《我的青春期》向我们揭示了一个藏匿了多年的秘密：中学时代的爱情是到底是如何发生的？诸位请注意，我说的不是单恋，想必在那个情窦初开的年纪，各位都有过单恋的经验，可能还不止一次，而单恋里面，如你所知，并没有什么秘密可言。我说的是货真价实的爱情，也叫恋爱，不仅他中意她，而且她中意他，帅小伙和俏姑娘相互看上眼了。懂了吗？如果你足够诚实，你便会承认，爱情在中学里是少数人才得以享受的特权，他们将秘密维持了这么多年，要不是郝杰，我们不知道还要被蒙在鼓里到什么时候呢！

那么，这个秘密的答案是什么呢？或者说，导演是如何将秘密呈现给我们的？我建议，诸位不妨尽快去影院看看这部电影，那个答案更多是诉诸于感受的，你只有亲自感受一下你才能感受得到——问题是，难道各位一点不感到好奇吗？你们在初中和高中时候就错失了良机，以至于有些人直到工作多年后还是光棍儿一个，至多靠亲戚朋友介绍相上几次亲，指望借此一窥爱情的真谛——恕我直言，这只能是痴心妄想。

尽管如此，作为一个专业人士，我有责任有义务用一种干巴巴的语言（倘若你不嫌弃）把郝杰先生通过情节设计和视听语言揭示出的答案转述如下。用一句话概括，这个答案就是：他看她，她也看他。是的，答案就是这么简单。你可能觉得难以置信，这也是为什么我推荐各位去一趟影院的原因。让我们试着回忆一下过去看过的电影。在大银幕上，我们能看到的是什么呢？无非是人物看什么，人物做什么，人物说什么，人物听什么。没有爱情经验的人（比如我），多年来一直百思不得其解：那些幸运儿，到底对其倾慕的对象做了什么，或者说了哪些情意绵绵的告白，才最终抱得了美人归？原来，我们一开始就思考错了方向。问题的关键根本不在于他们做了什么和说了什么，而在于他在看什么，并且看什么的时候正好那个什么也在看他。

将一句话概括拆解开来，即导演和另一位编剧设计出来的情节：他一次次地看她，她也一次次地看他；有时在近处看，有时在远处看；有时互相看的两个人都是干的，有时一个是干的，另一个被水给淋湿了；再有时，他和其他人一起看她，而她只看他一个人。爱情在此间悄然发生了，当赵闪闪试探着用小拇指挨上李春霞的小拇指而后者又没有挪开，爱情得到了确证。接着，他们散步啦，她坐他的摩托车啦，她们亲嘴啦……清清楚楚，简简单单，并没有锲而不舍地追求，也没有惊天动地的誓言，一切都在我们的想象范畴之内，却出人意料的轻快质朴。他对她说了什么值得我们借鉴的台词吗？“李春霞。”噢，如果这也管用，那全中国早就消灭单身啦。

到此为止，我们仍然不知道爱情为什么发生。赵闪闪为什么喜欢李春霞，因为她漂亮？李春霞又为什么喜欢赵闪闪，因为他纯真？导演完全无意，或者说还没有狂妄到要对此做出解释。他不打算成为一个爱情理论家，电影也无需承担解释因果的义务，甚而，因果律之外的世界才是属于电影的领域。他呈现了一种可能性，即爱情可能是这样的。某种程度上来说，爱情的魅力便在于它包含着无限可能，却并不存在着一种明确的定义。相比而言，近期上映的贾樟柯先生的《山河故人》因为执着于要将因果解释清楚，在情节设计上令人感到既吃力又笨拙。

《我的青春期》致敬了好几位电影导演，其中就包括中国现实主义电影的主力中坚贾樟柯。贾或多或少是郝杰的一个启蒙者。《我的青春期》仍能划归到现实主义的范畴，但是，郝杰不同于其先行者的地方在于，他试图摆脱现实主义加给电影创作的重压。论及我们的中学时代，我们能想到什么呢？高考压力、性苦闷、不合理的教育制度、甜美又苦涩的情感、校园欺凌、重复而又无聊的日子、虚荣心的萌动、逼仄的宿舍和难以下咽的饭菜……如何忠实地反映这个重要的生命期和这种繁杂但又单调的生活？郝杰的原则（我揣测）是，不求忠实，但求有趣、可感。

在此种原则的指导之下，因果被弱化，过程被回避，留在银幕上的是极其松散的情节：发书、英语老师的自我吹捧、班主任教育学生要洗脚、校长被砸、宿舍打劫事件、游戏厅娱乐、毕业烧书……它们就像是随机而来的一些记忆碎片，与爱情主线没有严密联系，拿掉几个也不影响故事的完整性，但却粗枝大叶、云淡风轻地构建了一种触动人心、勾起回忆、有时则引人发笑的中学生活图景。人物塑造上，两位主人公都难以称得上拥有立体和复杂的性格，他们只不过是陷入了爱情的年轻人；而配角，比如赵闪闪的好朋友四大天王，则完全是一种漫画式的人物，拥有郝杰招牌式的猥琐相貌和油光闪闪的头发。除此之外，梦境、幻想、电影中的电影也被郝杰引入进来，消解了现实的冷峻样貌。所有这一切，令影片看上去格外轻快和灵动。

这牵涉到对待记忆（也就是过去的现实）的态度问题。不严肃，不沉重，不鼓吹理想，不贩卖忧伤，不评判人物与环境的是非对错，也不强行为过去赋予意义。而这，是不是更接近真相的一种态度呢？我不知道。但至少可以断言，郝杰作为贾樟柯的后继者，在现实主义的道路上又新劈出一条珍贵小径。

遗憾的是，郝杰在影片的后三分之一又开始向因果妥协了，他想方设法要给爱情画一个句号。于是，班主任被请出来棒打鸳鸯，社会小混混横空出世暴力夺爱，赵闪闪高考落榜导致先前的誓言无法兑现。这样的情节让人感到一种明显的编排感。好在那爱情结束得随随便便而又糊里糊涂，倒是很符合青春期爱情的特征。再后来，赵闪闪荣华归故里，李春霞嫁作他人妇，对白交代了她人生的几次戏剧性转折，老师、同学、情敌、朋友们都挨了时光的刀，或变得不再可怕，或变得不再可爱。这些设计，论剧情论手法都没有什么新意。但即便是这样，郝杰还是在最后给了我们惊喜：赵闪闪终于跟李春霞上床了。不幸的因，并未像我们预期的那样结出悲剧的果。物是人非没有击败两位主人公，朋友之妻的身份也没有构成真正的阻碍。在这位导演那里，人物不一定非得压抑自己的欲望。正因如此，我们才得以体味到一种背离了逻辑和必然性的别样魅力。

