自从反派女王洗白之后木下半太是吃错药了吗？像前期那样编剧不是挺好的吗？最终形态基法德暴龙初次登场和爸爸桑决战贝尔的那两集是后期我觉得最凑合的两集，还有让基夫当最终boss有什么不对的，非得让博士黑化顶过来，木下我觉得真的有b，他好像还觉得烂得不够最后一集还把维斯写没了，当时木下脑子想什么呢，这不是跟01犯了同一个错误吗

看到黄轩在大衣下面抓白百合的手，还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她，我当时心里就想，完蛋了，这部剧估计要被骂了。

男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了，身为一个男主，你怎么能随随便便拉女生的手呢，你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢，简直猥琐，无耻又恶心。

我作为一个普普通通的女性观众，看到这些场景的第一反应也是：“噫……咋这样呢。”但是从剧情和人设的角度出发，这些情节在我看来是合理的，张光正就是一个没什么文化，也没什么恋爱经验的普通男人，他连给姑娘打个电话都能磕磕巴巴，对方通过了他的微信就恨不得当场跳舞，就这样的一个人，他有时会把握不住自己和女主相处时言行的尺度，不是很合理吗。注意我绝不是在夸他，这种言行碰上哪个正常的姑娘都得抽丫的，但是从男主的设定来看，是不足为奇的。

下一个问题，从剧情设定的角度来说，编剧和导演认为这是一种有效的追求手段吗，郑有恩面对男主的咸猪手反手就是一个让他在商场穿着内裤反省的大动作，男主敢掐脸想强吻她，她就敢当街泼男主一脸豆浆。看到这些我真的心里爽的不行，这种不服就干的性格也是女主郑有恩性格的一个闪光的点，不论是对客人，对娇妻朋友，还是对男主，不爽就当场怼回去，绝对不憋着，女主的人设在这一来一回中也立住了。

说完人设相关的一些争议点，再来说本剧另外一个很大的争议点，即男主被设定为女主的“拯救者”这件事，到底是不是一种爹味凝视。

这个观点很讨巧，说出来我都愣了，认真思考了半天，最后还是觉得，真算不上。啥叫爹味凝视，就是说女性个体的某些特质，对男权体系造成了冲击和挑战，所以他们告诉你，你得改，你得改得符合我们的标准，这才能在男权社会的标准下获得高分，进而获得这个体系给你的奖励。比如说男的觉得白幼瘦好看，所以看到一个美黑又有一身肌肉的姑娘，他们就说，瞎折腾什么呀，丑死了赶紧往白幼瘦这个方向改回来。这里有一个关键点，即女性对于男性产生冲击的特质被要求转变，然而这个和郑有恩的情况真的是一回事吗。

郑有恩最大的问题，在于她不能和别人建立健康的情感联系，这不仅仅是她脾气好不好的问题，而是她不知道怎么正确的输出一些情绪价值，这导致了她的自我封闭和孤独。有一些呼救是听不见声音的，女主妈妈听见了，但是她不知道怎么和女儿沟通，所以她支持男主追求自己的女儿，绝不是传统意义上的催婚，恨嫁之类的，她看中的是男主身上的共情能力和输出情绪价值的能力，这对于女主来说，是让她解脱出自己画地为牢的孤独感的良药。说矫情点，男女主这才叫做互相救赎，女主是男主生命中一个不可企及的美好，男主也是女主独行路上的火苗。需要别人的帮助不意味着自身就弱小，有句话叫他山之石，可以攻玉，与君共勉。

再来浅浅聊下我觉得这部剧最值得肯定的点，对小人物的刻画，我真的太高兴这剧里没有什么十全十美的人了，这让我可以在每一个人物身上看到一部分自己。陈精典又丧又阴阳，但是我能看到高考失利之后失去自信的自己，郑有恩毒舌高冷，我也能共情我自己刚进大学不知道怎么和别人相处的样子，包括孙经理，王牛郎，各位广场舞阿姨。他们都不是工具人，都有自己酸甜苦辣的一摊子事，也都在用自己的方式扑腾着生活。

