是因为喜欢朱小姐才知道有这一部片子，当时我的城市完全没有排片，网上也没有搜到资源，就一直搁置忘记了。直到前几天偶然知道爱奇艺有资源，就抄起来看看。 整部电影讲的事情很简单，全程空镜、慢放，硬生生拖到一个多小时。其实不过是一个固执的怪老头父亲非要女儿从军，导致...  (展开)

作为抖森的脑残粉，等了这部电影一年多终于得见。但是观后除了抖森毁容让我心疼得不行而外再也没有涟漪，仿佛一切只是个烂俗的黑童话。然而脑残粉的属性注定了我一定会舔第二遍第三遍第四遍直到背下所有的台词才会罢休。可是当我看到第二遍的时候我发现，这并不是一个简单的黑童话，它展现在荧幕上的时间也许只有两个小时，但故事的厚度穿越了俩代人。而陀螺把这两代人的故事揉成了碎渣撒在了整个大宅的每个角落，我们每一次穿过冗长的走廊便会猛然寻到一些，然后慢慢拼凑出故事的残肢。
故事开始于一个为了不落俗套反而更俗套的女主角（请原谅我对于一切出现在抖森身边的女孩子都心怀恶意），为了显得她不俗，让她写小说，让她不参加舞会，让她公然顶撞朋友的母亲，让她仿佛很牛逼。但是她真的牛逼吗？绝不！此时此刻的女主角看似男权社会雾霾里的一丝阳光，实则一个亟待脱离父亲庇荫的叛逆孩子。她愚蠢，只是和男主短暂的约会几次就爱得把持不住，拜托，冰雪女王艾尔莎都说过“闪婚会悲剧”。但是女主依然不懂，就算在服丧期也一气呵成结了婚。她愚昧，虽然会码字但是她的愚昧绝对是导致最后悲剧的主要原因。拜托，你爸爸的头是人头不是豆腐渣，他能自己摔成那个样子？还阻止别人验尸？如果当时就让验尸你还会被绑架？所以整部戏最不喜欢的就是女主角，又傻又蠢又觉得自己很牛逼，一副全世界不买她帐都是因为她是女人的缘故，拜托，你就算是男人如果不是主角在电视剧里也活不过两集。当抖森被岳丈逼迫吐槽她的小说时，其实我觉得真是字字肺腑。一个死宅，所有的情爱、历险都是在别人的书中读到，不去经历怎么可能写出旷世的作品？这时候的女主的确只是个被宠坏的孩子。然后因为她这个被宠坏不知天高地厚的设定，在刚刚吐槽完准男爵这个身份以后瞬间自己啪啪啪打脸嫁给了一个准男爵然后住到了森哥的豪宅。
说是豪宅其实就是个鬼屋，拜托，鬼屋的属性已经清清楚楚地写在了鬼屋的脸上。破败的屋顶，渗出红色液体的地板，流出红色液体的水管，方圆几十里寸草不生的周边环境，简直已经不用再多赘述这个时候就应该提起行李转身就走好吗？！当然了，由于男主是抖森的关系，我本人也换位思考了一下，我选择智商下线，对，我不怕鬼！带我走！
好了，说好的主基调是阐述故事的厚度呢！
到了豪宅，真正有趣味的事情终于展开。让开！严肃的我回来了。
首先，在导演让一个很不识趣的老仆点破天机之前我已经大概猜了个十之八九，接着后来的细节更是确定了我的猜想。莫名出现的宠物狗，宠物狗的红球，有陌生名字的箱子和钥匙，所以其实导演的梗根本不是托马斯·帅·苏炸·抖森到底取过几个老婆再如何把她们残害，因为所有的线索已经太明显了，只要不是光顾着舔屏都应该在影片一半看出来了。然而其实也不是姐弟的乱伦设定（怎么会有如此淫乱之事呢！）因为劳模姐的表演也出卖了一切。其实真正悲叹和让人深思的是整部戏表面的阴霾下更阴霾的过去。
从劳模姐和抖森口中我们知道，托马斯和露西尔小时候度过了一段非常悲惨的童年。大致内容应该是，他们的父亲曾经是贵族，然而父亲的兴趣却是做各种发明，还会带着自己的发明到处游走，也许是和抖森一样到处兜售，也许只是游山玩水，最终去向不得而知。而他们的母亲娘家在乡下，饱读诗书（从她收集了许多书籍推出），弹得一手好钢琴，是个严肃而敏感的女性，由此可见家庭背景应该也不会太差，但是也不会太好。一开始也许因为爱情，也许因为家族的安排，托马斯和露西尔的父母走到了一起，然而好景不长，因为父亲一直醉心于发明耗尽了家财，母亲脾气开始残暴，比如会虐待孩子，将他们锁在阁楼里，会因为小事责打孩子（露西尔说她曾经为了保护托马斯而替他挨打，连露西尔的嘴唇上都还有浅浅的疤痕），终于某天露西尔暴走，在一次母亲沐浴的时候，露西尔一刀劈在了母亲的脑门上，并作为战利品一般留下了刀和母亲的戒指。而且这样的遭遇应该是托马斯年纪大一些之后才发生的，因为托马斯对自己的父亲还有记忆，并且受父亲的影响也非常喜欢发明，露西尔继承了母亲的一手好钢琴，可见其实一开始应该有一段美好的童年。那么问题来了，是谁教会了年幼的露西尔和托马斯交欢？答案很可能是母亲。记得露西尔曾经说过，父亲又一次和母亲争吵得非常激烈，激烈到打断了母亲的腿，于是露西尔一直在床边照顾母亲。而在母亲收集的书里，有许多带有交欢图片书边画的收藏。感情不睦、聚少离多的夫妻，内心欲望澎湃的妻子，会不会正是妻子的背叛让丈夫大打出手？会不会露西尔和托马斯刚好窥见了母亲的房事或是为了方便母亲的幽会所以才被锁在阁楼？不得而知，只是本人的脑洞罢了。
