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(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。
剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。
如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。
那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。
《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?
北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。
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一、封闭的静态世界电影里的湘西,导演营造出一个悠远飘逸又自然的世界,让每个观影者都感受到小说里所描绘的那个清雅的地方。这一切的“美”得益于它静态的本质,这是世世代代流传锻造出来的,正如流水一般,缓慢地流开来才形成的世界。这里的人也是自然孕育出来的,电影里的她萧萧美丽动人,碧波微目,应和了书中的描绘,“萧萧是风里长,雨里长”,自然而然就长大了。她像是一个自然的小精灵,在这个干净的的小世界里游玩
一、封闭的静态世界电影里的湘西,导演营造出一个悠远飘逸又自然的世界,让每个观影者都感受到小说里所描绘的那个清雅的地方。这一切的“美”得益于它静态的本质,这是世世代代流传锻造出来的,正如流水一般,缓慢地流开来才形成的世界。这里的人也是自然孕育出来的,电影里的她萧萧美丽动人,碧波微目,应和了书中的描绘,“萧萧是风里长,雨里长”,自然而然就长大了。她像是一个自然的小精灵,在这个干净的的小世界里游玩。但是,静态的本质意味着封闭的精神。萧萧作为一个童养媳,村民们是觉得再自然不过的事情了。萧萧第一次在爷爷的嘴里听到女学生这个新鲜的名词,爷爷打趣她,她连忙拒绝说自己不当女学生。但是,后来在集市上亲眼见到女学生的样子时,心里不自觉地流露出对于她们的向往。这是萧萧心里对于自由的渴望,这是她第一次产生对自由的想法。“女学生”其实不是一个具体的生命个体,只是存在于爷爷的嘴里和萧萧的想象里,是一种隐喻的符号,是对这个封闭静态的生活空间的一种冲击和打破。二、循环轮回的自然之悲影片的开头就是吹着唢呐,打着锣鼓,萧萧坐在红轿子里准备出嫁。萧萧急了,赶忙地跑出去上厕所。萧萧也才12岁,她仍然用孩子般的心性去思考问题,这是她本能的反应。后来对于跟花狗之间的情愫,不能说是爱情,但也是两个青春男女之间最原始的欲望之情,是再正常不过的事情。但是,在这个静态的世界中,他们的情爱却被认为是出格的行为。在影片的最后,萧萧也在为儿子的“婚礼”忙碌着,为自己成为“他人的婆婆”而高兴着。又是一次新的轮回,可怕的是,这种轮回是自然的。三、赤裸裸的“恐怖异世界”影片改编与小说的不同之处,在于电影里增加了一些小说里没有的情节。一开始,萧萧嫁过来,因为她的“丈夫”还小,不肯拜堂,抓了一只公鸡来代替他。那场面好笑,有些喜剧作用,又带着些可怖。晦暗的天气,明亮的礼堂,诡异的氛围油然而生。用公鸡替人拜堂,真的荒诞。还有增加了寡妇偷情被人发现,情夫被殴打,而寡妇被沉塘的画面,简直细思极恐。寡妇赤条条地被绑在木榻上,村民们举着篝火,站在河滩边看着他们一点一点地把寡妇沉入水中。不顾寡妇的儿子激烈的哭声,那样面无表情,那样冷酷。像是一众教徒,看着祭祀品在火焰中燃烧消亡,令人绝望、恐惧。小说里更注重描绘的是湘西的美,是在这美丽的风景人情背后有着淡淡的忧伤,而电影则是更大力度地批判,效果也显著。
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?? 中国司法审理历来如此,不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生!县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪;知府看着正义凛然,誓要做出一番政绩来,但实地考察也是浅尝辄止,扑风捉影,草草结案,上报刑部;刑部官员属于最高法院了,但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑!还许诺嘉奖;直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪!注意??,是一位学政,即教育系统的官员,不是刑狱司法官员
?? 中国司法审理历来如此,不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生!县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪;知府看着正义凛然,誓要做出一番政绩来,但实地考察也是浅尝辄止,扑风捉影,草草结案,上报刑部;刑部官员属于最高法院了,但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑!还许诺嘉奖;直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪!注意??,是一位学政,即教育系统的官员,不是刑狱司法官员,也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重,即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血,入木三分!口供、口供、还是口供,今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。
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一位母亲所能做出的最糟糕的事情是什么?这个问题萦绕着埃琳娜·费兰特的所有小说,在她的第三部小说《暗处的女儿》(The Lost Daughter)中,它成了压倒性的核心主题。48岁的比较文学教授勒达·卡鲁索在海边租了一套公寓过暑假,在那里她努力工作,并反思
一位母亲所能做出的最糟糕的事情是什么?这个问题萦绕着埃琳娜·费兰特的所有小说,在她的第三部小说《暗处的女儿》(The Lost Daughter)中,它成了压倒性的核心主题。48岁的比较文学教授勒达·卡鲁索在海边租了一套公寓过暑假,在那里她努力工作,并反思自己与两个女儿的关系。她有没有辜负她们?她在乎吗?
