都说时势造英雄，每当战火蔓延，民不聊生，总有英雄挺身而出，以救国保家为己任，但什么样的英雄才是真正的英雄，在每一个人心里都有不同的答案。楚霸王气拔山全兮力盖世，关云长五关斩六将,岳飞挥师抗金，文天祥留取丹心照汗青，这些都是声震古今的英雄，而对于我们来说，在上世纪家国危亡之际，一批有志之士与外辱强权作战，抛头颅洒热血，成为历史奠基的无名英雄。

由《打狗棍》原班人马打造，实力明星巍子自编自导自演，联合黄觉、刘芊含、赵锦焘、宋轶、刘晓靓、崔心心、牛宝军、白一弘、赵晓苏共同主演的年代传奇大剧《英雄祭》演绎了一群中华儿女在上世纪三十年代的上海，用青春、鲜血和生命捍卫民族尊严的故事。剧中波澜起伏的乱世争锋，血雨腥风的正邪博弈，加上层次丰富的人物群像，于天津卫视一经播出便引发了观众的喜爱，成为暑期最具传奇色彩的精品良心剧。

凡是上海滩题材荧屏剧，大多都无法超越当年的TVB版的《上海滩》，可是《英雄祭》的光华却并不逊于前辈，除了现代影视语言的技术升级，更关键之处是精神内核。同样以上海滩多方势力的博弈为看点，《英雄祭》是以饱满的笔触去描绘了以赵心久为代表的一群英雄的抗战故事。赵心久不仅是英雄，更像武侠小说里的奇侠，从军阀警卫团长到退伍回家安份过日子，到被卷入江湖事非再闯上海滩，逐渐坚定的革命信念，人物的成长历程与历史的脉搏息息相连，从小群体的视角展开一部波澜起伏的年代史诗，抒发的一种浩然正气。相比之下，《上海滩》讲述的是许文强与丁力的江湖情仇，虽然也有不与日、毒妥协的正义之举，却完全是个人在时代乱象里懵懂的道义节操。

两者没有高下之分，都很好看，如果说，《上海滩》是英雄的萌芽状态，流露的是对时代的哀叹，那么《英雄祭》是以时代的洪流，抒发对英雄的祭奠，虽然哀伤，但更多的是如热血澎湃。

《英雄祭》的优异之处，在于故事的协调性，就像去年的《红色》，把上海滩的故事讲出了生活气、人情味，而且不乏传奇色彩。黄觉饰演的赵心久先是护驾有功，一场枪战演绎得惊心动魄，然后剧情变得微妙，有被学生刺客所触动，产生正义与职责的矛盾，为后来的人生观转变埋下伏笔；兄弟宋飞受伤变成独眼龙被迫退役，引发赵心久与何司令、林副官的争义，三方关系变化，直接导致了后期的局面。通过简约不简单的开局，一系列重要人物登场，给剧集的气氛定下了基调，一边是义薄云天的热血，一边又有浪漫清新的感情戏，单纯直爽的花菇，让人眼前一亮，和以往上海滩题材必是风尘艳女郎或诗书新女性的套路有了区别。

随着剧集在天津和贵州卫视的播出，剧情越来越好看，通过热血与浪漫，紧张与轻松的妙巧平衡，主创团队对抗战题材进行了创新与尝试。在后续的故事中，还有很多离奇有趣又不失真实感的情节，几个军旅出身的硬汉，竟然要去报馆做编辑，变成进步文化人，花菇则从纯真少女，变成百步穿杨手刃敌顽的神奇女侠，还有巍子出演的亦正亦邪的大佬江年伦，等等人物，将继续演绎这场抗战版的上海滩，更多精彩，更多热血，更多浪漫，必须一追到底。

提到鬼片，大家第一反应都是《午夜凶铃》中从电视机里爬出来的女鬼，或者是《咒怨》中被诅咒的凶宅，恐怖、吓人成了鬼片的标签，不过有一帮英国人，把鬼片拍出了新花样 。 《古宅老友记》目前已经出了两季，每季6集，每集不过30分钟，就像情景喜剧，制造矛盾的同时，让人狂笑不...  (展开)

近日，Netflix原创剧《人间课堂》男主角金东希在线上接受了视频采访，就该10集网剧发表了自己看法。 金东希所扮演的吴智洙从表面上看在学校里是一个没有存在感的小透明，品行端正，是老师心中的模范生。而实际上他背地里却是通过手机软件为做援助交际的未成年人牵线的“线上皮...  (展开)

让我印象最深刻的是单声老先生不辞辛劳，花费大量的钱财和精力去收集祖国流落在海外的珍贵文物，然后将收集的文物全部捐献给祖国。他虽然身在国外，却始终没有忘记自己是个中国人。 单声老先生非常热爱公益事业，他在国内开办学校，让更多的孩子学习知识;他积极传播京剧文化，...  (展开)

《情癫大圣》看完了，感觉非常失望。

刘镇伟/技安曾经拍出《大话西游》那样的片子，但是刘镇伟上一部片子是《天下无双》。

我觉得他不可能超越《大话西游》了，因为他的想象力和幽默感正在逐渐消退。

《大话西游》是刘镇伟和周星驰在巅峰状态下的合作，有如在紫禁之巅的一剑西来，从此人间不复做此想，那一剑的风流。

在各自前往大制作影片的道路上，周星弛的《功夫》和《情癫大圣》相比，占据了绝对优势。星星很聪明，知道如何藏拙，知道如何表现自己最擅长的那一部分。纵然无厘头的水准下降，但是整体还能有85分。而《情癫大圣》只能说勉强及格。

