保护证人删除计划黑警反杀动作片。翻拍阿诺的经典电影，本来从立意上就很是山寨，加上新演员动作上没有阿诺的气场，打斗场面没太多新意，所以也就只可以泛善可陈随便看看了。

故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失，基本都是伪造当事人已经死亡的假象，然后给当事人新的身份，让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会，警方让他的情妇帮忙监控他，当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币，被老大发现。两个人争斗中，黑老大从高处坠落身亡，情妇由FBI接应逃脱。于是FBI启动了保护计划，让男主特工去保护情妇。一开始情妇不愿意接受保护，但是就在当天夜里，情妇就在安全屋被她误杀老大的黑社会追杀，幸亏男主赶到，才好不容易救了她，并帮她弄了一个女子尸体，想偷梁换柱，帮情妇删除身份，重新开始。但是黑社会与黑人警察做了交易，让他查出情妇下落。黑人警察来到男主藏匿情妇的地方，谎称FBI的电话被监听，很多被保护的证人都被曝光了，要尽快换地方，重新保护。但是黑警却杀死了自己的证人，假装出证人危险的假象，暗示男主也去帮情妇换地方。但是男主生疑了，他并没有说出情妇藏匿的地点，而是给情妇发了一条信息，结果黑人警察察觉了。这也印证了黑人警察已经变节，黑人警察用枪指着男主，逼他说出情妇的下落，男主没有说出。收到信息的情妇按照一开始安排，去往另一个藏匿点，但是在路上被黑社会盯上，黑老大的兄弟一路追到了安全屋附近。男主也及时逃脱与女主碰了头，并甩开了黑社会。但是黑人警察权限比较高，基本上男主的一举一动，都在黑人警察的监视之下。也就一会儿功夫，另一个安全屋也被黑人警察和黑社会发现了，他们很快追了过来，但还是被男主他们逃脱了。为了解决事情，男主带着情妇如取钱，但是还是被黑人警察发现，他很快带人赶到，这次情妇被黑社会抓走。男主发现电子货币被转到了一个航运公司名下，就追踪了过去，发现他们正在用集装箱柜子运送情妇。男主带着他救过的两个人冲了过去，在两个人帮助下，成功救出了情妇，黑人警察也被犀牛解决了和。最后男主还是帮助情妇消失，并给了她新的身份。

男主单手抓集装箱还是蛮帅的。集装箱上的打斗也比较惊险刺激，那个吓退犀牛，倾斜集装箱的创意还不错。不过情妇从开枪开始，就开挂了，又是在搏杀中击毙黑社会二当家，又是飞跃集装箱，击倒黑人警察，突然功夫上身都点突兀。还有男主发出的信息让女主去找，这时事先商量好的嘛？为什么去的路上会遇到黑社会，都是太蹊跷了，一点没交代。还有两个人的感情戏，一点没说明，一下子两个人就吻上了，看来男主是个闷骚啊！还有黑人警察为什么突然告知男主信息内容，是故意暴露自己嘛？为什么不沉住气，让男主先暴露呢？有点说不通。还有知道了行踪，为什么黑警和黑社会要一起行动，不能各自为战嘛，这样不容易暴露嘛？还有最后犀牛为什么要戳死黑人警察，犀牛也认主人嘛？莫名其妙。

来聊一聊最近看的追凶第一二季，一起聊了，因为这两季很短，第一季三集，第二季四集，每一季只讲一个案子。英式味浓厚，压抑的天气，灰暗的色调，慢条斯理的节奏，不过英国大概就是这样，毕竟连万物那种治愈型的片子也拍得阴沉沉的，说真的，我觉得，万物的治愈，全赖大片大片的农场绿色。好了，之后再聊万物，先说回追凶。

除了色调写实之外，连故事也非常写实。

改编自真实案件，没有天才，也没有超强团队。有的是——出岔子的警察团队，事业跟家庭无法平衡的男主人公，对的，是男主人公，还有就是要么因为监控太过落后，线索太少而常年破不了的案件。

