“恋恋”系列。完全是奔着兄弟三人来的。没想到大哥这么撩呢。这次Get到弟弟的颜值了，弟弟简直是最好的朋友，但是弟弟是不配和女主有感情戏吗？之前看的“江湖”没有，这次“小酒窝”也没有。陈意涵是好看的，也是大小姐啦，但怎么总觉得憔悴气色不好很是寡淡呢，最后的长发更好看。剧情嘛就是不能深究，虽然是自家的房子，但人家合法租赁，你强行入住，人家不把你打出去？一个女孩子上来就和一个陌生男子住在一起，胆子够大的，也是放心哦。上了班，直接和老板叫板，真是嫌命长。而且你是被朋友介绍来的，不用考虑朋友的立场吗？！总之就是一切为了戏剧冲突，不能认真了看，不然不是误导小朋友嘛。突然脑子里冒出歌词:“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”作不过是认为没风险吧。唐双鲤对陆至翊是，何侨笙对叶琳也是，怎么可能人家离开了才爱上，肯定之前就喜欢啊，就像他自己说的，觉得男女之情不牢靠，不想失去一个朋友，所以一直保持平衡，不敢进一步，不敢承认叶琳对他的感情，也不敢面对自己对叶琳的在意。顾玲可以随意出入陆至翊家这件事真是让人火大，虽然陆至翊也没做错什么，不过是没有更改一些习惯而已，顾玲要是没有回国倒也不是什么问题，但演了这样的情节就是糟心。“好的前任就是应该像死了一样。”这句话真是不能再认同了。既然离开了，为什么要回来，况且在人家那儿已经过去了，何必再去纠缠呢。挺漂亮的姑娘，有钱，有能力，为什么要死拽着不放，威逼利诱，特别不体面，搞得自己也不好看，何苦呢？！

手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

这好像是我看过的第二部以韩国人名为主的剧了，之前《无法拥抱的你》也差不多，不过我本身就是个韩剧迷，所以对于这点还是比较包容。

从颜值来说，男女主都能看，女主不是很漂亮的那种女生，但胜在可爱。

之所以给1星是因为人设、剧情逻辑问题实在无语，没看过原著，也不谈原著，就此剧而言，糟糕透了～

连演员对男主这个人设都无语了，你优秀，你最优秀，太阳都围着你转～没有女生需要在你面前这么卑微，七彩没追累，我都看累了～

相反的是老五和林一，老五全程当舔狗，阿西吧～忍无可忍

虽然是言情吧，但是也得稍微接点地气好吧？

不知道怎么回事，看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编，是为平凡人生的闪光故事。

当你自己自己为什么而战的时候，当你做回自己的时候，你才能爆发出无限潜力来。

最初，这个叫佩奇（电影的字幕就这么翻译的）的女孩，懵逼被选上了参赛候选人，但她并不知道自己到底为何而来。

后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候，她已经打算放弃了，但后来当她看清这就是她自己的梦想，她不仅是要为家人而战，更是为自己而战的时候，她终于找回了她自己的信念，发挥出了强大的潜能。

然而，在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本，并不是每一个人都要成为冠军的，每个人都有每个人要走的路，有时候你无法强求，是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西，并好好珍惜，那也能够活出自己生命的精彩。

在成功之前，会有许多的阻碍，在逼你退出，告诉你你不行。但是自己想要的是什么，只有自己知道，跟别人怎么看，并无瓜葛。重要的是，你是否愿意为了自己的梦想，全力以赴去付出努力。

如果除去中间那段装扮成英雄去匡扶正义，背后默默支持警察打击罪恶的行为的话这部电影我觉得还是不错的，主要是那段太垮了也有可能是现在的这个时间不太适合这种风格的电影，但是如果是一部好电影的话什么时候看都不会过时，所以这部电影只能是属于那个时代的顺应潮流的电影，一旦这种的风格的浪潮一过就显得有点尴尬了。但是所幸的是此类片段在电影中出现的时间不算长，整体来看本片还是有不少看点的。

