现在看到喜欢的电影豆瓣评分很低，都会想起这句话“（观众）他对艺术品的解读是自由而犀利的，而这正是艺术品令人雀跃的特质。”说得很对，一部作品，得到各种不同的解读和评价，才合情合理嘛。

    Laughing Sir最早出现在《学警狙击》中，谢天华饰演的卧底警官梁笑棠作为该剧配角，却出人意料的成为了该剧最受观众喜爱的角色，TVB也抓住了这个角色叫好的时机，开拍电影《Laughing Gor之变节》，之后又专门开剧《潜行狙击》，去年年底上映的《潜罪犯》算是终于为Laughing系列画上了句号。

    我开始相信，不止人与人、人与书的相遇讲究时机。人与电影的相遇也是啊，时候未到，怎么都遇不到。2009年我大三，还是吴卓羲的NC粉，当年就看了《学警狙击》，那个时候，只顾着花痴吴的戏，对Laughing这个卧底警员的角色根本没太在意。直到今年一口气看完《潜行狙击》，才开始中意 Laughing Sir，除了欣喜无线创造了这么棒的角色之外，对谢天华的演技也是赞叹地不知道用什么言语表达，适合这亦正亦邪角色的，无线的小生里还真挑不出更多。表面嚣张跋扈，但内里心思细密的Laughing，虽然是卧底，但是经常会有一些踩过界的做法。

    看完这部剧，一直没办法跳出戏外，赶紧补了两部关于Laughing的电影，还看了谢天华那期《志云饭局》。第一遍看这部电影，只顾着沉浸在结局Laughing死掉的悲伤里，震惊于导演通过影片传递的思考，却误会了Laughing，还觉得电影里他是在死守法纪。又看了一遍之后，总算比初看想明白了更多事儿。这里的Laughing还是我崇拜的那个超级卧底，他不是死守法纪啊，他只是坚持自己相信的真理，用自己的方式在为改变世界做一点事。

    吴震宇饰演的教授是一个妄图走进不满意的建制然后拆散它，改变世界，争取公平、正义的人。他的很多想法都很有启发，不一定就相信他说的，但是听了确实和Laughing有一样的感觉：好感动。比如那个犯法而不是犯罪的故事，当事人是在帮人，何错之有。
“不满意这个建制，就走进建制然后拆散它。”
“在这个世界，你顺从权利就是正常，不配和主流社会的要求就有病。”
“大部分的法律都是利益即得者订出来保障他们自己的。”
“历史上每一场革命，都是从犯法开始。”

    电影看起来是在讲一个维护法纪的警察和一个疯狂的革命指挥家的战斗，其实更像是两种追求理想世界的力量在面对铜墙铁壁般的制度，做出的不同反应。
    无论是Laughing还是教授都说过同样的话“铜墙铁壁同鸡蛋，我永远站在鸡蛋这边。”“这个世界不应该是这样，也都可以不是这样。”他们很像，目标也都是为了追求公正、公平。
    不去比较他们在行动上，谁的做法更对，更有力量。毕竟结局似乎也在告诉我们，鸡蛋果然都碎了。而正确不正确是由人定的，同样毫无讨论的必要。电影提出了问题，给出了两种改变的做法，但是导演应该不是让我们二择其一，而是更想传递对问题的思考吧：这个世界存在着各类问题、各种不公平，这么不完美，如何改变它？

    电影结局时，提到“追求理想世界，未必需要流血。”提到在牺牲了的Jodie（潜行狙击时Madan Jo执行任务牺牲）身上找到器官捐赠卡。影片在尝试给出我们改变这个世界的第三种方法。但是不论选择什么样的方法，影片都是选择了“站在鸡蛋这边”，也许想要告诉我们的只是：不迷信体制，信自己相信的真理，拥有独立的、活的灵魂，选择做什么样的鸡蛋不重要。

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       看这部电影还想起了今年看的一部TVB的剧《天与地》，想起了林夕填词的《六月飞霜》，林若宁填词的《天与地》片尾曲《年少无知》。

“我们每个人都被环境训练得像倒模出来似的，喜欢吃同一样东西，喜欢同一样电视节目，支持同一种政治立场，信奉同一种生老病死的生活方式。The city is dying,you know?”
“当所有人都说，我们的城市被边缘化之后，我们会觉得沮丧、失望、悲哀，但是我们从来都没有去想所谓的边缘化，是因为我们依附在一个主流的价值观里面，为什么我们不能有自己的一套价值观，为什么我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法。”
“每一个追求和支持独立音乐的人，他们都代表着每一种独立和自主的做人方式。这些并不是不和谐的表现，和谐不是一百个人说同一番话，和谐是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。”
                                      ——天与地

六月飞霜 个个笑得哀伤 　　
谁又会鉴定谁正常 不知替哪个著想 　　
欲求未满 剩下砒霜 当菜汁分享 　　
犹如吞仙丹上月亮 谁有胆设想这世间下场 　　
当 习惯附和大家讲的真理都得到奖赏 　　
未惯十字路口挑选方向 离队要胆量 拒绝跳墙

                            ——《六月飞霜》

年少多好 顽劣多好 　　
不甘安於封建制度里 　　
迷信上街真理会达到 　　
旗帜高举 群众声讨 　　
不惜牺牲一切去上诉 　　
权贵的想法太俗套 　　

只可惜生活是一堆挫折 　　
只可惜生命是必须妥协

如果 命运能选择 　　
十字街口你我踏出的每步更潇洒 　　
如果 活着能坦白 　　
旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋
             ——《年少无知》


这些影视作品，这些歌词，没有想要倡导什么，只是在引发思考，人生，怎么选择好？选择拥有独立精神，自由思想，还是继续依附主流价值观？

影片主题很大，虽然结构有点凌乱，情节交代不足，但它可以让人看到一些在其他电影看不到的东西，留下很多值得争议和讨论的东西。
一开始，我觉得这电影在偷换概念，在忽悠观众，是一个犯罪份子在合理化自己的罪行，但后来我发现影片想要表达的不单是一个警察（卧底）与犯罪分子的故事，背后其实有一个很大的主题，但受影片篇幅所限，又或是本身表达技巧欠缺，结果没有把话说明白（留给观众自己回去参透）。
在观看的过程中，关于“犯法等不等同于犯罪”这个论题，一开始我觉得教授在玩概念，看完全片再加上自己的思考，我终于体会到犯法和犯罪的区别。犯法是违反法律，犯罪是违背人性，但法律有时候是非人性化的，譬如计划生育，触犯了计划生育的人就是犯法，但不是犯罪，因为这没有违背人性。所以，有时候犯法和犯罪不是等同的。又如结局laughing被警察用枪扫射，他本是一个好人，却落得如此下场，作为执法者的那些警察，是在维护法律，没有犯法，但他们“犯罪”了，因为好人是不应该被杀的，这违背了人性。（注意：此处所说的犯法犯罪不是教科书上刑法说的那些定义）
最后，影片没有刻意安排“坏人死，好人活”的套路，而是顺其自然的让情节发展下去。毕竟，如果laughing活着，他又怎么解释和洗脱自己的罪名呢？毕竟他是真的犯了法，逃狱、劫持人质、蓄意伤人等，后两项是切切实实的既犯法又犯罪。所以，他死在所谓执法者的枪下，是重申了“犯法不等同犯罪”，更是对不公平、不正义的控诉。（虽然没有看到laughing真的死了，但我觉得设定他死了跟梁朝伟在《无间道》的死有异曲同工之妙）
黑与白，正与邪，影片看似没有选择立场，其实是给观众留下思考和启发，总之，这片尽管粗糙，但绝不是烂片，有不少台词很值得玩味，尽管不能完全认同里面的某些“理念”，但我们也不能无视某些社会现象和矛盾。（想看的同志不用犹豫，而且一定要看未删改的粤语原版。）