看这个剧，总给我一种小时候看《奋斗》的感觉，你或许不会把某个角色当作榜样，但是能共情点什么，思考点什么，留下点什么。

以上。

剧情虽老套但紧凑，是我喜欢的爱情轻喜剧。

之前看过男主陈学冬的剧，对他的演技不大感冒。本来不想看的，但后来看了片段觉得他在这部剧中演技还是不错的，所以整部都看完了。他之前学过唱歌，剧中的美声那段不错。

男二终于演好人了，而且最终拥有了甜甜的爱情。女二很适合演御姐，之前也看过她演这个类型。还有郑繁星的饰演的六三也太可爱了吧。

至于剧中学生的部分，剧情还可以，但导演选演员时能认真点吗？看着会跳戏的

强烈建议封杀导演及演员，烂剧情，毁三观，玄幻不玄幻，爱情不爱情，看完生气，妈的。这特么就是潘金莲的续集一样。本来心情不错看会电脑，看完觉得浪费时间。真是特么啥人都能当导演，浪费时间，金钱，人力物力，还影响观众的心情。赶紧改行吧，别把时间浪费在电影上了，说不定你适合当个网红，你要是当网红，我肯定关注你，因为我得天天骂你

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

剧情，编剧咱平常看电影的吧，看电视剧的吧，看小说的吧，也看过重案六组吧！！

从女主一出来，到被警察带走，然后就开始口述犯罪现场了，可以，开局一张嘴，剧情全靠脑补，行，脑补呗。问题是这女主说她是谁她就是谁？你们公安局没有全国连网啊，不知道中国境内的身份证是一人一证啊，我以为后面有反转，比如这个人整容了..... 结果没有，她都没整容你都不知道她叫什么，也是你们破案靠脑补~

好了从案情开始，女主一直自己说，说完警察你们不查监控的？那个楼层可能没监控，但小区没监控？不知道进去的人长什么样啊，还有，我好像没听过时间？比如几月份住进去的，住了多久什么的，没有，可以，你们是搞悬疑的嘛，不用那么严谨（我写不下去了，悬疑要非常严谨好伐）

你们有时间，多打会游戏，看什么剧啊

整片看下来，开头浓浓的生活压力扑面而来。卑微的工作，艰辛的陪笑，房租的负担，背上的负债，一切的小心翼翼，压抑克制都只为了眼前妻子，为了勉强达到平衡的生活。卑微小市民的生活无比苦涩，但更令人难过的是，这么艰难的挣扎之下，仍有着不切实际暴富的期盼。是啊，大家都希望能过得好一些，可没有规划，细节，风险控制的投资太危险也太可怕。靠着人情，朋友，关照得来的投资？当希望被吞噬后，现实还会剩下些什么呢？影片最后的结局很甜很甜，不禁为剧中夫妇美好的生活而会心一笑，也看到了一个不一样的宠妻狂魔马东锡。

但实际上这个电影也可以以悲剧来收尾，非常非常悲惨的悲剧来收尾。生活的艰辛，被朋友骗走最后一分钱，黑帮的无情欺压，甚至千辛万苦的得到的只是一具妻子的冰凉尸体，一切的一切无情地痛击在一个普通中年男人身上。最后会是颓废，麻木，放弃一切？会是疯狂地，咆哮着血溅三尺？

虽说美好的结局远没有悲剧的结尾那么会深深地刺激观众的心脏，但最后我还是很感谢导演，让我的小心脏好好的舒缓了开来，让我看到了一个为了妻子愿意抛下钱财，闯入警局，打服黑帮的马东锡。也可以在餐桌上有问必应，无比温柔地喂妻子吃饭的马东锡。

也许女人是上得了厅堂，下得了厨房；男人就应该干得了黑帮，怂的了老婆。男人的硬气应该面对强者，而不是弱者！

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………

在我个人看来，这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……

其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。

举例“野兽的书房象征什么？”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

这部电影不错，挺好看的，爱看虚幻的，这个春节档，孙悟空撑起了票房的半壁江山，谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉，大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采，结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游，孙悟空城头一转身，胸中是大海一浪，如今孙悟空，崖边的一回眸，是大爱所开……并不是所有的感情都会HE，也不是所有的不能在一起都是BE，放手也是一种成全，成全也是一种修行。包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心，无论是片子里叨叨叨的唐僧也好，还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢，在搞笑的对白下，无时不在传递着修行的顿悟之道。