陀螺是个善于利用隐喻讲故事的导演。在心理学中有一种说法，儿子会以父亲为自己的婚姻模式榜样，女儿会以母亲为榜样。托马斯继承了父亲爱做小发明的癖好，而露西尔硕大的红宝石戒指、流畅的钢琴弹奏技巧，腰间的一串钥匙却都来自母亲。不管露西尔是否知道，她都在重蹈母亲的覆辙。如果说红宝石戒指象征着主宰权，那么钥匙则除了主宰权更有另一层隐喻，那就是男性的生殖器，姐姐肯把戒指交给弟媳，但钥匙，决计不肯。她在冥冥中已经将母亲的狠辣和敏感全盘接收，而这样强势的姐姐在托马斯心中取代了缺失的母亲角色，托马斯懦弱、善良是因为从小被姐姐压抑。就算姐姐抱着托马斯在行夫妻之事，口中仍然唱着摇篮曲，仿佛在哄一个熟睡的孩子，而托马斯吮吸着姐姐的肩膀，我看不见半点爱欲，反而像一个婴儿急切地吮吸着母亲的乳房。姐姐爱托马斯，因为托马斯是那个永远不会伤害她的人，在父母都不再可靠的童年，只有与托马斯相依为命，她受不了一个曾经认为绝对可靠的人竟然会为了一个刚刚认识不久的丫头背叛自己，她忍受不了的更是一直细心保护就连粗活也不舍得让他做，以至于手掌依然娇嫩的托马斯会忤逆自己。“噢，你真应该看看小时候的托马斯，那么完美。”与其说她在保护托马斯，不如说她是在保护最后的脆弱的善良的自己。这是一种对自己的同情转嫁到了托马斯身上。她把对弟弟的爱，对爱人的爱，对自己的爱通通给了托马斯，当她刺死托马斯的时候，她的全世界也崩塌了。
然而有趣的是，女主角在最后一秒忽然让人喜欢起来，拿起刀奋力反抗姐姐，甚至在最后关头还能吐槽一句姐姐，真是让人刮目相看。这也意味着那个无知少女的成长，终于她这一刻才算得上是独一无二特殊厉害的女性。
回眼看看托马斯，他爱女主角吗？也许吧，这是一个循序渐进的过程，一开始他明明知道自己选中了谁就是谁的不幸，却依然选中了女主角，谁敢说托马斯爱她？也许那一刻只是一种兴趣，并不是爱。后来托马斯甚至亲手为女主角调配毒茶并且喂给女主角喝，谁敢说托马斯爱她？直到后来女主到了托马斯的工作室，认同了他父亲的作品，托马斯才真的爱上她。因为认同父亲，其实也就是认同了他。长久以来发明得不到认同，虽然有贵族头衔却保不住家产，托马斯才是怀着破碎的梦，而女主角却是第一个正面认同他的人，当他都对自己绝望，说冬天来了将不再有任何进展的时候，女主角却坚定地相信他，这让他在长久当姐姐的“儿子”情景中第一次找到了一个人倚靠他，把他当作丈夫，由此他找到了成熟男性的自我认同。这是我在戏中看见女主角闪光的第一次(第二次是在和抖森铺床的时候说到自己写的角色很有自己的见解。第三次就是一铲子拍死了姐姐还能顺利的吐槽。但是扑倒了抖森差评！摸抖森屁股差评！)但是最终，我认为救赎托马斯的并不光是对女主的爱，而是女主说，小说人物最终的结局并不取决于作者，而是角色自己的选择。这句话给了托马斯一个希望，一个救赎自己的希望。多年来他一直生活在姐姐的阴影中，一直是姐姐的提线木偶，一直做着违背自己心意的事，终于有一个告诉他，其实他可以自己选择。于是他选择了反抗。他帮助了医生男二（话说我看了半天男二让抖森扎的地方是阑尾吗？），烧毁了女主签订的不平等条约，劝说姐姐回头是岸。这也引出了全剧抖森最让我动容的一刻。姐姐盛怒之下将小刀戳进了弟弟的颧骨（话说姐姐臂力惊人啊，弟弟那么使劲都拔不出来你一下就刺进去了是不是攻受立现啊）仿佛在说别再用你这张完美的面孔欺骗我，然而就是这样，托马斯也没有推开姐姐或者发怒或是惶恐，他只是想方设法把匕首拔出来，面对刚刚刺伤自己的姐姐眼里却满是同情与悲伤，双手相扣仿佛不舍地告别。他对姐姐的感情又浅吗？终于，姐姐抱着已经失去了力气的托马斯撕心裂肺得哀嚎，这一刻已经注定了姐姐的灭亡，因为这个世界再也没有值得她存在的理由了。最后值得她站起来的理由就是必须手刃女主这个摸她弟弟屁股的碧池（对，我站在姐姐的一边，削你！），但是她还是败了，败在了“him”。劳模姐嘴里说出him的那个瞬间我的心都碎了，天地间对她哪里还有别的him，她为什么那么任性的就敢回过头？对啊！我叫你回头你就回头你傻啊！不是啊！她会回头是因为，弟弟是她生的希望，这时候的她早就不在乎生死了，但是如果弟弟还没死呢？如果弟弟真的在呢？哪怕这次转身有那么一点点希望看见他呢？回头看见他与被杀死的博弈，她选择了他。其实姐姐才是真正的女主角吧（不，女主角是抖森，姐姐是男主角），如果这是一出爱情戏。最后弟弟的灵魂随风消散，而姐姐的灵魂黑漆漆的继续留在老宅里。就像最开始弟弟喜欢到处兜售自己的玩意，姐姐却希望和弟弟永远住在自己的老房子里。
最后的最后，女主（我是说伊迪斯）用手抚摸托马斯的脸，托马斯合上眼，那一瞬间有救赎，有安详，有解脱，但是当睁开眼，没有不舍，随风散去了。和与姐姐告别的时候，一点也不一样。虽然是乱伦，就是私心姐姐多一点呢，括弧笑。