关于“铜墙铁壁与鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋这边。”的出处。

这句话是日本作家村上春树在2009年耶路撒冷文学奖上发表的获奖演说
演说的题目就是《高墙与鸡蛋》
高墙所指之物是体制
在村上文学之中体制不仅仅是制度那么简单
这一点需要对村上春树作品进行大量阅读才能有所体会
以下是演讲原文。





村上春树：“高墙与鸡蛋”
                                       ——耶路撒冷文学奖获奖演讲
                                                                [日]村上春树 林少华译
 
[按：此文是依据村上春树在日本《文艺春秋》杂志（四月号）发表的日语原文翻译的]
 
    我作为一个小说家，换句话说，作为以巧妙说谎为职业的人来到这里、来到耶路撒冷市。
 
　　当然，说谎的不都是小说家。诸位知道，政治家屡屡说谎，外交官和军人说谎，二手车推销员和肉铺和建筑业者也说谎。但小说家说谎和他们说谎的不同之处在于：小说家说谎不受道义上的谴责。莫如说谎说得越大越高明，小说家越能得到人们的赞赏和好评。为什么呢？
 
　　这是因为，小说家能够通过巧妙说谎、通过栩栩如生的虚构而将真相拽到另一场所投以另一光照。以其固有的形式捕捉真相并予以准确描述在许多情况下是不可能的。惟其如此，我们才要把真相引诱出来移去虚构地带，通过将其置换为虚构形式来抓住真相的尾巴。但为此必须首先在自己心底明确真相的所在，这是巧妙说谎所需要的重要资格。
 
　　可是今天我不准备说谎，打算尽可能说实话。一年之中我也有几天不说谎，今天恰好是其中的一天。
实话实说好了。关于此次来以色列接受耶路撒冷文学奖，不少人劝我最好拒绝。甚至警告说如果前来，将开展不买我的书的运动。无须说，理由在于加沙地区的激战。迄今为止，已不止一千人在被封锁的城区丧生，据联合国报告，大多数是儿童、老人等手无寸铁的平民。
 
　　接到获奖通知以来，我本人也一再自问：这种时候来以色列接受文学奖果真是妥当的行为吗？不会给人以支持作为纷争当事者一方、拥有占绝对优势的军事力量并积极行使的国家及其方针的印象吗？那当然不是我所希望的。我不认可任何战争，不支持任何国家。同时，自不待言，我的书在书店被人拒买也不是我所希求的。
 
　　然而，经过深思熟虑，我重新坚定了来这里的决心。原因之一，就在于有那么多人劝我最好别来。或许我有一种大部分小说家都有的“犟脾气”——别人叫我“别去那里”、“别干那个”、尤其那样警告我的时候，我就偏偏想去或想干，此乃小说家的nature（天性）。为什么呢？因为小说家属于这样一种人：无论刮怎样的逆风，也只能相信自己实际目睹、自己实际手摸的东西。
 
　　正因如此，我才出现在这里。较之不来，选择了来；较之什么也不看，选择了看点儿什么；较之什么也不说，选择了向诸位说点儿什么。
 
　　有一句话（message）请允许我说出来，一句个人性质的话。这句话在我写小说时总在我脑袋里挥之不去。它并非写在纸上贴在墙壁，而是刻于我的脑壁。那是这样一句话：
 
　　假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。
 
　　是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。正确不正确是由别人决定的，或是由时间和历史决定的。假如小说家站在高墙一边写作——不管出于何种理由——那个作家又有多大价值呢？
 
　　那么，这一隐喻到底意味什么呢？在某种情况下它是简单明了的。轰炸机、坦克、火箭、白燐弹、机关枪是坚硬的高墙。被其摧毁、烧毁、击穿的非武装平民是鸡蛋。这是这一隐喻的一个含义。
 
　　但不仅仅是这个，还有更深的含义。请这样设想好了：我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制（System）。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地（Systematiclly）。
 
　　我写小说的理由，归根结底只有一个，那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面。经常投以光线，敲响警钟，以免我们的灵魂被体制纠缠和贬损。这正是故事的职责，对此我深信不疑。不断试图通过写生与死的故事、写爱的故事来让人哭泣、让人惧怕、让人欢笑，以此证明每个灵魂的无可替代性——这就是小说家的工作。我们为此而日复一日地认真编造故事。
 
　　我的父亲去年夏天去世了，活了九十岁。他是个退休教师，也是个兼职佛教僧侣。在研究生院就读期间被征召入伍，参加了中国大陆的战斗。我小的时候，他每天早上都在饭前向佛坛献上长长的深深的祈祷。一次我问父亲为什么祈祷，他回答为了在战场死去的人，为了在那里——无论友方敌方——失去性命的人。每次看见父亲祈祷的身姿，我都觉得那里似乎漂浮着死亡的阴影。
 
　　父亲去世了，其记忆——还没等我搞清是怎样的记忆——也彻底消失了。但是，那里漂浮的死亡气息仍留在我的记忆中。那是我从父亲身上继承的少数然而宝贵的事项之一。
 
　　我在这里想向诸位传达的只有一点：我们都是超越国籍、种族和宗教的一个一个的人，都是面对体制这堵高墙的一个一个的蛋。看上去我们毫无获胜的希望。墙是那么高那么硬，那么冰冷。假如我们有类似获胜希望那样的东西，那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。
请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂，体制则没有。不能让体制利用我们，不能让体制自行其是。不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。
 
　　我想对诸位说的仅此一点。
 
　　荣获耶路撒冷奖，我很感谢。感谢世界很多地方都有看我书的人。我要向耶路撒冷的每一位读者致以谢意。毕竟是因了你们的力量我才出现在这里的。但愿我们能够共同拥有什么——非常有意义的什么。我很高兴得以来此向诸位讲话。

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“Between　a　high，solid　wall　and　an　egg　that　breaks against　it，I　will　always　stand　on　the　side　of　the　egg。”（もしここに硬い大きな壁があり、そこにぶつかって割れる卵があったとしたら、私は常に卵の側に立ちます）　

 

为了破碎的鸡蛋。

很多人都说吴镇宇的教授演的如何的出神入化
不可否认
但是 于我而言
红姐的演技也是让人折服的
红姐和瘸子在船上的那一段戏
镜头多次给了红姐眼镜的特写
毒辣 凶狠 愤怒
“这是个什么世界 这个世界只会帮你们这些资本主义吸干我们劳动人民的血汗！”
这句台词在我看来 也算是很出彩很痛快的一句了