这设定，确实不像电视剧，到是像极了我们的操蛋人生。

故事的主人公，就这样，在这些full of shit的生活当中，开始了追凶……

但是，意外的，这种朴实无华的追凶之路，意外地让人觉得蛮好看的。

这两个案子在你看过的刑侦剧里，可能都算不上大案子。只是，你想不到，2000年了都，翻遍伦敦大街没有一个能拍到嫌疑人车牌号的监控，找受害人的手机，靠派人去打捞泰晤士河，找线索靠的就是实实在在地双脚在伦敦的街头走，找一台车，就是派上所有警察出发去各地的废车场硬搜。

看了太多天才警探或天才团队的故事，以至于看着这种浪费人力的老土办法，你甚至一边看一边跟剧里的那些下属们产生了强烈的共鸣——这一届领导到底行不行啊。

到了第二季，毛病更多，经费不足，成年旧案，一开始就是退休前接到跨部门协助的任务，所有人都觉得你就是来走走过场，每个人都在你给出意见的时候，上来阴阳怪气地说：“你不如就像之前那几位来援助的一样，做个样子得了。”

然而，在慢慢上手之后，找70个警察要靠去做演讲才能求到，看到联网监控，也被告知这可是大案件才有资格来的，万一来了大案子，你们就要被踢出去了……这还不算完，在一切帮的上忙的硬件齐集了之后，嫌疑人也可能大摇大摆地在你布下的天罗地网面前经过，虽然可以归咎为是因为不确定他的车，可是就在不久前，警察也晚了一步到达嫌疑人去了他常去的那个ATM，这个ATM这家伙甚至都不是第一次来，之后，在嫌疑人第一次出现之后，连每天跑马拉松的年轻小哥pc1263都没追上他。

剧里不断在说，这家伙不是什么犯罪天才，他只是运气好，运气好了足足十多年。

等破案的时候，你才知道，运气好是有参照物的——参照物就是追捕他的这群人有多拉垮。

他们一开始就因为弄错dna的档案，而把这家伙直接排除出凶手的名单之外了，以至于，几次凶手露出马脚，人都送到他们面前的时候，都被他们请了出去。

看完这一部，你会觉得，这和其他刑侦剧比起来，真的是很不一样啊。

每一部刑侦剧都有要突出表达的东西，一个很牛逼的警察，一个很牛逼的团队，或者是干脆骂这个社会里有不够完善的地方，造成了这种悲剧。

结果，这一部啥都不是，他甚至很接地气地告诉你，造成这一切的原因，不是cctv不够多，也不是警察团队人不够，一切很简单，造成这一切让人心痛的悲剧单纯就是因为我们太蠢了而已，第一季是，第二季也是。漏线索什么的，也不是没有的事情，偏偏他们总会在最致命的环节出错。作为观众的你，甚至觉得，他们拍这个也不为别的，就是想告诉观众，我们的人有多蠢。

整部剧毫无让人紧张的悬疑味，最让人紧张的片段就是年轻的警察小哥pc1263追着嫌疑人在伦敦深夜街头跑的片段。

连跟着的摄像机也在到拐角的时候晃了一下，警察小哥爬墙的姿势，甚至都没有YouTube上的跑酷小哥流畅。

我们的主角那个时候，站在监控中心，看着小哥的坐标移动，可是，他只是看着，没有像任何刑侦剧里，指挥江山，连说一句往这边操近道都没有。

他就是睁着大眼睛，看着pc1263移动，他真的什么都做不了。只能在跟丢嫌疑人之际，调出最后嫌疑人消失的那个广场上的监控看看嫌疑人在不在而已，然而，遗憾的是，就连这个摄像头，也被有一台大货车子挡住了。他们甚至不能够倒退个几秒看看，嫌疑人刚刚是否有经过这。

但我不得不夸，就这朴实无华的追凶情节，再三五不时穿插一下职场矛盾和家庭矛盾的节奏，呈现出了一种很old school的古典风格，以至于当苏格兰场的注释出现的时候，让你一秒跳戏到福尔摩斯的年代。剧中不止一次俯拍伦敦的城市景观，高楼大厦都在画面的远端，如果你喜欢守旧传统还原度高的风格，那这一部，不，这两部是还不赖的。

从乱加赵敏在街上借位与张无忌影子牵手开始，导演加狗血桥段就停不下来了，所以这一版的赵敏定位是花痴吗？好好的天地同寿不认真拍，根本看不出来赵敏豁出去自己性命救张无忌的紧迫，也没有张无忌的感动，请问却拍一个“我手心里都是汗，不信你摸摸”是什么鬼？