电影刚开始主角出场的那一段我相信有不少人跟我笑得合不拢嘴了，郑中基的搞笑能力还是很不错的，但是每次接到的剧本总让我感觉有点垮垮的实在是浪费了他的个人能力，不但可以当影帝而且还有歌神的能力。其实剧本的大概其实也很不错两个人，一个是失忆卧底的结果成了黑老大，一个是街头混混被当作失忆警方卧底还失去了大部分资料，这个人物的反转设定其实感觉挺不错的，但是再杂糅一些其他有的没有就感觉很拉跨了，坦白点说就是林子聪这个角色有点失败，看完电影后这个角色居然是个隐藏富翁有钱得不得了，而且人其实还特别得聪明，结果呢？一开始扮没钱和郑中基一起生活，装傻充楞当傻子，人家郑中基推心置腹得对你，你却对人家三心二意他两中谁才是真正得傻子呢？

所以就觉得这个人物最终得反转有点突兀导致整部电影感觉有点垮垮的，中期扮英雄那段可能是对林子聪角色最后澄清的铺垫，但是那段看起来明显垮垮的就很失败了，而且这么明显的表露，郑中基居然没有想到些什么，所以林子聪这个角色应该是本片问题最大的地方了，但是这个角色对剧情的推动又是很重要的，这就是很尴尬的地方了。

总结来说就是演员基本都没什么问题，演技也都很不错找到了自己的定位，唯一的问题就是剧本的编写对人物设定的构造没有太多的深入思考，导致角色定位和影片的节奏有着很大的矛盾，对影片整体的质量有着很大的影响。要是人物构造再深入一些说不定也能成为星爷电影一样的经典了。

这样的寓言个人觉得重点本身就在浅层的隐喻了，不高级，但是有它存在的意义吧。最近也在接触巴西史，结合之前了解的知识大致解读一些我觉得合理的东西。

整个故事是一个对巴西史/巴西现状的双重隐喻，故事的整个构架和许多细节都在阐述这一点：Pernambuco的小村基本就是民风淳朴腹地（Sert?o）人的隐喻，从那里本身自然条件恶劣以至于政府难以控制到有cangaceiro这样的悍匪存在，使得巴西很多文艺作品都会以其作为背景，以至于最终成为巴西民族精神的一个坚实象征。整个小村都是井然有序节制自治的状态，不相信政府、用自己的方式自给自足、友好善良但是背后藏着的是极其彪悍的内核，这也是恶劣环境本身促使他们这样生存，注意到他们与市长矛盾的根本是因为市长断了他们的水源，这也是很典型的腹地问题。

这个小村在两种纬度上反映/阐释着巴西人，我们首先可以把它理解为葡萄牙人大发现到来之前的原住民。这里的人在有陌生人来时会警惕，毕竟是与世隔绝的地方，但是一开始一定会以礼相待，不会主动攻击，不是“强盗”（故事开始的时候黑人老师在为他的家族辩护，巴西固然乱，人们为了谋生可能干着亦或体面亦或肮脏的活，但以从来都不是侵略者那样的“强盗”，至于为什么是村里的医生要来骂那个黑人老妇，而为什么又是96岁，我个人觉得导演也塞得有内容在这里，但是没有理解到），服用药物的精神体验也是一直在热带雨林里有的事；在开始反杀之后，集体杀头也很有反映原住民本身食人的特点（顺带一提Longa老师也是给人特别巴西小杂皮的感觉...），总之是不好惹。