扯，继承电视剧以太会出场后的瞎扯，扯到最后都收不回来了，连资本主义每个毛孔里都留着肮脏和鲜血都出来了，马克思泉下泪目。感觉编剧下笔的本意是想立意高远，但是由于自己和导演功力不足的原因，到最后就出来这么个东西，先是吴镇宇教授，无限脑补，但是比柯南福尔摩斯和BBC福尔摩斯里的教授莫娘娘，吴镇宇真是弱到暴表，但吴镇宇是福尔摩斯啊，看形象猜人，然后是说，其实我不是教授， 我是个革命者，不管你看不看得起我，我是个毒贩。

然后是为了show 智商吗，跑进监狱里，我完全看不懂吴镇宇去监狱里做什么的？救大切吗？你直接让他自残去医院然后再搞出来不就完了。是说大切有神经病吧，结果一切肾，出来一换，嘛事没有，牙好精神好，身体倍棒，能跑能跳能杀人，这是换肾还是换脑啊？说他没病吧，没病切毛肾，剖腹，割动脉啥的，能进病房不就完了，感情你们材料太多，换着玩呢，就算他切肾想给儿子，你好歹找个干净点地方啊，不要食堂一吃完饭肚子一剖就拿出来了，你不反胃我还恶心呢。

接着是各种人权白皮书，Heal the World，连毒贩的地都洗上了，洗完还要洗恐怖分子吗？再洗就反人类了，亲，别玩脱了搞的警匪片都被禁播，然后是各种装深沉，是犯法，不是犯罪，这世界不应该是现在这样，也可以不是现在这样，这句洗脑用的话最后用来点题真的大丈夫，就算你要深刻化反面人物好歹也拿出点干货啊，少年，不过这种动不动就要革命，起义的调调应该很符合某些愤青的价值观，话说最后那个毒奶粉是吐糟大陆吗？

接着是各种酱油角色上蹿下跳的，先是那个文员文咏珊，这妹子很惊艳，sex，一开始很不怕死，查出来很多事情，结果boss一死，直接怕死她了，立马不干了，还要Laughing越狱出来，教导她要拯救世界，本来还以为要来点love什么的，然后感情戏润润，肉搏之类的，结果酱油刚打完就变红烧鸡了。好身材没肉戏，当花瓶都没摆足时间啊，导演，难道看完这个还要看东热再撸一管？

然后是苏星柏，先死一次还不够，再死一次爽歪歪，死完还要各种穿越回去打酱油，有够衰，然后是他媳妇徐子珊，一切日常都正常，就是会错认人，这是哪门子的神经病，这扯的，她没病是编剧有病吧？最后看样子还要再疯一次，真是和苏星柏是一对。

再是那什么青，公交车痴汉，尾行，打水枪，射了，没了。

还是陈法拉安心，一次就死透了，不用再拉出来鞭尸。

大切，如同看不懂吴镇宇为什么进去一样，同样看不懂他为什么进去，威胁他儿子吗，老大很挺你啊，好基友啊，肾也换给你了，有人害死你还要帮你报仇，最后还要装疯或是真疯，弄的苦逼兮兮的。

最后如同经典港剧《大时代》一样，后作要全面否定前作，以太会这种超扯淡的东西原来不是最后的boss，原来教授这种身边连个马仔都没的才是尾王，当然也如同《大时代2》一样，续集在前作面前完全没存在感。当然《潜行狙击》前面很不错，但是最后已经烂尾了，貂续狗尾都不合适，要叫狗菊花续上狗尾巴草。

然后是Laughing，苦逼主角，不仅没主角光环，没妹子上，最后连死了都没正名，《无间道》里死朝伟还算死了活德华，真就是经典与酱油的差距啊，不是编剧不想正，最后实在正不过来了，收太死了，除非他能扯出宇宙和平之类的天马行空来，不过最后就算给Laughing当hero了，这电影和无间道还是很大差距。其实主角这么苦逼的原因无非是导演想打造黄金反角，一般反角光环比正角耀眼，福尔摩斯里的莫娘娘，死神里的蓝染，WOW里蛋蛋，阿尔萨斯，越狱里的tbag，七宗罪里的变态杀手，黑暗骑士里的小丑，沉默羔羊里的汉尼拔（指第一部，后面直接成主角了），主角有太多东西束缚，有太多条条框框要去遵守，所以很容易流于平庸。但是导演忘了最终要的一点，就是这些反角并不是因为导演的刻意刻画而变的光彩，而是他们在主角那分到的有限时间里，用演技来释放角色全部的光芒，甚至掩盖了主角光环，至于吴镇宇吗，我只能表示：好人演惯了吧，没想到浓眉大眼的朱时茂也叛变革命。

再就是话说Laughing自己有没杀苏星柏他自己都秀逗？莫名奇妙就进去了？就算你要卧底也好歹查下谁陷害的你啊？只能说编剧秀逗，电视剧编好了，就结束了，然后再一合计，拍部电影吧，趁着潜行狙击还没过气能再捞点，然后觉得苏星柏辛苦塑造出来就这么被Laughing搞死了太没深度了，要玩升华啊，但是不能玩生化让人家诈尸吧，结果苏星柏就倒霉了。。。他酱油回来最重要的一件事就是让影片收了尾，也算不枉回来人间走一遭，导演，我伸掌挡一下再死吧。啊，不行啊，那再来碗盒饭吧。
估计编剧也编不下去了，这次Laughing正面特写浑身枪眼，死的不能再死了，不过哥几个走的时候不顺带把港队一哥带上？就准备把香港8W警察留给人家祸害了？这不科学啊，Laughing辛苦潜进来劫走一哥的目的是什么呢？喔，他猜得到结局，却猜不到过程。

喷了那么多，其实这还算不错的爆米花电影，但我很不给面子的下网上的，援引第十放映室的，如果编剧下次接地气点，让我这落后的思维能跟得上您天马行空的想象力，或许我会考虑去电影院贡献点票房。

影片名字的前缀虽然是Laughing Gor, 但<潜罪犯 Laughing Gor之潛罪犯>已经完全不focus在Laughing Gor身上了. 当年Laughing Gor这个角色之所以在香港和大陆走红,我想是因为Laughing Gor身上亦正亦邪,痞得张狂,行得机智,走得正义的人格魅力吧.最后Laughing Gor倒下了,希望不要再活过来了,以后也就不会有香港的导演假借Laughing Gor借尸还魂了.

