子摔下高架，摔在正好赶来的张赫的眼前，他哭着跑过去发现里面没人，这个时候老婆抱着孩子出现在对面（别问我他们怎么从高架上下来的我也不知道），三个人抱在一起！

白霍建华和黑霍建华在发布会现场打了一架，正义战胜了邪恶黑的嗝屁了，白霍建华最后带着任达华跑去围观主角秀恩爱，顺手捡了一只悬赏1000万寻找的宠物猫，皆大欢喜！！！

以上是提前离场的小伙伴问我这电影最后怎么样了我凭印象手打的，如有出入概不负责。

从来不写影评，也不特意去说某部电影，因为再烂的电影，作为一个成年人可以有一定的过滤能力，可以免受其中的毒害；而今天趴键盘的原因是因为我觉得，作为一部主要针对小孩子的动画电影，却能渣到忍无可忍的地步，说好的喜剧动画类型的电影，我想问导演，动画呢？是那占据动画...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影在国内的先期舆论算不上好（少男少女类型中），甚至有人嫌弃广濑爱丽丝身材太壮实。 但秉持着对山崎贤人颜的一贯推崇，这部电影在冬春档衔接期是一定要看的。宣传片中广濑说不上给我什么印象，无关正面负面，就是平淡地没有留下深刻的印象。然而，我却通过110集的笑天...  (展开)

临时改为两颗星，都是给特效和布景的，亚马逊编剧你们要给新西兰和CGI公司磕头（ 先和短评某些高赞说下：大部分原著粉和电影粉现在都不是特别在意某些角色是不是黑人或者政治正确，因为电视剧拍的太烂了，且剧情和设定以及服化道极不尊重原著及电影，选角反而是次要问题了，并...  (展开)

人理所当然的忘记
是谁风里 雨里 一直默默守护在原地
————————————————《小幸运》

看这部影片的时候比较淡定，没有在泪点处哭出来，也只是在笑点处淡淡一笑，毕竟在看之前已经看了好几遍《小幸运》的影片官方MV，对其中的故事情节也了解的差不多了。
但是看完了打开豆瓣，想要为它写点什么的时候，却一激动泼翻了电脑旁的咖啡杯，咖啡洒了一键盘。无奈跑出借阅室拿回纸巾，清理完毕打字时，还是有咖啡从键盘里渗出，这才不得不自嘲，“喂小姐，你的少女心洒了一键盘诶。”

我喜欢这部电影。从看MV的第一个画面看到那个女孩一个人在独白时就喜欢这部电影，在MV的前几秒，我看到了一点点沈佳宜的影子；看完MV我发现，林真心不像沈佳宜那么完美。如果说沈佳宜是男生心目中的理想型的话，那么林真心更像是每个女生校园时都有的缩影，而这整个故事，比那些年更加丰富和完整。

“我希望大家在看完电影后并不只是说哇很好看，我希望有一点点的阅历的观众看完后，能从林真心身上看到当年的那个自己，”导演陈玉珊在接受采访时说的。
我们大多数人并没有平凡的林真心这样不平凡的高中生活，毕竟像徐太宇和欧阳非凡这样的男生，早就不在学校而去拍电影了。但是我们都有一样的暗恋着某个男生，一样的小心思，一样的同班好朋友，一样神烦的老师和宿管阿姨，一样的羡慕着校花。
只是，我们是否还像林真心一样勇敢？曾经翘课翻墙出校门的我们，是否依然可以翘班和辞职。也许我们不仅没那么勇敢了，还变得懒惰、木讷、对生活妥协。

你说这部电影的情节、拍摄、剪辑和表演真的有那么棒吗？当然没有。可是，谁会用看《黑镜子》的视角去看一部校园电影呢拜托！就算它的情节都是意料之中，就算它的推动也有些槽点，逻辑完全不严密，可是我并不在乎。至少它包含了着很多平凡的回忆，不只是林真心的故事，也是何美的，小只的，樱木的，沈家仪的—不是那个你们的品学兼优的女神。