好，最后奉上法宝一件。通过《我的青春期》，郝杰老师告诉我们，该上就得上。泡妞如此，拍电影也一样。

这篇影评可能有剧透 影片一开始，一个退役拳击手李秉宪开始了以发传单维持生计，一日晚上与10年未见的母亲相遇，他迫于生计住在了母亲家中，他到家后得知，自己有一个患有自闭症的弟弟。 没过多久，母亲去体检发现了自己得有癌症，母亲只好骗李秉宪说自己出差，需要麻烦她照顾弟弟一段时间。在这段...  (展开)

这是我喜欢的电影，也是2007年我看的第一部电影（虽然曾经看过）。我喜欢它，胜过《活着》和《蓝风筝》。
我深以为，在任何情况下，人都不应该放弃某些价值，例如对智慧的渴望，对良知的守护，和最重要的，对趣味的追求；而且，良知和乐趣，也不是此消彼长的关系。
“倒霉蛋”式的叙事，以及由此反映的生活态度，自我屏蔽（或者说放弃）了那些原本可能属于自己的乐趣和美好，它其实间接承认，个人完完全全处于被支配的境地。
年代固然是灰色的，环境固然是苦难的，但人的生活并不应该由此而变得逆来顺受，即使不进行激烈的抗争，也可以让自己的生活更加丰富更加有趣（更不用说这样能减少亲人朋友的担心，甚至给他们带来希冀和欢乐），这完全是生活态度的问题。

这部片子的另一个亮点在于，它是站在“人”的角度叙事的：秦书田固然憨厚，但也不乏趣味和小聪明；李国香作为政坛的“不倒翁”（在国产电影中，这样的安排很少见），也会说出“脖子都没有洗”（这丝毫不能让人联想到“生活腐化堕落”，反而会理解这种人之常情）；黎满庚的老婆固然看胡玉音万般不顺眼，也会同情她的不幸遭遇……所有的人物都显得丰满、可信。

印象深刻的情节是：大雨中，姜文对已经被打倒，挂着一双破鞋的李国香，很正经又略带结巴地说，“你，也是人！”
80年代的电影尚且能讲叙这样简单的道理，可是90年代以后呢，除了铺天盖地的厚黑学、成功学，就剩下空荡荡的“法律”和“制度”之类伪命题了，唯独不见的，是那个“人”字。

睡前看了这部电影 作为睡前电影还是合格的 完全没有头皮发麻 肾上腺素升高带来的难以入眠的感觉
1 关于剧情 因为有《罗生门》在前 从开篇没多久就能猜到剧情 但是还是期待导演对此类故事有新的解读 《罗生门》在这方面已经到了一个高度 导演并没有冒险对剧情进行创新 其实也是值得赞赏的 免得画虎不成反类犬 比如张艺谋先生的《满城尽带黄金甲》
2 关于形式 导演在表现电影的形式上下了大工夫 与《罗生门》相比 不只是黑白到彩色的区别 比如摇晃的镜头营造的紧迫不安的感觉 镜子与光线的巧妙使用也增加的本片的可看性
3 关于情欲 导演主打的应该是情欲牌 用情欲表现人物其实是电影中常用的手法 而且也是做容易创造话题的方法 但是本片的五段激情戏 其实并不激情 感情上也并没有层次感 细节的处理也略显粗糙 没有很好的表现人物的更深层的感情与复杂的内心活动 这无疑是这部电影的硬伤
4 关于卡司 还有个硬伤就是演员 虽然都是大牌 但是演员的表现略显平淡 尤其的眼部特写并没有给人头皮发麻的感觉 感觉演员对角色并不是那么坚定 表现出来的东西就很难感染人 归根结底表现出来的还是导演对电影的不坚定 整个给人以荒腔走板的感觉
一部电影成功的原因是多方面的 总的来说 但是最重要的还是导演的想法和导演践行自己的想法的能力 其他部门虽然也参与电影的创作 但是 最终也是为导演的想法服务的 如果导演没有一个坚定的态度 观众观影的时候必定看不到导演想表达的主题
其实作为女王的脑残粉 装大尾巴狼说了那么多 其实我想说的是 每一个激情镜头都让人相当不舒服

剧本我觉得不错，但是叙事有点太过拢长 整个片子中心点就在宣扬“ 真善美 ” ，但是导演却故意在强调 有点适得其反的感觉 ，结局如果是皮尔斯死了 妹妹回国了 那还不错 ，结果却皮尔斯又活了 整了一个大团圆结局 导演又在一味迎合市场？ 我觉得可以拍得更好~！

这篇影评可能有剧透 很过瘾，很讽刺，很幽默！ 一个泡吧打架斗殴辍学的小混混，最终在爱情--亲情--个人利益--权力推动下，变成一部政治机器，就如那座茶杯-茶碟-茶杯-茶碟垒起来的小山般，最终轰然倒下，失去人性与亲情。 影片的讽刺意味非常对味，尼克松和基辛格两人在一个小屋里决定千里之外越南...  (展开)

看朋友圈评价不错，特地看了看。简直尬的不行。尤其，是搜了一下影评。还那么多水军，忍不住上来吐槽一下。整体质量确实当对得起国内水平。就是，这种把观众当猪喂，硬拿牺牲填英雄的手法，确实让人反感。尤其是，作为一个狙击班，那么大摇大摆的去拉狂野的伤员，真是尬的不行...  (展开)

    父亲回家，是一个被放置和耽误了多年的情结，作为儿子参与其中，不仅仅是中风刚好的老父亲需要搀扶，更是让自己走一段寻根之旅。

    这时的汤湘竹，怀着的是很复杂的心情，父亲的那个故乡，于自己是个年代久远相当陌生的地方，因为那里没有他的童年记忆?——“跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的湘字，却引不起我太大感觉，我转身朝另外一个方向，脑中浮现出青青的山林之路，这让我想起了最初的童年记忆....”

    儿子出生，小生命承载的是两代人的浓厚的爱，汤湘竹在这时，实际上兼导演、儿子、父亲三种身份，利用电影化的手法开始讲述自己眼中的乡愁故事和生命交替。

    来到湖南，跟着父亲，去父亲小时候生活过的地方，亲友已半零落，只有父亲的小妹妹还在，到家的时候，姑姑不在家，等她回来，镜头记录了这段兄妹俩看似跌跌撞撞实则不言自伤的相遇，老人们太多的眼泪已经交给那个一去不复的时代，所以，没有什么看似煽情实际虚假的过多外在表示，就互让着进了屋。看到这里的时候，突然发现，很多时候，不就是这样的吗？那些温暖得足以令人融化的表达，总是叫人怀疑说话人的真诚，两只手的简单相携可能是内心深处的血浓于水的亲情使然。