 
“拯救世界”“改变世界”“资本主义”“劳动人民”种种涂满红色的理想主义言语，惠英红和吴镇宇内敛外放得表现着各种阶级斗争，再加上最后背景的那段《I have a dream》和香港近年种种消极消息，好的，《laughing gor》的剧本理念从以“黑白”一个大跨步越到了“理想”层面，虽说也不很突兀，但是基调肯定是衔接得别扭的了。

卓景全下场不明，但按一般剧情约莫是被laughing用枪托砸坏脑了，但其功利主义似乎也违背了教授的“理想”理念；大切和卡门都是为了报恩而死，硬拉到“理想”理念也显得过分牵强；laughing死于他的孤胆英雄惯性（要说他没死的请自便），虽然他一再强调“世界是要改变，但不是用你的方式”，但从始至终并不能看出他自己怎么有力的理念体系，即使他最后出来说的那段升华主题，点明中心的独白；当真践行通篇“理想”主义的恐怕的只有吴镇宇和惠英红。

此二人演技是不用质疑的了。但是吴镇宇的形象就像把《双雄》里的黎明和吴镇宇的塑像用水浇浇，然后直接捏就的。而且他和徐子珊的感情线很飘浮，叫人感觉徐子珊和黄宗泽存在的意义就是安排着给吴镇宇了结的一枪。另外说一句，他通篇说的那句“世界可以不这样”什么的确实很有味道，估计编剧颇为得意。但这些话其实点一下就好，说多了就给了人一个蝙蝠侠蹲大厦上思考城市命运的形象了。
至于惠英红，很饱满的演绎，情绪撑得很有张力。所以并不是她的问题，而是剧本的问题。估计想刻画了一个类似昂山素季的形象，但却说着很糙的红色言论，感觉台词同个意思，但再压低一点、平民生活一点就更好了。还有，你不觉得她无缘无故跑出来唱一忽儿红调，然后有莫名其妙地消失，有点怪？......

片子两次提到的“鸡蛋与高墙”的关系语出接受了耶路撒冷文学奖的村上春树，laughing和教授的观点都是选择“站在鸡蛋这边”，这是切格瓦拉式理想主义者的标签之一。但说实在的，laughing的气场和惯性决定了他的冲决激烈形象，但这种激烈不同惠英红的激烈，他只是在维持一贯的抗争，而非追逐或坚持什么理想。

而主角吴镇宇——因为他的气场、演技以及对剧情和主题的维系程度无疑是最高的——则是真正攥住《潜罪犯》理想主题那根线的唯一一个。

当然，这根线的一头确实被他紧紧攥着，但他坚信记住“理想”的那一头，其实只是空空荡荡。
这是悲剧结局的悲剧寓意，但或许我们听到了最后金博士的声音，有了些许乐观向上的指望。那么我们也可以看看那根线，即便抬头什么都望不见，但我们不要再惦记上面是否系着某一个打满理想空气的气球了，只看看那根线聊以安慰——起码它的态度是向上的。

演员是好演员，吴镇宇依然是港片中“心理片系”的当然大佬，其地位无人撼动，全体成员都发挥得不错

因为如果它只是部娱乐片那我会点推荐一栏
如果这是一部警匪片，那我会回到推荐一栏

当真要点推荐的话，那也是因为港片能出此类话题影片的大胆探索和尝试的致敬
因为此片中有关乎现实HK的未来，HK人的未来的潜意识思考。
但退至较差却是我实在是敌不过影片中表现强差人意的失望。

如果这是一部教父类的影片，但教授的结局却是“生得伟大，死得大意”没能把一开始的神之光圈发扬光大。
如果这是一部暗战式的心理 片，那斗智斗勇类的博弈却没能在两个应该有所斗法的人之间让观众大呼过瘾，片中的对手戏更像是老师对学生的苦口婆心。
如果这是一部正义片，是鸡蛋的胜利，那卧底（谢天华）的死亡却看不到是彻底的鸡蛋的胜利，是一个普通警察的胜利？还是说为了“伪公平”或是什么“为了不让毒品毒害世界人民”而死，如果真是这样到像是不得不死，但也有可能此影片想卖得个好价钱，不得不这样子处理才有死的结局，要不导演会被老板炒鱿鱼
如果这是一部探讨人类生存哲学的影片，那两种论断哪个是黑哪个是白，如影片说，黑不一定黑，白，不一定白，但善恶总可以吧，美丑总可以吧，混沌如梦，两败俱伤，左右为难，难道是想说不管哪个对，在死亡面前都是公平的，没胜败一说?两种论断都逃不过死亡？
对观众来说，“跟谁混都是死！”
结果都一样
一个坚持某种原则而死
一个深谋远虑却又大意失荆州而死
剧本的失败在就于对两种选择没有深入的探讨：

一个是教授无理头的伟大：伟大是建立在舍我的基础上的，这个听起来好像没有问题，教授心甘情愿地把自己的肾脏给了别人，这是舍我，是超我的精神，但偏偏犯了基本的医学常识，请把血型配比一下行吗，就那么不考虑基本的常识就想表达教父级人物的伟大精神？拜托，骗小孩子呢？
电影开篇，教授的出场是以一个革命家式的开山式的人物出现的，至少有可能成为思想启蒙者，可惜他的信徒真多，但却一个个的不是因为信仰而死，而是各种无谓的失算牺牲，这能理解为是教授计划中的“死亡失算”吗？还是说真如影片中“处长”的从中谋利？如果真是，那是不是教授的理想蓝图只是纸上谈兵而有重大缺陷？

“具有革命家气质的教授”也许是对的，但却没解决其本身的问题，他的死被处理得毫无意义，以近轻易般失去，犹如他的信徒，在失算的计划中失去生命，尤其在死前还被暴露出那不堪回首的出身，单亲家庭，忧郁症，有过自杀史的可悲经历，让我对教授的形象也大打折扣，GEMIMG家的死有轻如鸿毛之感啊，原来你本身就是有缺陷型 人格呀
话说斗智中，最“亮点”的到是谢天华成功混进像小学操场一样的授勋场地，拜托制片人能多花点钱吗，很寒酸的场面，再说了这么点儿人，谢天华能不被发现？那警界们也太白痴了吧？！
也许有人说这是电影，别太较真，我想真要是这样子那我真是错了，但要是通过别人白痴你才聪明，那这种表现正义人物的手法怕真有点低级

影片想说明什么呢？

影片想说什么，影片好像没有说透，但结尾出现各种现世社会中什么欧洲金融危机等等周遭不利般让人迷茫的负面新闻，却显露出整片的脉络来～～

这种分析也许是失败的，只能凭推断与猜测，或者说我们从港片中去探寻现实中港人对其身份的迷惑中去寻找此片的答案。

前途何去何从，跟对老大的心态

只有跟对老大才能发展其优势特色

一方是所谓持重建“公开公正公平”理想社会的教授（xf），一方是宁可做鸡蛋的卧底小警探(DF)，而走什么路正如观众面临的选择，选择教授，是伟大，但教授解决不了教授自身的问题（欧债危机），逃不了一个死；
选择鸡蛋论的小警探，却始终为“身份”的问题而挣扎，我到底是谁，我要怎么做才是对的，我的文化生长要建立在哪种选择下才能发展，这不正是港人面临的最大的迷茫和困惑吗？

也许答案就在那里，但在这种焦灼的选择过程中，还有一种心理的魔鬼在作崇，那就是选择什么都不重要了，都是一个结局！

在这个我本以为会着重刻画laughing 的电影中，laughing被塑造成了一个几乎无关紧要的人物，还有些让人莫名其妙的情节，比如某位同学和L同学一起，犯罪然后进了男童院，最后在监狱里吹水。
这种情节甚至让人写出了“Laughing和霍天任是同学”的剧透？