《情癫大圣》全片在探讨爱，用尽了煽情的手段。小谢一身是血，双膝粉碎性骨折，还要爬上高台，伸出三个手指出来，说那一声：我爱你。在同一时间，《金刚》只用临去时的那一眼秋波，和在帝国大厦上和白衣金发女子看日落的一幕，正在全球范围内粉碎着无数观众的心。

我知道那是刘镇伟的影片，因为桃花灿烂得叫人伤心，燃烧一样的树好像是几米的画，还有那些荒原和黄沙，芦苇、青天和盘旋起飞的白色的鸟。

只是这一次，没有了一个朱茵那样的女子带着紫青宝剑撑篙经过水荡。命运之手将她带向荒无人烟的五岳山，她的爱人，一个卑鄙、胆小、自私、懦弱的山贼正等在那里。那么，即使有飞船，有CG，一切又有什么意义？

影片中唯一让我感动的，是那黄沙上显献出来的字句：

世上安得双全法，不负如来不负卿

我知道那是六世达赖喇嘛仓央嘉错的情诗，当他在布达拉宫幽暗的寝宫里写下它们时曾是何等深切动人。而在影片中再次出现时，又是何等的黑色幽默？

“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！牛逼！”

管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。

影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。

风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来。凭着对全村人的承诺（亦是村里人对八路军的承诺）誓要保护好“八路牛”，与母牛亡命天涯的过程中产生了介于“亲情”与“爱情”之间的境界，在硝烟的弥漫下，人和动物产生了彼此依恋、相依相靠的感情。这点是那些鬼子、外乡人、土匪这些人类永远都参悟不透的。外乡人和鬼子实际上都是没有人性的，鬼子杀了人留下了牛，外乡人留下了人却想杀了他们的救命牛。而奶牛却几经三番地舔舐及温暖他的灵魂伴侣牛二。

近些日子，在《天安门》和《斗牛》中，我们都看到了更为人性化的日本军人（不会杀人，只会养牛的懦弱日本军），在他与一个山西土匪碰头时，土匪二话不说就要将日本人射杀，完全不理会牛二的解释（日本人好心帮助牛二治疗母牛的病）。这里不是故意用善良的日本鬼子来刻画中国人的丑陋，我们需要看到的是真实的大时代下有血有肉的小人物，他是丑陋的，但他也是真实的。

影片似乎刻意地把奶牛比作女人，奶牛就像是九儿的灵魂转嫁。从牛二夜里偷摸母牛的乳房开始，导演就把母牛隐喻为女人，不仅牛二经常将其与九儿进行对比，更是在全村人死后把母牛称作是九儿；九儿死后，牛二时常把它叫做九儿并与之交谈，后来又从九儿尸首上把当初送其的手镯套在了母牛的鼻孔上。导演一直在以这种种性暗示来暗喻牛二和母牛的灵魂伴侣关系。

影片对战争之后的废墟、尸首塑造的都非常真实。四个外乡人为了能吃到新鲜的牛肉，最后全部送命。这些人里的老大没有啃到牛肉，却后却被狼啃了他的尸首。想想我们的生命在那个时代就是这么不值一提，以至于牛二和母牛无论走到哪里都是不安全的，他们只能继续往前走，最后在一处荒凉的高山上安享晚年。

日复一日，年复一年，牛二见到了中国人民解放军的队伍，想要还牛却被解放军满口答应将牛送于牛二。牛二还怕日后再没有个信物作证要求解放军同志盖个手印。这手印就像牛二和母牛的“结婚证”一样在牛二的心里踏踏实实的改了个戳。

值得一提的是，管虎的电视剧代表作《民工之生存》的几位主要演员陶泽如、孙淞（出场不到两分钟就被日本人的雷子炸碎了，脑袋还被挂在树上）都在影片中扮演了几个很有特点的小角色。影片自始至终都是黄渤一个人的独角戏，他的演技比《疯狂的赛车》时还要提升了一个相当大的档次，绝对可以用“演技派”来形容这位山东老乡了。话说那头母牛的演技也很精湛，演员表可以看到影片共动用了三头牛来扮演这一角色。至于女配角闫妮只是招牌式的方言加大大咧咧的性子，没有什么可圈可点的表现。

      我是很少写差评的一个人。我今天算见到了一个史上超超级烂片是如何诞生的，最关键的是我还花钱去电影院看了这部片子。在我开场十分钟后我就觉得我没法看了，我就诞生了想跑出去的冲动。但是我忍住了，因为每一部片子都是导演和演员的心血拍出来的。但是这部片子我看了之后我想问导演刘镇伟先生您用的这心血是用大姨妈拍的么？

       在开始看名字的时候我以为是一个古装神话剧。是一个貌美如花的仙女的爱情故事。

      在开场十分钟后，我认为这是一部古装喜剧，我一直坚信他是一部喜剧。虽然这十分钟我一次都没笑过。

     在开场20分钟后苍天啊，这部片子在我心里的定位成了讲述一位奇女子悲惨爱情的故事。然后看这女子如何改变生活的故事。

       再然后这片子又改了套路，小叔子公然调戏大嫂，大嫂竟然是小叔子多年失散的情人，而且是18年前的，我看哪个时候主角也就12岁左右。到了这时候我已经觉得这个世界满满的都是恶意。

再往后我觉得剧情变成了有钱的恶霸骚年欺压平民百姓，释计强抢人妻的一部好戏。然后主角奋发图强，跳崖遇到仙人醍醐灌顶，完美逆袭然后结束这场电影。这些都是我以为，其实他还没结束。

这个时候，我已经记不清我被雷了多长时间，主角跳崖没遇到仙人，他竟然遇到了外星人！尼玛外星人啊！太奇葩了。什么电影这么构思过啊，在古装剧中遇到外星人，而且外星人穿的跟傻X是的，还屁颠屁颠的去帮助主角去逆袭。妈妈啊，求求你救救我吧，我已经活不下去了。被雷死了。

