看不过我们游戏玩家的我希望你们明白....是游戏的火热催生了剧、而不是相反、明白吗？既然用了halo这个ip甚至主角直接就是士官长、那你就别怪我们挑。

说说剧...平行世界的意思是、整个世界观除了名字以外其余内核、设定都不一样吗？那你别叫halo啊叫个hola不好吗？到时候别人还能嘲讽我这种游戏玩家眼神不好“这不是halo是hola啊！“

说几点...帕兰格斯基ONI的负责人、居然到了2552年和星盟打了几十年不知道星盟的目的、直接把ONI这个部门裁撤吧、太拉胯了。编剧是多不喜欢印第安人？凯斯明明印第安血统、怎么就变黑叔叔了？还有我看简介，怎么斯巴达二期都有叛变的了？你丫挺的搞笑呢吗？二期！叛变？

我是一名大二学生仅代表自己谈谈对如此可爱的我们这部剧看法。

首先，爆赞这部剧如此可爱的我们可以称为2020年校园青春剧的最佳作品，完全不逊色于最好的我们，你好旧时光等佳作。剧中活泼可爱的橙子，傲娇帅气的谈宋，温柔内敛的陈最，高冷坚强的祝今宵，贪吃幽默的贺今朝。他们可爱的青春岁月中也有我们可爱的身影，我们也在篮球场上奔跑呐喊，我们也会为期中考试家长会烦恼。是，其中有许多的老套的剧情让人一下就能猜到接下的剧情，但是我想从那个时期过来的多少都会产生共鸣。08年时8岁的我也在电视剧前观看了让我骄傲的奥运会开幕式啊，20岁的我看到他们高中的爱情也会感动流泪啊。谈“狗”对橙子明目张胆的偏爱，陈最对宵哥沉默无言的守护，宵哥对欧阳的暗恋这都是绽放在我们青春中的可爱啊！其中还有很多很多滴感动和幸福时刻与我共鸣啊，我想一部小成本的网剧能做到这个地步已经很不错了啊。

那些说这部剧像请回答1988的人既不懂请回答1988中亲情，友情，爱情的羁绊也不懂如此可爱的我们中青梅竹马的可爱爱情，不懂中国老人对孩子深沉伟大的爱。

吹爆如此可爱的我们，大火，加油绝对超过七分。

影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

偶像剧的恶俗套路永远都逃不过男一女一相互喜欢又不敢公开，男二，女二各种找机会穿插其中。这里面男一或女一还得有一个不会拒绝的老好人另一个就是全亚洲最爱吃醋的小醋王，这样的狗血剧本好像编剧才能写得下去。我记得剧版中微微一笑很倾城，里面有一句话，我印象很深刻。只要主角情商够高，哪里有什么误会呀，误会都是情商不高所导致的

还有里面有太多我想吐槽的点了，嗯第一。里面有很多情节都没有交代很清楚，比如说。幼儿园小朋友无故走丢那一集。只记得情深帮缘浅找到了小朋友。然后就没有然后，总觉得。这一小片段无开头也无结尾，好像就是为了加深他们俩的感情而现编的情节。第二贾思成情深和林薇他们从第1集开始就好像有着一些故事，然后中间也穿插了他们的一些片段，但就是莫名其妙看不懂，不知道他们之间到底是有着怎么样的故事，为什么会在剧中说一些那样莫名其妙的话，到现在都没有看懂，编剧除了努力去写情深和缘浅，他们之间如何产生误会？如何打打闹闹，如何确定感情以外觉总觉得根本没有心思再去写其他的片段，因为就算写出来也是没有开头，也没有结尾的。

最后我希望编剧写一个剧本吧，就好好的写，立一个人设吧，就好好的立。这次男主倒是不渣，但女主太绿茶了吧。男主可以把身边的人推得干干净净，对谁都是一张冷漠脸，可女主对他的青梅竹马这样打打闹闹，而且在已经确定她和男主的感情之后。对男二的态度仍然是暧昧不已，这换谁也会生气的，然后为了一个不想欠人情的同学。保持和自己喜欢的男主地下恋情，我觉得真说不通，情商到底是有多低的人才会干出这么蠢的事啊，编剧要是不好好去写偶像剧，你就写点带逻辑的剧吧。情商不高，智商可以凑.