四年前，一部那些年，带起了大陆的青春电影风暴，它刮到现在，却没有一部电影引起我们的共鸣。为了票房和市场，请三十多岁的大明星演十五六岁的少年少女，花重金请段子团队顾水军宣传电影，却不舍得多为剧情想几天，甚至都不把重心放在学生时代——他们着急的帮男女主角快进着成长，恨不得九十分钟内讲完他们的整个人生。转而看《我的少女时代》，它（抛去最后那几分钟）没有豪华阵容整容脸，就算男一号侧颜像陈柏霖，男二号偶尔的镜头感像李易峰，就算林真心变美了，他们依然有死角——他们鬼脸会丑，大哭难看——这才是真实的角色啊。有几个人的青春是像时代姐妹花那么光鲜亮丽的呢？至少我的不是，我会为自己不听话的刘海发愁，为自己的萝卜小腿不敢穿校裙，不知道拿自己总是撬起的头发如何是好，却又因为跟暗恋的人穿了一样颜色的衣服而开心一上午。

关于结局的设定，陈玉珊说，“我也想过很多次到底要不要拍大真心和大太宇重逢的完美结局。但我想观众总会有个愿望，那我就完你们这个愿望，就算媒体评论狗血啊也无妨；也完像我一样年轻时痴迷刘德华的粉丝一个愿望。”

“为什么过了三十年你还没有过气啊？！”大真心最后这样感叹刘德华，是呀，我们喜欢的偶像都还没有过气，我们的故事又怎么会。所以，如果你再看这部影片时有些许激动，千万不要憋着；因为我们的少女心就像永生泉，洒一点出来还会涨满，而看电影时洒点出来，总比过后洒到键盘上好吧。

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我们会因为又高又帅成绩好又会打篮球，而默默地暗恋一个人；我们也会不知道为什么，而慢慢不自觉地喜欢上一个人。这是林真心的真心。

“林真心，虽然你又矮，又笨，还...喜欢别的男生，即使这样，我还是很喜欢你。”
这是校园霸道总裁徐太宇的真心。

“那...你听了吗？太宇送你的那卷卡带。提醒你这个，也是我答应他的事。只是很可惜，结局，不是他想的那样。”这是欧阳非凡的真心。
因为看到变得漂亮自信的林真心，看到了林真心敢于在校会上站出来表明立场反抗教导主任而被吸引的欧阳，在水球大战上挡在林真心前面，把第一个水球砸向徐太宇的欧阳，后来对林真心的好，是因为在露营大家都睡着后，与太宇聊天，问太宇喜欢的是谁，答应了徐太宇，要好好看着真心（不要被车撞），所以约真心去看周星驰电影，一起溜冰，并在联考后告诉林真心徐太宇的卡带录音。咦？等等，所以说，欧阳非凡的真心是。。。

简介： 想不想隐形，是他们说了算的事情，可愿不愿意成为受害者，却不是你我说了能算的。 一如既往先跑个题，女主的扮演者（Elizabeth Moss）总令我认脸过度而频频出戏，或者提前代入了女主肯定是后期会觉醒的女权主义者，以至于对后来的反杀是一点也不意外，甚至因为是意料之...  (展开)

尼玛，什么都不会居然就敢号称第一探灵侦探？
话说用的高科技的那些玩意是干嘛用的？有罗盘管用吗？
不说你会不会开眼，就连基本的小鬼都能影响你的脑电波让你产生幻觉，那你得有多弱啊？
真心不知道你准备用什么工具灭鬼？你知道鬼怕什么吗？难不成用你的苹果三件套吗？我想说那样还不如一个电磁炉有效。
难道编剧就不能请个门内人顾问吗？话说你们到底演的啥？亏我久久等了这么多天，尼玛居然让我看这么个烂片子？
去屎吧。探灵档案......
零分，滚粗.....

文章一出轨，我干了这么几件犯贱的事：①在饭桌上听俱乐部同仁读了文章的长微博后立刻没了吃喝玩乐的心思半小时；②第二天一早不到7点在被窝里一水把微博里面#周一见#的话题翻看到第248条，不追踪明星，只看大众各路捧腹喷饭点评；③走了4个杂志摊2个书店买了10年没买过的纯八卦杂志，心里暗想，这期《南都娱乐》是赚大了，杂志上的内容没有在网上曝光，3个杂志摊都卖完了这期杂志；④开始回溯文章马伊琍影视作品，才知道《小爸爸》是俩人一起演的，立刻第一时间利用清明小假期果断看完33全集，这种执着连《来自星星的你》都没给配置上，神了。