哭辽！再也不是夏日海滩、蓝天白云的迈阿密了，阴沉厚重的色调搞得人心情也变得很沉重。Dexter没有了以往的杀伐决断，我只看到一个焦虑的中年人在这操蛋的生活里打滚，危机了，各方面的。看到男主杀了洛根时我就知道完了，这次是真的要万劫不复了。我只是不理解哈里森是怎么做到前一分钟还准备跟父亲跑路，下一分钟就一枪打死父亲的……这绝对不可能是临时起意，这是弑父情结实践版吧？女主我一开始挺烦她的，可是细想想她只是做了她自己该做的事，凭什么要被讨厌，尤其是最后，地下室的三十具尸体、一夕之间喜欢的男人变成了连环杀手，还杀了她最好的工作伙伴，而接着他又被自己的儿子杀死……太可怜了，这明明是个受害者，不应该被讨厌。最后想说一下《嗜血法医》里最喜欢的角色，汉娜，她才是男主最完美的搭档和伴侣，演员我当时也是超级超级喜欢，不是我见过的最漂亮的外国女演员，但气质太优秀了，优秀到我想弯！这一季里没有她真是太可惜了。

以上。还是有点缓不过来。

【本人非黑，客观评价一下这部我之前比较期待的剧，讲一下心理落差而已。】

这部剧没播很早之前，我就有关注，因为剧情很吸引我:重生类的题材，能有这么大咖位也不多见，很嗑窦骁的颜，也很想看唐嫣打破傻白甜人设。

但看了几集真的感觉崩了，这编剧的脑回路太奇怪了，我可不信小说会是这样的。

刚开始的时候，唐嫣无论是造型，还是性格，感觉都是挺满意的，可一旦剧情步入正轨，重生以后的时简仿佛变了个人。

我可以理解她失去孩子以后，想找到珈成的心情，但知道珈成有女朋友以后，还去接近他女朋友，以此接近珈成确实过分了吧。无论以后会发生什么，但她重生后的所作所为，的确就是一个介入者啊。

更夸张的是她白莲花的人设，为什么回去了后，连自己的事情都忙不过来，还要去管别人事情。仿佛把自己当成了上帝，无论哪一个都要去掺一脚，简直圣母。

1.非要帮前男友，私自潜入他家中窃取商业资料给男二，还主动送上门告诉他说:我是为你好！果不其然，前男友一个大嘴巴子赏给她，唉，糟心。

2.非要阻止俏俏和程子松一起，又没什么好的办法，语言苍白无力惹人烦，其中俏俏有几句话说得特别对:

【详细】

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《飞鹰计划》真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑，打斗，金钱，美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的：历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀，飞鹰Jackie（成龙）就接到伯爵的急电，要其迅速赶到西班牙。二战末期，知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地，伯爵急电Jackie，正是要其配合冷艳的考古专家Ada（郑裕玲）再赴非洲寻找这批黄金，途中，藏金副官的外孙女Elsa加入寻宝队伍。 费尽艰辛终抵大沙漠后，Jackie一行人于一次意外无意发现了藏金基地……有刺激有搞笑打斗，看了不止一遍的成龙经典电影。现在才知道导演也是成龙。对他了解还不够啊。成龙真的是我非常喜欢的电影人了！

觉得这部电影还行。

如果冲着纯恐怖片来看的，可能会失望，看完整部电影，没有被任何一个镜头吓到。作为悬疑片来看，还是过得去的。披着恐怖片的外衣，加入民间传统元素，讲述了一桩被包装成灵异事件的少女失踪案，揭露的是人心愚昧（比如老太监妄想利用鬼魂搞复辟）和险恶（常家老爷囚禁整个镇的少女满足自己恶心的欲望）。

单纯作为恐怖片，这部电影很一般，没有被一个镜头给吓到，单纯作为悬疑片来看吧，勉强过得去，把十三姨太灭门案，镇上妙龄少女失踪案都串联起来告破了。把恐怖的部分和悬疑的部分单独拿出来细看，都不太行，但是把恐怖和悬疑元素加起来，整一部片子看起来就满了，看点也有了。

这部电影虽然揭露了险恶人心，但一点都不深刻。妙龄少女被囚禁，被虐待，是一件十分残忍的案子。但是在这部电影里，既没有用镜头语言表现镇上的人在亲人失踪之后的焦虑和伤心。女主角作为少女失踪案的亲历者，电影里也没有体现她经历过被囚禁被虐待之后有任何心理阴影，毒瘾发作痛苦也没有充分体现出来，在看电影前面的部分我还以为女主只是头痛发作。也没有足够的镜头语言去描述两位反派的贪婪，局长的好色倒是刻画出来了。所以，这个片子真的没有触动人心的地方。