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

因为之前看过英剧《复生》，同样是丧尸治愈后回归社会的故事，但（复生）结合了同性恋群体等边缘人，人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错，值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利，但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子，不完美但是水平也是中上游，和同期的国产片子相比真的很不错，国产电影需要新的导向和思考。

本片是在《海军突击队》前的一部描述国民革命军在长城抗战时正面抗击日军的一部大作。纵观整个邵氏电影系列，抗日题材的影片可谓少之又少。从胡金铨的《大地儿女》到《丁一山》、《八道楼子》、《八国联军》和《海军突击队》擅长小场景、小成本电影的邵氏，始终很难拿出一部有说服力的大场面战争片。在编剧方面，也始终没有多少可以突破的地方。由于香港电影的主要海外市场、除了台湾之外，就是日本和东南亚地区。加之东南亚国家电检是禁止出现日本国旗和军旗的缘故，可以说对邵氏、张彻来说，拍摄抗日电影非常不划算。拍摄又昂贵（服化道都不在邵氏的体系之内全部要全新弄，道具很多要找英军借或者重新做），在胡金铨的回忆录中，胡金铨就明确说了，当时拍《大地儿女》邵逸夫是看到成本是直摇头。在本片中，张彻二、三代弟子齐出。狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声戚冠军堪称豪华阵容。说实话，真的很少在抗日电影中看到伪蒙军，而伪蒙军里，还有王龙威和梁家仁这两个“老戏骨”。影片为六大主角插入了回忆闪回以图丰满人物形象。但仍然不免；落入张彻擅长的打斗场面和盘肠大战。尽管如此，歌颂抗日正面战场的电影仍值得我辈推崇。永远不可忘记在民族危亡之际，无数青年投身抗日救亡。正所谓：地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责。也是一寸山河一寸血，十万青年十万军的写照。在所有70-90年代的港台导演中，我始终还是对胡金铨大导演感到十分的意难平。倘若胡大导演能得到ZF支持，无惧预算的不足、也无需为票房折腰的去真正去拍摄一部抗日大片，相信我们能看到史上最好的抗日电影。只是可惜，从60年代到1996年胡导逝世，我们只能看到一部《大地儿女》而大地儿女的惊鸿一瞥，也足以载入抗战电影的史册。