      好吧，我觉得剧情现在已经结束了，因为主角已经得到了大嫂，救回了大嫂，就可以和大嫂一起生活在一起了，虽然是乱伦，但是结局非常没满。有钱了，有人了，有武功了。但是他没有，他没有啊，这主角竟然是外星人的老大，被人追杀到地球来躲灾来了！诶，当然介个时候我们最大的反派出现了就是那个外星杀手，然后我们主角理所当然的小宇宙爆发，变身成功。出场的方式很帅。一个超大的宇宙飞船，然后四周飞舞着6个仙女一般的女人在乱晃。

      这个 时候这片子让我情不自禁的想起了，巴巴拉小魔仙这部真人动画片，我已经觉得这部片子就是他的电影版无疑啊。小宇宙爆发的主角当然牛逼了，打到了外星杀手，然后和女主孙俪一起踏上了回其星球的道路，快快乐乐的生活在一起。


我不是专业的影评人，但是我不得不吐槽这部片子的剧情，狗血至极啊！亮瞎了我的钛合金狗眼。

服装上我为神马外星人穿的是我们的睡衣一样的东西，这就是外星人了？
道具您能专业点不，您的大飞船这是神马啊。是不是星际潮汐过来的，还有您的特效。

还有无数槽点我已经无力了！

年少的时候看过一遍，现在又看了一遍。太过经典，陈坤和董洁都演出了至真至纯。

这里，我只对冷清秋和金燕西的感情评论。


金燕西从来没有变心过。 他很爱清秋，问题在于，他更爱自己。

初见时的清丽的身影，一眼万年的瞬间；再见时的倩影，驻足远望的痴情，到后来一而再再而三的刻意接近，为她租房子，为她当老师，为她办诗社。。。这些对于金燕西来说已经是非常大的牺牲了。

迷恋和喜欢，到最后的结合，金燕西一直都处于自我中心中，他认为这个女人是他生活所渴望的，但他并不认为这是他生活的必需品，特别是在得到后；那也就更不用说，他会为她改变了。
在疯狂而浪漫地追求过程中，他其实也在不断地炫耀自己，不管是他租房子还是求婚，还是一步一步逼退情敌，都是仰仗着他的权势地位金钱带来的优越感。

金燕西总说，我说的话什么时候变过。
他爱自己，爱面子，他不想让任何人认为他金燕西婚前婚后有差别，他依旧是个独立的个体，任何人也牵绊不了他。婚姻只是个名号，他依旧是最上流社会那个叱咤风云，随心所欲的公子哥。

他疼惜清秋为他受的委屈和改变，但这一切都不意味着他觉得自己有义务为她改变。
他爱她，但爱得很自私。
为了自己活得潇洒，甚至都和白秀珠求婚。放着自己的妻儿不管不顾，只顾自己可以风生水起。

而最后清秋真的离开时，他才开始了真正的醒悟。
他意识到他已经负了她那么多。
幡然醒悟却为时太晚。

错过的，不再来。


这不是喜新厌旧，不是追到手了就不爱了。
这是自私。

我爱你，但你只是个附属物，当我觉得离开你我可以更好地生活，那么你就不在我的计划内了。
我爱你，但那是为了我更好地生活，至于我爱你这件事对于你的影响，那就不是我考虑的范畴了。

你生气了，我哄骗你；你开心了，我捧着你。
我嫌烦了，冷落你；我不想玩了，离开你。

这样的爱情可怕得让人窒息。



当然只从角色角度看，我很喜欢男女主的设定。风度翩翩的金燕西，知书达理的冷清秋，都深得我心。

影片充满了很多喜剧,很淡,但到处存在,女主病房里的病人临死前还在说脏话,警察的官僚主义和不作为,男主对狗狗还会说安静之类的中国话,男主双截棍很差却误打误伤了一吸烟壮汉,偷老虎藤制品,被车撞的富二代小偷,掉假牙的老头,被蛇咬得老头,烟雾迷乱中的男主给人错觉好象男主死了,进了天堂,其实只不过男主在烧烤.大胸器的女主显得男主好矮好小.
影片讲得是护士女主被偷了笔记本和一些银器,女主和邻居男主追踪到小偷集团:富二代小偷,混混女和老头.小偷集团想抢富二代父母家,但一无所获,反而损失巨大,女主拿回笔记本和银器,阴差阳错下消灭了小偷集团.
电影挺一般的,7分是太高了.