还有四美同舟何所望呢？为毛没了？这可是这个故事浓墨重彩的一笔，张无忌心猿意马一面集中展现的一幕。

原著明明是赵敏与张无忌肝胆相照，为毛拍成了赵敏撩汉记？导演还能再low点不？

在船上的时候明明赵敏很生气，一转眼又去与张无忌背靠背了，有这么贱吗？

最差劲的是赵敏居然屡撩不成，张无忌定力可嘉？

赵敏可以为了张无忌拼命，但还是有气度的好吧，人家是郡主，可不是交际花。

张无忌为毛定力这么好？这么着早滚床单了。

要拍这种肢体接触的亲密戏码，请参见原著两人假扮私奔的少年夫妻在少室山下一段……

晚间二人和那老农夫妇同桌共餐，居然有鸡有肉。张无忌和赵敏故意偷偷捏一捏手，碰一碰肘，便如一对热恋私奔的情侣，蜜里调油，片刻分舍不得。初时还不过有意做作，到后来竟是纯出自然。那婆婆瞧在眼里，只是微笑，那老农却如不见，只管低头吃饭。

饭后张无忌和赵敏入房，闩上了门。两人在饭桌上这般真真假假的调笑，不由得都动了情。赵敏俏脸红晕，低声道：“我们这是假的，可作不得真。”张无忌一把将她搂在怀里，吻了吻她，低声道：“倘若是假的，三年两载，又怎能生得个娃娃，抱回家去给你爹爹瞧瞧？”赵敏羞道：“呸，原来你躲在一旁，把我的话都偷听去啦。”

张无忌虽和她言笑不禁，但总是想到自己和周芷若已有婚姻之约，虽盼将来一双两好，总须和周芷若成婚之后，再说得上赵敏之事。此刻温香在抱，不免意乱情迷，但终于强自克制，只亲亲她的樱唇粉颊，便将她扶上床去，自行躺在床前的板凳之上，调息用功，九阳真气运转十二周天，便即睡去。

赵敏却脸热心跳，翻来覆去的难以入睡，直至深宵。

看看原著的赵敏在肢体接触上是什么态度。

勇敢的追求爱情，和动不动就上手撩汉可不是一码事。

这部电影的核心在于两句话：

什么是生命，这取决于肝脏。

还有一句歌词：敌意不要钱，友谊要收费，为什么心脏更像一个黑洞。

男主一直都活在自己编造的谎言中，并且很享受谎言所带来的好处。

虽然他对苏菲说，他装成盲人是为了在音乐上更专注，获得更多的灵感。实际上他借此搏得人们的同情和照顾，得到很多好处，路人和听众给他更多的小费、残疾人协会分配的廉租房、苏菲老爸餐厅钢琴师的工作，还抱得美人归。这一切他享用得心安理得。

他的这些伎俩其实不止一次露出马脚：

在餐厅门口失神看墙上的漫画人物、看电影时准确地拿到苏菲手中的爆米花，也曾引起苏菲的诧异，只不过在善良而又信任他的女友面前很容易就掩饰过去了。

他在家中窗口摘下眼镜偷看苏菲、回家时捡起掉落的眼镜，都被男孩看到，男孩拍了揭穿男主的视频谋取利益；而在与他有利益冲突的西米面前更瞒不过去。

--他的谎言只能骗那些善良愿意相信他的人。

本片设计的情节也充满了隐喻和反讽。

警长马诺哈尔平素靠手枪和权力只手遮天，最后却被子弹反弹自伤，困在电梯中叫天天不应。

出租车司机莫里生前以窃取他人器官谋利，死后却发现警长给他们的是一袋白纸，抢救医生还劝其妻子捐献器官。

最后的结局实际上是医生蒙他救命之恩，把西米的器官卖给中东富豪所得的100万美元分了一份给他，并帮他治好了眼睛。在去孟买机场途中，医生对他说：“反正她（西米）会死，什么是生命，这取决于肝脏。”而他并未阻止医生这么做。

在男主最后给苏菲讲的谎言中，为了撇清自己证明自己的善良，他编造了他求医生不要杀了西米，并且增加了医生后面的一段话：“这不仅仅是钱的问题，她的死将给很多人带来新生。”这样，他就能心安理得地享用西米的死给他带来的利益了，他就如同那只无辜的盲兔，被猎人追击而撞到汽车玻璃上，造成西米翻车死亡，而兔子却毫发无损。