    然后是去扫墓，路途真是多舛，亲人的坟墓都已经伫立了多年，谁又能说定不是一个个曾经希望满满又失望久久的等待和期盼，还有在儿子在看来很不习惯的跪下叩首、烧纸钱，点香……在这两段的片断中，父亲自始至终不发一语，故乡的风景几经更迭，兄弟姊妹踽踽独行，在他的心里自有难以自抑的伤感，不是找不到，而是在寻找的路上发现确实他的记忆已经风干，成为落满灰尘的历史，想起一句歌词——“老兵没有死去，他们只是渐渐消失”，诚哉此言！

    唯一老人相当活跃的去拜见老师，两个老人共同追忆时光，说听得见谁的表白已经不重要，就这样的处一室寒暄就让人唏嘘历史无情，岁月老去，沧桑是说不出的离别时的难舍难分，下次？会有下次吗？恐怕下次就是在黄泉相见了。两个老人彼此心照，老师一步步往前挪动的脚步和摄像机转到背后给出的老人佝偻的背影，像是一面乡愁的旗，飘在每一个看者的心中。

    此时的第二条线——儿子，也开始逐渐占据视野，从先前穿插的诞生、起名、洗澡（这是一个值得一提的场景，象征着一家人对生命的珍惜和期盼）开始讲述后一段主题……

    父亲回来之后，很自然地叙述重心转移到小生命上，取名汤咏乐的孩子，自小就没有爷爷经历的战火纷飞、亲人离散、家园不再、也没有父亲经历的台湾第二代心中持久难灭的实则无意义的怀疑父辈和无目的的寻找家园，他还小，不懂。以后也只是在父亲类似的描述中获得或许明白或许不解的答案。

    影片也就在这时产生了双重命题，乡愁可能不会是后来的一代又一代人心中的封存，生命逐渐代替了曾经的乡愁，要求越来越实质和现实的关怀，乡愁是一个沉重的话题，生命亦如是，但，承先启后、相扶相携，足以世代延绵。

    那个三重人生提问——“我是谁？我从何处来？将从何处去？”，答案也逐渐让导演用叙述得以回答?——

　　山高高 路长长
　　一湾流水 野花香
　　山高高 路长长
　　有我同行不孤单
　　走过的路何止千万步
　　哽咽岁月满布脸庞
　　梦中的脚步在流浪
　　回家的路太漫长
　　
　　路弯弯 江河蓝
　　乡愁是最后的家
　　路弯弯 江河蓝
　　走遍天涯永难忘
　　
    这部片子贯串了父子三代的不同的成长背景、不同的思考与心情，导演在面对父与子时，生命交替，一老一新，开始深深思考“家乡何在，生命更迭”这个严肃的问题。这部片子的海报上，是一老一少扶持寻觅的背影，前方迷茫，雾霭重重，像极了最近很热的一本书——同样的台湾第二代的作家龙应台的《目送》。

    汤湘竹是非常认真的导演，拍摄前花了三年多时间做研究调查，光是报告就写了好几万字。因为过去专业录音师的经验，汤湘竹的电影配乐跟他的作品一样精彩，《山有多高》就是由知名音乐人陈建年特别量身打造。

    故事叙述相当细腻委婉，颇具电影手法，但依照“寻找”这个母题，展开了不紧不慢、有条有理的温情叙述，加上导演自己身处其中，身份变换不止，却始终带着温情和笑容，从他的“回家三部曲”（另两部为《海有多深》 《路有多长》），其实上也完成了自己“探源”的心心曲。

第一集就好几个名场面。当然Loki在密室里看自己后面人生那一段是很刀（而且这里要再次赞美我森教科书般的演技。一场独角戏，他的情绪层层递进，从泪盈于睫到潸然泪下到惊讶愤怒再到颓然，直让人拍大腿叫好）。 但这里想聊一下剧里几段对话，其中蕴含的哲学和佛学思想。 一，关...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型，那一定是甜！宠！剧！生活这么苦，嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。 小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱，全程无狗血。 这不，小鉴最近就追了一部超甜的古装言情剧《愿我如星君如月》。女主假扮太监入宫，和皇上谈起了恋...  (展开)

  这部电影十分神秘，我都无法猜到它的类型，暂且定位青春校园纯情清新浪漫喜剧恐怖片吧。
 化学课逃课去了影院，叫了一群女汉子，拿着学生证随便选了个电影看，真的好久不敢看国产片了，看完之后真的是值得一看，这真是大家吐槽最欢乐的一部片子了。
 哇塞男女猪脚要不要这么深情哦，人鬼情未了吗，特效要不要这么像西游记傻逼版，你从山崖上掉下来要不要这么长时间，抄袭恐怖游轮情节能不能抄袭地像一点，女猪脚要不要那么欠操你那么傻逼鬼不找你找谁，哇骑个小摩托上山好帅哦，刹车坏了那么小的坡你能不能跳车你能不能不要发动车了，说什么哦我的头盔挡住我的视线了你快摘下来带上哦请再大声对我说我说那三个字，我只想说，去你妈。总之，25的票价值了。不说了，说多了都是泪，太感动了。.

另一个角度说说《画壁》

 

作者：如是微尘

 http://blog.sina.com.cn/s/blog_43d2da6e0102dswu.html#comment2

前言

聊斋作者蒲松龄（1640－1715）字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏。据蒲松龄《述刘氏行实》上的记载来看（刘氏乃蒲松龄之妻），号称柳泉居士的蒲松龄全家信佛重僧，他对佛教经典熟悉度颇高，笔下的作品自然而然将佛教教理融入其中，包括查阅前人和当代学者对《聊斋志异》的评论不难看出，蒲松龄的《聊斋》系列主要是以佛教哲理作为创作主旨的作品，并集中反应了蒲松龄认识的佛教哲学观：幻真交织，皆由心成；虚妄之心，苦难之根；目幻游历，幻有故空。所以以下我谈《画壁》是在讨论佛教的哲学观并非将佛理与影片的的牵强附会。

 

缘起

近日看了陈嘉上导演的魔幻电影《画壁》，看电影之前我对《聊斋志异.画壁》不曾听闻，没看过原著，也没了解过任何电影的剧情，纯粹是偶然兴起去电影院选择的这部片子，只因海报上的几个字“一念天堂，一念地狱”，心想莫非与佛教唯识学有关，冲着这八个字去，120分钟的电影结束后感概良多，于是有了写这篇影评的冲动。

 

看完电影回家路上，一直感悟电影的主题 “幻由心生，浮生若梦”，正欲上网和朋友分享，颇感意外，搜索一下才发现《画壁》电影原来是骂声一片。说什么的都有：烂片、看不懂、天上人间、恶心……等等，更有甚者扯上了强大的政治寓意；当然也有赞叹的，感动的，说看完了相信爱情的等等。各种评论道出了各人的内心，木然间算是领悟了《画壁》的主题，画壁只是面镜子，你的内心是如何，看到镜子里的图像就是如何。且不说票房问题，一部《画壁》引起了这么多人的讨论，在这点上它已算是成功的。

 

