爱德华与卡特的友情是被救赎者与救赎者的隐喻。此片其实没有摆脱西方影片有关宗教救赎的主题，就如悲惨世界中冉阿让是受到基督教的救赎从一个罪犯成长为一个市长一样，本片通过富翁与穷人难得的共处一间病危病房引发的救赎与被救赎的故事，这里面有对生死的终极追问，也有对人生意义的探讨。富翁爱德华不缺钱，但缺亲情，面临绝症的痛楚，心绪不宁，暴躁不安；穷人卡特虽然苦于身患绝症的无奈，但被家人环绕关切，人生虽有未竟的目标没有完成，但是尽自己所能履行了家庭职责，内心世界丰富宁静。爱德华的人生是在自我追求财富荣耀之时，置亲情爱情与不顾中度过的，但到垂死之时，他发现天堂里没有财富地位的差别，绝症把所有人打回同一起跑线，看谁走的平静安详。而这份面对死亡的淡定与从容，影片归功于穷人对宗教的信仰，影片中穷黑人一直强调“I have faith”, 旅行所选地点也与宗教信仰相关，如西藏、印度和埃及，这些地方都以宗教盛行。卡特对死亡坦然接纳，临终前积极思考梳理自己的一生，试图通过追求人生未竟的心愿达成平静离去的目标，因为经济上的拮据，他只能通过心灵的思考达成未竟的心愿，而富人爱德华空有达成愿望的经济实力，却没有什么有意义的想法，富人爱德华从穷人卡特那里获得精神上的滋养，心灵的净化，获得了宗教上的救赎，慢慢摆脱对死亡的恐惧，开始思考如何善终，继而用自己的经济实力帮助卡特一起实现两人所有的有关生命终极意义的探寻和未竟的愿望。爱德华代表世俗的物质世界，卡特代表宗教信仰的精神，人生在世，精神和物质都要达到富足才是圆满的，这就是爱德华和卡特之间的友情的隐喻。

喜欢看充满荷尔蒙味道，讲述个人奋斗，歌舞片，励志片，合家欢类型电影的人群，值得一看。和《摔跤吧，爸爸》讲的都是印度摔跤。不同之处是《爸爸》讲的是女子运动会摔跤。《苏丹》更侧重于男子职业摔跤。背景设定即是印度公司引入了国外职业摔跤赛事，却因为没有做好本土化的工作，面临停赛的困境。这时候需要一位有实力的印度本土摔跤手参加比赛并赢得胜利，为这项比赛吸引观众。苏丹出现了。苏丹性格稍有遗憾之处，苏丹与妻子复合后，给妻子的解释。大意是自己之前拼命打世锦赛也是为了妻子和儿子。不能接受这个理由，为什么不能坦率的承认自己确实是被成功冲昏了头脑呢?饰演男主角的演员演得不错，至少我感觉很入戏。中国有没有可以撑起这个剧情的男演员呢?最后，关于他的妻子可以考虑再拍一部电影。

这个剧虽然土，但人物血肉丰满，没有多余情节，甚至连小保姆玉儿的一个眼神都有深意。对于孟皓的刻画更是让我觉得，原来霸总也能写得这么清新脱俗。

如作者在博客中说的，邓超的形象并不符合她在心中反复打磨过的样子，有点娃娃脸（确实虎头虎脑的），也没有应有的年龄感（原著中明显是小女孩和成熟男人谈恋爱，到了剧里仿佛变成同龄人）。然而，必须说明孟皓这个角色的成功塑造，至少有邓超演技40%的功劳。他的微表情太到位了，风度翩翩中带着若有若无的邪气，一看就是城府很深、世界观非常稳固，不容易为外界动摇的人。如果只看原著，不代入邓超，会有点体会不到孟皓本人超乎寻常的自信和魄力。这也是原作者写这部霸总小说最可惜的地方——虽然情节合理剧情精彩，但是无法让读者全情投入爱上孟皓，那就是输了。