也许我没有看清本片的意图，但是模模糊糊中，导演的意图很明显。想要靠Janice Man来吸引青春观众，想要靠Laughing撑住TVB死忠，想要吴镇宇托大cast，想要内容够噱头够煽情，安排些可能的煽情片段。sorry，徐子珊最后那段表演实在是太无法接受……laughing在本片中变成了一个花瓶。

电影本来是用来讲故事的，一开始，严刑逼供，功利主义，这样的噱头我本很满意，满心以为会出现一个严刑逼供或是潜在的严刑逼供之类的犯罪和反犯罪的斗争故事。结果……徐子珊疯了，疯的毫无意义毫无作用；co死了，死得不明不白，以太会的事情还是欠缺交代；laughing不知生死，只知道结尾一个貌似光明灿烂的未来lolita故事，还可以拍续集；至于教授，我真的不知道，是不是香港现在的大学已经从学术那么严格的审查，堕落到随便一个有案底的人也能去大学教书，顺便去警局开课？五年前co和教授接触，那么这五年反抗在哪里？在花圈店的时候是在干嘛？加入组织连一点福利都没有？

大失所望……

实不相瞒，如果在内地上映，为了谢天华我一定会去贡献票房的，只要时间对，四月份还在的话。但是内容？还是算了吧……

用导演的一句话来形容导演所讲述的这个故事，那就是

你说的我都懂，但是连在一起，我一个字也不明白。

导演妄图在一个电影里构建一个似乎很庞大的故事，但是最终由于支撑力度不够，无法以微知著，故而，故事坍塌了。
这种情况，叫因噎废食。

我第一次认识梁笑棠，是在电影《LAUGHING GOR 之变节》里。其实当时并没有怎么喜欢这个人物。后来偶然看到关于LAUGHING的资料，才知道这竟然是个风云角色，于是特意找来《学警狙击》看，也终于明白了为何这个角色会如此火。
《学警》里的LAUGHING，乖张中有着细腻，起伏的人生被谢天华演绎地淋漓尽致，听闻WENDY死讯后的悲怆，带着一股邪劲的微笑，作为一个警察的正义凛然，都给人留下了极深的印象。
然后再看《变节》，却着实看不明白，那么正气的警长，竟然是个双重卧底，还曾经很是迷惘。
然后《潜行狙击》播出，LAUGHING热潮再起，可是却从来没有提及与《学警》的关系，LAUGHING不死之谜更没有解开，只在结尾时提了一句：做了四次卧底。
我是有强迫症的，只能编些理由来说服自己。
但到了《潜罪犯》，我是无论如何也接受不了了。LAUGHING已经不再是那个LAUGING了，他只是一部制作不怎么精良的电影里一个生硬的角色。没了大气，没了潇洒，只剩下被这剧情蒸腾的皮囊。
《潜行》时，我只希望LAUGHING能有个圆满的结局，他一直在悲剧，他应该再四次卧底任务后退居二线，可是TVB没有这么做，为了钱，LAUGHING还得再做一次卧底，再死一次。
我心中的那个纯粹的LAUGHING，在《变节》中离去，在《潜行》中回来，又在《潜罪犯》中彻底走了。
TVB创造了LAUGHING，然后亲手毁了LAUGHING。TVB创造了一个丰富的LAUGHING，却没有留给观众一个完整的LAUGHING。

看完laughing gor之潜犯罪。说真的，前一个小时我都没有彻底理清每个人之间的关系，以及角色的定位。甚至，有一大部分内心有过站在教授一边的时间。当我看完后，我突然在想，大陆会批准这部电影上映么？刚才看了下豆瓣上的评论，说这是一部不向内地审查制度低头的电影，也就证实了我之前的疑问。

 

的确，连天与地都被封杀的话，潜犯罪的影射应该也会看的出，那么敏感的总菊。

 

从高墙和鸡蛋说起。“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。”这句话出自村上春树。

 

村上春树是这么说的：“这一隐喻到底意味什么呢？在某种情况下它是简单明了的。轰炸机、坦克、火箭、白燐弹、机关枪是坚硬的高墙。被其摧毁、烧毁、击穿的非武装平民是鸡蛋。”

 

我总站在鸡蛋一边，这句话，laughing哥说了，教授也说了，但是践行这一说法，两人的区别却很大了。

 

教授是谁？教授代表的是要打破建制，重塑世界公平和公义的革命者。对的，就是革命。这个字眼太熟悉了。曾经“革命”二字风靡一时，不用道明。美国有独立革命，英国有资产阶级革命，法国有法国大革命，俄国有十月革命，柬埔寨有红色高棉，中国有。。。一系列革命。我不知道其他人有没有左右摇摆过，至少我有，我有认同教授的时候，他说的话很多在我看来是对的，甚至是那句“只是犯法，不是犯罪”。以至于我在后来才想出，潜犯罪到底是什么意思。不是明目张胆的或者一目了然的犯罪，而是隐藏在深处的犯罪，或者说是为了“正义”的犯罪。

 

革命，其实是一个很可怕的词。还有那句革命，难免会有流血牺牲。教授是一个革命者，但是他是一个即将变成既得利益者的革命者，他与黑警察卓景全的联合，不会真的让这个世界得到公义和公平，只是他们自己获得利益而已。他并不是真正的和鸡蛋站在一起，而是自己成为规则的制定者自己成为高墙，再将这一切对准鸡蛋。他也并不是真的如他自己所说的那样，只犯法，不犯罪。

 

杀死跛co，因为教授不满他和大财团搞到一起，那是资本主义，那是剥削人的，因为跛co违背了他的理念，这些理由为什么都这么熟悉？是不是曾经也有人像跛co这样被杀死？太多了！但是跛co真的应该死吗？不，他应该经过法庭的审判，定罪，坐牢。

 

革命，总是有个道貌岸然的理想：站在鸡蛋的一边。

 

大切，carmen都是这种理想的追随者，甚至为了这种所谓的理想杀人、牺牲。而他们都只是鸡蛋。

 

我真的觉得这里面每一个人都可以在历史中找到一个角色，或者说那么一群人。这也是这部电影的深刻之处。

 

我想起了一直看的一部日本动画片——银魂。银魂的背景故事是，里面的主角银时是一个曾经参加过攘夷运动的革命志士，反对天人占领江户。但是这部动画片是从银时放弃攘夷运动，吊儿郎当的生活开始的。因为他说过，不想在看到有人死。他的一句名言就是与其美丽的死去，不如美丽的活着。虽然这是一部喜欢搞笑恶搞的动画片，但是银时的理念一直贯穿始终。

 

为什么我说到这部动画片。因为我在看的时候，我意识到，不管是美国，日本还是香港，自由世界的主流观点是摒弃了“革命”观念。生命至上，人权至上，法制至上，是为大家所推崇的，这也就是所说的普世价值观。虽然不公平不公义并没有彻底的消除，但是更多的人是主张不流血的改革，而不是依靠肉体消灭，精神控制的革命。也就是教授所说的革命。