近年来，思索灵性生命、轮回和心理学的电影作品逐渐有崭露头角的趋势，比如之前大热的《盗梦空间》、《源代码》等等，但大多数都是西方国家的电影占据主流市场。而国内导演能导出类似这次《画壁》的作品，我个人感觉是大有进步。仔细搜索了《聊斋志异.画壁》的原文和白话翻译阅读，发现蒲松龄文笔流畅，笔下意境饱满，短短几百字的原著，读起来禅味十足，精彩度不亚于两个小时的电影，甚至有过之而无不及。

 

《聊斋志异.画壁》，是蒲松龄聊斋系列中最有代表性的与佛教有关的文学作品之一，但似乎其知名度还不及那篇，同样是陈嘉上导演过的《聊斋志异.画皮》。与《画皮》不同的是，后者者更注重的是对人和狐妖的情爱的牺牲的探讨，而《画壁》更多了一层“千幻并作，皆由人心所自动尔”的禅学意境，并道出一种超越生命痛苦的契机。

 

浅谈片中主角人物的无明障碍和解脱

谈谈我个人对《画壁》电影的一些感悟。

 

可以说，我眼中的《画壁》是借事说理，处处有寓意。正因为这是借事说理的表现形式，而在事项上又是披着魔幻的外衣，不免让看了《哈利波特》、《魔戒》、《阿凡达》等震撼魔幻效果的观众们大为吐槽，认为《画壁》特效太幼稚，魔法不及《哈利波特》，打斗不如《魔戒》，幻境不如《阿凡达》。不可否认，特效方面的确是国产电影的弱项，但相比其他山寨的国产魔幻古装剧，《画壁》的特效的确是很优秀的。但观众大不必执事废理，当然我们也不能执理废事，我也承认本片在表现形式和逻辑性上还有待提升，脱去了事项表现孱弱的外衣，观众若能看到理事无碍的境地，则《画壁》还是有一些可圈可点的地方，并非某些影评里说的超级烂片般无以复加的境地。

 

电影和原著的剧情是有所改动的。原著先不说，电影影片讲述的大概情节就是书生，书童进京赶考，路遇刀客孟龙潭。书生自认为刀客要打劫他，于是先发制人夺刀追杀。刀客被书生追到了山上一座寺庙里求助。寺庙里有一老僧，法号不动，他为三人做斋菜的一顿饭时间里，书生，书童和刀客进入了寺庙墙上的壁画中的仙境，经历了人生的悲欢离合。最后书生出了幻境发觉自身仍在庙中壁画前，经老和尚点化，书生终有所悟。三人感恩老和尚指点行礼拜谢，在跨出庙门后化作一缕青烟飘散。

 

网上分析说寺庙里的不动和尚是不动尊菩萨即密宗不动明王的暗喻。虽然《聊斋》的原著里并没有寺庙老僧人的法号，很明显这是导演改编的。但这个说法我个人比较同意，改编得也贴合影片的剧情。老和尚法号不动，书生和书童，刀客在幻境中的悲欢离合，也只是他们的心去经历，他们的身体一直在寺庙里不曾有动。众人身未动心却经历人天幻境，正所谓千幻并作，皆为人心所自动尔。不动尊菩萨他的身相是对那些顽固不化、执迷不误、受魔障遮蔽的众生而变化的，以喝醒众生和吓退魔障。菩萨离佛，还有一步之遥。凡夫须放下执着，则证阿罗汉果，继而再放下分别，证菩萨果位，最后再须放下妄想，则证佛果。姑姑和书生三人，都是不动和尚心中的妄想，一一破解这些妄想障碍，他则最终成就。

 

书生朱孝廉最大的障碍是傲慢，他因为要进京考取功名，懂知识也有一些实力，所以看不起刀客，对书童也是指手画脚，一开始的他不懂尊重他人。但书生又是一个有善根的人，他有底线重义气有慈悲心，他是人道凡夫的典型代表。因为守五戒十善得人身，而人道是最适合修行佛法的一道，所以书生也是不动和尚度化众生和自我解脱的关键人物。影片一开始的场景，寺庙中刀客问书生“你怎么知道我要打劫你？”，书生傲慢地说“相由心生，你露了贼相”。这分明暴露出了书生自己的妄想无明，所以刀客说“这么说来你也不是善类，否则怎会知我所想？”，以子之矛，攻之子盾。等到书生第二次进入幻境，被姑姑骗说牡丹为自己自杀，他心生愧疚自责并为牡丹画人间百相图，他的所作所为只为一个义。姑姑对书生说 “世上只有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的，一种是只骗你一阵子的。”，暴露出了姑姑的内心，她的眼中男人没有真爱只有真骗。书生顿悟，引用了那句有名的禅语：“风未动，旗未动，是人的心在动。如果你没这些念头，不会总说骗与不骗的事。”，这席话说明书生已经认识到自己的无明，即一开始对刀客要打劫自己的猜测妄想。正如刀客所说，若他的心不曾有邪念，自然眼中见到的是清净相？有法师云：若真修道人，不见世间过。影片即凸显了众生看佛是众生，佛看众生皆是佛的禅境。

 

书童最大的障碍是愚痴，只要主子说什么，都是对的，自己也缺乏主见，比较懦弱。但在看到云梅被刀客娶了又抛弃了之后，他内心的正确价值观开始凸显，他鼓足勇气向云梅提亲，也是善意的为云梅挽回失去的自尊，他最后用自己的真爱感动了云梅，从一个唯唯诺诺的仆人，变成了有担当的男子汉，从而实现了自我障碍的解脱。

 

刀客最大的障碍则是贪欲。刀客第一次听闻一个只有女子的道场，说“那岂不是天堂？”，这暴露出他的内心中认为，美色云集的地方一定是天堂，这也是我们大多数凡夫的心想。或许我们没有认为美女如云的地方是天堂，但我们似乎也认为有钱了有权了就一定幸福，这也是一种类似的妄想。等到孟刀客进入幻境之后，看到美女如云，完全是好吃好喝好享受的地方，任何的要求姑姑都满足他，甚至于三妻四妾。这种贪欲的体现，让他逐渐结下地狱的种子。金刚经云：所谓福德，即非福德性。福德并非具有一成不变的福德性，福德也可能成为恶业种子结下地狱的因。纵观现实人生，富贵的人并非人人都懂得惜福修道，反而更加肆虐地损耗自己的福报，损耗的同时造业不断，为未来世结下恶业之因。而影片中，姑姑纵容刀客的贪欲，一方面是想要他替仙女们开枝散叶，另一方面是准备在仙女们生下孩子之后杀掉孩子的父亲。这是姑姑定下的仙界的规矩，是仙界的因果法则，也是刀客未来的命运。正如造恶业必遭恶果的事实，刀客后来也意识到了这里所谓的天堂其实与地狱只一线之隔，他或许逃不脱死亡的阴影，这种恐惧心让一开始留恋仙界不舍离开的他，后来也有了和书生回到凡间的念头。这种对死亡的恐惧，让他有了觉悟的契机，在影片最后，看似勇猛其实懦弱的他终于迈出了自己最恐惧的那一步，阻止姑姑的愤怒杀人而最终牺牲在妻子们的怀里，听到她们赞扬自己的勇敢，刀客的内心的纠葛得到了平复。