打人不打脸，陀螺你是看准了迷妹们都跪抖森的颜所以才一心毁容的对吗！看得我一阵心疼！姐姐的睡袍真是美炸了好评！
最后，姐姐我理解你想睡弟弟的心情，毕竟你弟弟是抖森。

本来这样的题材可以拍得很惊悚，因为很真实，但主角一行人智商完全不在线，好几次需要安全操作的事情却一定要降智来做。可以说片中狮子其实不可怕，它终究是动物，是动物遭到伤害后的正常反击，但只要照理性常人的意识就不会弄得这么无脑让观众看得捉急。相反同样的题材，2007...  (展开)

女主真的太美了。男主和她配起来倒也不违和。他俩的激情戏还真挺美的，哈哈哈哈。 大哥让人生厌。不过后来倒也稍微理解了，他其实是过早地被驾到一家之主的位置上了，实际根本没有成熟。都没他妹妹成熟。 男主，不让人讨厌，甚至还有一点点喜欢。 这一段爱情反正比第二季好看太...  (展开)

      今晚的父亲特别宽容，一杯米酒一支烟，简直是恩典，也多亏了这低落的情绪，虽不得尽兴。

      终于把《叛逆》看完，分了四五次，差不多一周的时间，就一部电影；过去我总是会偷得时间，从头到尾的看一部电影，多么舒服一件事。很是难受又很是痛快，痛快大概是因为姜大卫又死了，死得那样干净，衣衫不染；难受是三十多年前的电影，放在今日看仍是那么尖利，直往人心里扎。电影的评价实在不高，看过的人也少得可怜，可我却喜欢得不行。总是认为张徹只能拍武侠片，总是认为姜大卫只能演侠客，总是习惯性以为，人人都是。

      电影里好几处台词，现今听来还是新鲜带劲，倪匡并不像世传那般肤浅无趣；我又想起《保镖》，画面那样酷，台词也那样酷，倪匡并不像世传那般庸俗无聊。关于斗殴的画面，也不值得挑刺，张徹的片子怎么能没有打斗？老爷子难得的青春文艺好像没多少人买单，可我这种世俗滥情的人，却看得满心激愤，感同身受。“我不要人同情，我要人了解，你了解我吗？” 靠，三十年前和三十年后，到底有什么不一样？少年还是叛逆的，成人还是道貎岸然的，社会还是无情冷漠的；靠，三十年前和三十年后，到底有什么不一样？

       昨晚我问父亲对叛逆这个词怎么看，他说很复杂，说不清。然后我迫不及待地讲道：“在我看来，所谓叛逆不过都是社会和家庭逼出来的，不管在哪个年代，都一样!” 后来他表示赞同。片头一长串红色的繁体字也已表明，影片僅提出问题，供参考而非解答，用不着争论，争论的结果总是相似，永远没有标准答案，不管在哪个年代。就像网络视频中删去的两段露点的戏，社会已定好规则，什么能看什么不能看，什么该做什么不该做……超出这规则便是叛逆……然而被那个衣冠楚楚的社会描述成堕落不堪的小歌女和阿飞， 最亲昵的动作仅限于捏鼻子的凌希和辛蒂，这一对小情人简直被衬托得无比单纯美好，你瞧，看梁祝会哭的中年人，多可笑。结局是社会无法接纳的不良青年，安静地死在了海上，衣衫不染；小渔船不停转着，一圈又一圈，离岸边那么近，却再也靠不了岸，又是张徹独有的偏爱。
多深刻，在海上一圈又一圈绕着的渔船，船上平静死去的年青人，永远都靠不了的岸。张徹始终还是超前的，电影的深刻就像姜大卫的锋芒，都是时间所不能隐去的。