其次放入当代的语境，这时候就得连着反派来看了，首先市长本身有双重含义：十九二十世纪想控制腹地反叛/自治的政府，这个很明显；和现在总所周知的亲美总统博尔索纳罗。而这批美国打枪兴趣小组一是指大发现时期的入侵者（一个暴论：实际上那时候的武器和战术也不高明，葡萄牙人很多时候都是硬来，有点和片里一定要用老枪相吻合吧），一边伪善的说不杀小孩自己骂自己纳粹一边毫无廉耻心的任意杀戮，就和入侵时说要开化野蛮人是一样的。而如果说巴西一开始是被殖民者掠夺，在后殖民时期这个霸凌者的位置就让给美帝了，总所周知美国是压制拉美发展的一大重要原因，把这个小组刻画的那么傻自然也是联系到帝国主义的蛮横霸道吧。那么分析到这里我们也自然理解作者的立场了：反博反美，人民自立。当然也是有Populismo那个意思，毕竟拉美老传统了。当然，最后被关进地牢里的老头说“一切只是刚开始”，一是联想到殖民者终把原住民收编，二是在当代背景下一个悲观的预判吧。

当然还有些其它有趣的意象，两个圣保罗人的中介角色（所谓“拉美裔不是白人”以及阶层/意见的分化），“欢乐的房子”以及魔幻的科技元素穿插入剧情以及等等，总之这部片子就像千层面一样把一套一套的隐喻拼叠在一起了。当然了，最后中心的问题在于，这算是一部好片子吗？作为旁观者来说站在那个角度都算是有理由，不过我想站在巴西人反思自己的角度来说，还是太陈词滥调了，电影说到底并没有给出一个真正可靠的出路。

当多肉他们被反派控制住作为人质要挟红娘的时候，我其实是有点想撇嘴嗤笑这种俗套的剧情的。为什么有情的人不管能力多强，总会受制于人呢？就不能永远立于不败之地吗？而且还总是要身边的人死了就开始发挥实力，一举打败反派角色获得胜利。不过后来想想可能是人们对于那种没有任何情感牵绊的强者的一种忌惮吧。因为没有牵绊所以对于普通人来说那种强者就代表着不受控制，就代表着危险。所以人们要宣传“有情之人才能成为真正的强者”吧。

一分为了郭采洁的颜值和穿搭，0.5分为了漂亮的古董道具车，0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。

下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗？为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧，还让人看不懂前因后果。

2.一个香港富商背景的片子，愣是拍出了江浙沪暴发户的气质。拍有钱人的生活最起码也要有小时代的水准吧？这简直是淘宝级别的审美+暴发户式的有钱。

3.勖家祖籍北京这种。。。我无力吐槽。聪慧在北京给人996做秘书离谱，但胡同寻找"祖宅"就更离谱。

4.为了正能量直接把勖先生的夫人写死这我委实有些哭笑不得。合着情人翻身成女主人了呗？

5.很多戏剧矛盾强行安在不对的角色身上，愣是把一个佳作拍出了狗血伦理剧的风格。

6.想拍出复古的戏剧叙事，却画虎不成反类犬。一会儿曲解原著的台词胡编乱造，一会儿原著台词不看场景乱搬。

7.台词被魔改到完全没品，勖先生会掐着喜宝的脖子说你是我的女人？我特么写小说这么写都会被人骂吧。

8.没有看到喜宝的最初傲骨和后期的沉沦。只看到了一个"假清高"的贪婪女人。甚至有那么些情节让我质疑这真的是圣三一学院的高材生喜宝还是没读过书的土包子。

9.违背原著的叙事时间线和视角，将故事生拉硬扯随意剪裁拼接，以至于没读过原著的观众可能压根看不懂讲了什么。

10.时代感错乱。整个故事叙事背景游离在70年代，90年代，和现在。让本就支离破碎的叙事更加混乱。还原不了原著的七八十年代就干脆拍现代，这么四不像有什么意义？

11.喜宝原著是拿着支票去珠宝店买戒指，不是在珠宝店被勖先生牵着手堂而皇之的拉出来。勖先生是因为生意忙而经常不在喜宝身边，不是生病！诸如此类的魔改数不胜数。

最后，感谢这部电影的编剧导演，让我体会了一次什么叫原著党的噩梦。

除了拍的糙了之外，老马他爸那段儿还真挺感动人的，可惜了挺好的一励志故事，愣他妈给拍成贺岁片儿了。其实电影时间不短实际元素也没那么多，就是瞎逼往一块儿揉，各个明星不分主次谁都想露脸，好几条线一起说，如果坚持按照主走老马的救赎和闵鹿蕾的挣扎两条主线，会更好，其实也是这两条线，结果就是看着一团麻。PS:强烈投诉没有苏英雄的戏份