 

姑姑最大的障碍是情执，姑姑是不动和尚内心影子。寺庙东西两幅壁画，天界图和地狱图，而嗔恨和愤怒是地狱道之因，都是暗喻了由一个情执深重姑姑的内心所经历的世界，情执是六道轮回众生沉浮的根本原因，楞严经云“汝爱我心，我怜汝色，以是因缘，经百千劫，常在缠缚。”，情执不除，轮回不能出。不动和尚一直在这间寺庙里修行没有离开，每日看到这两幅壁画，所以影片最后他跟姑姑说：“其实我一直在看着你，是你没有发现而已。”，这暗喻和尚一直在观照自己内心的无明并求解脱。最后姑姑听闻了不动和尚说的“没有疼的爱不是真爱”，明白到了自己内心的疼痛是真爱的表现，继而不动和尚的那句“我怎能不疼？”让姑姑最终释怀。

 

有网友认为，不动和尚最后和姑姑牵手消失于仙境是他俩旧情复燃、和尚还俗的表现，这种观点我持保留意见。不动和尚对姑姑最后的那句“一起走吧”并不是说咱俩和好吧，我更倾向于他要表达的是“我们一起解脱心的执着和煎熬吧！”，意即“我们都放下吧”，姑姑领悟到了，所以临走时将仙境交给芍药打理，因为金色光在佛教中普遍代表了觉悟者所散发的自性光，所以影片最后姑姑和不动和尚携手融入一片金光中消失。不动和尚宿世深厚的善根让他发出想要成佛的愿力，但这种出世间的心愿必然会伤害深爱他的姑姑，并害得姑姑将自己的心关进地狱。作为一个证悟者，绝非世间认为的抛弃妻子的绝情绝义之人，只是他的爱和情不再被小我所束缚，他的爱和情必须上升到无缘大慈，同体大悲的四无量心境界，这也就是佛家常说的慈悲。慈为予乐（给予他人快乐），悲能拔苦（拔除他人的痛苦），就算是不动和尚没有爱过姑姑，作为一个具有慈悲心的证悟者，他也必须不能置地狱中的姑姑而不顾。我想在这点上，朱孝廉和不动和尚是一类的人。因为误闯仙界的朱孝廉，牡丹被关进七重天受炼狱，他的悲心让他不能坐视不管，一个连定海兽都不愿意伤害的人更何况眼看有人因他而受苦，所以他即使逃出了仙界护卫的追杀仍再次央求和尚帮他再入仙界救人，可他的这种情感并不一定是与爱情有关。或许另一个层面来说，书生朱孝廉其实就是不动和尚的化身，他们身上有相似的品质，所以书生最终被和尚点化。

 

影片寓意的入世观和出世观

观影者粗看《画壁》电影是描写书生在义、情、爱的天平的衡量，在几个仙女之间的情爱纠葛，最后和众仙女学会了爱是成全和牺牲的主题。但我个人认为，更深层次的含义来说，电影要突出的主题恰恰相反，是道出了世人应放下无明情爱脱离轮回和痛苦。影片真正的主角既不是书生朱孝廉，也不是万花林中的众仙女。我认为电影《画壁》的寓意只为了一个目的，让幻境的掌管者姑姑得到情执的解脱，更进一步来说，则是寺庙里不动和尚的自我解脱和成就。

 

从入世情感的角度来说，姑姑她是一个被爱所伤，痛到心的人，也是一个执着真爱的人。她的执着，使得她保留着深爱的人临别赠送她的那支枯树枝，那是一件爱情的信物，也是她所有魔力的来源。她化很浓的妆掩饰自己内心的脆弱；她喜欢被人赞扬美丽，却在听赞美之词时并不快乐；她不愿意众仙女涉及爱情，因为她曾被伤害，不再相信男人和爱情也不希望别人重蹈她的覆辙；她创造仙境的琼楼玉宇，金碧辉煌，尽心安排仙女的一切，她疼爱仙女们给予她们自己认为的最好的生活，可她的心从未快乐过，她始终活在地狱之中，就如寺庙中相对的另一幅壁画：一个女人独自坐在炼狱中承受周围烈火的煎熬，那分明是姑姑的写照。一个情执深重的女人，因为放不下受到的伤害，不曾释怀，念头的业力带着她的心在天堂和地狱间徘徊。所以入世的角度看来，影片的目的就是为了教会情执的姑姑放下一些东西，让她出离地下的牢狱。而让她出离的方法，或许只是深爱的人的那句话“没有痛的爱，不是真爱。我怎能不痛？”，不动和尚的话让她得到了想要的答案，原来自己真的被爱过的。最终她释怀了，和不动和尚走出了虚假的天堂——真实的地狱。

 

从出世的角度来说，姑姑同时也是不动和尚心中情执的投射，不动和尚想要成佛，但他知道，如果心中对尘世还有一丝挂恋，是根本无法证悟的，度化姑姑的同时就是解脱他心中情执的那丝无明束缚。经云：“生佛不二”（众生和佛本质上没有区别），没有离开众生的成佛者，诸佛的成就也实为酬愿度生，地藏菩萨尚且说“地狱不空誓不成佛，众生度尽方证菩提”，何况姑姑是因不动和尚而将自心关进地狱，于情于理于悲，他都必须度脱了姑姑后自己才能成就。书生三人，实为和尚为度化姑姑采用的心识幻化之身。不动和尚化出书生，两次闯入仙境，扰乱那里的生活，众人在幻境经历生离死别，最终姑姑彻悟放下执着离开了她心中地狱的天堂。其实不管是地狱还是天堂都是众生心识所现，放下二元对立则离苦得乐，影片结局则暗喻了这个结果：姑姑走出了心的束缚放下爱和恨，不动和尚最终也放下了姑姑。当然，影片最后，他用来度脱姑姑幻化出的的书生一行三人，自然也在他面前化作青烟随风散去了，这不正是无明烦恼的最终解脱吗？

 

结语

联想众生的六道轮回何不是如此？永嘉大师证悟歌道：“梦中明明有六趣，觉后空空无大千”。凡夫认六道轮回是实有，犹如做梦人在梦中时，认梦境是实有，轮回梦中的爱恨情仇悲欢离合，地狱道到天道，哪一道没有我们轮回留下的堆积成山的尸骨？可是梦醒的时候，身体还躺在床上，既没有去梦中的天道，也没有去梦里的地狱，梦中那些山河大地人鸟鱼兽身，也只是我们心识的化现而已。若认幻境实有，则是认贼作父，不识真心本来面目，可悲可叹！