我感觉这个才叫真正的青春励志幽默电影，虽然有幽默，但绝不是无厘头，那些看似欢笑的场面，实际上背后隐藏着在现实中追求梦想的无奈，以及在人生分岔路口做出决定的艰难，不管要选择什么样的方向，不管要选择什么样的职业，在一开始都不会是一帆风顺的。作为年轻人，在踏入社会之初，有哪份工作是做起来不受气的呢？在动荡与不安的时代面前，也许有的人会逃避和恐慌，但只要坚持着心中的信念，又有什么是不可战胜的呢？面对着爱情与理想的艰难抉择，我们又到底该何去何从呢？而人生中艰难的抉择，又怎么会只有这一个呢？“ 前面是哪方，谁伴我闯荡？”电影中的家驹、贯中、家强、世荣等人，都是怀着一腔热血走上自己的追梦之路。家驹一家因为恐惧九七危机，想要全家移民去美国，在移民之前需要有一大笔钱，全家为了那一笔钱，拼了命的工作，父亲做了一个龙虎榜来激励全家人赚钱，为了赚到更多的钱，家驹一天打数份工，接受世荣所上大学的医院做的危险实验，甚至只吃商场试吃的食品来节约钱，第一个月赚钱龙虎榜，家驹是倒数第一名，这让所有的人都非常诧异，到后来所有人才知道，他是拿自己挣的钱去给妹妹买了羊毛帽子和羊毛围巾，最后身体垮了也因为怕浪费钱而不敢去医院，而是请世荣过来替他治疗，终却还是因为胃中的皮蛋过多而没有通过去美国的审核，想要让家驹去美国，只剩让家驹和美国人结婚这一条路可走，这需要更多的钱，家驹的母亲和父亲当乞丐要钱，家驹的妹妹装聋哑人沿街叫卖小玩具，家驹的哥哥在家中卖走私香烟，家驹实在看不过去，愤怒地斥责了他们，他说:九七年香港回归又怎么样，在香港难道还不能生活吗？在家驹一番义正辞严的讲述下，家驹一家人放弃了去美国的想法，他们在香港开了一家饭店，生意红红火火；贯中想要成为警察，结果却没有过体能测试，在他的苦苦哀求之下，他才最终成了一个开罚单的交通警察，结果却被各种看不起，开出租车的司机反抗他，富二代随意停车讥讽他，上司也责骂他，他认识了个志同道合的女交通警察，却为了保护人家，在混混面前低三下四，贯中受尽委屈，在一次被富二代羞辱，然后遭富二代买通的乞丐强吻之后，贯中委屈地想烧制服，却被一个老人家拦拦下，老人家跟贯中说就算是离职也要有骨气地离，贯中最后当着志同道合的女警察的面将霸道司机，富二代还有他的上司全部反击了一通，然后很有傲气地辞了职，与他志同道合的女交通警察和他一起离了职，两个人之间的情感愈发深厚；家强想要做一个金融业务员，他加入了一个黑心老板麾下，结果第一天跑业务就被一个前辈耍的很惨，耍小聪明买名片回去给老板，结果被老板一眼识破，他口舌费劲，也没能接到生意，老板表面上对家强予以小利，实际上想利用他的“傻”来给自己谋取利益，亲戚朋友们知道他是做金融的之后都离他远远的，只有一个病恹恹的三姨太不嫌弃他，家强好不容易才接到了一单黑社会大佬的生意，结果他的老板却黑心地让秘书将他拿到的顾客的钱转到了自己的户头之下，三姨太实在看不过去了，拿自己的棺材本钱来支持家强，结果家强被老板支走了，然后三姨太的钱又被老板转到了自己户下，家人知道之后都来加强的事务所指责家强，老板顺势开除他，多次帮老板转了家强钱的秘书看不下去了，告诉了家强真相，家强带着录音机找到老板，录下了所有的话，结果老板根本不当回事，笑着说录音当不了证据，逆转:女秘书带着转职成为商业密探的贯中和与他志同道合的女警察冲了进来，原来女秘书的真实身份是商业密探，她是潜伏在老板身边来搜集他做商业诈骗的罪证的，家强的录音也将成为辅证，黑心老板被成功抓住，家强做金融业务的水平也最终得到了验证，女密探也对她暗生情愫；世荣是一个喜欢音乐的少年，但是他喜欢他伯父的女儿，学医的伯父希望他也学医，伯父要求世荣选择医学，不然就禁止世荣和女儿来往，世荣处于两难的无奈之中，因为晕血的问题，再加上自己本身就喜欢音乐，所以世荣心里是万分不想选医学，但他又想和伯父的女儿在一起，伯父不断地告诉世荣学医学怎么怎么好，伯父的女儿也劝世荣，说学医学可以得到很多人的尊重，某一天，伯父还心血来潮让世荣上台给兔子做结扎手术，结果世荣因为恐惧，反而失手扎死了兔子，事后，世荣把花花公子的商标打印下来给兔子当灵位的场面是真的可爱，一次偶然路过音乐社，社中在勤奋练习乐器的学生们，让世荣驻足观赏，结果学生却嘲笑他不会乐器，世荣当众展示了自己最拿手的鼓艺，震惊四座，虽然很纠结于选择医学还是音乐，但是世荣仍然和家驹他们组成beyond的去参加了现场乐会，乐会大获成功，世荣本来想让伯父和伯父女儿看一看的，结果伯父对此却不屑一顾，还让世荣把心思用到医学上，后来，另一场音乐会，伯父警告世荣，让他不要上台，伯父说如果他在台上看到世荣，那世荣今后就别再想看到伯父的女儿了，但是因为家驹等人的激励和自己对音乐的热爱，世荣最终还是戴着奥特曼面具上场了，结果他不慎看见了在台下的伯父，世荣吓得当场惊慌失措，家驹等人对他又是一番鼓励，世荣最终摘掉了面具，向伯父展示自己要学习音乐的决心，生而为人，就应该坚持自己想做的，即使这过程中会遇到很多挫折和反对，也绝不要放弃。

