戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事，也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思，角色来来去去，能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。

首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣，但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应，还能自圆其说，但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯，从头到尾就没好过，原因也很出奇的一致，王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对，感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定，而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀，两对的感情纠葛如此的相似，如此的同质。在看配角情侣里，皮长山和谢兰，之后的刘一水谢小梅和小蒙，王富贵谢大脚和王大拿，李大国王香秀和马忠，顺子夫妻和淘宝站的女员工，王大拿杨晓燕和老胡，赵玉田刘英和宏旭，等等，都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹，是这个村里的人都不会成长，爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。

本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正，活脱脱一个情种，这一部里非要给配一个对象，而且还成了，这不是毁了方正这个情种人设吗？而且情感变化之快速，缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复，更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧，请好好去揣摩细品，把感情上的细腻表现出来好吗？拍喜剧，请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗？

还有其他大大小小各种情侣，我觉得他们没有感情戏，就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满，比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢？浅析下来有那么几个原因：1.主线剧情单薄，戏不足爱情来凑；2.导演和编剧受资方影响，无法掌控剧本；3.导演编剧能力不足，缺乏真实生活体验，一味追求drama，但因能力不足drama变闹剧；4.角色过多，有一人得道鸡犬升天，有饭大家一起吃，有钱大家一起赚的嫌疑；5.低估观众审美和逻辑。

比起现在的乡村爱情，我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来，来引进新人物，为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了，别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。

“——你以为揭发了真相，这世上就会有所改变吗？——世上可能不会改变，但是，肯定会不同以往。”

很多时候我们倾向于得过且过、难得糊涂。因为清醒往往伴随着刺痛，往往幻灭，因为真相往往并不美丽，往往粗砺。为着周到周全 ，为着平稳平衡，选择敌视真相，选择忽略真相，选择忘记真相。

这很好，真的。我理解那些为着利益而敌视真相的人。我懂得那些为着向前而忽略真相的人。我敬佩那些为着安定而忘记真相的人。易地而处，我猜测我注定是以上这三种人。

但是，这个世界不能全是我这样的人。必须要有那样“虽千万人吾往矣”的人。只有有了他们，我们才有机会被理解、被懂得、被敬佩。他们是托起春山的平芜。

主要通过北约理事会开会的进程来体现事态的发展。

北约不断东扩，惹怒俄罗斯。

俄罗斯暗中推动波罗的海三国中的拉脱维亚东部里加地区的俄罗斯人要求公投扩大自治权，运动逐渐演变成与政府军的武装冲突。反对派亲俄分子占领了里加的首府，然后政府军和叛军相互僵持。

俄罗斯派出特种部队假装是人道主义车队进入拉脱维亚俄协助反对派武装抵抗政府军，拉脱维亚是北约的成员，北约对此就感到特别愤怒。因为违反了北约第五条：如果是邻国的主权领土受到威胁，那么北约要集体防御。

然后双方事态不断升级，先是北约发了个导弹，把俄罗斯的一个飞机射下来，然后俄罗斯以牙还牙，事态不断升级。最后，北约决定直接武力介入，清除了在拉脱维亚的俄罗斯军队。

俄罗斯立即发布立即发动报复，用两颗核弹分别把美国的军舰，英国的军舰摧毁，接着俄罗斯新闻发言人马上向北约和美国道歉解释，是下级军官擅自发动核武器。

最后双方陷入核战争结局。

感想：

从中可以看出欧美人对于俄罗斯的厌恶以及防备是根深蒂固的，不过我并不认为这样会发生第三次世界大战，各国会在一定程度上扯皮让步，各种妥协，逐渐把这个事态控制在一定的范围内，避免毁灭世界的情况出现。希望世界和平吧。

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影，我知道金敏喜，这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动，很像一场无关紧要的偶遇，无关紧要却还是遇见了，有一些波澜，最终是两不挂碍，似乎是生活的自然力，竭力生活后因疲惫而松弛，再竭力，如此一个呼吸的过程，不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待，都是在观影前就有的。