来到伦敦之后，他仍然靠这种手段活得很滋润，从他手里的兔头手杖可以看出，他对苏菲说的这段谎言并非临时编造，而是早就以此来骗取他人的同情以获取利益。

男主并不是最后才黑化的，这就是他一直以来的行为方式。

PS:

经豆友提醒，经二刷作如下更正：

一刷时看到男主说谎在前拿手杖在后，判断是早就编好了故事，二刷后根据编导的叙事风格，应该是男主临时编造来骗苏菲的，说明他编造谎言的水平已经张口即来炉火纯青。编导所要塑造的男主的人性已经很清晰了。

剧中每个角色都代表了现实中的一类人，而编导的剧情安排不仅仅是合乎情节发展的需要，也表明了编导对这类人的态度:苏菲就是爱心泛滥的傻白甜，不能说她不善良，她只是不具备基本的分析判断能力，只被自己的情绪左右，对听到或者看到的表象深信不疑，而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控，却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐的八卦党和唯利是图的狗仔，只关心偷拍视频卖钱，而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去，所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。

配乐舒服，然而剧情实在是跳，结尾给“儿子”送终那段强行升华反而败笔。觉得其实要好好讲Lelia的故事可能比以Maquia为女主的故事更加惊心动魄。而女主之所以一直都能这么小清新大概是她比族人都幸运，没有被摧残得更惨……每个人物单拿出来好好讲个故事可能会更动人一点，现在这种一锅烩，让人看完了内心感觉空空的。

迟来半年的P.S.

当初进电影院看这一部电影也纯属偶然，在感官必须兼顾画面日文原音以及英文字幕的情况下，这部电影节奏上的失衡是被放大了的，尤其是在大银幕上。看这部电影不过就是机缘巧合下的一个消遣，评论也是把它作为电影和其他电影来比较看待的。因为想讲太多的事情，反而使Maquia的形象不那么鲜明立体，让故事的完成度下降了，而同时使得想要营造出的云淡风轻的感觉打了折扣。给那时那刻坐在影院里的我带来的就是那样的感觉。当然也会唤起别人在故事里找到与自己相似的碎片，百感交集吧。

话说电影都快不记得了，毕竟世上好电影很多啊。

说真的刚开始看的时候我对狮子扮演的角色mes，我就觉得他是一个悲剧角色，他没有亲人扫墓，一个人孤零零的游荡20年，最后有个人类小孩可以看见他陪他解闷，讲述外面世界，让他以为自己不在孤身一人时，小孩突然说不会再回来了，这时候我的心情十分沉重。后来than（小孩）带他去外面时，我也觉得还是悲剧，一个鬼只能在固定区域活动，外面的美好没有体验过，实话实说我觉得跟囚禁没什么两样，我那个时候也是觉得同情，以至于每次看than和朋友玩的开心，但一想到mes那可怜的人，我就不禁潸然泪下。后来mes又见证了那一幕我就更难过了，当然后面两人坦白情意时我还是开心的，开心mes终于有了一个永远的“朋友”，但mes灵力越来越弱，他要魂飞魄散了，than帮助他寻找真相还是很感动。但我同时也很难过，因为我一直认为这部剧的内核就是be，以至于我是哭着看完这部剧的，结局出人意料又发人深省，我很喜欢。

真的喜欢狮子，他演的实在太好了，mes的每一个表情都能触动我，导演太会写和拍了，那个音乐也是让我代入感十足，我觉得狮子演的最好的人物就是mes

这部剧在我心中的地位就是腐剧天花板，我心中的腐剧天花板除了他就剩以爱，语义，美他了，这部剧同一年生一样都是偏清水的，但我觉得一年生完全不能同他媲美的原因就是剧情，这部剧的剧情实在是太棒了，演员的演技表情也真的太棒了，题材也非常新颖，我真的很爱很爱??????