说到纪录片，我对其了解并不比一个看热闹的观众多多少，由于纪录片特别是国内的纪录片大多枯燥无味，解说词单调，让人看的昏昏欲睡，因此我对纪录片的好感大打折扣，若不是在朋友的强力推荐以及我对历史的热爱，也许《圆明园》这部片子我连一眼都不会去看。
也许我不是很情愿把《圆明园》规划到纪录片中，因为影片的叙事风格实在不像一部国产纪录片，但是不管从结构、格式等各个方面来说，《圆明园》却有完完全全算的上是一部纪录片，虽然影片中很多说法未必真实，但也是导演对事件的猜测和还原，对于一部纪录片来说并没有违例。
影片《圆明园》从内容上来说，讲述的是圆明园的发展历史，是如何经历了从康熙朝到雍正乾隆的的发展，最后到咸丰帝的毁灭。看起来这是在说一个皇家园林的兴衰历史，但这只是表面，从解说和外国友人的角度对园林的分析，你不难发现圆明园代表的意义不仅仅是一个豪华的园林，而是整个大清帝国，其发展到毁灭的过程，其实就是大清帝国的发展和毁灭，往深一层次去说，是中国整个封建制度的发展到毁灭。
圆明园在康熙帝时期开始建造，当时的清帝国刚刚呈现繁荣的景象，就像秦汉时期的中国，农业文明得到进一步发展，中国开始跻身进入世界大国的行列；封建帝国进入了唐宋时期，此时的中国在君主专制和中央集权下得到进一步发展，正如进入雍正朝时期的圆明园，在原有基础上进行了进一步的扩建，大清帝国在这位勤勉的皇帝手上进一步强盛，为康乾盛世创造了一个良好的过渡；进入康熙时期的圆明园不管在规模上还是艺术成就上得到了顶峰，清帝国也在康乾盛世中变得富饶，这是中国历史上的明清时期，话说中国的君主专制和中央集权就是在明朝时期达到了顶峰，明太祖朱元璋的“废丞相，设六部”政策在后代君王中得到延续，而君主专制制度也在这一政策达到了最高潮；影片中提到过，乾隆是个极其自负的君王，就在他将圆明园创造成世界奇观的时候，西方已经发生了巨变，工业革命的爆发使西方国家过渡到了一个新的时代，而中国仍然延续着两千多年历史的农业文明，回想起明朝历史，在西方各国资本主义萌芽得到极大发展时候，资本主义萌芽才刚刚在明朝统治的中国出现，西方正在发展，中国却保守的站在原地甚至是后退，那也无怪西方列强仅仅数万士兵就敲开了中国的大门；发展到咸丰帝的时候，圆明园没有再得到发展，它已经发展到了一个极限，工业革命后的英法两国利用新科技带来的强大武力，强行打开了中国的大门，而面对这一烂摊子的咸丰帝只有无能为力的退守到了避暑山庄，圆明园被英法联军洗劫一空，一把烧了三天三夜的大火彻底毁掉了这座举世闻名的皇家园林，同时也打破了中国天朝大国的梦想，对已经不适合历史潮流的封建君主专制制度进行了一次严重的打击。之后不久，清王朝里连续爆发了洋务运动和戊戌变法，以及彻底结束了封建王朝的辛亥革命，民主共和的观念深入人心。
虽然极其不愿意，我想我们还是得谢谢英法联军对圆明园的破坏，虽然对他们来说，毁坏的仅仅是一座园林，对世人来说毁坏的是一个艺术，但是对于中国历史而言，毁坏的是已经腐朽不堪的封建制度。
回归影片。
影片不断从外国传教士郎世宁、王志诚与麦基的角度对圆明园的印象和解说词之间切换，以及各种史实资料，来增加影片事实的说服力。影片说的是圆明园的发展历史，但同时又涉及了当时王朝的皇帝生平，可见导演只是以圆明园为主线，以史实为例证，描述着中国封建制度的发展史。
影片的前大部分篇幅讲述的都是郎世宁在世时期的事情，这位经历了康乾三代的元老级人物，亲眼目睹了圆明园从无到有从，从平凡到传奇的过程，这位国际有人虽然参与了圆明园的建设，但是毕竟是从一个局外人的角度，就像我们回顾中国封建王朝历史的时候，是以一个旁观者的角度在看一样。
圆明园的宏伟震惊了世人，《圆明园》的精妙也征服了观众，影片通过各种巧妙的暗示与象征，将圆明园重新展现在我们眼前的同时，回顾了中国封建王朝的发展与衰落。
对于平时不怎么看纪录片的我来说，这不能不说是一个震撼，原来纪录片是可以这样拍的。也许是因为平时极少观看纪录片的缘故，我相信这一部纪录片对于一个中国人来说，是一部不得不观看的影片，它不仅仅是在介绍一个皇家园林，也不仅仅是在描述清朝的历史，而是宏观的概括了整个中国的封建历史。作为一个中国人，如果连自己的国家都不了解，那么就不配作为一个中国人，中国的成就曾经令我们自豪过，也令我们汗颜过，我们只有看清历史的真面目，才能在现实社会中与时俱进。说句题外话，前段时间发生的“圣战”缔造者——“仙后”（东方神起的FANS）们，居然做出因为几个外国艺人而诋毁周恩来总理、诋毁祖国的行径这般可耻的行径，正是不了解祖国历史深刻意义的后果，我想这是《圆明园》主创人员不愿意看到的事情。
圆明园的历史对我来说是一次艺术上的冲击，而影片《圆明园》则是对历史的一次回顾和震撼。

电影有故事，可是没有主线。有时代的痕迹，却没有那一代人的精神风貌。影片基调昏暗沉闷，剧情零散，有一搭没一搭，情绪刚上来点，又泄了气。

这部烂片在中国电影这个屡创烂片新境界的特殊环境中，多少算是讲完了故事，勉强算是一部诚意之作。

每次看这类青春片，我总是感到惭愧。与片中人物相比，我的经历实在过于苍白。我的青春记忆中，初恋、爱情的部分是那么可怜，多数还夹杂着很多不愉快。我更多的时间是消耗在无可计数的自习、应考、实习、找工作之类的事情里。闲暇时光的兴奋多数是网吧中通宵游戏的疯狂。

人的生活很丰富，感情也很丰富。个人经历中，青春时代的感情更多是对同寝室的兄弟情、对日益衰老父母的亲情，对大城市的迷惘，对家乡怀念。

爱情是青春的最有魅力的主题，可是青春电影没有必要过度聚焦于那点可怜的小爱情。应该多拍一些像《中国合伙人》这样的励志片。更多关注平凡人的青春，记录平凡人的喜怒悲欢，这样才能引起更多的共鸣。

1月7日，就在《杀无赦》首映的同时，爱奇艺同时宣布该片将在Netflix全球播出。继《白夜追凶》《无证之罪》《河神》等网剧之后，网大也完成了“冲出亚洲，走向世界”。 虽然尚未公布Netflix的收购金额，但鉴于该片只有3000万的制作费，实际上这部作品在上映之前就已经“立于不...  (展开)