《江边旅馆》当然只能是黑白的，一种净化，只因这是一个某种程度上非人间的空间，如纪柱峰所说，“既属于天堂又属于人间”，人们平衡着自己的感受，与自己的影子推拉，凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人，她们立着像一幅画，于是走出、相见、赞美，死的预感让他更想参与美妙的生，尽管女人们为情感所困，她们依然能展示为一种外在的美景，而她们也欣然从之，对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人？老诗人与儿子们的错轨：即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此，都在焦虑中等待，即使见面了难以彼此理解，父亲回到房间却不打招呼，在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人，他在父亲脸上看出死的征兆，也开始担忧他的每次消失都会是永别，他在旅店的花园里四处喊着“父亲”，也许两兄弟这么做已经很久，心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子，尤其是说“父亲，我真想您”的他，多少年来一直呼唤着父亲，渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹，两个女人在房间里躺着，起来喝酒，谈论喜鹊的巢，听到他的呼喊，谈论他的电影“勤勉而不讨好”，后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车，她偷了一副手套，后来也并没有还——这些无意的交触，犹如羚羊挂角，无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契，一些被诗人忘掉也无所谓的意象，这样的漫不经心。父亲坐在房间里，思索：“我能给他们什么呢？”两个玩偶，和两个名字的寓意。最后的时刻，他想用自己的语言（等同于生命）更多地影响别人，比如签名，比如两个女人，比如自己的儿子，随着那个日期的临近，他越发渴求一种沟通，也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示，对方努力过，诗人也无意唐突，只是——停止了。一种联系的可能性消失，一种期待熟练地落空，而诗人说“被抛弃并不会有任何改变，因为我感觉过爱”，是儿子所说的“一切都放下了”，因此搬出旅馆犹如搬出生命，旅馆，宛若人间与天堂之间的停靠站，有些人在这里休憩是为了回返人间，有些人来这里探望休憩者，有些人在这里准备前往天堂。

而两个女人呢，睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”，她们的交流像小歌剧，内容并不重要，甚至总是重复的，仿佛并不倾听彼此，恰恰是由于心灵贴近，听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”，足以抚慰。醒来天晚了，等暗下来去吃饭吧，走着路去，因为能找到很多好吃的旅馆，因为太冷了，所以随便进哪一间都可以，为什么胃口会这么好，太晚了回去不方便，——都是人间的考虑，两个女人看似静止无为，却在缓慢恢复，做着回到人间的准备，甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么，这个点已经吃饭了吧”“他开心就好，我为他感到难过”“我一切都理解，他也已经尽力了”等等，伤口已经缠上了绷带，就像她手上的烫伤，涂了药膏也并没起泡，不会有任何问题，虽然痛，但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能，这可以是导演的自省，也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视，由此感到满足，对自己的缺陷也能温柔地原谅。

男人们喝酒时情绪变得激动，原来诗人也是一个婚姻失败的人，听说这是洪尚秀经常探讨的主题，他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢！要知道不久都是会死的！”他感到不后悔，他想爱得更多，他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店，依然是二儿子去寻找他，作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射，在挽留什么呢？两个儿子离去了，诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗，我现在还记得这首诗，很美，关于两个女人带来的一个孩子，他有一颗龅牙，但大家都深知他的宝贵，于是将他留下不许带走。多年过去，孩子长大了，黝黑，面目全非，一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感，由两个温柔美丽的女人（而不是一男一女，两个女人是最理想的组合）带到世间的小男孩，有缺陷却宝贵，被强行留下，在成长中“变了太多，使人心伤”，最终孤身一人，这是老诗人自己的感受，也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感，生活无可避免地不如人意，但一以贯之地延续至今，犹如那场雪，犹如那面目全非却如此生长的男孩，他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑，独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索，诗人说：“我不介意死亡，我迎接他，只要有你们两位在！”女人说：“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了，诗人让两位女子守护自己的死亡，她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身，使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上，儿子们收到了父亲的告别短信，他们想上楼告别，他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情，在此之前真的存在吗？可是最后这些哭声，又那么真切，儿子说：“你为什么要躺在这里啊？”依然是错轨，父亲选择很久不见儿子，选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子，他们总是见不到，见到了也要避开，连死亡也选择和陌生的女人在一起，自始至终他们的交流都是几乎无效的，所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务，她们完成了，她们为此悲哀，也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人，如同两个女人的回忆庇护那个小男孩，在最后的过渡时刻，她们重现并送他走上新的道路。