 

经云，佛的十名号之一为“如来”，“如来者，无所从来，亦无所去。”我们的自性并没有到哪里去，它如如不动，三恶道、六趣、十法界囊括宇宙万法皆是我们的心识妄动而现，而我们如来藏的真心则一直在那里不增不减，不垢不净，无失亦无得。

 

“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”同样在影片最后，当所有幻境和烦恼都退却，书生三人、姑姑、还有三界的种种金碧辉煌和地狱烈焰都化作一缕青烟消散，独留不动和尚那彻悟之后的会心一笑。

 

后记

或许陈嘉上执导这部片子时并没有考虑这么多的宗教符号和深意，但画壁本身不乏是一部探讨幻境和观照，执着和解脱的好片子。

 

佛教哲学着点在事物之外看问题的根本，其实那些现象无所谓真，也无所谓幻，不过是心意识的妄动而已。然而，即幻即真，只要认识到诸幻皆是人心自动尔，从而对生命领悟和痛苦的解脱有益，那真真假假又何妨。虽然书生经历的是幻境中的悲欢离合，但他回到庙中那一句“为什么在一瞬间会有那么多的悲欢离合？”让他彻悟。幻境中的喜乐悲哀经历，一瞬间改变了他对刀客和书童的态度，当他把自己的斋饭分享给刀客，为书童分担肩上负重的时候，不动和尚在一旁颔首默许。这正表明了，一个证悟的智者，同时也具有了慈悲和平等心的品质。

 

我看《画壁》是部立意很好的影片，总能在不经意的时候，电影中某个细节浮现脑海又让我若有所悟。只可惜“言语道尽，心行处灭”，有些感悟真的是语言和文字都穷其究竟无法到达之地，唯有息下心细细去体会方能窥探一二。但正如那句“幻由人生”，或许以上写的文字又何尝不是我个人的心之一念呢！所以诸位看官看完笑笑就好，无需执实。

 

 

 

个人认为《聊斋志异.画壁》的原文也很精彩，推荐阅读。

 

《聊斋志异.画壁》原文

 

江西孟龙潭，与朱孝廉客都中，偶涉一兰若，殿宇禅舍，俱不甚弘敞。惟一老僧挂搭其中。见客入，肃衣出迎，导与随喜。殿中塑志公像，两壁图绘精妙，人物如生。东壁画散花天女，内一垂髫者，坫苑微笑，樱唇欲动，眼波将流。朱注目久，不觉神摇意夺，恍然凝想。身忽飘飘，如驾云雾，己到壁上。见殿阁重重，非复人世。一老僧说法座上，偏袒绕视者甚众，朱亦杂立其中。少间，似有人暗牵其裾。回顾，则垂髫儿，冁然竟去。履即从之。过曲拦，入一小舍，朱次且不敢前。女回首，举手中花，遥遥作招状，乃趋之。舍内寂无人。遽拥之，亦不甚拒，遂与狎好。既而闭户去，嘱勿咳，夜乃复至。如此二日。女伴觉之，共搜得生，戏谓女曰：“腹内小郎己许大，尚发蓬逢学处子耶？”共捧簪珥，促令上鬟。女含羞不语。一女曰：“妹妹姊姊，吾等勿久住，恐人不欢。”群笑而去。生视煗，髻云高簇，鬟凤低垂，比垂髫时尤艳绝也。四顾无人，渐入猥亵，兰麝熏心，乐方未艾。忽闻吉莫靴铿铿甚厉，缧锁锵然，旋有份嚣腾辨之声。女惊起，与生窃窥，则见一金甲使者，面黑如漆，绾锁挈槌，众女环绕之。使者曰：“全未？”答言：“己全。”使者曰：“如有藏匿下界人，即共出首，勿贻伊戚。”又同声言：“无。”使者反身鹗顾，似将搜匿。女大惧，面如死灰，张皇谓朱曰：“可急匿榻下！”乃启壁上小扇，猝遁去。朱伏，不敢少息。俄闻靴声至房内，复出。未几，烦喧渐远，心稍安；然户外辄有往来语论者。朱跼蹐既久，觉耳际蝉呜，目中火出，景状殆不可忍，惟静听以待女归，竟不复忆身之何自来也。

 

时孟龙潭在殿中，转瞬不见朱，疑以问僧。僧笑曰：“往听说法去矣。”问：“何处？”曰：“不远。”少时，以指弹壁呼曰：“朱檀越，何久游不归？”旋见壁间画有朱像，倾耳伫立，若有听察。僧又呼曰：“游侣久待矣！”遂飘忽自壁而下，灰心木立，目瞪足软。孟大骇，从容问之。盖方伏榻下，闻扣声如雷，故出房窥听也。共视拈花人，螺髻翘然，不复垂髫矣。朱惊拜老僧，而问其故。僧笑曰：“幻由人生，贫道何能解！”朱气结而不扬，孟心骇而无主。即起，历阶而出。

 

异史氏曰：“‘幻由人生’，此言类有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩萨点化愚蒙，千幻并作，皆人心所自动耳。老婆心切，惜不闻其言下大悟，披发入山也。”

 

注：原文最后一段的异史氏就是蒲松龄的自称，这段话道出了蒲松龄的佛学造诣深厚。《成唯识论》卷二曰:“由自心执着,心似外境转,彼所见非有,是故说唯心。”即由于人的心识活动而产生相关的现实表现形式,有淫念就会产生淫境，继而就会产生恐惧的实在世界。这亦即佛教所谓万法唯心所现，唯识所变。

 

《聊斋志异.画壁》原文最后一段白话大意是【蒲松龄解释：“幻由人生“，能说此话的老僧必是得道之者。人有淫心的时候，就会看到亵渎的场景，人有亵心的时候，就会看到恐怖的场景。菩萨点化愚昧众生说，千万种真假不实的幻境，其实都是人心有动所生出的境界。老僧人有慈悲仁爱之心，教人心切，只可惜众生不能一闻大悟入山修行。】