 

想想，打着革命的旗号，我们看到了什么？是公平和正义吗？不是，是生命被践踏，人权被践踏，法制形同虚设，是滥用私刑，是腐败，是社会贫富差距扩大，是人心的冷漠。与教授自己所说的恰恰相反，教授没犯法，没有犯他自己制定的法，但是他犯罪了，打着革命的大旗在犯罪。这在全世界都有，比如哥伦比亚的FARC。（其实我想举另外一个例子）

 

刑警2010里面有一句话，魔鬼之路，由善意铺成。我不怀疑教授最一开始的理念是错的，至少公平与公义是人类所追求的美好理想。就想曾经的那群革命志士，他们的理想也一定是善意的，推翻腐朽的制度，消灭剥削。甚至不惜流血牺牲。那些理想的追随者们，他们内心定是有一个美好的理想，所以愿意为了理想而献身？可是，可是这就好吗？大切是一条命，carmen是一条命，黎长官是一条命，跛co是一条命。

 

mad sir最后没有开枪打死stone，laughing最后没有开枪打死跛co。不是他们没有恨，没有愤怒，他们两都是喜欢踩过界的警察，但是不管什么时候，都紧紧守护着自己的底线。

 

laughing才是真正的和鸡蛋站在一起的人。他始终捍卫着法律的尊严，从一开始他就看清了我们并没有看清的，坚持着我们曾经因蒙蔽而动摇的原则。

 

徐子珊演的姚可可可以说是这么一类人，就是曾经受蒙蔽，把教授当做内心最美好最舒服的理想。后来醒悟过来，发现原来教授才是杀害了自己最爱的人破坏了自己最美好的梦想，伤害自己最深的人，当她知道真相，用枪射杀教授，这，能不能看作是革命理想的破灭呢？有人在革命理想中冤枉的死去，有人在活着的时候就明白过来，撕破美好的假象。这是多么的有现实意义啊！


姚可可的行为也不能定义为公义，因为她射杀教授是处于报复心。这也直接导致laughing为了阻止她而中枪倒地。

这可以视为，在面对一种罪恶的高墙时，有那么一种观念就是以恶制恶以暴制暴。这种的后果，就像中国五千年朝代更替一般，仍在一种恶的建制中循环，始终没有走出这个怪圈来，走向法制。这种循环也将将真正的公义扼杀掉。就如laughing的倒地。
 

Jodie也许就是作者想要表达的心中理想世界的化身。

 

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这部电影，从剧情来说，还是一般。但是，演员，laughing和吴镇宇，都是我超爱的。配角惠英红和廖启智也是很喜欢的。但怎么说，这部电影与之前的卧底题材的电影有些不同。可以看出hk还是有一群导演编剧监制在不断地反思现实并融入影视作品中。这一点，比内陆强太多了。

 

其实，TVB的有一些电影和电视剧是值得人思考的，传达的是香港的社会理念，比如法政1,2.刑警2010等等。

ps:偶认为虽然电影中充斥着反对建制，并且表达了那些触目惊心的现实问题。但是作者仍旧是反对以教授的那种方式来反对建制的。

在此，先引用村上春树在耶路撒冷文学奖获奖的演讲

村上春树：“高墙与鸡蛋”
                                       ——耶路撒冷文学奖获奖演讲
                                                                [日]村上春树 林少华译
 
[按：此文是依据村上春树在日本《文艺春秋》杂志（四月号）发表的日语原文翻译的]
 
    我作为一个小说家，换句话说，作为以巧妙说谎为职业的人来到这里、来到耶路撒冷市。
 
　　当然，说谎的不都是小说家。诸位知道，政治家屡屡说谎，外交官和军人说谎，二手车推销员和肉铺和建筑业者也说谎。但小说家说谎和他们说谎的不同之处在于：小说家说谎不受道义上的谴责。莫如说谎说得越大越高明，小说家越能得到人们的赞赏和好评。为什么呢？
 
　　这是因为，小说家能够通过巧妙说谎、通过栩栩如生的虚构而将真相拽到另一场所投以另一光照。以其固有的形式捕捉真相并予以准确描述在许多情况下是不可能的。惟其如此，我们才要把真相引诱出来移去虚构地带，通过将其置换为虚构形式来抓住真相的尾巴。但为此必须首先在自己心底明确真相的所在，这是巧妙说谎所需要的重要资格。
 
　　可是今天我不准备说谎，打算尽可能说实话。一年之中我也有几天不说谎，今天恰好是其中的一天。
实话实说好了。关于此次来以色列接受耶路撒冷文学奖，不少人劝我最好拒绝。甚至警告说如果前来，将开展不买我的书的运动。无须说，理由在于加沙地区的激战。迄今为止，已不止一千人在被封锁的城区丧生，据联合国报告，大多数是儿童、老人等手无寸铁的平民。
 
　　接到获奖通知以来，我本人也一再自问：这种时候来以色列接受文学奖果真是妥当的行为吗？不会给人以支持作为纷争当事者一方、拥有占绝对优势的军事力量并积极行使的国家及其方针的印象吗？那当然不是我所希望的。我不认可任何战争，不支持任何国家。同时，自不待言，我的书在书店被人拒买也不是我所希求的。
 
　　然而，经过深思熟虑，我重新坚定了来这里的决心。原因之一，就在于有那么多人劝我最好别来。或许我有一种大部分小说家都有的“犟脾气”——别人叫我“别去那里”、“别干那个”、尤其那样警告我的时候，我就偏偏想去或想干，此乃小说家的nature（天性）。为什么呢？因为小说家属于这样一种人：无论刮怎样的逆风，也只能相信自己实际目睹、自己实际手摸的东西。
 
　　正因如此，我才出现在这里。较之不来，选择了来；较之什么也不看，选择了看点儿什么；较之什么也不说，选择了向诸位说点儿什么。
 
　　有一句话（message）请允许我说出来，一句个人性质的话。这句话在我写小说时总在我脑袋里挥之不去。它并非写在纸上贴在墙壁，而是刻于我的脑壁。那是这样一句话：
 
　　假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。
 
　　是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。正确不正确是由别人决定的，或是由时间和历史决定的。假如小说家站在高墙一边写作——不管出于何种理由——那个作家又有多大价值呢？
 
　　那么，这一隐喻到底意味什么呢？在某种情况下它是简单明了的。轰炸机、坦克、火箭、白燐弹、机关枪是坚硬的高墙。被其摧毁、烧毁、击穿的非武装平民是鸡蛋。这是这一隐喻的一个含义。
 
　　但不仅仅是这个，还有更深的含义。请这样设想好了：我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制（System）。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地（Systematiclly）。
 
　　我写小说的理由，归根结底只有一个，那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面。经常投以光线，敲响警钟，以免我们的灵魂被体制纠缠和贬损。这正是故事的职责，对此我深信不疑。不断试图通过写生与死的故事、写爱的故事来让人哭泣、让人惧怕、让人欢笑，以此证明每个灵魂的无可替代性——这就是小说家的工作。我们为此而日复一日地认真编造故事。
 