编剧在小说的基础上对孟皓进行了更完整的塑造，使得霸总这个角色能完全落地。小说比较突出“霸道”的塑造，以致于后面孟皓突然变得温柔，有点让人不知所措。而剧里，“霸道”只体现在对公司运营方向和女主忠诚度的要求，而这两点都很合理——对公司没要求，就不可能是成功商人；而他自己对于爱情的忠诚度也非常高，体现在离婚后对倒追的美女律师严辞拒绝，他以同样的标准要求女主，不过分。

至于“女人就像衣服，用过就丢”，“你是我高价买回，且花大钱保养的商品，我还没用够”，这些明显是“霸总”口是心非之词，原著对此也有说明。孟皓因为得不到女主一心一意的感情而急躁，自尊被挫伤，而起初追女主时“你一定会爱上我”的自信濒临倒塌。除去这些暴怒时刻，孟皓对女主无疑是竭尽温柔的，这跟他的事业观多少相符，为了达到目的既竭尽全力，也不择手段。

此处不得不吐槽原著的一个巨大bug，看得我差点弃坑。林雨馨因为郝良的事灰心丧气，准备离家出走时，被孟皓家暴。在02年的小说里，家暴似乎还不是一个很严肃的情节。那句话怎么说来着……家暴只有一次和无穷次？而女主过后想起孟皓，怨怼的竟然不是那些拳头落在自己和胎儿身上，而是两人吵架时轻飘飘的几句言语。我要是女主，想起一个曾经口头伤害我，把我说成衣服，还暴打我的人，那简直胜于杀父之仇，甚至都要老死不相往来。作者写家暴这个情节真是败笔，更可笑的是最后讲起烧烤店老板娘的故事，孟皓还因为她长期遭受家暴而给予同情。还好编剧聪明，把家暴这一节删了。

我还要说说编剧的其他天才之处。

原著中爱情是主轴，其次是亲情，对事业和友情只是一笔带过。电视剧则用了许多手笔描绘孟皓生活的诸多方面，比如识破李广州的诡计并派手下人将计就计，获得最大利益，说明他事业上沉得住气，看得远，有能力和魄力；又比如李广州如丧家之犬来投靠时，没有落井下石而是伸出援手，说明他心胸不狭隘，有大格局；再比如对小市民的丈母娘一家始终温文尔雅，背地里也没说半句坏话，而是倾力相助（原著中只提到孟皓与丈母娘过招，两相精明，孟皓心中判断应该在丈母娘身上下重注因而予以帮助，虽然没错但格局略小），表明他为人不拘小节，有大智慧；又比如他重亲情，关心家人，尊重父母，不沉溺于庞大的财富，而是头脑清晰，对自己的人生有成熟合理的规划。

电视剧对郝良稍微美化了一些，加入了送笔记本电脑、给林母买花这些剧情，让观众能体会林雨馨对他的喜欢和初恋的刻骨铭心。这样一来，郝良后期的心理扭曲反而有点突兀。原著对郝良的笔墨比较吝啬，只写了他来自农村，爱吃醋，好像不太自信。优点无非是会唱民歌。这样一看，编剧更脚踏实地一点，原作者的偏向就很清晰了。这个处理，很难说谁好谁坏。

我最喜欢的情节之一，是郝良拿着裸照到孟皓办公室施行勒索时，孟皓不动声色地拖延对方，直至手下拿来胶卷，脸色一变，盛气凌人锋芒毕露，教小毛孩做人。这段台词，显示了霸道总裁的立身之本。

“跟我斗，你也配？你是男人中的败类，用下三滥手段获得事业发达的第一桶金，比男妓还不如。男妓出卖的是自己，你出卖的是为了你而出卖自己的女人。林雨馨要是还在爱你，那是你在自慰，她为什么不在清醒的时候主动和你做爱？和一个昏迷的女人做爱都不成功，你算什么男人？……

“你所说的那些坏男人，正是因为他们的力量、智慧，才创建了一个新的时代。别说给你区区五十万，就算给你五百万、五千万，你知道该怎么用它们吗？你有这个能力吗？金钱能给人带来尊严，但是实力绝不仅限于金钱。”

这一段，畅快淋漓，跟孟皓后来对林雨馨的自我剖白形成呼应。

“你知道如果我是郝良会怎么样吗？我绝不会自杀，也不会放弃你，即使我残废了也要做出一番大事业让你看看：你没有白白牺牲自我！这就是我的生存原则。”