归乡的女主人公来到村口的大树下，树下的大爷让她张开嘴。她毫不犹豫地张开，接下来是一个突兀的大特写：大爷在她张开的嘴里放进一粒果实。接下来摄影机又回到正常的叙事景别。

影片前半部分，女族长的葬礼：一场令人心旌摇曳的民俗展示。之所以震撼，当然，因为它是陌生的；但更重要的是，它是在地的。当我们说“展示”，并不是去认识、去了解的民族志，而是拥有者向未有者的展示；前者讨论祛魅，后者却是巫术本身（sortilège）：这也正是本片的主题，充满自豪感的家园守卫，这本就是某种土地情结topophilia最重要的体现。前半段的这位女主人公，她是一个归乡的外来者，因而观众的心理与她是贴近的；因此当葬礼推进到最高潮的时刻，观众和她一同被卷入到巫术之中，也就丝毫不令人惊奇了。当歌声静默，人们放下白手绢，所有人都在注目老祖母的棺材，摄影机给了她一个面部特写：

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<1> 闲话

九月，积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中，超级英雄们腾空而出，代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置，不用你细想，快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来，更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话：很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化，只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩，所讲述的不过是同一个故事。

九月，看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》，一字之差，不仅是67年的美国和81年的香港，还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是，这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时，三人出道不久，还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试，在银幕上的他们就是他们，真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征，更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样，处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责；钟保罗乖巧而聪明，喜欢察言观色；最令人痛心的要数Danny，在一个又一个大特写里，他眼神纯净，笑容甜美，是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此，可以说，这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷，能在大银幕上看到逝世的偶像，会有一种既亲切又释怀的感受。

因为终于看到你们，比我还年轻的样子。

因为终于确认你们，也是从这般美好走向巅峰。

因为无法再见你们，却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。

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1. 拳击。

输和赢，不是表面的输和赢。有时候，自我需要很长时间才能找到。想清楚自己要什么。在一次次失败中恢复，胜利。穿越无数个牛熊。

2.足球。

一个被狗咬的看上去很糟糕的节点，反而帮助了球队在比赛中获得成功。

3.滑冰。（本集可反复看）

运动员，可以突破赛制的限制。如果能长期坚持，让人们对你有期待，这就是一种成功。奖牌有当然好，到不是最重要。奖牌，是一种表象，不是最真实的。努力做一名好的运动员，而不是获得奖牌。有时候会毁掉你。谁是最优秀的运动员？世界才是最终的评委。

4.热血冰球。

哪怕对手看上去稳赢，对我方来说，危险伴随着机会，最后总有转机。前提是不受大环境产生心情波动。确保去向百分百击中的目标，建立团队保护罩——原则。①不能说任何人坏话，摊开来谈清楚问题。②要睡觉，保持精力充沛到比赛结束。③比赛时间不可乱喝酒。④不准坐下。⑤不准抽烟，⑥不准性生活。把比赛规则吃透 →单纯赢比赛 / 缺乏体育精神 → 倒逼改规则 → 再次赢得比赛。