在演员玛吉·吉伦哈尔的这部导演处女作中,勒达由奥利维娅·科尔曼和杰西·巴克利(在闪回中)饰演,两人共同捕捉到了书中的一些怪异和暴力:母性的粗糙边缘,以及其中残酷和愤怒的时刻。这是费兰特的第一部英语改编电影,吉伦哈尔的剧本惊人地忠实于原著,结构上更像惊悚片,在今年的威尼斯电影节上获得了最佳剧本奖。导演的选角安排更加不拘一格,其明星阵容还包括达科塔·约翰逊、因《正常人》而崭露头角的保罗·麦斯卡、艾德·哈里斯和彼得·萨斯加德(吉伦哈尔的丈夫)。
要将一本充满隐喻、讲述不可靠叙述者狂热梦想的书变成现实,并不是一件容易的事。吉伦哈尔曾说,她第一次读到这部小说时,她想,这“多么令人兴奋和危险啊”,于是开始给费兰特写一封长信。人届中年的勒达被在同一海滩度假的一个年轻女人(约翰逊饰)迷住了:一个坏妈妈注视着一个好妈妈,好妈妈宠爱着她的女儿,而女儿宠爱着她的洋娃娃。小女孩短暂失踪后,勒达偷走了洋娃娃,给它买了新衣服,从它嘴里抽出一肚子海水和一条虫子。洋娃娃是费兰特小说中反复出现的隐喻——堕落的孩子,失踪的女儿。
这本书只有140页,具有费兰特后期作品中较少出现的清晰和克制的特点。它也可以很有趣,吉伦哈尔和科尔曼倾向于这样做。勒达屈服于她最离经叛道的冲动:她抛弃了她的孩子,毫不犹豫地欺骗了她的丈夫,偷了一个孩子的东西。但她并不后悔。“多可怕啊,这是为什么?”当勒达说她离开了她的女儿们时,一个女人问道。她回答说:“我很累。”
吉伦哈尔在2018年获得了改编权,费兰特当时表示,她会让吉伦哈尔自由发挥:“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌,女性艺术家必须完全自主。”她补充说,她不会给男性导演同样的自由。所以我开始问她和吉伦哈尔的关系是如何发展的。
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一群退隐的江湖人士为了民族大义和个人情义重出江湖,这既是影片本身的故事,也是影片之外的故事。影片是香港电影人的一次集体怀旧,一群已不再年轻的香港电影鼎盛时期的明星,携手让大家重温了一次香港电影曾经的光辉岁月。影片充满正能量,很值得一看。有意思的是,影片的导演兼主角之一是熊欣欣,就是在李连杰版黄飞鸿电影中饰演鬼脚七的那位演员,第一次把人和名对上,二者反差挺大。
一群退隐的江湖人士为了民族大义和个人情义重出江湖,这既是影片本身的故事,也是影片之外的故事。影片是香港电影人的一次集体怀旧,一群已不再年轻的香港电影鼎盛时期的明星,携手让大家重温了一次香港电影曾经的光辉岁月。影片充满正能量,很值得一看。有意思的是,影片的导演兼主角之一是熊欣欣,就是在李连杰版黄飞鸿电影中饰演鬼脚七的那位演员,第一次把人和名对上,二者反差挺大。
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周末,娃都回老家,刚好有闲暇时光看电影,网页推荐了这部影片《狙击手:逆战》,看封面是光荣老师的戏,想着也不会太差,就点进去了。
故事开篇情节同大多影片一样,一个特殊的任务,狙击对方的动向,保护交易稳定。
不同的是,这次,被保护的人霍德华两边吃,同时雇请两波人马,自导自演相互厮杀,自己来了一个金蝉脱壳,再知道有漏网之鱼时,就栽张陷害,目的就是赶尽杀绝,掩埋自己的罪行。<
周末,娃都回老家,刚好有闲暇时光看电影,网页推荐了这部影片《狙击手:逆战》,看封面是光荣老师的戏,想着也不会太差,就点进去了。
故事开篇情节同大多影片一样,一个特殊的任务,狙击对方的动向,保护交易稳定。
不同的是,这次,被保护的人霍德华两边吃,同时雇请两波人马,自导自演相互厮杀,自己来了一个金蝉脱壳,再知道有漏网之鱼时,就栽张陷害,目的就是赶尽杀绝,掩埋自己的罪行。
光荣老师就是这条漏网之鱼。为了洗清自己的冤屈,展开了一系列的奋发活动,锻炼身体,密探敌方情况,成功借助被人恨的体质进入对方的岛屿。开始了一段奇特的旅行。
比较符合英雄式,高成就,被陷害,反击,勤奋,被质疑,征服他人,获得胜利。
故事老套,但细节把握的很好
1战士兄弟情分较浓,眼睁睁的看着同伴被打死,激发仇恨。然后被陷害,加深仇恨。
2因为要报仇,所以刻苦练习自己的身体,镜头很多次出现它吃药,这也给他之后病痛打基础。了解对方目的,安排人员打入对方核心。
3借助可利用的工具,飞机,成功进入地方地盘。为什么一开始没被发现,关键原因是比较了解岛上的监控设备
4救队友,虽然这队友对他不好,但是队友就一定要救,
5杀死对方狙击手,为伙伴排忧,拿走了慢慢的。
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首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。
83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。
当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。
事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。
我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。
网络上,推崇83版的群体基本分为三类人,
一.70,80后的童年记忆,
二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆,
三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。
而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。
很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代”
但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。
如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?
部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)
再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。
如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。
但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。
在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。
因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。
剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。
83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。
在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)
但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。
而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。
说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。
人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。
人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。
83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。
而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。
还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_
最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了
那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解?
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每次谈到同性恋的话题,我都会发表这样的看法:我认为每个人都可以有双性恋(甚至恋童)的潜质,没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西,或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历,如小时候男性暴力带来阴影,只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。
就算是跨物种的爱也很正常,有些人就是经历了,渗透了,突破了~情感是跨越一切的,这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原
每次谈到同性恋的话题,我都会发表这样的看法:我认为每个人都可以有双性恋(甚至恋童)的潜质,没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西,或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历,如小时候男性暴力带来阴影,只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。
就算是跨物种的爱也很正常,有些人就是经历了,渗透了,突破了~情感是跨越一切的,这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。
况且看了《第二性》之后,也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大~大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种,甚至一夫一妻制也是偏见。我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化,其实男女区别不大。
这是我脑子里的感想,就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢~直到我看了《黑镜》第五季第一集!
