只看了陆判单元，总体感觉尚可。剧情比较平顺，中规中矩，推进算是合理，没有雷点，也缺少爆点，是一部比较老实的剧。
       陆判新编不是对原著的改编，是原著续，写得是朱尔旦后人的故事。总体看抓住了原著的一些精髓：第一，陶岳明和妹妹性格的某些方面继承了朱尔旦，陶更像换心后的朱，正直智慧又流露出古代书生的痴讷，妹妹则更多地继承了豪放率直的一面。第二，陶岳明和妹妹、妹妹和陆判之间的交往类似于朱尔旦和陆判，都是魂交、神交。原著朱陆能够结好，双方均不以貌取人、不以智取人、不畏鬼神、不轻凡人是核心原因，剧中妹陆结好取决于妹的诚心以待，陶在姐妹中选妹妹则更明确的体现了心灵而非外表的吸引。第三，对胆大心小、智圆行方的处事原则体现良多。陶岳明对姐姐的拒绝不拖泥带水，演员的表演方式也是一气呵成、干净利落，体现了行事果决的一面，而陶岳明揭破姐姐的阴谋则层层布局、虚与委蛇，思虑不可谓不周密；陶岳明、妹妹、陆判的行为也十分方正、坦荡，无论皮相如何均可称妍骨。
      不足之处也很多，主要为后期和剧情的紧张跌宕不够。第一，后期没有营造出紧张的氛围，开篇冥婚不错，但坟场、换魂、探监杀妹这几段应该以音乐和光影塑造出或阴冷或诡异或紧张氛围的，剧中未有太多处理。第二，剧情的紧张精练摄人欠原著良多，原著从夜请陆判、朱陆相交到换心、换头再到身死魂归可谓言简意赅、悬念丛生、高潮迭起，剧中虽然也有矛盾和转折但远不足摄人心魄，比之原著就像江河波涛与瀚海巨浪的区别。第三，原著换头换心是外科手术式的写实描写，剧中则以特效代替，特效水平一般。第四，陆判的行为原著神界应是认同的，否则朱死后何以任太华卿并荫子孙？剧也说了生死才是命，陆判并无改变朱之寿数，谈何逆天改命？
       三位主演的表现都有可圈可点之处，尤其是陶岳明的表现温文儒雅、坚定智慧、又有几分痴讷，颇得蒲公笔下书生形象之精髓，当然是形象正面的那类如《连城》乔生、宋焘等，与王生、穆生之流是绝缘的。陆判的前半段，陶岳明主要发挥引线人物或称矛盾导火索的作用，故事重点在于姐妹二人性格的展开和矛盾的形成，这时陶岳明的表现以含、隐、稳为主，不愠不火，既没有喧宾夺主，又潜移默化的展开了其儒雅、执著的性格特征；陆判的后半段，陶岳明成为推动情节、揭破姐姐阴谋的灵魂人物，这时他的表现则是含中藏锋、稳中带张，如水到渠成，将人物的睿智、坚定、有勇有谋表现的十分到位。故事一开始，陶岳明带妹妹画眉拜堂，演员的动作徐徐展开、沉醉其中，表情温柔痴情、目光忠诚执著，从画面上看他似乎中和了红的诡异的气氛，但在画面外反而以一种反差加强了观众心中的紧张。衣锦还乡时，陶公子一身月白华服，翻身下马、抱拳揖礼，笑得让人如沐春风，短短几个镜头就将一个温文儒雅、文采飞扬的儒生形象刻画到位。认母后在陆判庙凝视妹妹的镜头，眉眼含笑，注目不移，竟忘顾忌，可谓“个儿郎目灼灼似贼”，被母察觉后又羞涩一笑、低头掩饰，还伴随着手部的一些小动作，竟将青年人对爱的坚定和羞涩诠释的十分到位。拒绝姐姐时，目光坚毅、表情果决、言辞肯定，可以说完全没有挽回商量的余地，但是又从容有理，这段实在让人拍案叫绝，这才是拒绝人应有的态度吗，比那些扭扭捏捏、当断不断的实在大快人心！凡此种种颇多，不能一一列举。姐姐的表现，无论是开始的大家闺秀，还是换魂后的活泼善良，乃至最后黑化的狠辣阴毒都比较到位，不给人以假的感觉。妹妹可能是因为本人长的太纯良了，表现活泼善良没有问题，但是换魂后的黑化声音表现确实十分到位，但是表情的狠总是没有狠到眸子里，有些不够。