写到这里才发现，时间已到0：44，那今晚又变成了昨晚了，唉。。。时间

我是从一张照片开始认识辛巴的，他坐在热气球里面，大大的眼睛闪着光，好奇的看着这世界，那时，他们正在去往北极的路上，那是我第一次看到这么小的旅行者，我特别想知道，这样长大的孩子会变成什么样，我想看他一点点的成长变化。 一年多后，4岁的辛巴跟着爸爸妈妈继续出发去...  (展开)

这部电影上映也有些日子了，我却昨天才在739影视看的全集。作为朱时茂导演的作品，我想一定是笑料百出，昨天一看果不其然，确实是一出超级搞笑的爱情喜剧！再加上钟欣桐、信、余少群以及李小冉的表演，虽然是一部小成本的电影，但是影片的效果还是不错的。而且故事情节也很吸引人，影片的节奏也挺紧凑，完全没有以往爱情片的拖拉。

我个人认为，本片的优点在于有比较完整的故事情节，采用了幽默诙谐的表达方式，以及几位演员不错的演技。将爱情进行到底是这部剧的主线，虽然选择在春节期间上映，影片却主打的是情人节的牌。在今年竞争比较激烈的电影市场中，《爱情不NG》这部小成本电影的收获也算是不小的！除了以上的一些优势外，观众对于朱时茂导演作品的期待值，也为本片增加了不少分数！

总之，《爱情不NG》我个人认为是部不错的作品！朱时茂作为电影导演的经验也越来越丰富了，相比去年的《戒烟不戒酒》真是成熟了很多，不知道明年朱导又会选择什么新的题材，我都开始期待了呢！

寻路以其清新的画面，鲜明的人物，大气的场景，激昂的音乐，呈现了一幅壮丽的中国革命历史画面。谢谢这么好的作品！建议应在八频道重播。提点意见，就是周恩来和蒋介石的扮演者年龄偏大，相比较而言，非常承认他们的演技是最好的，但就是相对于其他人来说看出大来了，如果都是新面孔还棒！谢谢导演和全体工作人员的辛勤劳动！再接再励多拍有点历史性的大片！

如题，不如删了第三集，第二集结束之后，用幻维擅长的水墨画加旁白讲述下主角突破斗者，被迦南学院录取又请了一年假离开乌坦城去历练，就此缘起结束，如果是这样，我会觉得这一次缘起特别篇整挺好，虽然删了一些剧情和人物，但对熏儿的刻画更多了，熏儿和主角之间的沟通顺畅让...  (展开)

【没看过《酉阳杂俎》就别来评论区表演了】 ①易容术。 《狄仁杰之通天帝国》中上官静儿、汪驴在脑后穴位插入长针，可以易容。《唐朝诡事录》阴十郎/十一娘也用相似的方法易容。 ②鬼市。 《通天帝国》设定了洛阳鬼市，不见天日、做黑色交易，因地陷形成，《唐朝诡事录》改到长...  (展开)

《观相》、《宫合》和《明堂》是韩影《易学》三部曲，分别讲的是观相家、算命师和风水师的故事。 2013年上映的《观相》阵容很强大，宋康昊李政宰金惠秀白允植等主演，作为系列的第一部，赢得了口碑。相比之下，5年后上映的《宫合》在演员方面略逊一些，仅胜在服装制景和摄影。...  (展开)

文/鬼脚七

    好莱坞是全球最大的造梦工厂，但是毫无疑问，这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下，我们所谈论的好莱坞，在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的，除了炫目的技术，就是那具有强烈西方视角的价值观。

    一、东方与西方
    在远方各国的发展历史上，资本主义的发展无不是建立在对于殖民地的疯狂掠夺至上的。这种强烈的对外扩张的冲动使得西方世界普遍接受着一种刻板的东方印象。无论是马可波罗对于亚洲的描述，还是哥伦布发现的美洲大陆，都是西方民众把“新大陆”设想成遍地黄金，财富如山的地方。在电影中，驱使英国船队前来的，正是波及世界的“淘金热”，西方殖民者对东方世界的美丽构想很快破灭了。因为他们得知这儿没有黄金，进而导致船员们反抗总督，最后空手而归。可以说，这种失败是必然的，正是因为西方世界对于东方的过度幻想使他们夺取了东方的话语权，凭自己的想象描绘东方。第二方面，东方学对东方的理解还包括对于东方人的理解。影片中，英国人对印第安人采用的是歧视性的称呼，并且将他们描述为野蛮、狡诈的民族。这种典型的刻板印象当然有利于殖民者号召人们积极作战，但同时也是以牺牲印第安人的生活为代价的，影片中男女主角的爱情悲剧也正是这种观念的牺牲品。
    好莱坞对于片中英国人和印第安人的表现当然带有一定反省意味，通过男主人公的勇敢和印第安人的善良，最后使侵略者和被侵略者握手言和。这无疑只是好莱坞或者说西方世界的一厢情愿。在这种看似尊重文化多样性的叙述中，西方仍旧是占据主导地位的一方，对于印第安人善良、淳朴的特点进行描述，并一心营造大团圆的局面，同样是另一种形式的东方学观点。