多精彩的台词！孟皓有魅力不只是因为他英俊、慷慨、多情，还因为他极度坚定的人生观，和充满矛盾的人格。能派下属在烧烤店放火烧死老板，也能推掉所有会议等待女主。能用言语刺激得郝良自杀，也能为女主亲手种植一盆盆香雪兰。能死死逼着女主取下节育环，也能转头亲自用酒精给女主按摩脚踝。狠起来令人惧怕，温柔起来又无人能敌。

老好人从来没有魅力，真正迷人的是平日冷漠阴狠的人，那一瞬间的性情流露。

说了这么多男主角的塑造，再说说女主角。很可惜，电视剧没有体现出原著中林雨馨的娇憨和灵动。车晓似乎不是苦着脸就是在哭，整个剧眼睛都是肿的。这可能是因为原著中大多以心理描写表现林雨馨的性格，也有部分原因是编剧导演没下够功夫，像给孟皓加戏那样体现林雨馨身为少女该有的情态。这部剧里的林雨馨太苦了，正义感有点过，加上出于某种考虑剧里从没提与性有关的情节，以致于两人某个镜头一起从床上醒来时观众吓了一大跳：怎么林雨馨对孟皓好像有深仇大恨，但却不抗拒睡在一张床上？

实际上，林雨馨对孟皓的感情非常复杂，可以想象。毕竟是二十出头的少女，比起同样青涩的男同学，成熟男人那恩威并施的魅力和多如牛毛的招数远远更有魅力。况且，剧中省略了一个重要情节，那就是在孟皓赠送三十万的合同中还有一个附加条件，林雨馨必须马上跟他过一夜。这个情节很重要，它解释了为什么林雨馨没有明言告知郝良和闺蜜于飞这个金钱交易——她觉得羞耻。这是电视剧的一个漏洞。

在林雨馨这个人物的塑造上，小说更圆融一些、现实一些，而电视剧则更追求出尘脱俗。上来就安排了林雨馨不小心擦到孟皓的车，在无人监视的情况下，自觉留了便条，还骑自行车追赶孟皓，这是孟皓作为不缺钱也不缺女人的钻石王老五对林雨馨动心的起点。小说中，孟皓动心后也在观察着林雨馨：林雨馨约他谈三十万的事情，他“推掉了所有事情，全程打量着她，要像品茗一样品这个自己一见钟情的女人的作为。”林雨馨经住了考验。

后来她在性与感情的双重作用下渐渐爱上孟皓，心中也为此一直挣扎。直到孟皓对她家暴导致流产，离婚时她竟然净身出户，隐姓埋名，过上了简单质朴的生活。这个设定，不得不说跟霸道总裁差不多玛丽苏。“由俭入奢易，由奢入俭难”。简单地活着，看起来只是一笔带过，但是真的经历过没钱的困苦，就知道从豪门走出而不带走一根钻石项链，是多么反人性的品格。

从这个角度讲，孟皓和林雨馨在爱情上旗鼓相当。这个玛丽苏并不是“独一无二的霸总爱上了普通的我”，而是“独一无二的霸总，爱上了独一无二的仙女”。

还有几句碎碎念：

- 小说的对话写得十分精彩，电视剧除了添加一些情节和人物，对话基本照搬，读起来非常过瘾。

- 林、孟两家的主心骨都是女人。两家的父亲对剧情毫无作用，只会重复女主人的话，演员演技也欠佳，令人有些生厌。可以看出作者和编剧都是女人（没查证过，捂脸溜）

林母塑造得很好，青年时也是个善良单纯、理想主义的人，因此吃了家人的亏，受了委屈。又加上丈夫不问世事，自己强撑住整个家，于是活成了满身怨气、精明强势的中年妇女。看到女婿可以依靠后露出一些女人情态，以及知道女儿的遭遇后不再强求女儿的婚姻，一切尊重女儿意愿，这些情节让人大呼真实精彩。