再说说女二以及她在片中比较over的片段吧，有的人觉得，没有必要拍得这么过，但我觉得这个片段是有为女二的故事线服务的。女二为了生存下来，选择了成为了其中一位加害者。而她之所以能够在常府和地宫生存下来，靠的是两样东西，足以魅惑人心的样貌手段还有杀人的功夫，这些功夫，都在女二杀局长的片段里体现得淋漓尽致。其次，看电影的时候，其实我更心疼的是女二，尤其看到女二喜欢男主，男主的眼里却只有女主时候，以及她临死前和男主告白，并且她伤感地看着自己的牌位，说，谁都想当人，我的牌位早就在那里了，爹娘都以为我死了，少爷，我的名字叫春伶。这两段，我觉得是电影里面少有，我觉得比较触动我的片段。还有一个片段，就是春伶在杀了局长后，被那个太监责备时，毒瘾发作，一边挨骂一边颤抖地爬到太监脚下，去拿毒品的情节，和之前冷艳凌厉的女杀手形象完全不同，也是挺让人心疼。（地宫就是用毒品控制所有女性）。春伶的戏份并没有女主多，但是故事线相对完整，相对来说比较打动我。

其实女主的经历也比较惨，但是电影里面并没有一定的篇幅去展示她被囚禁、虐待，被纸人张侵犯后的心理状态，所以给我的感觉是戏份虽多，人也正义，但是人物形象比较平。

再说男主，看起来像一个高颜值工具人，负责给救女主，给女主送温暖。其实不应该啊，男主应该也有一条相对完整的故事线啊，从小就生活在阴森的家庭环境里面，明明夜半听到有人唱戏，全家上下却告诉他，没有人听到唱戏的声音，男主从小就以为，是自己幻听，偶尔还有一些被冤魂缠身的幻影。在电影最后的场景里面，男主的表现挺让人无语的，得知自己从小被叫爹的人，不是自己父亲，以及他的所作所为，得知自己的母亲就是传闻中的三姨太，不久没死，还被假爹囚禁着，自己每晚听到的歌声就是自己母亲唱的，男主并没有表现出震惊和难过，那可是自己日思夜想的母亲啊！当假爹把枪口指向自己母亲的时候，他一点也没有表现出紧张，母亲为了儿子不被威胁，对着自己开枪后，男主一点都没有表现出悲怆，当女主帮男主挡枪死去之后，男主这才开始痛哭……按理说，男主喜欢女主，不是因为在女主身上看见母亲的影子吗？是的，整部电影里面，男主就是一个高颜值恋爱脑。

总得来说，这部电影会比较满，有看点，看完之后不会觉得这一个多小时浪费了。（可能是因为我没有花大价钱在电影院看，只是在腾讯看的原因）。但是槽点也挺多的。

一位名叫伦也的奇葩船长，为了实现自己的梦想，四处招募船员。

船员一共四名：

第一战力英莉莉，实力最强

第二战力诗羽，实力仅次于英莉莉

第三战力美智留，出场次数不多，但足够惊艳，实力不容小觑

航海士加藤惠，虽无战力但却是船队的支柱

船长伦也，虽然废柴但却是船队的核心

可以说如果没有伦也，这个社团也就不会存在，作为观众，我是很希望男主是有点东西的—在制作游戏方面，但并没有，看到女主们为了男主的梦想努力的时候，我真想对男主说你在干什么？

不过第二季确实让我看到了男主的努力，第二季的剧情相比第一季来说要好，细节到位，情感丰富。英莉莉和诗羽终于敞开心扉；对加藤惠的塑造也更加有魅力（尤其喜欢长发的加藤惠啊，是心动的感觉）。

其实对于那两人离开社团去大阪我是赞同的，因为她们需要提升自己，伦也也需要提升自己，暂时的分开是必要的，也更容易为第三季做铺垫，但结局却是“Happy end”，我无法认同。

总的来说这部后宫番还是很不错的，尤其在剧情和人物塑造方面，其实少一些卖肉或许会更好，不管怎么说，期待第三季