如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

4.22

我回来了我看不下去了哈哈哈哈神经病吧这电视剧，汪植和冬儿都拯救不了了

4.12

哈哈哈哈哈唐泛神经病吧不是状元之才嘛直接去朱大善人家里质问？被抓之后还说我太大意了？正常人的脑子么这是？

4.10

这剧是我在补原著之前看的，也就是说再不知道原著的任何描写的情况下仅点评这部剧。

一分给服装一分给幕后吧

那些说网剧是网剧小说是小说的人清醒一点，既然借了成化十四年的IP，用了成化十四年的背景和故事大框，怎么就叫改编了和原著无关了？无关咋不改名，无关的话咋还用原著去宣传？咳咳咳扯远了，首先第一集这个吃货的人设还是满吸引我的，慢慢看下去发现这个男主唐泛有一点莫名其妙，再被扫地出门没有地方可以去的处境下借住隋州家，进来就对人家的房子指手画脚还乱动？行，如果是为了突出两个主角是未来cp，啊不是，是未来兄弟，这也就算了。看着看着突然蹦出个红衣服蒙古女，不会说话还得靠人翻译，那么长一段话这边叽里呱啦的说完那边叽里呱啦的翻译，真的很浪费时间。我以为这个蒙古女只是个单元案子的配角或者是下个案子的涉及人，怎么还和唐泛打打闹闹起来了？唐泛也是莫名其妙非和人家比个高下，来来回回那么多次有必要吗？一个斗篷缝好完事了呗还在那叽叽歪歪的？到了失马案，看着唐泛拿了蒙古女鞭子跑出来然后四个帐篷在那绕来绕去绕来绕去最后回蒙古女的帐篷还问能不能在这睡一晚？这背景不是古代么？这民风怎么比现代都开放？

再说角色，唐泛前期的吃货人设虽然吸引了我，最开始为自己自证清白那和第一个武侯长子案还可以，还有后面的辽东失马案推官的人设还立得住。但是中间的过程片段怎么感觉这个人设太冲动了。尤其是后面的孩童走失案和挖心案那，感觉就像个炮仗。一共看了十多集，敏捷思维的人设越来越浅，倒是像个男版傻白甜。没钱，贪吃，冲动，有的时候脑子还不如冬儿？

汪植和隋州这两个角色倒是还行，比唐泛的塑造要饱满很多。虽然隋州的台湾腔有点出戏但是能接受。汪植的形象极有手段又极有心机，但是对唐泛也很好(虽然看的有点莫名其妙突然就很好的样子)，但是总体还是可以的。

再说说题材，明朝，双男主，探案，这三点其实蛮吸引人的，以为怎么也能和隔壁民国奇探或者鬓边一样，结果隔壁拍的好看的一批这边越看越看不下去直接跳过。剧情杂乱，角色恨不得一集全给你扔出来，安排的泪点有莫名其妙，那个林朝东和他误入青楼的青梅竹马的身死，死在屋里不好吗为什么非要拖出来死雨里？雨里就雨里你个男主在那撑把伞遮风挡雨？唯美镜头变成了滑稽。我对探案剧要求不高，只要不是太弱智的推理我都能看下去。但是后面几集双男主交集倒是不怎么多，那朵儿拉戏份怎么那么多，亏的我想看看朵儿拉有几分钟结果aqy都不显示。罢了罢了。

至于演员方面就不说了，那个男主扮演者好像挺多粉丝的，万一说啥别人不乐意了再骂我。但是，虽然网剧要求不是那么高，又都是新生演员需要磨炼演技我都理解，希望你们的爱豆下一部作品更好吧，这部剧虽然不是面瘫但是感觉表情很奇怪有的时候起伏太平淡了只有眉毛在动要么就是眼睛突然睁大？

过两天有时间看看原著我再回来对比一下。

【详细】

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这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。