孟母嘛，好像是作者刻意安排的反面角色，虽然自己也是精英女性，却口口声声要求儿子快结婚，要抱孙子，仿佛生活中只有大儿子。前期提出强行拉林家做媒就不太符合精英女性的身份，后期对林雨馨的态度转变多少也有点牵强。这个孟母就是一个剧情发展的工具。

- 无论是电视剧和小说还有一个重大bug：郝良是孟伟的好朋友，郝良出事急需用钱，为什么孟伟不能找自己的亲哥哥孟皓借？这是设计上的巨大漏洞，如果孟伟借钱，孟皓没有理由拒绝，随之而来的种种故事的立足点也就不复存在。

- “金钱与道德”大概是贯穿全书的主题。林母的挣扎、林雨馨买彩票坚持与丈夫经济分开、孟皓花钱为林家办事、郝良的变态，无一不围绕这个主题。

把追求金钱与追求道德自尊中间拉一条光谱，剧中形形色色的人物就是散落在光谱上的颗粒。

在这本书出版的02年，“我们应该如何看待金钱，为金钱牺牲到什么程度”，就已经是一本小说深入探讨的主题了。到了2021年，这个主题在中国文学市场上仿佛销声匿迹，人们纷纷移向光谱的某一端，不得不让人嗟叹。

这是中国版82年生的金智英嘛！发现冷门佳片，好激动！我愿称之为53年生的陶春。导演的的确确在拍乡土，可片名是障眼法，相当于是马赛克，乡土是表，不平等下的女性自我认知是里。电影没有苦大仇深的性别矛盾，只有不显山不露水的一次次伤害。女主春姐自觉自己是有福的，撑渡船的丈夫勤勤恳恳，儿女双全，乖巧懂事。她生病后因祸得福，可以坐汽车，可以看看翻天覆地的县城。跟闺蜜诉心事一边说自己有福，一边在整理苦瓜，导演铺排细节精准有力。例如，丈夫所有忏悔和补救都无法完成，包括结尾丈夫为完成春姐的心愿，推独轮车载她去看火车，只闻汽笛声回荡群山之中，电影到此结束。与春节形成对照的是杏枝，可怜春姐自觉有福，不愿急着答应婚事，狠狠批判“随你”“随旧的来”的做法。杏枝的角色内涵延申到男友的戏，男友和师父关了榨油坊，去机器厂工作，这里有个妙笔，不太会操作机器的师父跟他打趣，往后我要向你拜师。轻轻一点，从性别平等带到其他关系的平等。乡土一切在快速变化，陶家逐渐劳动致富，乡里修桥代替轮渡，榨油机器代替人力。在一切向前看，一心谋发展的年代居然有性别平等问题的反思，同时进一步暗示政治上的公正平等，如此才有真正的发展，可见80年代首先是思想的不保守，到后来才慢慢只会搞经济了，反过来以为80年代只会向前看。手法并非先锋高明，只是题材超前，当下的思想比80年代保守太多罢了。

谈谈演技，女主角张伟欣，镜头前的气质非常迷人，气质在“有福”的女人和少女态之间朦胧切换，尽管她的少女形象没有刻意铺排，但随着镜头的角度变化，少女的青春活泼似乎就藏在这“有福的”母亲和妻子里面，若隐若现，稍不留神又不见了，天然的皱纹马上回来主导女人的可怜。简单来说，四个字，她很漂亮！漂亮到可以和电影主题融为一体。查了下演员信息，原来张伟欣是李小璐妈妈，可比女儿漂亮多了。

