弱智得我觉得想吐。

现在怎么还会有这种剧来恶心公众。

恶婆婆这种人设什么时候可以摆脱?

女主居然相信男主妈妈以男主会被他爷爷赶出邵氏为由要求他们分开 而选择假装不爱男主和他分开，让男主不爱她?傻吗？一次次不合理的两级反转，一次次不合场景的精致妆容。

完全不理解邵氏家人神奇的脑回路，恶心死我了。偏偏妈妈等中年妇女爱看，简直污染精神世界 带偏价值观。

mdzz

这个剧严重与现实不符，国企里的领导干部不会向电视剧里那样耍嘴皮子斗嘴调情，导演和编剧你们最好去国企央企看看再出来拍这种戏，垃圾剧。我们领导干部怎么一个个的跟小市民似的，堂堂市委书记搞成长卷毛，闫妮演绎的活活就是一个阔太，靳东演这形象就不适合，楞装。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论

好多人对那个吻有疑问，而楼又沉的太快，我汇总了下目前的两种看法，再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看，他应该具有某种特殊能力，这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光，致幻的虫子会飘洒红光，女医生伤口处也有红光，我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶，男主有吸收它的能力，所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉，因为画面最后有几个镜头给到伤口那里，红光灭了。女医生要求男主开枪打死她，因为不想变成“那个样子”死去，而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释，有了这个前提后，从情感上，这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩，是男主对这个女医生最后的慰藉，是绝境里情感的宣泄，是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意，配合出色的分镜，那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅，我就是第一段在结尾之前都有些懵，第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种，转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解，很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾，这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊（既致幻效果）。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实（预示着这似乎也是幻境）而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主（长得很像）我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦（这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出）男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句，应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔，用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了（后背的纹路应该是某种生化改造的产物，在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器，而男主可能就是里面那个胚胎，或者还有很多类似的胚胎）

女主的周遭环境可以说是极致理想了。

除了快乐甜蜜的官配cp，我还关注着paige、stacey和dillon三个人相处时的状态。有几个细节：1.当paige喝醉的时候，dillon第一时间察觉，放开stacey的手，带着paige回家，2.paige被AJ误会受委屈时，dillon抱住她，给她安慰……这些情况下，stacey都没有站在对立面，而是帮paige一起想办法，甚至在当上主席的第一天，就为了paige挑战学校。dillon本人也很清晰定位朋友和女朋友，他可以带paige去体验学生party，但是他的时间更多给自己的女友，他会帮paige走出情感误区，但也会拒绝陪她进行接吻测试。

前几天我的朋友和我提到“如果我在一段稳定的情感关系当中，她该如何自处”。在她提出这个问题之前，我一直认为只要我做桥梁就可以了，我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后，我再次思考了这个问题，我需要给对象足够的安全感，但也不能让朋友觉得失去了朋友，我不仅仅要起到桥梁的作用，还要让朋友和对象互相接纳，没有拉扯，不存在“争风吃醋”，成为和谐的一家人。当然这个平衡点需要三个人或四个人一起寻找，希望我们可以都可以找到。

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

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该怎么说呢……我们培养细胞真的不用烧杯……你整一堆看着就不对的玻璃仪器搁这搁这呢？

你们领耗材的地方……不登记不穿白大褂不戴手套啊……

还有这个学术造假的手段是不是太有趣了一点??

以及你老板只会把draft打回去改个一二三四五六七遍看不过去还可能自己下场写直接投数据不全的draft是不怕同行评审吗??大家都做不出来再撤稿？

编剧走点心吧……白瞎一群帅哥美女……

我们对讨厌的人，可以装着没看见。可是对喜欢的人，总不能装着没看见吧？总不能装着他不存在吧？这是人世间的常情啊，明知道不可能会长久，可是不甘心，进入误区，明知道结果是不可能的，但是依然会投入心力进去，习惯性的认为，这样做挺好，直到有一天，需要面对离别，这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的，噢，这可能是真的，但是我实在是不愿意去面对。无常，就是变化，没有一成不变的事，没有哪一个人，是你可以拥有一万年的。不想面对改变，不想面对离开。谁执著都会有这样的结果，没有例外。一切只因相遇太美。