    二、权力与文化
    文化是一个充满竞争的领域，不同的社会集团通过对于权力的竞争来实现自己对于世界的价值观输出，所以在文化的竞争当中，权力的争夺是处于核心的地位。
    影片中的权力竞争同样来自两方面，一方面来自两个不同社会团体之间，即英国殖民者与印第安土著。第二方面则来自于两个集团的内部：船员与总督，父亲与女儿。在第一方面的权力争夺中，控制权很明显一种处于外来者一方的，先进的武器、精良的装备、现代化的思想，这是西方殖民主义掌握权力的工具，通过这些，他们可以淘金、可以开山、可以杀人，同时，更为重要的是，这也是好莱坞的权力掌握方式，通过先进的特效、全球范围的市场、巨大的商业利益，好莱坞掌握了世界的话语权，进而向全世界输出价值观和文化形态。最明显不过的例子即使片中的印第安人纷纷说着一口流利的英语，正是由于印第安人不掌握话语权，同时，非英语地区的观众也不掌握话语权的缘故。
    第二方面，集团内部同样存在权力和话语权的转移问题，较为典型的是英国殖民者当中，总督在一开始无疑是至高无上的，他的这种权力来自于国王，即官方语言。政府赐给他爵位和称号，他便拥有与之相符的权力，而影片中的船员们，则大多数来自底层，他们的话语权因为他们的出身而被剥夺了，这正是统治者延续其统治的基本方式，通过授予一部分人权力而剥夺大部分人的权力而实现把权力集中在少数人手中的目的。影片中权力不平等带来的待遇不平等最终导致了船员们集体暴动，推翻了少数人掌握权力的集权模式，获得了话语权，最后与印第安人和平结束。同样的，女主角与她的酋长父亲之间也存在这种权力争夺的关系。只是这种关系以一种更加个人化的方式来进行了表现。从酋长禁止女儿离开部落，到要处死男主角，以致最后对女儿说“你要选择自己的道路”，这种该表现形式为父权和部落统治权混合形式的话语机制出现了松动。这样的权力转移，并不是由少数向多数，而是由一代向另一代，由一种观念向另一种观念。如果说，权力由少数人转向多数人代表了社会的革新性的进步，那么权力的纵向传递则正是文明的历时延续。

    三、民族身份的认同
    对于民族身份的认同首先是建立在对于本民族的认同和对异民族的排斥上的。不仅英国人对印第安人存在偏见和歧视，同样，印第安人对于西方人也是扭曲地加以理解的。而这种对于本民族的保护和捍卫，恰恰却是建立在虚无和想象的基础上的，即“想象的共同体”。英国船员不远万里来到美洲，推动他们前进的，除了高涨的发财梦，就是对于王室的效忠和荣誉。而这个国王和荣誉的承担者，却是一个远在天边、虚无的存在。这正好暗示了作为依靠某个捏造的概念凝聚在一起的家国概念，正像这群远航出海的船员一样，是风雨飘摇，站不住脚的。在印第安人的一方，好莱坞对于印第安文化的陌生导致了他们更无法找出这个民族的精神图腾和连接纽带，只好凭空创造出一个超自然的树神来传达这种想象中的精神力量。
    另一个有趣的点是男主角遗落给女主角的指南针，这间小道具表达出男女主角的心心相通，以及在关键时刻引导女主角挽救了男主角的生命。但是从另一个侧面，这件道具也恰好说明了，不同身份、不同种族、不同文化传统的人所持有的观念：女主角梦到的旋转的箭和男主角的指南针，竟然合二为一了。那么，所谓的民族、国家和不同利益集团的概念不正好被证明是虚幻的吗？在影片中，从这一场戏之后，印第安人与英国人之间彻底解决了语言问题，这种颇不合情理的变化其实正是民族身份认同瓦解后的结果。

    好莱坞是造梦的，并且始终造的是美梦。在当今这个文化消费和享受遍及全球的时候，好莱坞必然将改造它的梦以适合全世界的口味，可是无论怎么改造，好莱坞永远输出的是西方的价值观和文化理念，永远代替东方在言说，永远在远离东方文化的地方凭空臆想。臆想出符合自己文化观念的大团圆，这正是好莱坞的梦，也是当前世界文化的话语权掌握者的梦，可惜只能是梦而已。


（课堂论文整理）

《深海异兽》有一个很奇特的点就是，它用外形非常、非常克苏鲁的怪物讲了一个明确的、甚至是故意精准对标反克苏鲁的故事：不烘托气氛、没什么惊吓点、主线是紧凑清晰的逃生，所以比起深海恐怖片它更像一部灾难片——异兽只是求生之路的一道障碍，而不是电影的中心。所有角色都...  (展开)

序章
2000年9月5日，30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片（Memento）》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗，各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采，从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天，当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片（Memento Mori）》的机会落到面前时，我内心其实是拒绝的；当我把观影活动的招募页发给朋友时，他们对影片的名称亦是困惑的…

一、 国产电影简单粗暴的拿来主义

我一向不知道如何去评价国产片的名称选择和海报设计。片名方面前有几大错别字＋某之某格式电影开道，后有类似《速递与激情》这样的项目备案公示，在前仆后继赶来的路上。而像《记忆碎片》这样中英文名都原版复刻的，也算是中国电影的另类“文化特例”了。上映前夕《记忆碎片》片方花了巨大气力来解释名称的选择，想要揭掉“自来黑”们扣上的抄袭帽子，成效如何，看看豆瓣上花式的一星片名吐槽，对这番洗白也只有持保留态度了。