【详细】

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Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？男主的多重人格？孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

凌晨02:09分，我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人！！我忍着困意然而脑子很兴奋，做出绝对的真实评价！首先上结论，全5星！全5星！全5星！非常好看！！

全程无尿点！叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好，张弛有度，完全带入剧中。悬疑的部分的反转有绝不会让人走神，催眠部分中拍摄手法和叙事方式在潜意识和真实事情的表达上非常的有心，代入感很深。而轻松的搞笑的恋爱部分也是出现的恰到好处，此处点名表扬目前出场所有角色，每一个都非常自然有带入感！

此外，全剧没有磨死人看不清面部轮廓的滤镜，质感非常的棒，在目前各色滤镜的在播剧中十分的亮眼。

前三集目前讲了2个多一点的故事，很明显第一个恋爱依恋症故事是被平台战略性精简了，所以第一集看的时候在有些功能性非主要剧情上的衔接上略显粗糙。而第二集进入第二个故事偶像塌房单元就明显感受到叙事非常饱满，且各个转场衔接的非常顺滑和细致。甚至基本无费镜头，一个小的动作，一句看起来随口的回答都可能是后续剧情发展的重要依据和开启。虽然在前两个单元中悬疑的色彩非常浓烈，有少女失踪，有拿女儿当全家人的提款机，有变态跟踪狂，有情感创伤患者，有无法控制欲的前男友，有车祸，有跳楼，有妄想症患者但沉睡花园绝不是一部整体叙事沉重阴郁的作品。它在进行沉重和搞笑的中的比例调配的不仅完美并且顺滑，看剧时不会觉得有心理负担。

总的来说沉睡花园在各个方面都超出了我的预想。这绝对是一部值得去看的剧，不仅是服装、造型、布景能看到用心，非常重要的剧情的部分也能一下子抓住你的心，自然的共情。我也看了很多的单元式日剧，对这种形式的剧本事有点了解。非常客观的说，沉睡花园绝对是有单元剧的精髓。

哦对了，关于剧10点播出，10点10分就一堆刷一星并酸味跑出天臆想剧多么不好，演员多么不行的low low们，好剧是不怕刻意黑的。你们肯定不会去看的，为你们又无法看到一部好剧还的捏着鼻子刷烂剧的日常而礼貌悲哀一下。

好了，太困了，我已经撑不住了。我现在十分需要一个林深老师来帮我温柔扶着头进入梦乡，我要赶紧去睡了，明天二刷+第4集真的是迫不及待等更新啊。错别字就那样吧。

李好的镜头在年轻与年老之间的相互转换，真的很有趣。让人更直观的感受到这个妈妈的衰老。也很直观的感受到原来那个“麦芽糖”到现在的“模范教师提名”。母亲被关在铁门里的时候，脑子里立马想到当年在铁门里的小年。母亲的衰老，小年的成长，父母与孩子看了评论，一开始好像的确觉得有些生硬，但是我觉得这个故事...

陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。