真有脸拍出来，南朝鲜人脸呢？怎么不去申遗阿！ 自古以来，中国北方边患不断，匈奴、突厥、契丹等游牧民族，在一千多年间多次对中原王朝形成致命威胁。除了这些强大民族，高句丽这个存在700多年的民族，从南北朝时期开始，绵延到隋唐，也一直是我们的心腹大患。隋炀帝、唐太宗...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完动画的这些剧情再看真人版，实在是有点尬，主要演员的嘶吼过度和表情过度我都习惯了，但是将军喝酒那一部分的老板真是无力吐槽，居然演员还笑场了，哪里好笑了…… 也不明白为什么追火车这一段要安排在白天，拜托，神乐白天要打伞的。 小总列车打戏其实还行，如果配上适合...  (展开)

在豆瓣看到这部高分作品，我是报着学习的心态点进来，津端是退休大学建筑教授，他的妻子英子出身于酿酒世家，他们相濡以沫60多年，白头偕老的故事。 津端主持过城市规划和修建，住在自己打造的建筑美学的房屋和居住环境，房前屋后都是各种作物，和他称为最好的女朋友英子，用双...  (展开)

另一个角度说说《画壁》

 

作者：如是微尘

 http://blog.sina.com.cn/s/blog_43d2da6e0102dswu.html#comment2

前言

聊斋作者蒲松龄（1640－1715）字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏。据蒲松龄《述刘氏行实》上的记载来看（刘氏乃蒲松龄之妻），号称柳泉居士的蒲松龄全家信佛重僧，他对佛教经典熟悉度颇高，笔下的作品自然而然将佛教教理融入其中，包括查阅前人和当代学者对《聊斋志异》的评论不难看出，蒲松龄的《聊斋》系列主要是以佛教哲理作为创作主旨的作品，并集中反应了蒲松龄认识的佛教哲学观：幻真交织，皆由心成；虚妄之心，苦难之根；目幻游历，幻有故空。所以以下我谈《画壁》是在讨论佛教的哲学观并非将佛理与影片的的牵强附会。

 

缘起

近日看了陈嘉上导演的魔幻电影《画壁》，看电影之前我对《聊斋志异.画壁》不曾听闻，没看过原著，也没了解过任何电影的剧情，纯粹是偶然兴起去电影院选择的这部片子，只因海报上的几个字“一念天堂，一念地狱”，心想莫非与佛教唯识学有关，冲着这八个字去，120分钟的电影结束后感概良多，于是有了写这篇影评的冲动。

 

看完电影回家路上，一直感悟电影的主题 “幻由心生，浮生若梦”，正欲上网和朋友分享，颇感意外，搜索一下才发现《画壁》电影原来是骂声一片。说什么的都有：烂片、看不懂、天上人间、恶心……等等，更有甚者扯上了强大的政治寓意；当然也有赞叹的，感动的，说看完了相信爱情的等等。各种评论道出了各人的内心，木然间算是领悟了《画壁》的主题，画壁只是面镜子，你的内心是如何，看到镜子里的图像就是如何。且不说票房问题，一部《画壁》引起了这么多人的讨论，在这点上它已算是成功的。

 

近年来，思索灵性生命、轮回和心理学的电影作品逐渐有崭露头角的趋势，比如之前大热的《盗梦空间》、《源代码》等等，但大多数都是西方国家的电影占据主流市场。而国内导演能导出类似这次《画壁》的作品，我个人感觉是大有进步。仔细搜索了《聊斋志异.画壁》的原文和白话翻译阅读，发现蒲松龄文笔流畅，笔下意境饱满，短短几百字的原著，读起来禅味十足，精彩度不亚于两个小时的电影，甚至有过之而无不及。

 

《聊斋志异.画壁》，是蒲松龄聊斋系列中最有代表性的与佛教有关的文学作品之一，但似乎其知名度还不及那篇，同样是陈嘉上导演过的《聊斋志异.画皮》。与《画皮》不同的是，后者者更注重的是对人和狐妖的情爱的牺牲的探讨，而《画壁》更多了一层“千幻并作，皆由人心所自动尔”的禅学意境，并道出一种超越生命痛苦的契机。

 

浅谈片中主角人物的无明障碍和解脱

谈谈我个人对《画壁》电影的一些感悟。

 

可以说，我眼中的《画壁》是借事说理，处处有寓意。正因为这是借事说理的表现形式，而在事项上又是披着魔幻的外衣，不免让看了《哈利波特》、《魔戒》、《阿凡达》等震撼魔幻效果的观众们大为吐槽，认为《画壁》特效太幼稚，魔法不及《哈利波特》，打斗不如《魔戒》，幻境不如《阿凡达》。不可否认，特效方面的确是国产电影的弱项，但相比其他山寨的国产魔幻古装剧，《画壁》的特效的确是很优秀的。但观众大不必执事废理，当然我们也不能执理废事，我也承认本片在表现形式和逻辑性上还有待提升，脱去了事项表现孱弱的外衣，观众若能看到理事无碍的境地，则《画壁》还是有一些可圈可点的地方，并非某些影评里说的超级烂片般无以复加的境地。

 

电影和原著的剧情是有所改动的。原著先不说，电影影片讲述的大概情节就是书生，书童进京赶考，路遇刀客孟龙潭。书生自认为刀客要打劫他，于是先发制人夺刀追杀。刀客被书生追到了山上一座寺庙里求助。寺庙里有一老僧，法号不动，他为三人做斋菜的一顿饭时间里，书生，书童和刀客进入了寺庙墙上的壁画中的仙境，经历了人生的悲欢离合。最后书生出了幻境发觉自身仍在庙中壁画前，经老和尚点化，书生终有所悟。三人感恩老和尚指点行礼拜谢，在跨出庙门后化作一缕青烟飘散。