作为观影者，我负责任地讲这个名字是足够贴合影片主题的，影片核心的故事主线也紧紧围绕着雷佳音从收到撞击失去记忆到逐渐寻回破碎的真相的过程。从品质讲，该片也绝对不似《汽车人总动员》那样硬生在玷污亵渎一个优秀的系列，而猴子认为此处本该有更好的选择。

据说影片在2013年就已完成制作，这么长的时间也许该早听听影迷的意见，片中有许多有引领性的道具线索如尸体、箱子等可以拿来命名，也可以选择一些像《回忆残片》、《记忆拼图》之类略有区分度的名字，如去年的知名黑马《心迷宫》就借鉴于《血迷宫》的同时，凭着过硬的品相完成了逆袭。面对这么多可能，《记忆碎片》却选择了最粗暴的拿来主义。

《记忆碎片》的海报看起来也算简明清晰，贴合悬疑风格，但猴子曾亲眼得见一张近五年某北美中小体量类型片的海报，用的是一模一样的创意：主角的大半边肖像加玻璃渣蒙板的脑部，只不过那张海报肖像是在左手边的。把问题看大一点，近年中国电影的海报设计几乎到了一个群体沦陷的局面，少数国产大片外，电影海报基本不是过度借鉴，就是丑陋不堪，或者干脆过度借鉴后再继续丑陋不堪。16年上映这么些国产影片中，给猴子留下印象，能谈上艺术设计感的海报也不过仅仅是《百鸟朝凤》的三张手绘海报，其背后还有影片拍摄完后被搁置，发行时素材物料稀缺而不得不重找设计手绘这样的辛酸故事。真心希望我国每年能评个有公信力的海报艺术设计奖，激励一下大家，不要让这个领域继续沉沦下去。
本是个非常有想法的故事，经过这番粗暴的拿来主义，《记忆碎片》在Debut前的风评几乎跌倒了冰点，甚至连导演朴裕焕都被诟病是山寨版的东尼大木，为这些草率的决定买单。

二、 一部艰难的小体量电影，《记忆碎片》的种种硬伤

猴子对本片是肯定的态度，但曲折的制作过程等等因素还是造成了许多硬伤，这里索性把坏话都说尽，之后再说本片故事上的精妙就简单了，想看一下本片亮点的可以自行跳过这一篇。

从表演上看这部电影实在糟糕，主角版着一副丧气纠结的面孔，也算细腻认真，但找不出太大的亮点；女主就遗憾了，浮于表面的表演加上崩坏的后期配音，当你看一幕矫情的柔光特写时，角色一张开嘴口型和台词却对不上，那感觉真是一个酸爽。许多朋友反倒觉着李菁、何云伟这对相声组合颇具亮点，个人感觉何云伟略带浮夸，而李菁倒确实把一个市侩小人物勾勒刻画了出来。

影片的第二大硬伤算是与故事设计有关，滥用了高概念。从猴子的视角聚类匹配，《记忆碎片》与之前的《心迷宫》或宁浩的电影倒真有几分相似，但既然用了这个神级的名字，似乎硬要整点玄学出来。于是有了那个莫名其妙的“卡涅阿德斯船板”的设计，什么要牺牲一人成就一人郎闲的。影片的主题跟牺牲最多扯上5分钱的关系，一部非常接地气的荒诞风格悬疑喜剧，为了强行烧脑去贴这种高概念，也难怪会有人看得莫名其妙并大呼上当了。

另一个灾难就是本片的爱情元素，爱情设计得虚无缥缈，颇有无病呻吟之嫌疑。且国产片常犯情感线与剧情线割裂的毛病，就是情感戏拍不好，却又要处处黏附在剧情上，拖慢了节奏，让人频频跳出，缺乏代入感。甚至拿掉那些矫情的戏份，仅留下男女角色关系的主要干货，反而效果更好。比如之前《黄金大劫案》里的爱情表现，猴子看来就有类似的毛病。

三、 揭去残破的表面，里面竟然放着一个好故事

中国摄制的影片，导演和编剧却是一位名不见经传的韩国影人，电影剪辑也由韩国团队操刀。这本是不错的合作模式，《记忆碎片》的故事、镜头方面也能看出韩国犯罪片的痕迹，影片的快速剪辑也算是水准担当。这却给观众造成了一种中韩合拍电影的错觉，误以为会看到满满的韩范儿美学，最后却是这样一部充满乡土气息的荒诞戏，观众的失望便又生了出来。

忍受住种种不堪，细究会发现这部电影有一个令人惊喜的故事。整体看来，影片逻辑一环扣一环，开端发展高潮结局等环节分配处理得当，故事围绕失忆后的一系列怪事展开，最终以找回记忆结束，收拢所有线索给出一个答案。故事的宏观设计非常有整体性，许多悬疑电影长犯的一个错误是花了太多的笔墨去设置各种悬念，线越埋越多，格局越来越大，最后仓促结尾，毫无征兆地交出一个难以令人满意的答案就结束了。《记忆碎片》的处理则相对聪明，线索一个个埋，同时也在情节推进中一个个解开。李菁、何云伟的故事，房东的算盘和女主的苦衷都自然带出来，交代清楚，最后留下故事开始的尸体这个核心悬念，来撑起影片的结尾。这属于一种稳健的做法，也算是一种从观者视角出发的手法，在有限的篇幅和表达能力下，若给每个角色都设置一个谜团，最后在15分钟的结局里一下子解释所有的东西，难免不能让人信服。这种一边布局一边展示的方法，除了把故事说得更圆、更严谨外也让观者少一些莫名的困惑，并在影片进行中可以不断找到兴奋点，保持专注。