两个男主角是无话不说的多年好友,然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验:太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色,打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。
男一选了个性感美女角色,男二选了个肌肉男,一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻,做爱了……并且久而久之产生了“爱情”,无法解脱这种刺激上瘾的关系,男二甚至对老婆都无感了。
这种关系是否是同性恋?很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉(只对男二有),诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……
我看到1/3就脑子一懵,马上假设假如肥晓芸(我发小)突然能有个猛男的外壳(参考林丹和彭于晏这种),然后勾引我要和我不可描述,我好像把持不住?!
这是很特别的一集,也是黑镜难得结局是美好的一集。
哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似~(图4、5)
补充(20190619):
我刚刚回想,就是刚开始玩游戏时发生性爱,更多处于动物本性和猎奇(俊男靓女干柴烈火),但之后他朋友和别的人玩却没感觉,这时候应该是产生了人性——即人的感情。但两人现实中接吻却没感觉,说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......
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一年一度 spooky season 来临,随它一起来的,是好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔。
讲真,这位弟弟真的是快把好莱坞半壁江山的鬼故事男主霸占了……
一年一度 spooky season 来临,随它一起来的,是好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔。
讲真,这位弟弟真的是快把好莱坞半壁江山的鬼故事男主霸占了……
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小说的文学性被电影体现并不容易,但电影可以产生自己的“文学”气质。这一版的《秘密花园》明显失败了,除了贡献电影技术对于幻想的实现,且将阅读感融入到渐变的特效中,几乎是一个无法令人产生兴趣的电影脚本。
小说的文学性被电影体现并不容易,但电影可以产生自己的“文学”气质。这一版的《秘密花园》明显失败了,除了贡献电影技术对于幻想的实现,且将阅读感融入到渐变的特效中,几乎是一个无法令人产生兴趣的电影脚本。
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一开始就在一个莫名其妙的地方,几个人拿着抢,好像无间道互相要挟的感觉,三个劫匪,一个警察,还有一个富二代。。。
正片,三个劫匪抢劫,警察追击,富商儿子连同其他人一起被绑架
这不是开头就剧透了富商儿子有参与吗???????
哦,最后果然富商儿子买凶杀人。。。
可是这和开头又有什么关系呀,开头的这几个人根本没有这个机会坐
一开始就在一个莫名其妙的地方,几个人拿着抢,好像无间道互相要挟的感觉,三个劫匪,一个警察,还有一个富二代。。。
正片,三个劫匪抢劫,警察追击,富商儿子连同其他人一起被绑架
这不是开头就剧透了富商儿子有参与吗???????