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

http://如何评价《假面骑士Black Sun》？ - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815

看完了Blacksun，想写些观后的所思所想以及个人对剧情的一些解读。各位读者们，求同存异。

因为Black是我唯一一部童年看完的昭和骑士（本该还有v3，但是那时觉得奶奶买回来的v3光碟封面上的v3不好看，遂返回音像店换了一盒初代奥。小时候的许多事都忘了，往往迷惑行为记得最深），故听到blacksun立项的消息后，期待值拉满。

看完Blacksun后，发现白石和弥交上了一部并不粉丝向且有一定观看门槛的答卷。这，注定了这部作品的口碑是两极分化的。

Blacksun是一部以特摄为载体的时代片，是一部魔幻色彩的传记片。而对于blacksun的主要受众（特摄粉）而言，大部分人也只能看见表面的荒唐言，解不了其中的荒唐泪。也只能一窥红粉，而不见背面的骷髅。所以，我个人非常喜欢这部作品，但也完全觉得它遭受争议和差评是应该的，因为，特摄仅仅沦为了它的载体。

Blacksun和商业暴死的超人幻想一样，同样双时间线，让人起初看得一头雾水。也同样套着特摄英雄的皮，讲左翼运动。劝退的人很劝退，喜欢的人很喜欢。

在此，我也想说下我对这部剧一些情节的个人理解。如果不同意，那求同存异，如果对你理解剧情有一定帮助，或者所见略同，那我也很高兴。

首先，在我们明白白石和弥究竟要借着Blacksun讲一个什么故事的时候，我们不妨来略谈下白石和弥的老师若松孝二。

若松孝二，是日本知名的粉色电影导演。作为学生的白石和弥也曾于2018年拍摄了以老师若松孝二为主角的电影《我们无法阻挡》，为老师“立传”。而《我们无法阻挡》的背景70年代，也是日本左翼运动达到高潮，迎来转折点的年代。若松孝二于1971年拍摄了赤军纪录片《赤军/PFLP：世界战争宣言》，又于多年后的2007年又拍摄了关于赤军的纪录片《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》（这部片里重信房子的演员是特摄粉的熟人——7X的女二号特工S的演员伴杏里）。可以说，70年代的往事对于若松孝二而言影响深远。他年轻时一度想加入赤军，多年后，也提及因过往的关系，被米国列入禁止入境的黑名单，愤然道：“日本再这样继续下去，会沦为米国的一部分。算了，我已经放弃了。”

Blacksun的故事，可以说是《我们无法阻挡》衍生的后传。若松孝二，对70年代的左翼思潮念念不忘。而学生白石和弥则以两部作品作为对泉下的老师的回声，在blacksun的故事中，相比现代线，白石和弥更注重1972的往事线。

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事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作，还挺纳闷了，直到看到剧照，我去！！！~徐璐的哥哥徐沛东，我一下认出来了，这不是现实中的格斗之王杨宇吗，看了他不少ko视频，吊炸天，不错不错，给导演加鸡腿，讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗？强烈期待，后续徐沛东格斗镜头。

往上看，天空如此广阔。

作为2019海南国际电影节的开幕影片，《热气球飞行家》带来了惊艳的视觉冲击力。可谓是“小雀斑”埃迪.雷德梅恩与菲丽希缇.琼斯再一次成功联手。影片属于中规中矩的英伦传记电影，讲述在1862年，热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程，去寻找天空与天气的秘密。

然而，成功的道路永远不会一帆风顺。菲丽希缇.琼斯饰演的飞行员Wren通过自己的努力与意志，改变了那个年代人们对她以及对女性的偏见，科学家James Glaisher也在被众嘲后凭借自己的努力与Wren的帮助最终走向了成功。影片用闪回的方式在航行过程中讲述二人之前的坎坷经历，正是这些经历，让他们面对记录与危险时，展现出了超乎常人的坚定与毅力。

我们以发现的名义探索天空，找寻新的东西，改变世界。但只是看着是改变不了世界的，你要通过选择自己的生活方式来改变它。

只有那些自以为能够改变世界的人，才能真正改变世界。

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弥留可能是在徘徊之间不确定吧，正是因为在体验的过程中确定了自己的意志大家才能醒来吧。