 

网上分析说寺庙里的不动和尚是不动尊菩萨即密宗不动明王的暗喻。虽然《聊斋》的原著里并没有寺庙老僧人的法号，很明显这是导演改编的。但这个说法我个人比较同意，改编得也贴合影片的剧情。老和尚法号不动，书生和书童，刀客在幻境中的悲欢离合，也只是他们的心去经历，他们的身体一直在寺庙里不曾有动。众人身未动心却经历人天幻境，正所谓千幻并作，皆为人心所自动尔。不动尊菩萨他的身相是对那些顽固不化、执迷不误、受魔障遮蔽的众生而变化的，以喝醒众生和吓退魔障。菩萨离佛，还有一步之遥。凡夫须放下执着，则证阿罗汉果，继而再放下分别，证菩萨果位，最后再须放下妄想，则证佛果。姑姑和书生三人，都是不动和尚心中的妄想，一一破解这些妄想障碍，他则最终成就。

 

书生朱孝廉最大的障碍是傲慢，他因为要进京考取功名，懂知识也有一些实力，所以看不起刀客，对书童也是指手画脚，一开始的他不懂尊重他人。但书生又是一个有善根的人，他有底线重义气有慈悲心，他是人道凡夫的典型代表。因为守五戒十善得人身，而人道是最适合修行佛法的一道，所以书生也是不动和尚度化众生和自我解脱的关键人物。影片一开始的场景，寺庙中刀客问书生“你怎么知道我要打劫你？”，书生傲慢地说“相由心生，你露了贼相”。这分明暴露出了书生自己的妄想无明，所以刀客说“这么说来你也不是善类，否则怎会知我所想？”，以子之矛，攻之子盾。等到书生第二次进入幻境，被姑姑骗说牡丹为自己自杀，他心生愧疚自责并为牡丹画人间百相图，他的所作所为只为一个义。姑姑对书生说 “世上只有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的，一种是只骗你一阵子的。”，暴露出了姑姑的内心，她的眼中男人没有真爱只有真骗。书生顿悟，引用了那句有名的禅语：“风未动，旗未动，是人的心在动。如果你没这些念头，不会总说骗与不骗的事。”，这席话说明书生已经认识到自己的无明，即一开始对刀客要打劫自己的猜测妄想。正如刀客所说，若他的心不曾有邪念，自然眼中见到的是清净相？有法师云：若真修道人，不见世间过。影片即凸显了众生看佛是众生，佛看众生皆是佛的禅境。

 

书童最大的障碍是愚痴，只要主子说什么，都是对的，自己也缺乏主见，比较懦弱。但在看到云梅被刀客娶了又抛弃了之后，他内心的正确价值观开始凸显，他鼓足勇气向云梅提亲，也是善意的为云梅挽回失去的自尊，他最后用自己的真爱感动了云梅，从一个唯唯诺诺的仆人，变成了有担当的男子汉，从而实现了自我障碍的解脱。

 

刀客最大的障碍则是贪欲。刀客第一次听闻一个只有女子的道场，说“那岂不是天堂？”，这暴露出他的内心中认为，美色云集的地方一定是天堂，这也是我们大多数凡夫的心想。或许我们没有认为美女如云的地方是天堂，但我们似乎也认为有钱了有权了就一定幸福，这也是一种类似的妄想。等到孟刀客进入幻境之后，看到美女如云，完全是好吃好喝好享受的地方，任何的要求姑姑都满足他，甚至于三妻四妾。这种贪欲的体现，让他逐渐结下地狱的种子。金刚经云：所谓福德，即非福德性。福德并非具有一成不变的福德性，福德也可能成为恶业种子结下地狱的因。纵观现实人生，富贵的人并非人人都懂得惜福修道，反而更加肆虐地损耗自己的福报，损耗的同时造业不断，为未来世结下恶业之因。而影片中，姑姑纵容刀客的贪欲，一方面是想要他替仙女们开枝散叶，另一方面是准备在仙女们生下孩子之后杀掉孩子的父亲。这是姑姑定下的仙界的规矩，是仙界的因果法则，也是刀客未来的命运。正如造恶业必遭恶果的事实，刀客后来也意识到了这里所谓的天堂其实与地狱只一线之隔，他或许逃不脱死亡的阴影，这种恐惧心让一开始留恋仙界不舍离开的他，后来也有了和书生回到凡间的念头。这种对死亡的恐惧，让他有了觉悟的契机，在影片最后，看似勇猛其实懦弱的他终于迈出了自己最恐惧的那一步，阻止姑姑的愤怒杀人而最终牺牲在妻子们的怀里，听到她们赞扬自己的勇敢，刀客的内心的纠葛得到了平复。

 

姑姑最大的障碍是情执，姑姑是不动和尚内心影子。寺庙东西两幅壁画，天界图和地狱图，而嗔恨和愤怒是地狱道之因，都是暗喻了由一个情执深重姑姑的内心所经历的世界，情执是六道轮回众生沉浮的根本原因，楞严经云“汝爱我心，我怜汝色，以是因缘，经百千劫，常在缠缚。”，情执不除，轮回不能出。不动和尚一直在这间寺庙里修行没有离开，每日看到这两幅壁画，所以影片最后他跟姑姑说：“其实我一直在看着你，是你没有发现而已。”，这暗喻和尚一直在观照自己内心的无明并求解脱。最后姑姑听闻了不动和尚说的“没有疼的爱不是真爱”，明白到了自己内心的疼痛是真爱的表现，继而不动和尚的那句“我怎能不疼？”让姑姑最终释怀。

 