哦,最后果然富商儿子买凶杀人。。。
可是这和开头又有什么关系呀,开头的这几个人根本没有这个机会坐下来慢慢的谈慢慢的开枪呀?自己做自己的穿帮镜头吗?
然后结尾富商儿子的未婚妻看到号码打了下,电话在隔壁响了。。。exo me,自己未婚夫的号码不记得的吗?人家都没接电话呢,就听到响声就好像被追杀一样。。
然后没有任何人报警,大晚上的,警察就出现把富商儿子抓了。。。
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想起自己小时候,小学的年纪,堂妹家养了一条狮子狗,狮子狗也是我为数不多还能教的上名的狗,白色带点黄色的毛,估计成年以后这种狗就是在半只膝盖以上的高度就不变了,以至于我从来不是很清楚它到底有多少岁,我小学五六年纪的时候,住在南方一个小城的乡下,那时还没多少乡镇企业,到处都是麦田和水塘,婶婶就住在我们隔壁,而乡下的房子为了省一堵墙我爸兄弟俩就把三层楼房造在了一起,下面
想起自己小时候,小学的年纪,堂妹家养了一条狮子狗,狮子狗也是我为数不多还能教的上名的狗,白色带点黄色的毛,估计成年以后这种狗就是在半只膝盖以上的高度就不变了,以至于我从来不是很清楚它到底有多少岁,我小学五六年纪的时候,住在南方一个小城的乡下,那时还没多少乡镇企业,到处都是麦田和水塘,婶婶就住在我们隔壁,而乡下的房子为了省一堵墙我爸兄弟俩就把三层楼房造在了一起,下面还有一大片水泥场连着,而那时我天天就知道往隔壁串门,跟叔叔婶婶感觉就像一家人,而那条狮子狗我也特别喜欢带它出去玩,狮子狗名叫“小花”,乡下的所谓带出去玩根本不是牵个绳子带出去慢悠悠的溜个圈、在小树下撒个尿然后再回到楼上,那时我们房子旁边就是无尽的田野和四处清澈的小河,我小学五六年纪的时候有的是精力,就和“小花”在田野上拼命的比赛谁跑的快,但只要超过一百米,它总是会超过我,那时我才知道狗的耐力其实比人好,然后它以获胜者的姿态围着我转圈,我也知道它其实还是特别喜欢跟我一起玩的,养狗和养小孩最大的区别就是一个只顾玩就行,一个只顾学习就行。然后我初中、高中就开始住校了,难得回去一趟,狗的生命真的好短,几年以后婶婶告诉我它已经看不到了,眼睛下的眼屎已经把上面的眼睫毛都粘住了,但只要我每次回家走进它,还没叫它,它就会凑过来拼命的舔我的脸,我的记忆总是很模糊,然后我就上了大学,一年也就回来了一两次,有次回来,我发现它趴在场上,我远远的叫了声“小花”,又发现它活跃起来了,居然还能跟我一起玩耍奔跑,好开心,后来婶婶才告诉我,“小花”已经去世了,堂妹又养了一条白色的狮子狗,还是叫“小花”的名字,我听了总觉得和原来的小花有点区别,总是有点失落。看了这个电影,我也好希望,当年的小花真的像电影中的狗一样,穿越到新的“小花”身上来陪伴我。等我的小孩长大成人后,我还是希望能再养条狮子狗,名字我都想好了,还叫“小花”。
回到电影:
1。狗的旁白是最感人的,听英文都不用看字幕也能感受到它想回到SeaJ身边的愿望。
2。狗的生命相比人来说是如此的短暂,以至于只能轮回多次才能匹配上人的寿命
3。估计是阿里巴巴投资,才能让华裔当男主角,但男主角的癌症危机显然太假
4。美国人真的是穷到身边没几个钱宁愿流浪大街,老妈也可以狠心不管的吗?
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个人对剧情的一些猜测:sam的的父亲可能是个恋童癖或者有暴力倾向,对sam各种折磨,后来sam在邻居nick那里找寻到了温暖和慰藉,深深迷恋上了nick,于是在父亲提议搬家的时候,sam不想离开nick并且对父亲起了杀意。sam杀害父亲后喊来nick,nick带着他逃亡,他们跑出屋子遇到的黑猫很有可能是父亲的附身,因为1.父亲一死黑猫就出来了;2.sam有提到感觉这只猫像是被一个三十岁左右的