人生中做的极限运动，大概普通人能有机会做的就是蹦极吧... 我可能还做过一些，滑雪啊，骑马啊，开飞机啊，潜水啊什么的，但是离生死之间最近的，还是蹦极吧。

我那次去蹦极是和个妹子去的，她是客户，老板说盯着，于是年轻的我就和年轻的她约了。我问她想去干嘛？她说蹦极啊！ 然后蹦完我吻了她，她也就跟了我。可激情过后，很快后来分开了...现在想来，蹦极后那激情也许才是自己内心最大的一次放开吧，这时候遇到的人应该是最合适自己的吧。其实分开后...我想了许多年，才真的后悔，为什么没有跟从自己的心，一直到底呢？也就是这个世界许多的条条框框约束着吧。要是跟了她，我不是现在这样无聊寂寞地天天坐在办公室望着风景，而是和她在世界的什么地方吧...

我们觉得电影的剧情好弱，觉得这群人就是用命去玩X运动好傻好没有逻辑。 我们在一个海边的沙堆堆砌的世界里面，遵循着条条框框，我们期望我们的世界就这样一直保持着运行，一直到死，世人说的，生死之间，有大恐怖.......可是，当有一天，你回头看自己的人生的时候，你会不会真的真的会在刹那感觉到那一丝迷惑，我们这一生到底是为了什么？生死间，有什么大事呢？

 《爱之初体验》以喜剧、爱情类型作为市场定位，瞄准了暑期档，海涛导演试图以新的爱情戏份赢得观众的认可。再加上热门优质音乐IP，让影片萦绕一股如五线谱般的旋律之美，特别是影片中各种类型音乐的混合，使得全片充满了荷尔蒙的新鲜感，十分具有诱惑力。影片缘起日本经典漫画作品《桃花期》，由滕华涛监制，张超、李晓峰、吴大维、张瑶等主演的“初性”话题的爱情轻喜剧，讲述了宅男田小野（张超饰）想获得一份爱情的故事。其实，《爱之初体验》意在连接纯净的爱情和友情，以音乐为叙事副线，将爱情置之于音乐的空间，完成一次真爱的解读。

张震岳作词、作曲并演唱的《爱之初体验》是上世纪90年代的经典歌曲，它的出现，给人一种忧伤与浪漫相互交织的爱情之感。“如果说你要离开我，请诚实点来告诉我，不要偷偷摸摸的走，像上次一样等半年……”这首经典的歌，直接催生了由海涛执导的同名电影。影片中除了《爱之初体验》这一首主题曲之外，还精心穿插了一些具有历史符号的音乐，如金志文的《流着泪说分手》、陈升的《把悲伤留给自己》、邓丽君的《我只在乎你》，当然还有rock、西方经典歌曲、摇滚乐等等。 电影《爱之初体验》通过宅男田小野在“破处之路”上追求真爱的爆笑历程，展现出了毕业后的懵懂青年真正“长大成人”的欢乐之旅。再者，音乐不是一种特意的滥情渲染，而是结合主人公自我成长的心里路程的真实演绎，从而获得观众的情感认同。

文化研究学者贾斯廷·刘易斯认为：“流行乐文化与青年文化在经验上以独特的方式联系在一起：对于构成青年时代与成人年轻时代的经验的冗长叙述，流行音乐为此提供了音响上的效果和阐释。”当音乐响起，观众可以看到人物在面对生活，面对爱情的不同反应。片中，当田小野遇到米兰（李晓峰饰）后，将其带回家这一场戏中，导演以优美的吉他伴奏来凸显处男遇上女神的模糊之爱。再者，当得知米兰有男朋友，并将其置于一旁时，田小野在酒精的迷醉下歌唱的《我只在乎你》，以及欧阳静（张瑶饰）面对着难以述说之爱，在KTV一个人独唱《把悲伤留个自己》，以及欧阳静与田小野的“欲望”之歌、舞都表现出了一种爱情最初的味道。音乐的节奏，强化了田小野、欧阳静、米兰的爱情性格，推动了剧情的发展，也让我们想起曾经的“第一次”，第一次爱上一个人，第一次失恋，第一次唱响内心悲伤……