有网友认为，不动和尚最后和姑姑牵手消失于仙境是他俩旧情复燃、和尚还俗的表现，这种观点我持保留意见。不动和尚对姑姑最后的那句“一起走吧”并不是说咱俩和好吧，我更倾向于他要表达的是“我们一起解脱心的执着和煎熬吧！”，意即“我们都放下吧”，姑姑领悟到了，所以临走时将仙境交给芍药打理，因为金色光在佛教中普遍代表了觉悟者所散发的自性光，所以影片最后姑姑和不动和尚携手融入一片金光中消失。不动和尚宿世深厚的善根让他发出想要成佛的愿力，但这种出世间的心愿必然会伤害深爱他的姑姑，并害得姑姑将自己的心关进地狱。作为一个证悟者，绝非世间认为的抛弃妻子的绝情绝义之人，只是他的爱和情不再被小我所束缚，他的爱和情必须上升到无缘大慈，同体大悲的四无量心境界，这也就是佛家常说的慈悲。慈为予乐（给予他人快乐），悲能拔苦（拔除他人的痛苦），就算是不动和尚没有爱过姑姑，作为一个具有慈悲心的证悟者，他也必须不能置地狱中的姑姑而不顾。我想在这点上，朱孝廉和不动和尚是一类的人。因为误闯仙界的朱孝廉，牡丹被关进七重天受炼狱，他的悲心让他不能坐视不管，一个连定海兽都不愿意伤害的人更何况眼看有人因他而受苦，所以他即使逃出了仙界护卫的追杀仍再次央求和尚帮他再入仙界救人，可他的这种情感并不一定是与爱情有关。或许另一个层面来说，书生朱孝廉其实就是不动和尚的化身，他们身上有相似的品质，所以书生最终被和尚点化。

 

影片寓意的入世观和出世观

观影者粗看《画壁》电影是描写书生在义、情、爱的天平的衡量，在几个仙女之间的情爱纠葛，最后和众仙女学会了爱是成全和牺牲的主题。但我个人认为，更深层次的含义来说，电影要突出的主题恰恰相反，是道出了世人应放下无明情爱脱离轮回和痛苦。影片真正的主角既不是书生朱孝廉，也不是万花林中的众仙女。我认为电影《画壁》的寓意只为了一个目的，让幻境的掌管者姑姑得到情执的解脱，更进一步来说，则是寺庙里不动和尚的自我解脱和成就。

 

从入世情感的角度来说，姑姑她是一个被爱所伤，痛到心的人，也是一个执着真爱的人。她的执着，使得她保留着深爱的人临别赠送她的那支枯树枝，那是一件爱情的信物，也是她所有魔力的来源。她化很浓的妆掩饰自己内心的脆弱；她喜欢被人赞扬美丽，却在听赞美之词时并不快乐；她不愿意众仙女涉及爱情，因为她曾被伤害，不再相信男人和爱情也不希望别人重蹈她的覆辙；她创造仙境的琼楼玉宇，金碧辉煌，尽心安排仙女的一切，她疼爱仙女们给予她们自己认为的最好的生活，可她的心从未快乐过，她始终活在地狱之中，就如寺庙中相对的另一幅壁画：一个女人独自坐在炼狱中承受周围烈火的煎熬，那分明是姑姑的写照。一个情执深重的女人，因为放不下受到的伤害，不曾释怀，念头的业力带着她的心在天堂和地狱间徘徊。所以入世的角度看来，影片的目的就是为了教会情执的姑姑放下一些东西，让她出离地下的牢狱。而让她出离的方法，或许只是深爱的人的那句话“没有痛的爱，不是真爱。我怎能不痛？”，不动和尚的话让她得到了想要的答案，原来自己真的被爱过的。最终她释怀了，和不动和尚走出了虚假的天堂——真实的地狱。

 

从出世的角度来说，姑姑同时也是不动和尚心中情执的投射，不动和尚想要成佛，但他知道，如果心中对尘世还有一丝挂恋，是根本无法证悟的，度化姑姑的同时就是解脱他心中情执的那丝无明束缚。经云：“生佛不二”（众生和佛本质上没有区别），没有离开众生的成佛者，诸佛的成就也实为酬愿度生，地藏菩萨尚且说“地狱不空誓不成佛，众生度尽方证菩提”，何况姑姑是因不动和尚而将自心关进地狱，于情于理于悲，他都必须度脱了姑姑后自己才能成就。书生三人，实为和尚为度化姑姑采用的心识幻化之身。不动和尚化出书生，两次闯入仙境，扰乱那里的生活，众人在幻境经历生离死别，最终姑姑彻悟放下执着离开了她心中地狱的天堂。其实不管是地狱还是天堂都是众生心识所现，放下二元对立则离苦得乐，影片结局则暗喻了这个结果：姑姑走出了心的束缚放下爱和恨，不动和尚最终也放下了姑姑。当然，影片最后，他用来度脱姑姑幻化出的的书生一行三人，自然也在他面前化作青烟随风散去了，这不正是无明烦恼的最终解脱吗？

 

结语

联想众生的六道轮回何不是如此？永嘉大师证悟歌道：“梦中明明有六趣，觉后空空无大千”。凡夫认六道轮回是实有，犹如做梦人在梦中时，认梦境是实有，轮回梦中的爱恨情仇悲欢离合，地狱道到天道，哪一道没有我们轮回留下的堆积成山的尸骨？可是梦醒的时候，身体还躺在床上，既没有去梦中的天道，也没有去梦里的地狱，梦中那些山河大地人鸟鱼兽身，也只是我们心识的化现而已。若认幻境实有，则是认贼作父，不识真心本来面目，可悲可叹！

 

经云，佛的十名号之一为“如来”，“如来者，无所从来，亦无所去。”我们的自性并没有到哪里去，它如如不动，三恶道、六趣、十法界囊括宇宙万法皆是我们的心识妄动而现，而我们如来藏的真心则一直在那里不增不减，不垢不净，无失亦无得。