个人对剧情的一些猜测:sam的的父亲可能是个恋童癖或者有暴力倾向,对sam各种折磨,后来sam在邻居nick那里找寻到了温暖和慰藉,深深迷恋上了nick,于是在父亲提议搬家的时候,sam不想离开nick并且对父亲起了杀意。sam杀害父亲后喊来nick,nick带着他逃亡,他们跑出屋子遇到的黑猫很有可能是父亲的附身,因为1.父亲一死黑猫就出来了;2.sam有提到感觉这只猫像是被一个三十岁左右的男人附身;之后他们逃到妹子的旅舍,sam看出来nick想去和妹子打炮酸的不行,酸酸地让nick去了nick还真去了...事后醋意熏天的sam找到妹子说nick是同性恋,和妹子上床只是觉得妹子蠢。这里sam很可能是撒谎,因为nick后来知情后打了他,nick应该是喜欢妹子的。sam这么说应该是为了挑拨离间nick和妹子之间的关系。如果这么推测,nick有可能不是同性恋,一切都是sam的一厢情愿。后来离间计成功,nick与sam又继续上路了,nick带他到小树林里扎营,遇到的路人可能觉得他们过来露营却穿着短裤并不像是有备而来更像是逃难,于是就报了警。警察过来逮捕他们,nick在枪战中被杀,sam逃到一个小镇上面,因为谎话连篇而被居民怀疑并报了警,后来sam也被警察带走,警察问话时告诉了sam nick死掉的信息,sam悲痛万分,跑到厕所里哭泣。出来后继续面不改色地向警察撒谎,说是nick不想让自己搬走于是杀了自己的父亲并且带他出逃,但警察后来在sam的身上并没有找到性侵犯的痕迹。后来喜欢sam的妹子来找sam,道出了实情:1.sam痛恨自己父亲,希望他死掉;2.sam爱着nick。所以sam后来向那个胖叔叔说自己做了噩梦是自己杀的父亲很可能是真相。
sam是个极其腹黑的小男孩,谎话连篇,内心阴暗,和别人说话姓名,身份,经历全部撒谎,唯一卸下假面具的时刻大概就是得知nick死了之后,眼泪抑制不住地流下的时候吧。
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这电影名字没起好,应该叫【装可爱福尔摩斯小姐和傻蛋男友】,或者是【福尔摩斯一家:真傻还是假聪明】。
福尔摩斯家的智商排序本来应该是妹妹大哥,最后才是夏洛克;可这部以妹妹为主角的电影,各位角色的思考速度和连贯性还不如我这位观众!妹妹最聪明的地方就只是会玩拼字游戏,所有秘密都靠一个方法解:拼字游戏;除此之外的唯一
这电影名字没起好,应该叫【装可爱福尔摩斯小姐和傻蛋男友】,或者是【福尔摩斯一家:真傻还是假聪明】。
福尔摩斯家的智商排序本来应该是妹妹大哥,最后才是夏洛克;可这部以妹妹为主角的电影,各位角色的思考速度和连贯性还不如我这位观众!妹妹最聪明的地方就只是会玩拼字游戏,所有秘密都靠一个方法解:拼字游戏;除此之外的唯一一次推理,咱还推理错了!
另外三位主角的性格都很,膈应,嗯,我只能用这个词!Enola主要想表现古灵精怪,主要手法是她一直对着观众讲话,对,对着观众讲话!!!和观众交流是真多呀,需要副歌部分我们一起唱嘛???特别是瞪着眼抿着嘴对着屏幕问“Do you have any ideas”时,我的忍耐就到了极限了!在这部电影里,本来沉着冷静的麦考夫最擅长对妹妹咆哮;本来除了分析案情就惜字如金的夏洛克最擅长说教,以及扮演夏洛克的咱这位现任【超人】实在是太精神小伙了,感觉下一秒不是去案发现场,而是带你去健身房。
看到最后你才发现,这部电影的主题是女性独立意识的觉醒,因为女主没学过刺绣只学过格斗,没学过烹饪只学过观察分析,所以她就是最好的女性改革独立的代表了???导演最后还真怕你没看懂这部电影的“深刻”含义呀,影片最后必须让女主对着观众喊出“未来在你手上,你的未来你做主”;电影最后必须点题哈,不然你这大作文40分可拿不到!
福尔摩斯这IP一直挺幸运的,无论美版英版,电视剧版还是电影版,基本都没有拍砸了过;这部电影的主要贡献是,这个纪录被打破了!