　　我的父亲去年夏天去世了，活了九十岁。他是个退休教师，也是个兼职佛教僧侣。在研究生院就读期间被征召入伍，参加了中国大陆的战斗。我小的时候，他每天早上都在饭前向佛坛献上长长的深深的祈祷。一次我问父亲为什么祈祷，他回答为了在战场死去的人，为了在那里——无论友方敌方——失去性命的人。每次看见父亲祈祷的身姿，我都觉得那里似乎漂浮着死亡的阴影。
 
　　父亲去世了，其记忆——还没等我搞清是怎样的记忆——也彻底消失了。但是，那里漂浮的死亡气息仍留在我的记忆中。那是我从父亲身上继承的少数然而宝贵的事项之一。
 
　　我在这里想向诸位传达的只有一点：我们都是超越国籍、种族和宗教的一个一个的人，都是面对体制这堵高墙的一个一个的蛋。看上去我们毫无获胜的希望。墙是那么高那么硬，那么冰冷。假如我们有类似获胜希望那样的东西，那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。

        请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂，体制则没有。不能让体制利用我们，不能让体制自行其是。不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。
 
　　我想对诸位说的仅此一点。
 
　　荣获耶路撒冷奖，我很感谢。感谢世界很多地方都有看我书的人。我要向耶路撒冷的每一位读者致以谢意。毕竟是因了你们的力量我才出现在这里的。但愿我们能够共同拥有什么——非常有意义的什么。我很高兴得以来此向诸位讲话。

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    今天《潜罪犯》总算出了完整的BD版，给我感触很深。作为中国的鸡蛋，一直在体制大山下挣扎。过去，有《三傻大闹宝莱坞》控诉教育制度、有《V字仇杀队》咆哮体制，而今天，吼出政府之悲哀的竟是来自香港的《潜罪犯》。

    电视剧《潜行狙击》我没有看过，但肯定无非是警方与恶间的PK。而《潜罪犯》的视点则放在恶之根源的挖掘上，即教授语：“他只能用犯法去拿回自己要的东西”。

     假如人人有饭开，生活富足，谁会真的冒着生命危险去犯法？——除了如教授般的无私System改革者。有人说社会理想、世界大同，俨如拉风哥一般满脑子光明，那么结局里的种种大字报该用什么来解释？

    拉风哥在整片都是充当着建制的打手，所维护的法纪也是人之法，不让别人走的也是“犯法”之路。其中，没有犯罪。他的一头热，在理无法理解，但可以作为邱礼涛的艺术标签。他=虚伪的正义。

   有人说这部电影没有结尾。但实际上，这一段子留白才是暗涌。廖启智饰演的角色，是为了权才与教授勾结的。教授清楚明白，才因此找方法去牵制他。他是唯一能HOLD住全场的人。可悲的是，盲目的拉风将其干掉，自己也被建制、法所杀死。而暗黑之源：腐败，仍在背后张牙舞爪。

    真正的恶并没有死，而且还将立在警方的巅峰。
    
   正如我们的现实生活，一个接一个的教授都在所谓的正义中灰飞烟灭，而恶却仍在滋生，恶还在把握着权力，恶还在披着人皮呼吁收空气税、拖着长刀捅死一个接一个的张妙。

    但我们却都迎来不了一个勇敢的教授。

    因为正义在国人脑子里一热，比什么都可怕。


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PS：看到有人说教授什么都没干，光是想着破坏。但实际上，真的如此？附文。



    教授要做的事情还没有开始，他一直在奠基，包括把拉风哥收入帐内，他的终极目标就是“进入建制、然后拆散建制”。而首先就是要控制警方——让廖启智成为“警队一哥”。

    教授真的光是想破坏？

    不，在过去，他就已经与警方连成一线，让毒品不能再为祸香港。他让制毒集团、警队、贩毒集团形成一个良性循环。原本，贩毒集团是由制毒集团制造并供应毒品的，但教授让警方给制度集团提供“收缴回来的毒品”，使得制毒集团（惠英红为首）不再制毒并让缅甸方不种鸦片仍能保障生计。同时，还可以让警方通过“缉毒”来逮捕真正的罪恶——即贩毒集团。这是教授利用铁三角间的“毒品流通”来遏制毒品在香港的发展。是一种良性循环。同时，他还利用这种循环，让廖启智不断升官，最终达到控制警队的目的。

    接下来，才是“拆除建制”——而廖启智本身是有异心的，因此教授才用“廖启智与惠英红交换毒品的片子”来牵制住他，同时能控制警队。

    可悲的是，这一切都被自以为正义的拉风哥给破坏了——俨如惠英红老爹的“无知”，破坏了整个循环。

    教授希望拉风哥可以加入拆除建制的行动，让法律变得真正合理。因为他知道，廖启智的正义是假的——只为获取利益，但拉风哥的正义却是杠杠的。正如教授一开始所言：他们的目的是一致的。他们都是正义的，只是一个人守法（甚至盲目），另一个人却是违法。

   所以最后教授之死，让真正的恶登上了权力之巅峰，说明世界之黑暗仍在蔓延，映射了如今的社会，光明尚未到来。

    补充一个朋友对教授的“循环”的解释：教授领导下，警察缉毒，没收充公的毒品再卖给毒贩，毒贩就不必再生产新毒品也能有饭吃。警察在毒品下一次流通交易的时候再抓捕坏人，没收毒品。循环往复。整个流程除了坏人，大家都得了好处。经济学在此都失效了，我们不面临权衡取舍，我们鱼与熊掌兼得。公平优先、兼顾效率。什么是循环经济呢？这就是循环经济。

这片在hk的票房居然比龙门还高，hk人都啥品味
导演想法很大，但有心无力，他还没弄懂那些是犯法，例如同性恋在很多地方压根就不是犯法，安乐死的讨论也不是他那种讨论。他压根就没弄清哲学和心理学的区别，电影中laughing与教授要探讨的是行为心理学，而教授要和众人探讨的是哲学心理学（这话抄自另一篇影评），根本就是鸡同鸭讲。建议导演去补习一下法律和哲学。
很庆幸金像奖没给这片半个提名，这片子有给演员内心戏的机会吗？传说中演的好的吴镇宇都只是演出了气场，他的所作所为好像任意而为之，根本就没多少理由，谢天华演出了正气，但这份正气的坚持在这部混乱的电影显得很单薄。
但我还是给个还行的评价，因为这片好歹不至于让我看着想睡，而且谢生、子珊在里面造型还ok，子珊有个镜头还挺美的，虽然我觉得这个发疯演的一般，虽不至于让人感觉明显在演，但我要求高，希望能演的让人感觉本来就是疯子。不过我觉得按潜行的姚可可，变疯的可能性不大，想办法弄死laughing的可能性比较大。

潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
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写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
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2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
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2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
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2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