5.马拉松。

每一条终点线之后，都有一条起跑线。

6.雪橇。

有竞争力和有同情心的雪橇选手。

7.花样篮球教学。

如果热爱一样工作，都不能称之为在工作。

8.高尔夫。一个社会，光谈论成功是不行的。突破自己，不管前面最优秀的人是谁。

不要让成功者成为天花板。毕竟1903年获得金牌的人，谁还记得呢？

看完了剧 就 真的很喜欢13[苦涩]为生活里可能真的不会出现这样的男生感到悲伤

一开始觉得13太高冷太内敛有话不直说看上去软弱受后来完全…怎么说 像这种

1不主动惹事但不怕事（遇到发酒疯的顾客直接上手），

2遇到事冷静想解决办法（好几次大家吵起来的时候通过提出双方都满意的解决办法拉架），

3仔细注重自己但不利己主义，有南方人的精明没南方人的小气（非地图炮，指刻板印象）关心照顾别人不嫌麻烦，4对男生女生共情理解能力强（医院时堵上耳朵怕女主害羞，在女寝说给自己也画上陪女主一起让她别自卑），

5最主要的是有那个心也有那个能力，总能在事业心的女主最焦虑的点切实帮到她，比如社团工作找学生会找团委，比如辅导学习，比如见父母特别用心地跟老赵喝酒让他真正放心，

6而且不为自己做的成绩吹嘘觉得是凭证，得特等奖也谦虚是大家努力的结果，做的多说的少

一九五二年，岁次壬辰。那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。这就是命。

这部名为《暴风骤雨》的纪录片，与作家周立波的一部小说同名，描述的是同一段历史——XXXX领导下的首次土地改革运动。这段历史发生在新中国成立之前，那时全国范围内还在进行着XXXX对峙的解放战争。这部关于XX领导下的东北土改第一村的访谈纪实资料，严格来说，史料价值大于艺术观赏性。影片深入元宝村，从不同个体角度，口述还原当时土改运动原貌，整体上细节丰富，颇为翔实动人。纪录片中，部分对比穿插的周立波同名小说改编的电影《暴风骤雨》片段，也更进一步立体、多面、生动地还原了不同话语环境下，对同一段历史的表述差异。纪录片在史料价值以外，引出的人性思考：1.“将土地均分给农民，消灭贫富阶层差距，用农民取得战争胜利，然后改变立法政策，再将土地收回XX，又出现贫富阶层分化”，谁之过？2.土改运动中，过火甚至无序混乱的血X批斗、暴X行径，谁之过？”我想，这永远没有标准答案。或许，说到底，是由来已久的权力、权贵阶层对文化（信息、资讯、资源）的封锁，导致民智未开，民众易被愚弄、易犯骄妄、易趋盲信、易于利用！反观欧洲中世纪末的文艺复兴运动，尤其是宗教运动在民间的崛起和风行，对文化的普及、民智的开化、人性的自觉，影响可谓深刻、深远，直至今天。纪录片中出现的受访者，有当时元宝村土改工作队普通队员，也有当时工作队的领X干X，还有其它省区土改运动的领X者、见证者，以及贫下中农阶层的参与者，甚至是自称省吃俭用的地主。印象最深刻的是丁老太。她本人受访时侃侃而谈的自豪与从容，与另一位受访者刘福德提及她时委婉所说之评论，形成引人沉默和深思的印证。“给我一亩三分地儿，叫我干啥我干啥。”“他是我领导，跟着领导有肉吃，他叫我干啥我干啥。”“不管你是不是，只要上面说是、群众说是，她反正上去就打”。这是我私自加的台词，可能有误解或曲解，也可能跟这部纪录片，没有任何关联，没有任何意义。或许，我们身处的现实中早已不存在这样的人，也或许在我们身边还存在很多这样的人，那又如何？纪录片尾，一名女教师在“暴风骤雨博物馆”对一帮小学生正以X方口吻在讲解那段土改历史，而刘福德老爷子面对桌上放的可能永远无法发表的“往事抒怀”，欲言又止。这一幕的对比，难免让人感慨万千。回顾历史，在一场又一场的暴风骤雨中，有些人是雨，有些人是泥。可是，他们忘记了头顶共有的那片天空，脚下共栖的那片土地。纪录片综评8.5/10. （感谢字母X的无私帮助，使得上述文字能够通过审核、发布出来）