之前开会，讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说：宣传就是得结合潮流啊，目前什么片子会火，一定是《那些年，我们一起追的女孩》，策划一个“那些年，我们一起干嘛干嘛”的专题，把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感，几乎差点脱口质疑：贵公司难不成是《那些年》的内地宣发？想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了？丫水够深的呀。事到如今，捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账，也许也称不上有什么过分的野心，谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》，回来说感觉很好。我问，重修旧好了？闺蜜否认。我说，那，片子火力还远不够啊。孰料，凌晨，闺蜜就上线说，男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友，前前男友在《那些年》上片后，忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日，偶然看了徐老怪的《梁祝》，浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻，让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子，生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱，尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子，帮她头悬梁。瞌睡，吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上，杨正欲打盹间，一个激灵，想起吴手中的绳子。奋笔疾书，如有神助。十分镜像化，毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置：徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨，对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是，吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近，于是粘在了一起，成为“一个人”的正反两面，在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。（偏巧，上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。）自此，徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来，令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品，还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文，《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见，她误会他作势对他凶，他笑笑离开，嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟，留出最好的位置给她，她听了关于她的议论和关于他的谣言，于是又是误会。他一心表现，却跌进水里，她下楼、他上楼，在促狭的空间里相遇，然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美：雨落不止，溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得，此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救，因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感，使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想，与现实彻底撇清，似乎那不再是亲历过的日子，而是一个没人舍得唤醒的梦。PS：当然有时我也做这样的猜测，比如，导演是先谋划出这些美好的小细节，但是仅仅细节还远构不成故事，于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好，是喜是悲，它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2：杨采妮男扮女装好像林依晨啊。

只要有对手方出场的情节（通常是苏俄，暂时c家大概还不配），美式的不要脸的给对手的基于自家想象的stereotype的涂抹，真是tmd恶心。艹他大爷的。

苏联人被监控，话都不敢说。

苏联人向往美式汉堡。

苏联人只会讲为全人类这种大话，不在乎身边人。

苏联人只要面子，做个对接机构还要争公母。

看谁都像自己了属于。

看完整部剧，有点懵逼…不过，鉴于这么直辣辣得将人性剖给观众看，也只能用房东疯了这一点来解释（毕竟现实中这种事情不太可能）。然而，我并不认为房东是个精神病，后面我会讲到为什么。以下是我看影片以后的推理：

先跟大家串一下我理解的事情经过（没看过电影，不想被剧透的，，请自动撤离）：整件事情的导火索呢，是一个叫黄四郎的专杀女高中生，在杀了七个女高中生后，在折磨第八个的时候，被当场抓捕，然而，这个罪大恶极的猥琐老头却被诊断为精神病而脱罪，这根本不能服众对不对…于是，房东（多年前的房东是个警察）的上司想要找出黄四郎没有精神病的证据，于是就派我们可怜的房东去了精神病院（觉得这个上司智商不高，派人去精神病院做调查，那地方能随便进吗，心疼房东警察一秒）。但是，房东警察不光没有找到证据，而且在精神病院里受尽折磨，像是被男医生bj，被女医生强行灌不知名的白色液体，被人栓了绳子当狗使，之类的，而坐在轮椅上的黄四郎在一旁狰狞的笑就大概能猜到他是知道房东的警察身份的。这还不算最惨，惨的是房东的上司被车撞死了，由于没人知道房东卧底的身份，直到十几年后上司的老婆看到上司的日记才知道这一事实（难道不应该上司死的时候就收拾这些遗物的吗，我是该吐槽这老婆收拾得太晚了，还是上司藏的太隐蔽了呢），总之呢，房东总算从精神病院出来了。这期间，也就是在房东警察进去五年后，黄四郎离奇自杀了，并在死前问了房东一句“想知道你女儿在哪儿吗”便将他作案现场的钥匙交给了房东。那，房东一出来呢，没有回警局，直接来到了那栋房子，也就是整个电影开头的那个房间，最顶层那个有监控画面的房间，也就是监控室，当房东见到那个监控画面时眼中充满了泪水（应该是大概想到了女儿遇害的场景）。

我猜测呢，住在那栋房子里的人都死了，这一点是可以肯定的，但是整个影片大部分人死的过程都是房东臆想出来的（用来糊弄警察的），从房东讲述整个事情经过并没有带手铐，我猜测，警察并未发现房子里的人死了，也就是说，房东不是被捕过来的，而是自首。房东试图像当年的黄四郎一样把自己说成一个精神病来为自己脱罪，从另一个方面来说，他是希望自己被警察抓去判刑的，因为在他心里自己已是黄四郎的另一个分身（最后，房东的画里是黄四郎），被警察抓起来是他的心愿，也是他为自己选择的归宿。他在这么多年后，将黄四郎的案件几乎重演，是因为他在等待警察正确的裁决。