怀旧，是一种“病”，将内心的情感不留痕迹的表现而出。它“不仅仅是人们转向过去寻求逃避的无意识冲动，更是成年人的一种理性化的意识行为，是生命经验的一种历时比较，是人类个体生命成熟时的精神冲动。”片中，无论是懦弱无能，不敢大胆表白且爱幻想的田小野想获得米兰的爱情认同，还是米兰纠葛于有妻室的音乐制作人与田小野之间，还是欧阳静为了爱情奋不顾身等等，都是一种年少青春爱情的述说。当然，这些青春记忆是伴随着时代背景音乐的。导演选用流行音乐，较好地渲染了影片的爱情氛围，使观众在音乐的点缀下，感受到青春的迷醉，从而引领观众奔向怀旧的青春之路。

事实上，融合了“青春”、“性”和“喜剧”的电影《爱之初体验》，不仅描述出了人初次遇到爱情，寻找真爱的真实，还描绘出了音乐背景下最美的爱情图景。

Mike这个角色，不仅贯穿了风骚律师（Better Call Saul），而且在Breaking Bad里面也是可圈可点。

Mike是一个小人物，同时也是两部剧里面不可缺少的人物。

Mike身手了得，有勇有谋。在费城警察局当了30年的警察，退休后还当安保主任。对付喜怒无常，杀人不眨眼的Tuco，略施小技就让Tuco进去坐牢。跟Nacho谈判，跟Hector谈判的时候，毫不退让，还一直占上风，即使被Hector威胁，也以牙还牙，让毒贩对他无可奈何。

Mike贪财，在费城当警察的时候就跟人分赃，间接害死了自己同时也是警察的儿子，为了报仇，用自己的方式了结了杀死儿子的凶手，也就是他儿子的同事。即使到了Albuquerque，他也没停过做灰色的勾当，接各种保镖的活，替毒贩把风，甚至考虑过当杀手。

Mike为了家庭可以付出一切，自己过着简朴的生活，把所有的钱（数百万美元）都留给了儿媳妇和孙女。家人受了Hector的威胁，他就去抢Hector的毒资，平时不愿意当杀手杀人的他，买了把狙击枪想暗杀Hector，使家人免受威胁。后来跟老白合作自己暴露被警察盯上了，只能远远地在公园看自己的孙女，令人心酸。

Mike最后的死很令人意外，至少我觉得他不应该死得如此窝囊。不过，世事难料啊。

最后，赞一下演Mike的演员，他今年已经69岁，这种年纪仍然活跃在演艺圈，还要偶尔拍点动作戏，不愧是敬业的老戏骨，期待后面几季的精彩演出，不知道这是否会是他最后的剧集。

＃可不可以刚好你也喜欢我＃，感谢@猫眼观影团 的邀请，“助豪，祝好，书里的最后两个字原来都是男主悄悄表白女主。” ?? 推荐 台式清新版浪漫爱情故事，比预想好超多。搞笑青春美好又惹人落泪，让你想起最初单纯青涩的美好的爱。画面清新大学青春风，故事惹人落泪又搞笑。害...  (展开)

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

这篇影评可能有剧透 电影的创意无疑很棒，迪士尼也是有版权任性，各种彩蛋数不胜数，还有公主们世纪大同框，各种自黑自嘲都是亮点。 但是！这本来是我11月最期待的一部电影，看完却觉得整个人都不好了…… 难道没人觉得，女主那个小女孩有点过于自私任性了吗？ 她要新赛道，拉尔夫就为她开辟新赛道...  (展开)

Qiu Jiongjiong is a brilliant new Méliès. In a studio made up of interchangeable rooms and levels, under the influence of a sharp, dense black and white, cloths and curtains are raised, illusions are generated, extras and sets within other sets run past on various levels, in turn intersected by acrobatic movements of the camera.
—— Lorenzo Esposito