说完影片故事宏观布局合理，分配得当，要说一下影片故事逻辑构造上的精巧。之所以说“精巧”二字，因为《记忆碎片》的情节设计达到了两点：故事脉络的精细复杂与细节线索的构思巧妙。以最近口碑尚可的略带悬疑色彩的故事片《火锅英雄》为例。算是把故事讲圆了的范例，而影片本身的主线剧情却并不复杂：三兄弟发现洞穴，找到老同学，决定还钱，被绑匪乱入，最后的营救，基本算单线线性叙事。而《记忆碎片》除了采用了碎片式的叙述手法将故事在一定程度上解构重组外，主线本身拎出来看也不是单一乏味的。如果用经典的明线暗线模型去嵌套，一种思路是可以把《记忆碎片》模型中所有房屋租客的矛盾与关系看作明线，明线稳步推进，一点点将每个人物面儿上的故事交代出来：江湖医生何云伟，市侩小人李菁，心中暗藏沟壑的女主，护女心切的房东，背叛大哥的孙宁以及失忆后一切懵逼的男主。而死者高岩可以算是暗线，影片中大部分人物都与高岩有隐隐绰绰的联系。作为暗线，对高岩的刻画并不直接，而是通过各位角色的POV一点点将高岩事迹拼凑起来，最终构成一幅完整的人物画像，从这点看“碎片”这个名称素材本身并没有用错。而他的尸体也成为影片中最关键的道具线索，随着高岩画像塑造的完成，所有谜题都被揭开。从故事结构上看这部影片是完整精巧有内容的，明线先行，暗线收底的方式保证了影片的故事清晰易懂，却不单薄，经得起琢磨和回味。

大方向上看，故事已是非常不错，而给猴子带来大量惊喜的，是影片的细节。这方面很能显示韩国导演的想法和功力。细节上影片敢于埋线布局，说明导演对作品非常用心，而真正厉害的地方是两处：线埋得深，能引领剧情，不游离在外；埋下去的线能在合适的时机收回来。

埋得深是指影片的线索设置能为情节服务，推动故事发展，先期的铺垫与后期抖出来的包袱形成回响，让人更好地理解这个故事。如女租客偷偷来到窗边，除了渲染一种紧张的气氛，更是为后面解密尸体的流转埋下伏笔，让存在过的事情留下痕迹，当观众看到最后结局时便可以牵着线头将整个故事拎起，结尾的解释也变得更置信，不像是为了糊弄观众而编造为之。类似的，影片写何云伟制假药造神水，并不仅仅在于表现他是一个奸商，而为使后面一切倒腾箱子、喝药后精神恍惚等情节看起来更真实、更合理。值得一提的是电影把线埋进故事，但却没有破坏掉故事，丝毫不突兀，比如最近的儿童片《奇幻森林》，在一番嬉戏中豹特意告诉毛利枯树危险这一信息，无疑是暴漏了后面情节的转机。当然对于一部追求简明的电影这种暴漏可以是故意的，从观众的视角出发，如果线总是埋得过深而导致观众都无法察觉，那就是阳春白雪的作者体例了。

能收得回来则是导演专业水准的体现。还是举几个例子，李菁从柜子里跑出来辣着眼睛横冲直撞，使场面变得混乱，将荒诞与冲突进一步提升。然而这并不是莫名其妙的，几十分钟之后影片就把李菁不甚碰到辣鸡爪这个引子交代了出来，连带着，把他慌乱中进入柜子等一系列情节都串了起来，最终达到一个效果：真实合理。另一个不妨看看一开场雷佳音抓起手机听到高岩的一部分录音的例子。手机陆陆续续的在影片中充当了多次重要线索，但很长一段时间观众可能都不会在意一开始的那段录音。那时候男主脑子混沌，许多事情都是刚刚显露冰山一角，猴子当时并没有去多思考那段录音的意义，以为兴许这条线就断掉了。而导演显然不想留下这么一个坑，坚持线索能埋下去便要能收起来。事实上，这个不起眼的细节也是精心设计的，大家看到最终结局也会恍然大悟。类似的，箱子里的东西和箱子的位置在影片进行中跳跃性地变换了好几次，之后走上公路，剧情集中而紧凑，并且掺杂了大量喜剧元素，而导演却最终不忘把线收回来，给出令人信服的解释，便是一种专业负责的态度。

所以吹嘘了这么多故事的精妙，并想让大家误认为编导的智商多么高明，（事实上猴子非常讨厌“高智商”这个伪概念。）重要的是让大家看到虽然制作上存在太多缺陷，但影片的创作上绝对是专业和认真的。能做到这些的前提是先要有一个非常扎实，逻辑严谨、充满细节的好故事。在转化成剧本和影片的过程中这个好故事被从各种视角解构重组，经过精心打磨，最后利用剪辑技术把故事的羊皮碎片缝在一起，才有了如是观感。影片几个带有很强主观色彩镜头，特别是开车去藏尸路上的几处场景：野外刨坑，修车厂遇警，土窑洞里的追逐也都展示了导演的影像功力。虽然不是合拍片，但韩国编导及团队成熟的电影技法将本片的故事内核撑了起来。从创作的角度看，或许这本电影真的和诺兰的《记忆碎片》有许多异曲同工之处，若非简陋的制作水准和之前烂片太多，毁掉了观众们的信心，这或能成为一次经典的致敬。