看完后坐了一会，有点像下小雪，不确定是不是下雪了，凉丝丝的。出影院去车站，刚好错过，于是反复踱步，反复想着，想着他们的言不达意和他们的哭泣，我渐渐软弱下来，也可以哭泣了。

八大豪侠的背景音乐，可以听一整天，感觉内心好平静好幸福。

现在在听“无止境的见识”，感觉上班都好幸福了。

这种很喜欢很喜欢的音乐，真的是可以让人幸福的，和快乐不一样，有peace and love，就觉得自己跟他们在一个世界，安静、简单、恒久，倾听爱情最初的心动。

虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了，上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌，可是我就是紧张不起来，可能音乐太美好，曾经的记忆太美好，电视太美好

看到第七集的時候

想起了《綠豆》裡的瑪嘉烈

總覺得南方舞廳一定愛過一個

和瑪嘉烈一樣的女人

炙熱又冷酷、溫柔又自私

然後他把自己寫成了洛奇

寫成了大輝、寫成了大衛

以不同的方式、不同的性格

一次又一次地愛上同一個女人

（很老土的想法）

這該是

多麼真實、多麼永恆的愛

《前度》的時間線更早

瑪嘉烈與大衛更年輕

作為觀眾

在《綠豆》裡沒那麼容易原諒的事情

在《前度》裡竟覺得沒那麼不可原諒

好像年輕時候的貪念不需要抑制

好像做錯了挺容易重來

其實想想

只不過是重複的傷害

依然很喜欢林海峰的旁白

喜欢他们口中说出的

带着故事的对白

民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人，组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时，还有着三个共同的目标：第一个，搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个，调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个，将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间，六个人组成三组CP，顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之谜，女主找到救命恩人，都是重点。

【详细】

148690

听过一个小笑话，说，弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周润发的时候，突然明白了什么是玉树临风。最早看到周润发是在香港电视剧《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候周润发的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周润发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周润发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻，内地明星的私生活还没有现在这么精彩，写了估计也没有什么人看，我们都关心遥远的星辰。有一年，周润发的夫人陈蕙莲产下死婴，在历史课上偷看杂志的我忧心重重，放学后我问妈妈：“脐带是什么？脐带能把婴儿勒死吗？”我当时正值青春期，除了整天疑神疑鬼怀疑自己不是亲生的外，经常会问一些稀奇古怪的问题，对此妈妈见怪不怪，得到的答复往往是：“你的作业完成了没有？”妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》、《笑傲江湖》，看完周润发的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着对周润发的倾慕和想象，顺利地考入大学。跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。学校的电影院票价很低，经常放老电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是新的。有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。我喜欢看周润发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完小说的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发哥呀！我喜欢周润发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。”我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的光盘，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色情与暴力上，我们只须一块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。当然我还是喜欢看《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》，剧中周润发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《防弹武僧》的80后小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意识到我不关注周润发已很多年。最后一次看到周润发，是单位发电影票去影院看《满城尽带黄金甲》，他演一个古代版的周朴园，在炼丹房被宫人搀扶着去沐浴，步履蹒跚。那个血气方刚玩世不恭有情有义玉树临风的周润发已经荡然无存！如果影院放映他的新影片，不准备去看了，“小马哥”渐行渐远，我的偶像已经老了，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周润发的脸都无济于事的。可我依然非常感谢周润发先生，《纵横四海》、《赌神》、《我在黑社会的日子》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《伴我闯天涯》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。

主要是剧情核心价值观是正确的，试着以一个喜剧去消除对某一群体的歧视。只是，讲故事的能力毕竟有限，也可以说是编剧先生的问题，表演方面倒是很认真，很努力。李国煌应该是新加坡国宝级演员了，尝试了很多很多不同类型的电影，虽然有很多都不怎么样，但是有觉得在努力的创造每一个角色。

这部剧，想起了刺客五六七里面的内裤男，他喜欢女人内裤，可是内裤都是捡的和买的，个人喜好不同而已，又何必去歧视人家呢？

人生而平等，只要不违反法律，不违反普世价值观，又何必去歧视某一类人呢？

三星给反歧视主旨，两星给演员们的努力表演。

另外，阿潮州凤的潮汕话真是高标准！不用看字幕都能听明白

李国煌应该是讲闽南语，勉强还可以听得懂。

这部电影看的人太少了，希望能有更多的人看到，不要去歧视某一类人。

一个是今天这部电影，另一部是《谁说云妮是荡妇》，只不过后者说是1970年出品，而这一部是1986年出品，不知道是不是1970年出品的，将部分剪辑精化才剪辑成了1986年的？