 

“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”同样在影片最后，当所有幻境和烦恼都退却，书生三人、姑姑、还有三界的种种金碧辉煌和地狱烈焰都化作一缕青烟消散，独留不动和尚那彻悟之后的会心一笑。

 

后记

或许陈嘉上执导这部片子时并没有考虑这么多的宗教符号和深意，但画壁本身不乏是一部探讨幻境和观照，执着和解脱的好片子。

 

佛教哲学着点在事物之外看问题的根本，其实那些现象无所谓真，也无所谓幻，不过是心意识的妄动而已。然而，即幻即真，只要认识到诸幻皆是人心自动尔，从而对生命领悟和痛苦的解脱有益，那真真假假又何妨。虽然书生经历的是幻境中的悲欢离合，但他回到庙中那一句“为什么在一瞬间会有那么多的悲欢离合？”让他彻悟。幻境中的喜乐悲哀经历，一瞬间改变了他对刀客和书童的态度，当他把自己的斋饭分享给刀客，为书童分担肩上负重的时候，不动和尚在一旁颔首默许。这正表明了，一个证悟的智者，同时也具有了慈悲和平等心的品质。

 

我看《画壁》是部立意很好的影片，总能在不经意的时候，电影中某个细节浮现脑海又让我若有所悟。只可惜“言语道尽，心行处灭”，有些感悟真的是语言和文字都穷其究竟无法到达之地，唯有息下心细细去体会方能窥探一二。但正如那句“幻由人生”，或许以上写的文字又何尝不是我个人的心之一念呢！所以诸位看官看完笑笑就好，无需执实。

 

 

 

个人认为《聊斋志异.画壁》的原文也很精彩，推荐阅读。

 

《聊斋志异.画壁》原文

 

江西孟龙潭，与朱孝廉客都中，偶涉一兰若，殿宇禅舍，俱不甚弘敞。惟一老僧挂搭其中。见客入，肃衣出迎，导与随喜。殿中塑志公像，两壁图绘精妙，人物如生。东壁画散花天女，内一垂髫者，坫苑微笑，樱唇欲动，眼波将流。朱注目久，不觉神摇意夺，恍然凝想。身忽飘飘，如驾云雾，己到壁上。见殿阁重重，非复人世。一老僧说法座上，偏袒绕视者甚众，朱亦杂立其中。少间，似有人暗牵其裾。回顾，则垂髫儿，冁然竟去。履即从之。过曲拦，入一小舍，朱次且不敢前。女回首，举手中花，遥遥作招状，乃趋之。舍内寂无人。遽拥之，亦不甚拒，遂与狎好。既而闭户去，嘱勿咳，夜乃复至。如此二日。女伴觉之，共搜得生，戏谓女曰：“腹内小郎己许大，尚发蓬逢学处子耶？”共捧簪珥，促令上鬟。女含羞不语。一女曰：“妹妹姊姊，吾等勿久住，恐人不欢。”群笑而去。生视煗，髻云高簇，鬟凤低垂，比垂髫时尤艳绝也。四顾无人，渐入猥亵，兰麝熏心，乐方未艾。忽闻吉莫靴铿铿甚厉，缧锁锵然，旋有份嚣腾辨之声。女惊起，与生窃窥，则见一金甲使者，面黑如漆，绾锁挈槌，众女环绕之。使者曰：“全未？”答言：“己全。”使者曰：“如有藏匿下界人，即共出首，勿贻伊戚。”又同声言：“无。”使者反身鹗顾，似将搜匿。女大惧，面如死灰，张皇谓朱曰：“可急匿榻下！”乃启壁上小扇，猝遁去。朱伏，不敢少息。俄闻靴声至房内，复出。未几，烦喧渐远，心稍安；然户外辄有往来语论者。朱跼蹐既久，觉耳际蝉呜，目中火出，景状殆不可忍，惟静听以待女归，竟不复忆身之何自来也。

 

时孟龙潭在殿中，转瞬不见朱，疑以问僧。僧笑曰：“往听说法去矣。”问：“何处？”曰：“不远。”少时，以指弹壁呼曰：“朱檀越，何久游不归？”旋见壁间画有朱像，倾耳伫立，若有听察。僧又呼曰：“游侣久待矣！”遂飘忽自壁而下，灰心木立，目瞪足软。孟大骇，从容问之。盖方伏榻下，闻扣声如雷，故出房窥听也。共视拈花人，螺髻翘然，不复垂髫矣。朱惊拜老僧，而问其故。僧笑曰：“幻由人生，贫道何能解！”朱气结而不扬，孟心骇而无主。即起，历阶而出。

 

异史氏曰：“‘幻由人生’，此言类有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩萨点化愚蒙，千幻并作，皆人心所自动耳。老婆心切，惜不闻其言下大悟，披发入山也。”

 

注：原文最后一段的异史氏就是蒲松龄的自称，这段话道出了蒲松龄的佛学造诣深厚。《成唯识论》卷二曰:“由自心执着,心似外境转,彼所见非有,是故说唯心。”即由于人的心识活动而产生相关的现实表现形式,有淫念就会产生淫境，继而就会产生恐惧的实在世界。这亦即佛教所谓万法唯心所现，唯识所变。

 

《聊斋志异.画壁》原文最后一段白话大意是【蒲松龄解释：“幻由人生“，能说此话的老僧必是得道之者。人有淫心的时候，就会看到亵渎的场景，人有亵心的时候，就会看到恐怖的场景。菩萨点化愚昧众生说，千万种真假不实的幻境，其实都是人心有动所生出的境界。老僧人有慈悲仁爱之心，教人心切，只可惜众生不能一闻大悟入山修行。】