这部电影的定义是喜剧片，但是我对这部电影的个人定义是情感片。与各位一样，看第一遍时，会之一笑，便不再理会。昨日有幸在头条上看见《大宅男》的选段，非常搞笑，便再去看了一遍。始终不记得看过一遍。此电影最后结局可谓是皆大欢喜。但是，对一个宅男（甘愿做备胎的人）来说真的太不公平了！对，一个真正喜欢你的男人，他能为你付出他的一切，不需要你任何回报。甚至把对你的爱与喜欢当做他的信仰。——我不知道你们听过《信仰》这首歌没！女主角给了男主角一个非常之荒唐的理由，就牢牢栓住了这个用生命去喜欢他的男人。男主角说过一句话，看官觉得有道理，我觉得更多是他做备胎所表现出来的无奈。“为什么往往两个深爱的人不能在一起”最后，这两个深爱之人连眼前的美好都把握不了，更别说去谈未来了。纵观整部影片，男主角和女主角在一起时，根本就没什么话说，他只是很享受和女主角在一起的这点时光。他听她说着她过往的一切，现在的心情。他问着漫不经心的问候，没有向她告白。她和他去美国，他细心照顾着她的家人，苦苦等着。她怀孕回到中国，打了一个电话给他，最后他将所有的事揽下来了。这个喜欢她的男人就一直当着她的备胎，为她付出一切，最后将自己的仅有的那点尊严也拿给她践踏了。我看过一个段子，讲的男人一辈子，从结婚到一生结束。他与她结婚，婚礼很热闹，但是他看着眼前的女人，心里淡淡的。她看着眼前的男人，心里淡淡的。最后，我们还是娶了一个嫁了一个自己并不喜欢的陌生人，并要和他（她）共度余生，心里一直怀念着那个他（她）。所以请看见此电影浅解的朋友，好好珍惜眼前人。对不起，我学不了电影中的男主角，我也不是烂好人！《大宅男》告诉我们一个道理“你能拿生命去喜欢一个人，能拿信仰去爱一个人。但是不要拿自己做人的尊严去拿给那个人践踏，即使你放不下，忘不掉”。

并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………

在我个人看来，这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……

其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。

举例“野兽的书房象征什么？”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

通篇有种矫揉造作之感，古典和文艺气息即使是黑木华也让人欣赏不来，夏帆和东出昌大不错。

故事线分别是男主奶奶的婚外恋、男主与女主之间的二三事。这种结构很常见，比如《小小的家》《摇曳的心》等等。

先说男主奶奶和贵公子的婚外恋，绢子婚后在自家的小饭馆里庸碌工作，偶然间跟来觅食的田中擦出火花，田中面对纯美温柔的绢子格外有耐心，引导她看书，绢子从书籍中见到了不一样的故事，是以她狭隘眼界无法想象的。

【详细】

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两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。

鬼怪警匪古惑仔恐怖片。就是一部简单的厉鬼索命复仇的故事，加上朱茵大美女堕胎后小孩来找妈妈的反堕胎主题电影，借用问米施法联通人鬼之途推动故事。

一开始是警察暗恋学生妹，找着法子套近乎，想要电话号码，屡屡受挫。女主是义工去照顾问米的神婆司徒姑，神婆有问米召唤鬼魂的能力。一个古惑仔常来找司徒姑问米，但是司徒姑不愿意为他问米。司徒姑想把问米的功夫教给女主，女主不愿意，也不相信，所以司徒姑就带她去地府走了一遭。女主去了见到了自己堕胎失去的女儿，还见到了一对被烧死了母子，她们要女主带她们去人间复仇。结果女主把女子带了回来。司徒姑看到了，还被索了命。她连忙唤来了女主，告诉她自己会什么时候死去，还给了她一封信，说如果自己有什么事，就按照信里说得做。女鬼来了以后就上了女主的身，去找那个常常来问米的古惑仔丈夫索命，古惑仔老公正在到处找杀死自己妻子和儿子的凶手，最后发现那天砍他的古惑仔并不是凶手。砍他的古惑仔告诉警察说不是自己放火的，应该是古惑仔老公的手下。等红衣女鬼找蛊惑仔老公索命，让他自己烧死自己时，老公要求她不要为难女主，女鬼没有答应，还是逼迫老公自杀。这时警察赶到，说出了真相，女鬼搞死了烧死了的手下，又去杀老公、警察、女主，因为鬼打墙，他们怎么也逃不出六楼。最后还是女主的公公按照司徒姑留下的信，将司徒姑救过来，然后打败了红衣女鬼，赶走了她。女主去了鬼门关，与女儿一起走进地狱。但是女主阳寿未尽，活了过来，还带回了一个小婴儿。

朱茵的女鬼扮相还是很美，笑起来很甜。张文慈的女鬼不是被烧死的嘛？怎么脸上就起了几块皮而已，化妆有问题。红衣、还有诡异的笑，拉长的脸，还是蛮吓人的。到处上身累不累啊。苑琼丹、林尚义、黄志雄、钱嘉乐、雷宇扬都是来负责搞笑的。钱嘉乐没什么演技，就是发甩，无厘头；苑琼丹的刷牙镜头蛮吓人的，但是她对身材的要求还是很高的，很多片子里都是想要丰xiong，这部片子里也有，特别臭美，蛮搞笑的。林尚义就不用说了，把一个有一点老年痴呆的公公演活了，特别是抓老鼠往嘴里放，真是服了他了，还要蘸酱油。和罗兰的亲吻也是服了。罗兰的“鬼婆”绰号名不虚传，演这种神婆驾轻就熟就像真的一样。用绿色光做出鬼怪的模样，还是不错效果，但是也用烂了。朱茵真是太青春无敌了，没有参演古惑仔有点可惜。尹天照的鬼片也很不错，记得有个和万倚雯演的《我和僵尸有个约会》，很出名，后来就听不到声音了，那时演古惑仔或是招魂师还是蛮多的，酷酷的，还不错。

这种垃圾只要还有人投，有人拍，有人看，中国文化就永远不会被世界接受，中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定，这种骗钱垃圾片，从导演到制片，从编剧到投资人。每一个演员，和每一个演员的经纪公司，没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片，一碗没有菜的饭，和一碗屎的区别，你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧？

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

2016年20岁生日又莫名回看这个剧，可能是要远离学校，对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能，以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸，这时的贺君翔真是颜值巅峰，除了发型杀马特，痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方，男女的爱情是一波未平 一波又起，虽然都不是大问题并顺利解决，但是让观众很在节奏里，比16年流行的各种玄幻剧有意思多了，另有一点深有感悟，在广告植入上良心很多，比如拿巧克力换口香糖，女主在取饮料时晕倒对饮料的特写，都是挺走心的，比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化，反而使电视剧失真，粗制滥造的剧现在太多了，痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟，真是哈哈，等10后再看说不定又不一样呢，还有我发现耐克aj1，空军一号什么的直到现在都没有变，而且耳钉的流行样式又循环了回来。