再来说说，房东的那个故事。房东的那个房子里一共是七个住客（没有算穿白衣服的颖如，身份比较特殊），这跟黄四郎遇害案件中的七个女高中生数目相同，然而我实在想不出这两者之间可能有什么联系（除了数目之外，但我觉得应该是有联系的）。颖如之所以特殊，在于她跟其他住客不一样，她穿一袭白衣，从头白到脚，当然这不是不一样的重点，重点在于，颖如应该是房东幻想中的女儿，从结尾房东警察为女儿给小白皮鞋（就是颖如穿的同款皮鞋）系鞋带，加上警察女儿的一身白裙，可以猜测颖如应该是房东女儿的化身，加上房东女儿死在高中（这也跟黄四郎专杀女高中生挂起钩来），颖如看上去也是那个年龄的。而且，颖如是煽动房东心中恶的人，其实并不是颖如煽动啦，颖如就是房东的一个分身，是房东幻想一直陪在自己身边的跟自己一样邪恶的人。而且。我初步猜测，颖如就死在那个满是红皮箱的房子里，可能就在那些红皮箱中的一个（没有刻意数过有几个红皮箱，有兴趣的可以去影片里数一下）。每次颖如杀人就会点上白蜡烛，像是某种仪式，我猜测，既然是房东做了颖如做的那些事，那房东应该是在通过杀人向颖如赎罪。再加上，影片结尾部分，房东面前的照片中并未有颖如的照片，可以猜测颖如并不存在。

事实上，房东到底是如何杀了那些人，我猜不到，但是呢，房东编的这个故事，却是在讲人们的罪恶、最主要的是欲望，大量少儿不宜的画面和伦理问题是它成为十八禁的理由。房东是房东故事里的催化剂，并未参与整个杀人事件，但却恰如其分得利用了住客们的欲望和性格缺陷，让他们之间的矛盾激化，最终互相残杀。从这方面来说，影片的层次就升级了，不光有悬疑，还有人性。不同房间的住客反映了不同的社会问题：失去妻子的父亲和女儿---有点偏向孩子的成长环境，对于儿童的关爱问题（我并不认为，这个父亲像房东臆想的那样对自己的女儿有非分之想，但是，让女儿帮忙搓澡这件事确实有点说不清啊）；相信超能力的宅男---总是想些有的没的的年轻人，从不干实事，大部分年轻人的生活状态（用房东的话说：：现在的年轻人都是废物），在整个故事中真的是最废柴的，完全被房东摆布，但却有着惊人的接受能力，比如说时空转移这种事，杀人这种事，分尸的念头也是宅男有的，还喜欢钻研什么变态心理学（书架上一本书的书名）挺可怕的；充满基情的师生恋---这几年的热点吧，感觉年轻的那个死的好不值，那个老师太没有诚意，要有家庭当挡箭牌，就觉得好没责任感，从他打算把年轻的那个偷偷埋起来就知道（房东在这里说了句：一旦说谎，就没法回头。暗示他猜到老师会把学生“收拾”掉），他很自私，就怕别人知道自己是同性恋，两个人对于感情忠诚得容不得一丝背叛也成了房东趁机而入的切口；靠自己的身体养活自己的拜金女---按房东的话说，不是jn，只是比较会利用自己的身体（我就呵呵不说话…）；还有一个因家暴离婚的体育老师---不仅家暴，还是个偷窥狂，一碰就怒的性格缺陷当然被房东拿去杀人啦。

颖如说每天过着和别人一样的一天，就是周而复始，就是人生的尽头，就是死亡，比较哲学的说法…其实当今大部分人的生活状态就是这样，还有，颖如说的每个人都怕跟别人不一样，所以在镜头前一动也不敢动。她这两句话，都很有意思，我看的时候好奇为什么是镜头，现在想想，这里的镜头应该是我们每个人呈现在他人面前的样子吧。影片除了讲一个杀人故事，还有自我和本我的哲学探讨（房东的故事主要是基于对于住客们的偷窥）。使得整个影片就变得比较有意思了。（哦对，忘了一个细节，在房东的故事里，房东对着监控画面里，正在给小女孩喂老鼠的颖如说：我一定不会输给你。我猜测可能房东对于自己为女儿愤愤不平的仇恨和自己的仇恨分开来了，如果说是人格分裂，那这应该是两个不同的人格）