　　所有的放不下，都是因为舍不得。

　　情执，很严重，不容易打破。所以苦。抓住不放。其实哪里需要放下呢？好像你真的拥有似的。情是虚妄，执著虚无飘渺的东西，最痛苦。

　　爱，真的是不在外，不在内，不在中间，但确实存在，就象水中的月影，镜中的繁花。

　　爱就象春风，无处扑捉而又无处不在。

　　爱的离谱，就会产生很多烦恼。因为爱你，所以要得到你，让爱变成控制和占有，因为爱你，你不能做我不喜欢的事，因为我不喜欢，为什么你不喜欢我就不能做。因为我爱你。就这么简单。说爱是自私的，是人世间的那种计较、执著的爱，是占有，控制，索取，是想要回馈的，不是真正的爱。弗洛姆说：爱的本质是给予，而非索取。从慈悲的层面去理解，真爱，就像父母对儿女无私的付出，才叫爱，爱是纯粹的付出，不求回报，才会感到很幸福，只在旁边静静的欣赏一个人的成长，就感觉很幸福，既不需要控制，也不需要期待，在付出的当下就幸福满满，除此之外，别无所求。

　　 当升起一念希求心，爱就变质了。就不再幸福。会生出无尽的烦恼，有的只是无穷无尽的折磨和痛苦。双方都痛苦。

　　一切都源于你的心，而不是你所爱的那个人。

　　佛祖把一捧快乐的种子交给侍者，让他去人间去撒播，临行前佛祖问侍者，你准备把它们撒播在什么地方？侍者胸有成竹地说，我准备把它们撒在最深的海底，让寻找快乐的人经过惊涛骇浪的考验后才能找到他，佛祖听了，微笑着摇了摇头，侍者深思了片刻又说，那我把它撒在险峻的高山上，让寻找快乐的人经过艰难的跋涉才能发现它，佛祖听了还是摇了摇头，侍者于是感到迷惑不解，向佛祖求教，佛祖意味深长地说，你选择的地方都很容易找到，你应该把它们撒到人们的心底，因为人们最难达到地方，往往是他们的心灵。

　　爱一个人，无缘相守，离开时，就默默祝福他。

　　心上莲花次第开

　　纯粹的付出，做到了，就会心如莲花，菡萏花开。

　　心如莲花，善意相待与我们有缘的所有人，理解所有人，理解他们对我们的不理解。允许别人不爱我们。

　　一路走来，好象一直在计较、执著。做的实在是不够好。也许一时做不到完全不计较，试着少一些计较，多一点放开，渐次去做。试着接受别抗拒，也许深入骨髓的失落会淡一些。

　　只是单纯地去爱，不求回报的，这个世界就简单了，纯净了，每个人都心如莲花，清净无染。就是禅的境界了，我们的世界就是佛国了，不用总是向往西方的莲花世界了。

路长河无疑是那种较真的人。他会扣下偷运禁品的货船，会去偷偷检查企业的污水排放。

我喜欢这样的人，不和稀泥、有原则。从小我就喜欢做一个认真的人。虽然也受到了现实的伤害，仍然不改初心。认真，是我们这类人唯一的爱好。

我也喜欢大运河。以前，我也去过绍兴，大运河沿岸人们临河而居的生活形态深深吸引了我。河边洗菜、嬉戏、喝茶休憩、儿童在运河边成长，河边的旧房子满满的历史记忆。这部剧又让我看到了运河边人们的生活状态。绍兴、扬州、苏州等等，包括北京，这些大运河沿岸城市得到了大运河的滋养。大运河，就是这些城市的母亲河。

最早我知道大运河，是《唐宋传奇集》里面隋炀帝开凿大运河的记载。隋炀帝暴虐残酷，耗用民力无度却无意中却促成了一项千古伟业。当然运河最早的开凿可以追溯到春秋战国时代。无疑在隋炀帝时，大运河得以成形。

我不太喜欢这部剧的感情戏。子岩隐忍的付出却没有得到好的结局。感情这一部分情节，实际上可有可无。

好看的部分是路长河以及梁教授为整治河道、治理污染、挽救古镇、申报世界文化遗产付出的艰苦努力。这是现实意义最大的一部分。海晏河清，是运河边人们的梦想，如今梦想变成了现实。古老的运河焕发了青春，又保留了其历史文化遗承。