124万转发量，191万点评量，一个负面请罪贴85万点赞量，等等，这还只是@文章同学发的第一条出轨被抓后的微博的统计数据。第二条给《南都》道歉的67万赞，43万转发，153万评论。在“伊琍体”下面互动的民众也很磅礴，247万赞，70万转发，125万评论。姚笛直接把评论转发器关闭了。没有水军，没人在意文章黄圣依新上映的记不住名走走过场的电影，全民彻底癫狂了，彻底大手笔娱乐和消费起我们自己捧起来的明星。

《奋斗》看了不下3遍，实在有点怀念的频繁，听说有些电视台把握住机会，开始回播文章马伊琍所参演过的影视剧，那《小爸爸》一定不会被放过。我扫了一圈现在豆瓣上关于这部电视剧的评论，大家还是观念比较一致的：马伊琍演技好，夏天太可爱了，在《爱》里面演赵薇儿子的小男孩也挺萌物，文章除了口吃还会干嘛，这部电视剧毁人三观。

关于毁三观还是有些道理。渣男的英语：my son in school, you say what i don't know, i say what you know，没有系动词没有定冠词，先且不论in school还是at school，中文直译英文的语序也应该知道，这种水平的大学生是没办法去斯坦福交流的。其实夏小白完全没必要退学，欧美大学对于本科生怀孕，完全是i don't care的态度，you should take care of yourself就完全okay了。斯坦福大学是什么学校？编剧当成三等世界的野鸡大学了？交流这么容易？本科生让接待方女子怀孕且置之不管，这是什么国内大学的教育资质？大学生都可以这样吗？会不会流露出一个信息：学习并不重要，交流是为了撒种遍天下的。

从“小爸爸”这个名字中应该能感受出，16集以后是要看着文章从小到大的转变的，最终在大结局集中彻底成为“大丈夫”，才无愧《小爸爸》这么俗烂的电视剧名字。可是真的是这样吗？电视剧到了中部，于果才第一次怀念夏小白，也只是闪回了一下美国旧金山+圣何塞湖畔夏姑娘对他的纯情表白。为了妹妹的意外不和喜欢的人联系？这不鬼扯吗？只有一夜情才会有这种戏路的。在最后一集于果对李三妹说，浪子回头金不换你就再给个机会吧。可是古人有圣言，一朝始乱终弃，一世始乱终弃。有例证：于果对姗姗也是始乱终弃的。一个富二代死活要和他好，他先是玩了一段时间，看到女方认真了立刻害怕了，躲在一边暗暗对李三妹使劲，还被齐大胜戳中地说，“你这人就没对谁上心过，你爸是，姗姗是，就夏天不是”，那就更别提夏小白了。始乱终弃也可以做男主角，始乱终弃也可以迎来大牡丹的春天！太让半边天的女性们绝望了。

三观已毁，再来看看于果的成长路程，他从第一集骂到最后，从上来就打假又拽得要命一直保持真我到最后一集，就连夏天都在23集以后跟着他爹开始吼叫发脾气了。他的两位前任没有给他痛的领悟，他的亲爹亲妹妹没有让他感受到稳重与责任，他的对手没有让他在没钱很穷的对比下活出尊严，甚至应该成为他的学校的李三妹也没有改变他丝毫，毕竟李三妹最后消失的一年中，于果一直在相亲，也没怎么撕心裂肺地想着他的“爱人”。所以，经历了那么多事，除了齐大胜死了，没有一人有改变，小爸爸从第一集一直小到最后，就连求着李三妹当自己女朋友还是儿子帮着吼叫出来的。搞笑了，这个电视剧只能去看看大家的演技，比如王耀庆、文章、马伊琍，还有那个姗姗的朋友香港妹，至于剧情与领悟，还是别扯了。

只是，当忽略大局，只关注小环境时，《小爸爸》就很有趣了，就像菲律宾一样，大氛围不忍直视，但是某个购物商城，某个资本主义角落还是建设的很高端雅致的。

文章出轨了，从被拍照上看，姚笛付出的要比文章多，她勾着男人的脖子，男人只是单手环腰，左扫扫右看看，一副心不在焉的样子。别人出轨无所谓，比如董洁，大家只是在去说个人品味问题，比如姚晨前夫，大家只是过眼云烟地直接连前夫现任妻子的名字都忘了。文章不同。大家都爱文章，因为他让老百姓觉得他是一个血性爷们疼自己媳妇的，真实的，陕西汉子，脾气坏就坏喽，把温存的一面只留给最爱的女人，光脑补就可以给出19870个赞了。