磕CP是什么感觉？我之前不太懂，后来我突然明白磕CP本质上是一种对于爱情的设想。而我突然领会到这种乐趣居然是因为我回想起一部电影《大话西游》。假如你是至尊宝，你喜欢白晶晶，要救白晶晶就必须轮回转世，回到从前，但你回到从前就会爱上紫霞仙子，你该怎么选？大话西游当年拍的时候一定没想过这一套解构爱情的套路最后被用来套路爱情，成为未来无数偶像剧撕逼大战的原型，无论男女。于是，好兄弟也可以情意绵绵，好姐妹也可以双宿双飞，不过都是满足大家对于爱情关系的假想。可正如大话西游式的结局预示的，再美好的想象也不过是夕阳下城楼上的一梦，梦醒时分天涯路还得走下去。也许，男人和女人的区别仅仅在于对于这样的设想，是真信而不得，还是假信而装有。这才是编剧绞尽脑汁写出一个好故事被阅读后真正的价值，释放不同的人不同的欲望设想。我并不惋惜至尊宝，也不惋惜晶晶紫霞，现实中周星驰，朱茵，莫文蔚或许也早已放下纠缠。我们不缺好故事，好电影，我们真正缺的是对于美好的满足，感叹悲欢，感叹离别，感叹短暂，总希望更好一点，这个紧箍咒戴在每个人的头上，写在每个家那本难念的经里，念在每天魂牵梦绕的梦里。我佛慈悲，善哉善哉，阿弥陀佛……

【详细】

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?第一，看了前面基本上能够猜到后面的剧情?第二，明明可以拍成大片，结果却是儿女情长?第三，剧情无语，明明消防队员都可以登车救那个女的，就是不能登车接替那个警察??第四，特效真的一言难尽，危化品翻车怎么可能这么简单粗暴?第五，明明这部剧是想表现人民警察的伟大，是为了衬托人性的光辉，结果在货车翻车后，所有的人都只是在那里讨论，拿手机，举着手机，然后左右小声讨论一下，然后立正（群演在那里，直挺挺地站着，举着手机，跟sha子一样站着），怎么可能，现实生活中，中国群众大部分都是很热心的，可能直接就扑上去救人了。而且最后那一段一直抒情，直到男主从车头爬出来，才去救人，怎么可能????最后，个人观点，谢绝无脑喷??????。

终极三国真的是青春期中二情感最好的表达，耳熟能详的历史人物和典故，充满乐趣的高校生活，青春洋溢的一群学生，友情，兄弟情，爱情，亲情，每个人都有自己鲜明的性格特点，是敌是友轻易看出来，加之以各种搞笑情节，一锅炖出来。

这部剧算是比较成功的把各种元素融合在了一起，各种笑点表现自然，情感渲染也恰到好处，热血或者煽情的场面都有很强的表现力。

谁在少年时期没有过这样美好的想象，有一群志同道合的好兄弟尊你为大哥，身怀特殊技能强大可战斗，交个聪明伶俐的女朋友，与邪恶的黑暗势力做斗争，惩恶扬善匡扶正义，赢得众人的尊重和赞扬。而这部剧几十集下来，其实也就围绕这样一条主线，清晰明确，看似俗套其实细节上有很多小心思，各种支线和人物填充，让剧情变的很充实。

从角色设定来说，每个人的特点实在是太过于鲜明，这些看似简单的人物特点却也尽力去贴合典故小说中的设定，成熟稳重，呆板直性，粗野暴躁，古灵精怪，温柔谦和，连反派都坏的纯粹自然，庞大的人物关系却利用原典故自然的串联起来，让人清晰的记住了每一个人物的形象和性格，即使有一周的更新等待也能马上接上来。

这部剧里的情感刻画也是让我印象深刻的，首先是五虎上将的兄弟之情，他们坚定的拥护，无条件的信任大哥，随时为兄弟而战。大哥也重情重义，不惜暴露战意，总能在重要时刻做出决定给他们安全感。可团结一致共同战斗也可打闹互损不亦乐乎。其实是修与阿香之间的感情，难得遇到这样真性情的女生，机智聪明武力值又高，家世背景好的大小姐却没有养的刁蛮人性反而是善良纯真，她与修的感情水到渠成单纯美好，在校园里携手散步，听一首吉他弹奏，害羞的埋在对方怀里，战斗时生死相依，不负彼此。在追剧的过程中我多次以为他们要分开而落泪，感觉被这种小美好而轻易打败。最后是小乔和周瑜的感情，周瑜的演员我一开始没有get到颜值，但是他将温柔深情演绎的很好，他对小乔的爱是一直深藏在内心的，小乔角度立场不同总是对他有所误解，甚至有时候表现的过于刁蛮任性，情侣间的甜蜜，误解到最终都通过一个个简单的片段表现出来。

多种元素巧妙的融合，是一部娱乐消遣的好剧。