我深深爱着大运河，为江浙人民保留历史文化遗产的努力感到高兴。

如果你去江南，一定要在大运河边走走，去看看那些老街巷，走走那些古老的石桥。爱护环境，亲近自然，体会一下先人的古老智慧。

剧情虽然狗血了一点，女主也圣母了一点。但是女主能成功，绝不是只靠着男生们的救场，她身上有很多让她成功的特质。

遇到事情，会想要什么，并且竭尽全力去做到。她认为她总会有办法的。家里缺钱时，她说会让小雨读书，她就想各种办法，跟老师示弱求同情，写欠条等等，当你打定主意要做一件事，并且相信能办到时，一定会有办法做到的。达成的办法有千千万万，气概上去，信念坚定，才会去想。

小雨和明星一起考大学的事，她总是说会让她们两都去上，我相信如果她们两考上了，她也一定会想办法做到。小雨和明星却只看到眼前能做到的、稳稳当当做到的，二者只能选一，却看不到可以二者兼得，也许困难一点，但并不是不可能。

明月，遇到麻烦就是想着怎么解决问题，而不是抱怨退缩逃避。

并且有胆有谋有格局。

这样的人不成功也难吧。

印象最深的剧情是她生气地打赌博还偷窃的弟弟，打也说出打的道理。

不是气给我添麻烦，不是气花了家里本就很少的钱，不是气为了你的事东奔西跑。而是气你自己毁了自己。

这个时候还能从对方的角度来说话，确实体现了她高超的共情能力，也更反应了她的无私和对弟弟的爱。

确确实实不是只想着自己，而是想着别人，才能说出这番话。

好看，热巴姐姐演技 一直都在进步，加油，热巴姐姐，哈哈哈，x希望热巴姐姐演一部反派，哈哈哈，期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧，公平而论，热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪，有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱，热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人

《少年派2》播出口碑不行，但却因为几句台词出圈，将国家话剧院和易烊千玺考编事件再次拖回公众视野，流量小生花这么多精力压热搜，国家话剧院熬了一周憋出个声明，小镇做题家轮流骂某新闻周刊，好不容易平息纷争。《少年派2》导演刘惠宁和陈小艺的儿子刘恒甫也在易烊千玺考编名单下面，预计国家话剧院又得出来回应一下，刘恒甫有没有靠关系。林同学作为素人没有考上话剧院是普遍的，因为以前的话剧院演员能依托剧院出名，现在话剧院得依靠童星出道的知名流量为自己加持，真是三十年河东三十年河西。

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??韩秀贤（女高生）被美术老师的父亲（本校理事长）杀害，好姐妹女主一直在寻找她。大叔因为不能适应拳击比赛的暗箱操控，成为了女高的体育老师，他发现这个小镇有许多不寻常的事，比如一名女高生的失踪无人问津连警察也不受理这个案件，美术老师在女卫安装摄像头，所有人都在警告他：不要多管闲事，过平平凡凡的日子。在关注女主的时候，发现了韩秀贤的下落，发现韩秀贤被理事长杀害，理事长上头是委员长，通过委员长和警长把这件事瞒下来了。最后，理事长在刚竞选上乡长后，被揭露出，成为杀人嫌疑人。??

??经典时刻：当女主遇到危险时，大叔的正义感和责任感爆棚，发达的肌肉左一拳右一拳打倒敌人，帅！

??暴露政治腐败官官相护，尸位素餐现象的主题比较鲜明，女主和女二都很好看！

??不论什么时候，发生什么，女孩要自爱，保护好自己！

作为一个反馈社会的电影，目前，以我的见识。不足：逻辑上不够正常

1?美术老师（理事长的儿子）在厕所捂晕韩秀贤，理事长看到了就把她捂死投河了

2?整个村庄非好人即坏人的设定，且所谓好人只有男主和女主（有正义感），实在不够现实

3?在美术老师企图伤害女主后，警察一下子就来抓刚竞选上乡长的理事长了。

4?我看了其他家的评论，男主应该是一个硬汉形象，但是在不知道他的其他作品情况下，我只觉得他的拳头??比较大，塑造的硬汉形象不够丰满立体。

看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。

她其实是需要被人保护的

外表帅气内心脆弱的像只小绵羊??

特别能够理解她的焦虑 不安 依赖

可能有时候像是一种投射

和父母的关系

和喜欢的直女怎么相处(这种相处模式有些消耗乔治)

和lesbian怎么相处(lava在某些时候还是挺迷人的，不过生气打翻碗的时候还挺吓人的)

和异性怎么相处 ，要知道在某些异性恋男性眼里

只要你是个女孩，就可能是他们的猎物

所以不存在纯粹的异性好友 (mae和那个男人只是，在逃避问题)

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。