整体感觉还是不错的，最触动我的是那句“不要去在意世界的真相，只要享受地尽心地活在当下”人生就像是一场游戏，认真的去体验，可能这也是作者想告诉大家的。

就像红心Q可以用很多种方式解释真相，作者也可以随便用一种方式结局，但作者想说，真相没那么重要，重要的是你得到了什么启示

“以自我的意志，朝着自身设下的目标，用自在的方式，竭尽全力活过我作为主角的一生”这段话出自网友，但是说到了我的心声，我也是这种感受。而在最后的结局，出现了一张鬼牌，可能也在表达人生何尝不是一场梦，可能你以为的结局和现实，不过是在另一场梦中。所以一切不要太较真，去认真的体验人生。

《红灯停绿灯行》影评

90年代的社会景象融入在了一个小小的驾校里，七位位驾校的主人公涉及社会的不同阶层，有心计的报社记者、吸毒的北京土著、即将离婚的摆摊漂亮女人、土豪主、之前有精神疾病北大的硕士、没什么文化出身农村的教练及小康家庭的校长，角色定位很有意思，看似毫不相干的几位在驾校内外发生了一系列让人啼笑皆非的故事，在略显荒诞的情境里又是那么合情理，同时也引我们反思。

有一个场景，土豪主送了漂亮女人一只价值几千元的宠物狗，其他人寻思着帮忙一起卖而去到交易市场，等记者和土著找好买主谈好价格2880元，女人又说不打算卖了，大家很失望地走了，回头女人直接爽快地把宠物狗塞给了买主，利落地拿了钱独享。我们在会心一笑的同时，也了解了大家相互之间各怀芥蒂的小心思，同时也使得小市民的形象更加生动。

最后的结局不算完美但还算完整，几位考生均通过了驾校的考试并拿到了证书，吸毒的土著进了戒毒所，每个人都开始了新生活，继续停停走走，红灯行绿灯停。

前几天看《乡下人的悲歌》，男主一家也是从南方州搬迁到俄勒冈，然后原本红彤彤的生活被毒品和精神疾病充斥。这部电影的背景也恰巧发生在俄勒冈州，片头给Sinophedrine的特写也似乎已经揭示出与主题相关的内容——毒品，或者说，上瘾，因为生活的痛苦导致精神疾病，精神疾病被新自由主义化的医疗卷入，必须通过服用药物治疗，而药物恰恰是毒品成瘾的诱因，成瘾后又使得精神疾病更加严重。而且相信看过绝命毒师的人看到矿坑中的物品也很熟悉，基本都是与制毒有关的器具。

而这部电影比较迷惑的点就在于，片头对毒品进行一系列强化后，出现了一个颇“自然”的“怪物”，也就是本片主角，“鹿角”。因为鹿角的特殊性（一提到鹿角就是原住民神话），随后的调查里，对鹿角的解释也就直接奔向原住民了——俄勒冈州确实是一个与原住民脱不了干系的州，但是硬扯原住民是否？——在原住民的神话里，鹿角是由于人类的贪婪而衍生出的生物，这仿佛能和毒品牵扯上关系？毒品似乎也可以作为贪婪的具象，如果这样看，对毒品的讨论既浅又深：浅在毒品仅仅被当作贪婪的具象化，深在神话中鹿角是由人吃人产生的，而毒品或许可能也是某种人（资本主义及其道成肉身）对另一种人（深陷生活痛苦遭受精神折磨的人）的啃食。

就此，电影还在我可以接受的范围内

从学校校长被杀，剧情在我看来直接崩坏，导演迫不及待地把“鹿角”扔到我面前，要求我看，我不看还不行...霸凌者被杀确实很爽，但是对剧情的作用似乎就是又给我看了一眼“鹿角”，而在这么两次三番的强调下，“鹿角”最后被女主单杀！！！我还以为能演一场姐弟不计前嫌的感人大戏呢，结果确实很感人，但是姐弟之间毫无互动啊！弟弟很懵逼。

以及，片尾弟弟的“病”也很迷惑，咳了半天咳出的看起来仿佛是“巧克力冰淇淋”？the kid是某种咒术师嘛？我不得而知。

最近一直在看新片，被迫发现大量电影的元素堆砌太严重，家庭暴力以揭露父权制、毒品滥用以揭露新自由主义、原住民神话以揭露种族主义和对自然的破坏...但是这三者花费120分钟可能都很难讲清楚，更别说杂糅在一起用90分钟诉说了吧？为了把这些元素塞进去，故事都没法很完整呢

不过俄勒冈州的风景还是很美的