只不过拍这部电影的人并不出名，互联网上也没有相关的资料，估计已经作古或者已经成了普通人，毕竟这一媲美《深喉》的影片可以说是很大胆的。

自从看了这部片子之后，打了几次掼蛋（目前一种很流行的扑克游戏，类似于打双升），每次都能抓到好牌，当然，也有牌不好的时候。上个星期过了四天检查打牌吃饭的日子，打了四场掼蛋，这星期爬山打了一场，基本上都能摸到好牌，大鬼总是能到我手上，清一色也时不时就来，感觉就像片子里的刘德华一样，想着某些牌，念叨着它们，它们就来了。牌不好的时候，也不恼，慢慢打，输了一轮也不恼，牌品现人品。人总会摸到一手烂牌，总要打下去，慢慢地运气会来，运气会走，所谓攒人品，就要沉住气。运气是奇怪的事，也是顺其自然的事。越来越多的时候，当我逃避一些事，然后却发现那些事总是会找上我，我跑也跑不掉，why me，当我主动去了解一些事之后，发现，一些事可以合理地安排，可以努力地去做，当然，主要还是指工作。我不能改变很多事，但是面对一些随遇而安的人，我可以让他们适应我的工作方式，反正他们也不喜欢深思一些问题，而我就是那么个一管到底的人，把一切讲到了他们不用费心的层次，这是他们喜欢的。这一年过去，我终于学会了和我的前辈们一起工作。然后，开始享受它。不能确定地陷入短期的迷茫，时不时。有时，想起初中友人的话，让一切欺骗你，让一切忘记你，让一切背叛你，此时，你便是真正的自己，你便属于自己。有几年，觉得这话很酷。有几年，觉得很幼稚。现在，再想起，这样的情况，或许就是拿到了一手烂牌，没有人可以责怪，没有原因可以归结，你就是走在满是雾气的森林，找不到出口，没人可靠近你，也没人来寻找你。而当你走出来，世界还是你的。比你进入森林前，更美妙。时间会反复，不确定何时会陷入迷茫，难过，忧郁，那就来个反复无常的人生吧。好牌时就好好打，烂牌时也好好打，烂牌也会赢的。

2021.2.15

重温这部电影。

有些部分记错了，以为那个说人品好牌品好，不急不躁等好牌的是古天乐。原来是刘德华。

人品好，牌品就好。不一定。

一手烂牌时，更要用心打。一手好牌时，也不要随便打。

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

果然越是备考的时候，这种不需要动脑子的校园甜剧就越是吸引我！我是被男主残疾的人设吸引过来的，真的好喜欢互相救赎的设定，这个人设简直把我吃的死死的。看到有原著时，花了半天时间把原著也看完了。相比于原著而言，可以说整部剧只保留了人设而已，剧情基本全部改掉了。原著更为现实、残忍，女主的义无反顾，男主的自卑怯懦，全都跃然纸上。我也相信作为亲生的母亲和父亲是不可能那么容易的接受自己活泼可爱的女儿和一个残疾人在一起，即使那个残疾人有多么优秀。所以小说的最后，父母答应他们在一起的前提是，男主已经身无负债且事业有成。而剧版则构造了一个童话一般的世界，在那个世界里，吸血鬼一样的父亲改邪归正，感情破裂的夫妻重归于好，他们体谅自己的儿女，尊重儿女的选择，每个人都有自己最美好的归属。江皓月不再自卑于自己身上的残缺和家世的拖累，女主不用经历社会的残酷和爱情的磋磨。无可置疑的是，我喜欢这个世界，虽然他并不现实。

但不得不提的是，编剧有些剧情编的过于离谱，其中以准考证事件最为降智。但剧里也有一些优点，比如我很喜欢里面的调色，可以称得上青春剧里非常优秀的调色了。

每次看剧看到结局的时候，心里都有点怅然若失，江皓月和陆苗的故事未完待续，而我也得离开那个童话世界接受现实的鞭打，果然夜里都比较文思泉涌哈哈哈哈。