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看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花,所以便在网上搜了搜评论。在烂番茄上,这部电影的媒体评分只有73%,远远不及《利剑出鞘》等电影。我更疑惑了,于是仔细看了看这些媒体的评价。最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调
看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花,所以便在网上搜了搜评论。在烂番茄上,这部电影的媒体评分只有73%,远远不及《利剑出鞘》等电影。我更疑惑了,于是仔细看了看这些媒体的评价。最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调查的消息,从而一手导致了朱维尔从“英雄”到“凶手”的噩梦之旅。实际上,大部分对电影的负面评价都针对于这个女记者的形象。我在看电影的时候已经预感到了,这个女记者的形象触犯到了不仅仅是媒体的职业道德问题,而是已经触犯了目前最敏感的性别政治问题。
这部电影像老爷子的绝大多数电影一样以展现事实真相为中心。所以批评者不可能不注意到这个女记者用性交易来获取信息这一细节是否是真的事实?毕竟人已经去世,之前也没有任何证据。所以很多批评者嘲讽这个电影是“太过戏剧化”的处理了真人真事。有的评论直接点出了“抹黑女性”。以至于饰演这个角色的演员奥利维亚·王尔德不得不站出来撇清:她作为一个演员无法决定和改变剧本的内容。个人觉得老爷子确实不应该在电影里包含这一幕。但同时也认为这可能就是老爷子的一种讽刺。毕竟当年FBI在撤销对朱维尔的调查后,朱维尔转头就控告了包括NBC在内的多家媒体,大部分媒体都和他庭外和解了,只有亚特兰大宪章报坚持认为他们的报道是基于客观事实的推论,并没有捏造和污蔑的地方。所以,一个FBI内部的消息,是怎么被一个女记者知道的呢?老爷子如此推理,恰如当年的记者们通过朱维尔这个笨拙肥胖还与妈妈合住的单身白人男子形象推论他是凶手一模一样。其实这个电影里处处都是这种嘲讽。因为朱维尔本身就是一个不完美的小人物,他除了被不公正的对待外,还有过激的历史,不交税和一屋子的枪。即便到了最后FBI找不出任何可以指控他是凶手的证据,那位FBI的探员还是铮铮有词的指责朱维尔:我知道你就是凶手,虽然我没有证据,但我知道你就是。那位FBI探员并不仇恨朱维尔,也没有理由仇恨朱维尔,他只是对自己深信不疑,这种态度其实是大多数人的写照。如果最后不是真凶浮出水面,多少人会一直怀疑朱维尔的清白?
不过亚特兰大宪章报的那个批评最有意思的其实是后面的读者评论,多达四百多条。而这四百多条评论的焦点大部分转向了特朗普。电影里有一句台词提到了"quid pro quo"。这句话最近不要太火。其实这个电影的剧本早在几年前就完成了,电影的拍摄也是在特朗普被弹劾调查之前就已经完工了。但是谁让老爷子pro特朗普呢?!整个美国的媒体都在骂特朗普,老爷子却说在“希拉里和特朗普之间,他肯定要选特朗普”。这简直就是媒体公敌了。就算没有那个女记者,估计老爷子的这个电影也不会受到媒体的好评。但是有了这句台词,媒体又可以推论:老爷子在借电影讽刺民主党对特朗普的调查。其实个人认为老爷子并非真的支持特朗普,他明确表示过不会以资金或其它任何形式来支持特朗普,他只是表明在希拉里和特朗普之间,他觉得特朗普至少是比较诚实的。个人觉得美国媒体和“言论自由”简直就是矛盾的两级。鲜有媒体是没有自己的立场的,但是你不能有和他们对立的立场。我天天听崔娃的节目,这个节目的立场不要太鲜明,各种嘲讽丑化特朗普,采访希拉里各种夸奖赞美,还要多有倾向性呢?但是你不能批评媒体不客观,这是他们的“言论自由”和“政治正确”。
关于这个电影,它所产生的真实背景,以及现在的舆论背景,都让对它的讨论不可能再是对电影的讨论了。很有意思的是,在浏览这些评论的时候,我最大的感触是对同样的一个事物,人与人之间会有多么多的不同的感受与看法。而我们每一个人在言说自己的感受时就在改变事实的真相,也许下一次的世界大战真的就是“口水战”吧。
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