顺便想提一嘴的是，悬疑之外，我认为《记忆碎片》是一部绝好的喜剧。至少在观影现场猴子听到的，以及本人发出的笑声都是在近来公映电影中少有的。德云社出走演员李菁或许也在此片中献出了其最棒的银幕表演。影片的喜剧风格属于猴子个人喜欢的那种荒诞的真实。喜剧效果来源于意料之外，所以先期铺垫得越是真实、瓷密，当非现实的举动打出来的时候落差便越大，会令人惊呼一声，开怀大笑。类似的有《功夫》中周星驰去踩火云邪神的脚趾，这个行为超出过招的范畴，但考虑到周星驰小混混角色本身不羁而鬼马的性格却又无比真实，足以置信。再比如《疯狂的石头》中先期构造出黄渤这样一个底层油贼，当那句“牌子，班尼路”从他嘴里出来时你丝毫不会觉着违和，但冒出这么一句无知的炫耀却实在无比荒诞，惊喜便从此而来。更诸如大师陈佩斯先生拥有一系列绝伦而夸张的肢体表演，但每一个动作都是取材于日常的劳动生活，被安排在一个符合动作风格的形象上，才有了这么好的喜剧效果。现今太多的喜剧都强行在卖傻卖贱，走向一个荒诞而虚无的极端，以猎奇和突破底线为目的，企图挠响观众的胳肢窝。这种笑话喧闹之余令人无比尴尬，看得坐立难安，设置本身也根本没有尊重现实、尊重角色，只是以结果为导向企图赚得廉价的笑声。近年来国产电影的黄暴力泛滥便是这样一个表现，苏菲玛索可以优雅的裸体，而在我们这样一个审核严格的国家如《港囧》、《美人鱼》等电影却一定不会放过插入黄段子或性暗示的机会。我们把自然馈赠给人类的器官从孩子面前遮挡掉，却在大银幕上用最猥琐YY的设置去污染他们的精神。《记忆碎片》，不能说完全没有落入的类似的窠臼，但至少克制住了淫荡的YY，没有在故事情节之外羼入太多肮脏的东西。

结语

我一时想说的就是这些，在博大精深的电影艺术面前我只是一位小学生，许多都是个人的偏见与臆测，只求不要有太多的逻辑漏洞。

种种原因下，《记忆碎片》似乎已被打上烂片的悲情烙印，但固执的猴子仍坚持认为在这部电影破败的皮囊下有闪亮的光辉。韩国影人朴裕焕马上又要自编自导一部名叫《我不想提影片名字以免成了打广告的软文》的电影，一部根据真实案件改编的悬疑片，有一套更加有保障的班底，或许我会期待一下那部片子来为导演的水准正名吧。

作为这段历史的爱好者，看完本片确实非常激动，密集的台词、不给人喘气空间的剧情、丰富的人物形象，都让本片成为值得多刷几次的好电影。看了下现存的影评，居然没有一个嬉皮粉介绍一下相关背景，有点失落，忍不住主动来说说这几个主要人物和历史背景。 首先，不仅是六十年代的...  (展开)

开启这部电视剧有两个原因。一是想认识一下杨幂的老公刘恺威；二是想温故一下赵雅芝。
结果是：
第一，刘恺威确实长得还蛮帅，不管是整的还是长的，都不让人讨厌；
第二，赵雅芝的戏份太少了点，但是依然觉得，她，就是“优雅”的代名词，无论是长相和举手投足，“优雅”这个词让她来诠释，最合适不过。
第三，汪明荃给人一个惊喜，无论是角色本身还是演技方面，她都当仁不让地告诉大家：姜还是老的辣！那些年轻人在她面前，简直都弱爆了。我很喜欢看这种经历风雨之后所表现出来的智慧和从容，她说“人的一生要经历很多大风大浪”，这句话由她来说，特别有分量。
第四，原以为唐嫣是女一号，原来只是个打酱油的。我觉得唐嫣长得是很有特色，很有区分度，可是总感觉她演戏容易放不开。现在想来，还是觉得她在《金玉良缘》里的表现是最好的。
第五，新认识了一个女演员，叫莫小棋。我觉得她才是这部电视的女一号，戏份最多，表现力最强。唯一不能忍的是，从头到尾一个发型，这发型师是黔驴技穷了么。论演技应该还是可以的，坏得让人牙根痒痒。
第六，童菲。她的长相就像她在电视里的名字一样，巧儿。乖巧甜美。第一眼出镜，觉得长得好漂亮，看久了，发现不是特别耐看。且再观察吧。
第七，情节设计上，很多地方都突破了传统地老套路。比如，青梅竹马的兄妹最后在一起了，这是很少见的，所以最后志远和巧儿在一起还是觉得怪怪的，亲情和爱情之间的转变还是略显生硬，除了感恩，不知他们是怎么相爱的。还有志宏和淑娴，也是青梅竹马。这种安排少了点新鲜刺激，但竟觉得别具一格。