该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展，说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了，消防员在病床上与叮当对视，叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中，一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下，男主的演技显得有些逊色，并不能持续地感受到他对狗狗的感情，会觉得有些不连贯，也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原因。狗狗花了两年多的时间去寻找主人，甚至在最后是拖着一条受伤的腿去追逐主人的踪迹。反观消防员，在得知叮当流浪在外时只是找了一天，就将此事委托给了他人。一种不值得、不甘的情绪涌上来，而且男主在找叮当时，只是向他人询问有没有看到过这只狗，难道不应该拜托他人帮忙注意码头的同时，在附近多逛着找找吗，而且这件事情已经具有了一定热度，完全可以在网络上借助网友的力量找寻踪迹。在狗狗的回忆中，消防员将他接走时有路过洪崖洞，这是重庆的景点，但是他们其实是成都消防，不知道这一点是bug还是没有讲清楚。

【详细】

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励志喜剧片，但不是喜剧片，因为它并不那么好笑～

??主人公：宋小宝（爸爸）、天意（儿子）、二哥（“兄弟”）、马露（邻居）、张大爷（爷爷）

??剧情大意：天意因为与小宝争吵后离家出走，无意中拿到了小宝的“发财日记”，以这本发财日记为主线，回忆了小宝从农村到大城市的生活。与不务正业的二哥一同进城、在深圳流浪、遇见领养了小天意并将其抚养长大、救下张大爷并住进张大爷家、认识马露、拼命挣钱只为让天意能够好好上学等一系列故事。

??影片影射了现实生活中的不堪，弃婴、人贩子、虚假营销、校园霸凌、单亲家庭等等，也道出了人世间的温暖，兄弟之情、父子之情、陌生人的善意、邻里情谊等等。

??孩子好像永远无法理解大人的苦衷，大人好像也永远无法走进孩子的内心

??善良会是这个世界上的最后一道光吗？

开头的风格就很癫狂，浓浓的R级片风格，而且贯穿始末。

但很可惜没有将癫狂发挥纯粹，加入了一些没有意义的情节和人物，比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无，连对阻碍都没给主角制造的上司，几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。

而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上，体现就更加明显。

吴越在赌场赢了大钱，因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系，即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去，但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉，进一步激发张晋的兽性。

但……你能更白痴一点吗？被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷，然后剧情就让他直接叛变，你要不要这样生硬？

就不能加一点点东西？比如张晋到他家去的时候，门上泼点红油漆，平时加个一起吃饭的剧情，偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的，你随便加一点我都觉得没啥问题，但电影里零铺垫！零预兆！生硬的让我无语。

张晋和余文乐两个主角也是，一个直来直往，一个有勇有谋，但这两方面表现的老是高开低走，明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次，偏偏关键时刻一下哑火，高潮部分还没完全极致，就TM过渡到下一段了！你烦不烦？

当然，如果你真心想走R级的癫狂风格，剧情方面其实真不需要加那么多人，一条直线走到头，一路高歌猛进就可以，比如《怒火攻心》，生怕你觉得他是个正常人。

总之也就三星，按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差，尤其还是他比较拿手的暴力方面，也许有过审这方面删减我不清楚，反正有些失望。

《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事，交错的时空，整体架空的气象环境，无休止的预言和旁白。

同样是自我审视和对于生命的探究，《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的，是返璞归真的藏民生活展现，故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比，《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感，叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空，陷进更深的怀疑和拷问里，拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下，两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路；后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合，把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里，又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进，为今生寻求了断，其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩，奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀，猎人遭天谴后起死回生，继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中，猎人暗中扮演着逃亡者的角色，被与自己有世仇的刀客追杀，被天珠的窥伺者尾随，被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从，被无来由的神秘客追踪觅影。

由天珠和仇恨相连的人物，共同步上翻山越岭求了断的征程，在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私，死而复生后的他获得了虔诚者的身份，却仍在寻圣路上郁结于心；作为追随者的女人和孩子，一个是善良温暖的女性代表，一个是先知般的启迪存在，看似无缘故的跟从贝塔，却在无时不刻地帮助他化解心魔，以专心找到护送使命的真谛；作为复仇者的两兄弟，弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血，哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪；作为暗自追踪的神秘客，为了走出创作瓶颈而跳跃时空，渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。

身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里，没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒，也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮，云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应，色调丰富、层次盎然。远景近观之中，有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里，众人持着自己的使命和夙愿，带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上，艰难险阻的意味少了许多，反而多了种神话故事般的灵动感。

这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失，在于作家身份揭示后的觅得结果，在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避，在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。

不论是赎罪者、复仇者还是追随者，在追赶间相遇时，大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说，每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑，随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近，遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。

结尾悬而又悬的刀客对决，了断之间，作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事，又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说：“我好像在哪见过你。”

塔贝带着天珠走到掌纹地边界，兄弟俩团聚，复仇者以血剚刃，作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。

而后呢？作家背负起了塔贝的使命，继续前行。那计算日子用的皮绳，带着与佛珠数量相同的绳结，开始了新的引领之路。

这一切真的存在吗？到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集？

一个故事像是结束了，然而结果和真相仍是谜团。

张扬导演把自己对于生命的疑问，对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身，是带有“走进怎样，没走进又怎样”的哲学思辨的，鼓励观众同电影里的人物一起，在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”，如果他是在逃离后重新上路，接受使命、受到洗礼，忘掉仇恨和杀戮之心，又在与作家——自己的创造者相遇后，向他传递使命。那么，作为创作者的作家和被创造出来的贝塔，是不是存在于早已注定的宿命之中呢？

观众完全可以这样理解，也可以理解成，这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。

任由想象，肆意开放的情节内核。神乎其神的故事，在藏地风情里显得格外真实。只不过，这些人的身心斗争都是在路上行进的，连结果走向的不明确，也必定是在前进中模糊消失的。这一点，与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。

此外，电影中的复仇刀客，莽撞猎人，衷心烈女，神秘食客等等，在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望，颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份，数人相聚，隔墙有耳，一个眼神便能行通风报信之举，俨然一出中国藏地般的《西部往事》。

不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里，你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里，他的角色与自我不仅仅是回归往日，更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像，文学性与超自然般壮阔的气象融合，形成一种超越怀旧主义和现实主义的，更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息，却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感，远超过了对周遭环境的真实感受，以及作为凡人，在神明凝视下的无力反抗。说到底，信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感，是使其加重意境的一笔，更是整片超越性的灵魂所在。

电影结束，脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口，想要到达意与境的结合处，想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿？

“不要追求，不要寻找。”

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