凭着对潜行狙击的热情，乘兴而来，结果虽不是败兴而归，但电影版却没有想象中给力。。

Laughing角色预展示的人性光芒被教授掩盖。黑与白是与非，到最后，电影都没有明确的立场，可以说是抛出了一个不知所谓的问题，又给了一个模棱两可的答案。。

如果对电影而言，内涵的主旨是“里”，演员的演绎是“表”，那么潜罪犯则像是一个商贩吆喝已久的绣花枕头。。

抛开主旨，就演员表现而言，吴镇宇还是那个吴镇宇，气场内敛而沉稳，一出场便给人以磐石般的感觉。谢天华的表现不功不过，电影版沉重的剧情，削去了Laughing Gor邪痞的一面，而这恰恰是谢天华在潜行狙击里近乎于本色出演的优势所在，再加上教授的无形威压，使得Laughing一角黯然不少。令人遗憾的是，在潜行狙击里表现让人眼球一亮，甚至可与Laughing Gor争辉的黄宗泽则完全地沦为酱油，发挥空间几乎为0。。而另一位酱油童鞋徐子姗的表现，亮点不在剧情设置中在片尾姚可可那不痛不痒的一枪，而是在法庭上双眼圆瞪面露狰狞的那一瞬，让人不禁期待，在对这位年轻艺人的相貌争议已提不起观众的兴趣之时，其凭借演技上的厚积薄发之态，再次占据观众的视线的那天。。

这部片子精彩的开头结尾被卑鄙的偷拍着给剪切掉，开头教授关于严刑逼供的讨论引发的关于对与错的全片观点，结尾教授的自白，拉风哥与小女孩的对话，还有结尾处有关香港现状的那一幕幕触目惊心的字幕，全都没有，Md这种枪版电影太坑爹。另外，恶心的配音，随意篡改的台词，根本就是对电影的侮辱，还有少情节，这都什么呀，凭什么看枪版的给分，要打分请看全片看正版！！！！！

       本来写了一大半，然后感觉很难完完整整的表达出自己的想法。然后删掉了。结果再看一遍这场电影，我觉得我还是应该试着说说。导演和演员，他们有话要说，说了很多，不管你接收到其中哪一句，他们都算成功。同样的，不管我唠叨了什么，有一句别人认同，我就该欣慰了。

    画面伊始，教授循循善诱给同学们讲着心理学事例，罪犯埋炸弹挟人质，是否该严刑逼供的案例。从功利主义来讲，残害一个人，换很多的人命，看似值得，实际上是不是真得换得来？是不是真的能解决掉背后的问题？是不是有更好的方法？如果从人道主义来看呢？

    那个夏天的夜晚有看到直播，我深深知道菲律宾人质挟持事件对香港人来说是个多大的触动。导演演员再用类似的事件做一个引子，何尝不是挖开港人自己的伤口再探讨？他们心里都载着一份沉重的伤痛。

    开始大家都揣测门多萨当时的动机——是冤情？是案件的误判？抑或别的原因导致他要挟持一辆外地的旅游巴士？从开头传送回来白天的画面可以看出，来自香港的乘客们其实相对轻松，当时门多萨给他们食物，放走老人小孩，甚至可以说他们理解门多萨这么做，【在一个不能用合法途径大声说话让有关部门听见的国家，凶徒只好犯法一搏。】

    不过旅客们并没有想到，每个zheng*fu处理问题的手段和方针都不一样。直到最后，车上的乘客逐一被击毙，门多萨既犯了法，也犯了罪，成为了该死的人。而事实上，在我或是香港市民看来更该死的，难道不是菲律宾政fu的处置无能，安排上得失败，和一切相关得错误？他们赔上的，是香港旅客的性命。

    扯远了，不过当时在大屏幕里教授在认真的讲授课程的同时，化身学生的我，本身没有任何心理学底子，就像真的上课一样走神了，想到了上面的那些。两件事情并不完全相同，但在处理问题的方法上，菲律宾的选择无疑是走了一条最功利的路，而且置香港人的生命于不顾，甚至还抓了门多萨的弟弟。这是教授在里头也有探讨到的问题。

    主演之一的吴镇宇在仅有的11条微博里，就有一条希望大家关注菲律宾劫持人质事件。邻国zheng*Fu也判定乘客死因非误杀，又一致裁定责任在死去的罪犯。死者已矣，案件已结，陈词已出，关注为何？前车之鉴呀。如今看似岁月静好的我们祖国，让不让百姓说话？给没给百姓一个合理表达诉求的机会？什么上x办打死要来申诉的人，还名正言顺说是打错人了。呵。【这个世界不应该是这样的。】

    里头红姐蹲下和Michael说的那番话，【现在这个社会就是在帮你们资本主义榨干我们劳动人民的血。我们辛辛苦苦，做得大汗淋漓，得到了什么？只得到全世界的骂名。你们以太会做过什么？随便做个中介人，就拿到最多的钱。一共赚100块你拿99我忍了，可是连那1块都不给我？】我在戏院里面看了4次，每次到这儿都有拍手鼓掌的冲动。（为什么不？碍于自己身处一国两制下还是资本主义制的地方，身边可能就坐着哪位资本家，没准以后还是我的老板，我只好……孬种了。）

    一开始，我也是完全被教授洗脑的状态，我认同他的理念，甚至觉得自己要是在戏里，也愿意为了他的理念牺牲。不过冷静下来思考，就会明白，就香港现状来说，人民是有诸多不满，不过法律制度等还是相对完善和人道的，执法者严格，守法者也认同。但是戏里戏外一众工作人员明显不认同的是资本主义社会那一份缺失的公义和公平。

    以前我妈妈总会告诉我，只要你肯卖力，你就会赚到钱生活。不过在现在的祖国，这个情况已经大不如前了。投机取巧，贪污腐败，官商勾结。这才是百姓最痛恨的东西。法律是有，不守法是因为我守法你却不给我公平和正义，而不守法的人正大富大贵高床软枕。顺带推荐一个节目《穷富翁大作战》。讲得是几个香港的有钱人，有文化有家底，高薪厚职，参加真人秀，过几天完全没有钱的生活。哪怕有知识有能力，但当他们切实走到社会底层的时候，他们也绝望了。我深刻记得其中一个参加者说“穷人要改变现状，靠自己是无望的。这是需要整个社会去努力的。”

    电影完了，导演编剧没有给出一个明确的指向，这是需要观众自己深思的，无论现状还是未来。这套电影是一个契机，一根导火索，用一个理念，让你去思考，是需要改革，但怎么改革呢？就像潜罪犯里头反复说的一句话【这个世界不应该是这样的，也可以不是这样的。】

附送教授语录：
    【你告诉我，为什么安乐死是犯法的？为什么同性恋又是犯法的？因为法律是人定的。但为什么要我们去遵守别人定下来而又不公平得法律呢？】

    【法律是利益既得者定出来保障自己利益的。】

    【“她是有病吗？”“看你怎么看了。现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯。在我看来她只是选择了她潜意识最舒服的状态，我觉得没问题。”】

    【这个世界要耍你，你就让他耍吗？你不满意现在的制度，你就走进这个建制然后拆散他啊。历史上每一场革命都是从犯法开始的。】
     

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！