如果将《小爸爸》里面的于果趋同于文章，他们一样七个不服八个不忿，态度恶劣为人嚣张，逮谁骂谁见谁喷谁。于果是始乱终弃没什么责任感的货。文章呢？

戏里文章马伊琍的对手戏不少，15集开外，俩人莫名其妙喝多干睡一晚，互相来了感觉，之后俩个人眼睛里都在迸发着我熟悉你你了解我的火花，这种真实生活中家庭成员间的爱，不是假的。婚姻还有感情在，就是感情没那么浓厚了。

怎么全民就那么关注人家俩夫妻的事呢？马伊琍的紫薇要比黄奕的小燕子强出千百倍，因为她的眼睛里有真挚有感情。马伊琍的夏琳让大陆女性有多追捧，大家回忆回忆就能想起来，看看当时满大街的夏琳式短发和夏琳式项链就知道了，能让蓄了3年长发的姑娘一狠心把辫子全剪了，这是多大的影响力呢？而全大陆最起码要有超过万人参与到“夏琳头型适合我，我也要做短发洒脱女人”运动中。与佟大为的《婚姻保卫战》，与杜淳的《青春期撞上更年期》，马伊琍就像一碗温水，她绝对是可以陪伴着大众一直走一直走的被寄托着美好与希望的姑娘。

马伊琍的博客写的很好。在生孩子前，她的博客都是娓娓道来地人生感悟，这么多年过去，还记得她写，在飞机上遇到一位老者，问我的职业，我说我是一名演员，不是明星，是一名演员，演戏是我的专业，我尊重我的职业。没有那么多浮华，笔触直白却发人深省。

她和文章好时，连赵宝刚都跳出来说《奋斗》之后才知道，要么也不能让文章入组。一副姐姐护着弟弟很多年，弟弟终于有了出息全心全力保护姐姐的形象，一点一滴地被树立起来。文章说，这是马司令，家里都听他的。在《快乐大本营》上说完这些还嘿嘿傻笑，幸福劲让旁边的谢娜看了都眼红。都说娱乐圈是假的，一切都是预演出来，可是文章马伊琍的感情，就是让人相信，这是真的！比邓超孙俪的还真出一百倍！

现在吧嗒砸地上，傻眼，心里难受。这对夫妻是最像夫妻的夫妻。在所有的新闻报道里，马伊琍把文章当做老百姓过日子一样过，就像我们看着隔壁办公室的小马，辛辛苦苦维系感情多年，天天努力让自己没有妊辰纹，多生仔，鼓励老公多赚钱，笑起来甜甜地，说的都是自己老公有多让着自己对自己好的话，突然间，你周一再到办公室，听到的都是小马老公已经通过打麻将和3楼老姚暗度陈仓的成人笑话。

大家难受，是因为开始害怕，这么真诚的过日子的小两口都被狐狸精拆散了。那我们的婚姻呢？男人稍微帅一点多金一点就要出轨，无论他曾经多么俯首称臣，看来这是铁律了。那自己的男人呢？他们还没有出轨的，是不是因为没有被发现？真还没出轨的，是不是已经走在了出轨的路上？再曾经相爱的人，都会在时间下，成了这副模样。我们可怎么办呢？我的男朋友鼻梁高，那天那谁夸了他两句，他回来美了，会不会俩人就会出什么问题？我老公上个月和单位女同事出差后，神情不对劲，对我一时热情地要命，一时又好像有话讲般吞吞吐吐，现在我知道了，是不是有什么事发生了！

文章马伊琍是一面不大不小的旗，证明着有爱的婚姻可以走的更稳更久，证明着女人先于男人老去不是什么了不起的事儿。现在这面旗，倒了，民众一片慌张，尤其是没了青春与闯劲的女民众，集体吓尿，我们该怎么办！我们身边的这些个男人该让人怎么办！生活中也出现了瑕疵该怎么办！无所适从与茫然，就像快乐与痛苦一样，都会传染，借助民众，成为了时代通病。

我们可以来预测一下文章马伊琍会不会离婚，会不会再有他们恩爱甜美的新闻传出？其实也挺无所谓的，他们的婚姻已经引起了女民众的恐慌，在猜忌中，很难再有这么一面正能量的婚姻大旗被竖起。除了回味下他们曾经的海誓山盟与《奋斗》、《小爸爸》，收收自己忐忑害怕的心，该干嘛干嘛去吧。

最后一集，文章大喊“浪子回头金不换，你再给次机会不成嘛”！一语成谶了....