每次提起弘一大师，脑海中自动连接李叔同的名字，同时，那首带着清脆的童音的《送别》回响在耳畔。
电视剧《弘一大师》拍摄于1995年，由中央电视台电视剧制作中心拍摄，中国国际电视总公司出版，导演: 潘霞，主演: 佟瑞欣，监制：陈汉元，编剧：徐星平，柯章和等，制片主任：李佩铎。中央电视台中国电视剧制作中心制作该片是为纪念弘一法师诞辰115周年。他为中国现代文化艺术及佛教做出了巨大贡献。
李叔同(弘一大师)出身于清朝末年津门巨富之家，行三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。 幼遭失祜，初长即以书闻名乡里，渐长，五经六艺、金石篆刻无一不精，乃才华横溢一词的标配。看过照片，翩翩佳公子也。
母亲病逝后，他东渡日本学习西洋艺术，归国后开现代西画与音乐之先河。
归国后，他在上海当编辑，不久，被南京高等师范请去叫图画、音乐课，从此开始执鞭施教，桃李满园。
在读书中，渐渐接触道学，继而受马一浮先生指点学佛，出家为僧，法名弘一。
纵观其一生经历了太多事，从本剧里大师给了人满满敬佩与震撼，他的才华横溢，面对日本人时他的民族骨气，归隐山林时他的洒脱与心胸，无一不叫人折服！
这部电视剧在当时的上映给文化圈掀起了不小的涟漪，也给很多人的思想理念很大的震撼。试想，一部电视剧，由剧本搬上荧屏，是二次创作的过程，这样一部人物传记式的剧，历史跨度大，人物众多，以大师的经历，场景也纷繁复杂，电视剧制作组下了不少功夫，给他们点赞。另，片头曲也很不错，词曲俱佳。
不敢说这部片子十全十美，肯定会有不足之处，但真的是一部精心制作的佳片。尤其是这种以宗教为题材的剧作，本就不多，本片不哗众取宠，弘扬正气，引人向上，科普性较强，所以我给5星。
谨以此向李叔同老先生致敬，今天是老先生诞辰135周年纪念日。

这篇影评可能有剧透 欺诈师是个历史悠久的行业，在我国这一行又被称为“千门”，最早可追溯到三皇五帝时期，其祖师爷据说是大禹。经过数千年的演化，这一行早已有成百上千的分支，所采用的欺诈方式千奇百怪，而进入网络时代以后，这一行又发展出了新的支流，其中的从业人员混迹于相亲网站上，把自...  (展开)

一口气从第二季看到第四季结束，当然丧，丧得我抑郁症都快复发了。强烈建议此剧在片头加上 “Not suitable for people already suffering from depression”. 我急着在一天内看完第四季就是因为第三季结尾难过得受不了，要赶忙去看下面的故事看能不能让我走出来点。第四季果然...  (展开)

看片之前，其实并没有多少期待。前面总体感觉叙事有点拖沓，许多可以用故事来推动的地方，偏要用旁白，设定中主角和其他角色的关联太弱，主角行为被动，故事难免松懈。此外，洪金宝爷爷东北老特工感觉对应不太起来，难以入戏。但是这部，是我今年唯一一部完整看完制作人员表以后，仍然不愿意离开的片子。

这个电影讲的，是真正意义上的老年人，而他们从来不会去电影的。而观众如果不懂老人，是不会明白剧中为什么钥匙明明挂在胸前，却全忘了，然后去找铁丝捅门的。也是不会懂为什么明明有录音笔，但是却怎么也学不会录音的。

我记得在我很小的时候，大约小学二年级，我和外公的关系很好。他带着我去爬山。我那时在小城市，走到郊区就会有野山。爬山并没有路，要经过许多荆棘。我是孩子，脚步慢，而且怕扎。外公大约50多岁，带着小孩子的我，爬到山顶，一路花了大约几个小时。采几个路边的很小的野果，告诉我他们的名字，然后来到山顶的空地，就地坐下吃。记得当时山顶风很大。小时候的自己不懂天高地厚，也不知道礼貌，我说：要是有一天我带着我的外孙来到这里，外公的骨头都可以用来敲鼓了吧。

没想到的是，我外公一点没觉得被冒犯，反而哈哈哈大笑笑个不停。那是当然啦，那我的骨头当然可以敲鼓了！回到家里，他逢人便说这段故事，感觉他在说这话的时候，是为我而骄傲的，丝毫没有觉得冒犯。我每次回家见到他，他都非常高兴的说起这段趣事，其实有时候我都快忘了，但每次他一提起，我也就记起来了。

后来，我就慢慢的长大了，去到了现在生活的城市，学习，毕业，工作，结婚。外公也慢慢的老了，他得了电影中，主角患的AD（埃尔兹海默症，就是俗称的老年痴呆），一开始，他记不清一些简单的事情，常常记不得要吃什么饭，要干什么，但是我少有的几次回家，感觉他好像变化很小。他每次依然会谈起小时候爬山的时候，骨头敲鼓的趣事。他依然记得。不同点，只是路上走的时候，身边需要跟着人了。

后来，各种原因，我隔了几年，才又终于回家。妈妈说外公已经需要人来整日陪护照顾了。他现在常常晚上睡不着，觉得有人在害他，觉得危险不安全，也都不认识了许多人。见到他是在宴席上，他被许多人簇拥着，但是感觉眼睛有些无神。我上前去，别人问他记不记得我是谁，他想了一会儿，说，我怎么会不记得他，我外孙我当然记得啊。但是，让我有些意外的，这次，他没有再提起骨头敲鼓的事情了。

这些记忆都是片段的，他是共产党员，年轻的时候是国家的公务员，那个时候这个国家刚刚建立，他在一个县的农业局，上任的时候，没有车，他一个人挑着扁担，走了几十里路，去赴任。其实，这个国家是他们那一代人建立的，但是现在却把一个相对好的结果，留给我们这代人乘凉了。不知道为什么，我实在是……

又想到一个片段，刚结婚的那年回去，外婆见到我们，她准备了红包，但是她没有准备其他的特别的礼物，于是她当即取下自己戴着的金耳环，放在红色的盒子里，硬是送给了我们。

想起给了我们那么多的老人，只能说，树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

不知道你们身边有没有老人，这个物质年代，许多尊敬老人的传统都没有了，老人们在许多地方都成为了实际上不受欢迎的人。他们常常有口臭，卫生也不是很好，腿脚不灵便，听力也需要你大声说话才能听清，总是忘记事情，有的时候脾气如同小孩子。该睡的时候睡不着，不想睡的时候，却有可能在椅子上坐着就睡着了。当和他们相处的时候，会觉得不舒服么？

其实需要想想，人总是会变老的啊，如果我们老的那天，别人轻视我们，我们该怎么想呢？

影片虽然是功夫商业片，却有种平淡如水的日常感。看到后面，才突然觉得洪金宝和小孙女之间的互动为什么用旁白反而比较好，因为整个故事，主角只是静静的经历，小女孩也好，黑帮火拼也好，主角都像极了老人这个群体的状态，他们想要做一些事情，只是自己却没了年轻时候的能力。但是如同影片所歌颂的，他们身上的那份正气和良知，还有纯真的爱，造出了一种观众都想要去相信的奇迹。最后，她回来了，我觉得那刻我比主角都要高兴。之后他把一切都忘了，连女儿都忘了，但唯独记得她。