搬运并渣翻一下该剧官网上演员、制作人、漫画原作者、主题曲演唱者優河以及剧伴创作乐团Pascals的评论，感兴趣的人可以了解一下这部剧的制作幕后。还有一篇堤真一×石田ゆり子×蒔田彩珠的采访放在文章最后，如有任何翻译上的问题欢迎指正～ 画一下重点： 1. 制作人为了寻找演...  (展开)

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！圣！母！了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢~）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！连我都能这么想，为什么美宝不能？喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐~！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

这篇影评可能有剧透 闲来无聊，看了这部电影。有些电影很无聊，但看一看用来打发时间还不错，虽然评分很低。有些电影就比较差了，让你看完之后再也不想看第二遍，咸鱼传奇就属于这一种。 情节上就是一个草根逆袭实现自己梦想的故事。电影中由王宁扮演的主人公就像周星驰的《喜剧之王》一样，一直做...  (展开)

【做痛苦的至尊宝还是做一头幸福的猪】

至尊宝一直搞不清楚。
他是孙悟空还是至尊宝，抑或只是孙悟空的一场黄粱梦。
他穿梭了时空，却看不清命运。
面对无法收拾的爱情残局，他只能离开。
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

有人说爱情是指数函数，就是e的x次方。不管对它微分多少次，即使微分到死，结果都是e的x次方，永远不变。
可惜，你无法认定，你是否就是e，你的他/她是否是命中注定的x。
或许你们的相遇只是ex。
白晶晶、紫霞她们都是至尊宝的前女友。
然而至尊宝的存在只是一个错误。

你说，爱情真的来过吗？

做一个痛苦的至尊宝还是做一头幸福的猪。
也许有第三种选择：做唐僧，做宅男。

【这不是神经病，这是理想】

据说，人体百分之七十由水组成，因此每个人的心里其实都有一片海。
白晶晶的心里，冷冷郁结着褪色的幽凄。但再见至尊宝，心里仍然百转千回，“如果不能和喜欢的人在一起，又有什么可开心。”
紫霞仙子说：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”她看到至尊宝拔出他的剑，她的心里满满的全是爱情。

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。
这不是神经病，这是理想。

一部电影、一个色彩斑斓妖魔鬼怪的世界。
讲出了世事喧嚣，人生可笑。
讲出了爱情“如赐女人的一杯毒酒,心甘情愿的以一种最美的姿势一饮而尽,一切的心都交了出去,生死度外！”

哪个女人对爱情不自私，不奢望。
曾经沧海难为水，一次真爱就是一次生死。

你碰到你的理想了吗？

【红玫瑰与白玫瑰】

“一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰，一朵是白的，一朵是红的，如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣，但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。”
张爱玲的话不用月光宝盒也可以穿越时空。

你要红玫瑰还是白玫瑰，事实上你被扎了一手血，然后在人生的路上继续前行，摘了一朵随意却恰好时间绽放在你面前的花。

你想要什么和你需要什么之间有巨大的差异。
白晶晶当然好了，紫霞仙子当然也好了，可孙悟空需要的是取经。

世间爱情之于女子，往往意味着一切。
之于男子，最多意味着事业之外的一切。
你不过是一朵让他倾心的花，他却是你心中唯一的旋律。
不公平吗？可你无怨无悔。

你以为爱情有多伟大，实际上，也不过是普通的生活。
越普通的人，越平静，爱情对他们来说越简单而沉稳。
红玫瑰与白玫瑰都只是路过的风景。

你是否能呵护好属于自己的那一朵花？

【再见】

暮春。天上风筝在天上飞。
你能否看到五彩祥云，是否能看到理想、花朵，是否能遇到那个他或她。
天上风筝在天上飞。
我看见那一对放风筝的情侣笑得那么甜蜜。

再见青春，再见美丽的神话。
再见那个让你一见倾心的姑娘，再见那个为你不顾一切的丫头。
再见那个第一个拔出你剑的人，再见那个让你爱得死去活来飞蛾扑火的少年。
再见爱情。

也许，回首又见他。
也许，再也不见。

很少有两部法国电影同时让我兴奋。 一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。 两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。 两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人...  (展开)