《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影，在我看来，它并未充斥着主观的政治色彩，也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发，有关汉人、洋人、藏人；有关融合、共处、捍卫与救赎；有关落后与先进，野蛮与精细，盲目与算计。不管是从故事题材，还是拍摄角度，情节安排上，这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影，这种类型的电影在中国影视上并不多见，提及汉藏两字，总不免会在潜意识里扣上宗教、节奏缓慢、毫无生趣等字眼的标签。但有趣的是，自认为在中国影史上，题材并不是决定电影知名度的重要原因，同类题材中奉为圭臬的与口碑扑街的对比比比皆是，似乎中国观众更买单于电影的趣味性猎奇性，所谓的情怀和传统意义上的好电影。这部电影在硬件设施阶段更为引人注目的是人物的设定，反战主题过于正面，平铺直叙，铿锵有力难免有些无趣，但通过引入洋人的对中国西北文化，尤其是对神秘未知的青藏地区一无所知又趣味横生的视角，描绘了在荒芜的大漠、凄茫的雪峰下也笑也闹的日常，生生营造出一种磅礴的感动，浩瀚的私语。这部电影里值得一提的还有多处高频出现的鲜明的对比色彩。其中包括人物对比、画面对比及剧情对比。相较于后两者，前者平平无奇，主要体现在选取了性格极端的几组主角，自小活在优先权与自由中举手投足中体现出的率真与莽撞，对比于小心翼翼，含蓄内敛的性格特征，战争主题电影常出现的枪炮与刀矛的对比，火药的巨响伴随着的悄然的磨灭，无所畏惧与兵器无情。画面对比更能将观众拉入剧情，在真幻中漂浮的抽离感更适合描述迫不得已与人间酸辛。白皑皑的雪山下，风沙弥漫的背景下，驼铃声声，蹒跚的脚步，渺小的一步一叩一拜；炮火沉寂后，僵硬的气氛下，飘扬的藏语民歌，放下枪支的声声应和，饱含眼泪的微笑，又在蘑菇云中化为虚无。面对关于灭亡与尊严的未知时挺直腰杆的坦荡，白色的哈达上染了敌意的尘与血。双鬓斑白与小儿了了，语重心长对上倔强无所畏惧的眼神，沟壑的手纹圈住叮当的拨浪鼓。真正让人感到悲壮的不是在杀戮工具先进程度的比较上，而是电影里让人从脚底自下而上渐渐渗透到溢满的无力感与辛酸，竭尽所能拼尽全力为身后的港湾博得寸地的壮烈弹指间被击碎而成飘烟。另外，为本片加分的是巧妙的利用了青藏地区特有的神秘的地貌景观，被称之为圣山的茫茫苍苍的雪峰，被称之为圣湖的清透的冰湖，数不胜数的不知起源的传说。适时的纯音乐也为本片增添了放缓节奏的宗教色彩。一部电影有足够的时间描绘一个故事，我们需要的是细节，高度梗概是转述者应该做的事，荧幕需要做的事是构思画面的再现。讲好故事不难，难的是对想象的事实的呈现，让一千个人有一千个版本和解读。

我知道即便历史是任人打扮的小姑娘，现在也没人喜欢，因为严肃的姑娘没有瓜。说到姑娘，感觉这稿子又悬了，因为全篇只有几张老男人的脸。

所以是时候积累真正的文化底蕴了。

你可千万别走，就假装正经这么一回。我会原原本本的告诉你，明朝到底是怎么没的，你准爱听。是不是越来越像瓜？

【详细】

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没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》，来还一张电影票的…时代不同了，价值观不同了，表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集，不是独粉的也许哈哈大笑图个开心，而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望，单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子，被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子，北京腔的念白，关了音乐的迪厅，尴尬的脱光衣服被捉现行，恐怖小说图书馆的大白脸，傻der，以及偷偷溜走的人…如果可以，我想认识陈文，永远活在那个年代。

不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

这故事挺丰富的，但问题是支线都没讲清楚。而且情节过分依赖巧合！特别是第二次去严家村抓王迅的时候，一切都“刚刚好”.....

剧情很套路化，不难猜，警察动不动就被偷袭打伤打晕了，也太弱了..... 而且男主的超忆症并没有派上什么用处？（所以我想知道这难道是某个系列吗？不过希望不是….. 真的不好看！）

在一些紧张的场景上，镜头晃动的太厉害了，反而引起不适！

虽然有老戏骨加盟，但是这些角色像是强行添加的，和剧情基本没关系。悬疑感还可以，演员演技还有待加强。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）

8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？也许能，也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

我不是一个讲究历史的考证型观众，只会从我喜欢的点来胡说八道。这部片子，拍摄的时间应该不晚于其他跛豪和雷洛探长的电影？至少看起来是同个时期。都是想要表达出来，那个时代特有的社会背景和政治环境。

看这些片子，可以大概了解到那个时候政治还比较腐败，一方面是政府内部，另一方面是黑社会横行。虽然从枭雄来讲故事，让观众觉得很爽，但是也不能忽略相当大一部分人也是活在被压迫之中。毕竟贪污和搜刮，都是从普通老百姓手中抢钱，一级一级往上，才可以呈现出“大排面”，让人有种对权势的向往。