打戏非常好。没有想到的好。洪金宝一人撂倒所有人，紧张得让人喘不过气。片子前段节奏确实一般，但是后面准确的拉了回来。片中刘德华被黑帮抓住，家门前挑脚筋那段极其真实，可以说是和现在某些电影的无病呻吟和故作紧张没有生活阅历的故事剧本形成了鲜明的对比。
徐克、石天和麦嘉三个人在阳光下让开位置给洪金宝，让人有种微笑的感慨。或许这是一种老者的自嘲吧。其实也多少有种香港电影落寞的叹息。

影片结束，眼里充满泪水，洪金宝宝刀未老，但就算字幕走完，我也不想要离开影院。我想到好多人，兴趣盎然的说着骨头敲鼓的事情的外公，摘下耳环送给我的外婆，还有爷爷奶奶，老外婆……他们都老了
给了我那么多的，渐渐老去的长辈们。

AD是一种很可怕的疾病，因为如果知道那么多的事情在将来都会一件一件忘记的话，人是会多么的难过。何况这种病总是与衰老并行。

泰戈尔说，生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美。
是啊，我感谢洪金宝，在这种题材下做出这样的片子。这种片子的票房因为题材的限制，我实在难以想象会很好。而且对于大量的观影观众，因为经历限制，也难以感同身受。但是他做出了这个片，这是一个渐渐的老去的故事，其实是一个悲伤的，绝望的，连主角自己到最后都不记得的故事，但是主角因为爱和责任，选择了坦然的面对，有一种生命的宇宙的美感。是啊，在黄昏的时候，那种秋叶之美。

豆瓣评分5.6。我会怎么给分呢？

木鱼的完全主观评分

导演 7.5
前半段节奏有更好的处理办法，但是故事整体很紧凑，细节也很可信 7
表演：看到许多香港电影人的集体文艺范演出，且各路英雄客串，小女孩的表演极传神，洪金宝的卖力动作演出 8
黄昏的秋叶之美，给老年人群体（这可不是《一切都好》里面那个父亲的老年危机，这片讲述出来的真正痛苦和坦然的态度，让人感动） 9

总评7.9分
值得去看
曾经和老人一起生活过的话，看起来会比较能够代入
献给有勇敢和爱同在的那个特工爷爷的人物形象
献给所有如同秋叶般静美的老去的人们

我内心深处其实给这个片要再加0.5分

■前天晚间，看完了阿尔·帕西诺和卡尔·厄本出演的犯罪悬疑片《Hangman（吊人游戏）》（美国/2017），影片讲述了老少两位警探合力追捕一名变态连环杀人案凶手的故事。说真的，评论这部电影是烂片和“帕西诺晚节不保”的观众确实稍许刻薄了些，在我看来，影片中阿尔·帕西诺的...  (展开)

感觉男主的样子应该是很多男孩子在清春时期的表现，喜欢一个女孩子却木木讷讷，像一根木头，呵，曾经的自己也是这个样子，唉！不懂表达感情，也不敢表达，特别是在自己喜欢的女孩子面前表现的很紧张，很真实，也很残酷，男主成功的度过了这道坎，最后成长了起来，然而确实有很...  (展开)

文/冯凝

我记得高中语文老师对我们讲作文的时候，拿徐静蕾做过例子：当时那部《一个陌生女人的来信》刚刚上映，她说，最近老听人称赞徐静蕾是才女，于是琢磨着，这年头是不是“才女”的门槛降低了，看了《来信》后才知道，老徐“才女”的名头名副其实——据说这是一种“欲扬先抑”的写作手法。只不过如果王老师现在还在教语文，我想她一定会用《杜拉拉升职记》做例子，然而从铺天盖地的宣传和最终成片的对比看来，她要教给学生的是另外一种修辞手法，叫做“虚张声势”。

《杜拉拉升职记》大可算作是徐静蕾自毁才女形象的一大步，无论是《我和爸爸》还是《梦想照进现实》，我都认为虽然徐静蕾摆脱不了正式步入女性主义之前的那种稚气，但至少她从行事与创作作品本身，都带有了一丝在中国大陆为数不多的女导演中坚守的一面，对于一个演而优则导的女人来说，更多的要求实在有些过分，因为她不像蒋雯丽一样，有一个超一流摄影师兼导演老公。因此，根据之前的作品和原著小说推测，《杜拉拉》应该是徐静蕾将她那种小资情调的女性主义发扬光大的契机，可惜我们没有猜中过程，也没有猜中结果。

根据李可的原著，杜拉拉的故事本来应该建立在一个运气超好的女小强像蜗牛一样“我要一步一步往上爬”的结构上，中间穿插了一段俗而不媚的办公室恋情。但徐静蕾硬是将杜拉拉职场成功学的部分删减到只剩下爱情故事的框架，以邂逅－交往－误解－重逢来统筹整部电影，对于一向追求探索实验的徐静蕾——《梦想照进现实》的单空间双人物，《来信》的茨威格小说中国化——来说，期待与真实的落差令人扼腕，而这样的创作脂粉气十足，学生腔浓重的后果便是，既满足不了白领们对职场宝典的渴求，也无法抚慰影迷影评人对老徐的期许。

电影混乱的节奏是影片的又一大败笔。《我和爸爸》中，徐静蕾同样以略显碎片化的桥段拼凑起一部生活流风格的电影，然而《杜拉拉升职记》显然不能如法炮制，因为一段父女故事可以以情节中蕴藏着深厚的情感线勾连细碎的场景，但一个女白领的成长，必然要求导演呈现出每个阶段的特点——虽然徐静蕾强行用月薪和职位的升高来结构杜拉拉的发迹，但这种依靠特技生硬的分割，有一种画虎不成反类犬：她也许是想模仿《罗拉快跑》那样让游戏式结构，飞速剪辑，分屏并置统领电影节奏的方法，但《杜拉拉》的观感又是那样的缺乏起承转合，缺乏必要高潮，于是最终结果是碎了一地的散片。

也许《杜拉拉》早已输在选角的阶段——黄立行磕碜的长相和那双小而无神的眼睛，与原著中王伟的形象相去甚远。那个在故事的尾声成为了杜拉拉另一半的男人应有的伟岸、善良、一丝丝的大男子主义，在黄立行的身上被唱流氓歌的秉性瓦解得荡然无存，似乎从未拍摄电影的他又有那种新人普遍的怵镜头感——估计在拍MV时他可以用翻天覆地的街舞动作掩盖那双已经很小都还是要经常看镜头的眼睛，但在电影胶片数倍放大一笑一颦的境况面前，他的道行还是太浅。

对老徐的电影创作历程总结一番，我发现《我和爸爸》《一封陌生女人的来信》有姜文助阵，影片的质感达到一定水准，至于《梦想照进现实》是王朔的剧本，两名主演的台词功力因为剧本的原因得到了充分发挥，而到了《杜拉拉升职记》，那个举着金曲奖奖杯的黄立行只会对着镜头傻笑然后被取笑，酿成现在的苦果，我想应该是才女徐静蕾选错了男人的缘故罢。