好评夸赞不说了，豆瓣满街都是。这一部非常震撼，中国式科幻美学巅峰。

说说那些打差评的，无非两种：

1、“大家都睡着了，垃圾电影”。

首先我也睡着了15分钟，旁边一堆人在打鼾，不过我很理解，毕竟昨天是大年三十，我相信全国人民昨天都睡很晚，今天初一要早起，应该都犯困。电影前半小时主要是感情戏和铺垫，时间分配对于173分钟很合理。所以没什么脑子真的建议不要去凑热闹，还打鼾影响别人真的很恼火。

2、“集体无意识主义；利维坦主义；大国价值输出，没有剧情只有特效垃圾垃圾恶心 恶心 恶心”

本文重点骂这类人哈。美国队长把国旗穿身上，文化输出，你们高潮了！阿凡达水之道那种我用屁股都能写的剧本（阿凡达2特效无敌，我非常喜欢），你们高潮了！你们真的是狗吗？？！

很认可大刘在三体中对人类的思考，人类永远会在和平时期选择爱与自由，认为生存是应该的！

所以你们这些翻墙看过几天FB，过上了好日子看了点弗洛伊德就认为，我们的集体在最后十几分钟，需要决策谁去引爆核弹的时候，应该用举手和投票？？？

Love&Freedom 适用于当下的文明，但可能真的不适合人类成为宇宙级文明。

如果阿凡达2都可以有8.0分，那这部流浪2至少得有8.8分。多的0.8分全打在剧情和科幻命题创新。

离别已离别，一直搞不懂为什么叫这个名字，最后女主的独白解释了一翻，还是没听懂，强行安利剧名的感觉。

但是！这部剧还是挺值得看一下，三代人 三个爸爸 四个妈妈。从剧开始每个角色身上便自带生活伤疤，并没有过多描述原因，便能大概知晓疤痕形成的原因，因为这就是我们生活中最常见的问题吖。进入妻子或丈夫再成为母亲或父亲的角色，在一个平凡但美满的家庭里幸福的生活，这似乎是再正常不过的生活轨迹，然而就是这些看似再普通不过的生活角色，也会遇到一些不幸，最后我们治愈的方式仍然是自己对生活的坚持与家人间的相互扶持。

另外，就是对女性作为母亲角色而需要减少社会角色投入或完全成为家庭主妇的思考，从故事结局来看，编剧的态度已经很明显，他大概是认为女性回归社会角色会更加幸福。这位编剧是男性，这点，让我非常感动。

以及对第三者本身的关注。成为第三者本身的道德判断不是本剧的重点，这不需要判断，就是不对。然而，女性成为第三者之后，特别是带着孩子，她们的生活也需要得到关注，因为，生活仍在继续，生活会发生什么不幸，我们不知道，但我们一直在做的都是在现有生活状态下创造更多美好的生活回忆。

太实在的剧，就是我们生活的日常，也让过程中看得有点乏味，但是真是一点不浮躁，细细品味就会感受到那些真实的温度。

涅槃的《heart shaped box》里有句歌词，“I wish I could eat your cancer when you turn back”，网易云的翻译是，“我愿意吞噬你的痛苦（癌细胞），等你回心转意的一天。”

所以，初次看到《我想吃掉你的胰脏》，望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是，我错了。

也许是少女漫的洗脑，提及樱花，之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品，才重新认识了日本文化中的樱花。

日本文化中，樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂，而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界，以霎那的耀眼达到人生巅峰，然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里，Sakura把生命燃得滚烫，温暖了春树的人生。

樱花花期很短，只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开，毫不留恋地谢。

Sakura的生命开始倒计时，她也像她的名字一样，认真而努力地活。见义勇为，和男孩子拥抱，像没生病时一样大笑，打卡心愿单。

“能与彼此心意相通，去爱别人，喜欢别人，厌烦别人，和别人一起快乐，一起并肩而行，这个过程就是活着。”

于Sakura，生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘，藉由他人的温度感知生命的存续。

有人说，Sakura是春树的光。

其实，春树也是Sakura不透风的秘密面前，可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感，让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”，她可以大胆心动，勇敢冒险，只要不用恋人的关系束缚住彼此，分别来临时，也许对方就能全身而退。

所以，是春树选择了Sakura，也是Sakura选择了春树。

“我希望你好好活着”。

“我第一次知道，有人需要我这个人本身。

我第一次觉得，自己是独立的存在。

这十七年来，我可能都在等你需要我。”

Sakura以被杀害的方式离世，多少让人有给编剧寄刀片的冲动，但戛然而止的人生，或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死，所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。

————————以下是正儿八经的观后感——————————

春树的性格很容易让我产生代入感。

素来独来独往的我，总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导，而不会想到是自己业务能力突出。

前段时间本老黄牛被派去支援其他部门，陌生同事的第一句话就是，“哦，原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀！”

虽然有些尴尬，但心里也不禁有点沾沾自喜地想，我是不是真的有点厉害？

《我想吃掉你的胰脏》中说，人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知，而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。（dbq，非原话，我懒得去截图了）

可是，对内向者来说，拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一，人需要跳出舒适圈，但也没必要贬斥自己的本性，强迫自己成为别人。

在Sakura的小王子同款星球里，她可以在全世界种满玫瑰花；在我的小小宇宙里，或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。

我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖，内向的我依然快乐地选择独自燃烧。

1、猶太人有住棚節，紀念逃離埃及人暴虐之手，在荒野中飄蕩的四十年。帳棚的生活有近似「夫天地者，萬物之逆旅」的寓意，因為帳棚和建築物（不動產）相對，住帳棚的人不過暫時寄居，沒有永久停留的意圖。電影故事中的青年，最終保持了移動，放棄定居入籍，說明了他對自由真摯的嚮往與追尋。台灣譯名「出走巴黎」在這一觀念上可以說是充分點題。有些人提到最後一幕的懸念——一扇撞不開的門，可是螢幕淡出後，我們聽到這樣的撞擊聲響仍在持續，這是樂觀的一面，至少，他不像卡夫卡筆下的K坐以待斃；回扣片頭主人翁的求救，不是沒有人應門，只是遲了一些。

2、故事中的青年逃離與生俱來被賦予的身分，包括與之連帶的親友聯繫、習俗、信仰、語言、文化與價值觀、國籍，遁入另一種人際圈、裝扮、無神論與共和體制、語系、既頹喪又高傲作態的文化氣息及新國籍中，其實，就現象而言，生命發展似乎有了巨變，可在本質上，他仍附屬，或者說屈就於另一種權威與教條中，從這個角度，青年所說小男孩手上是槍（以色列）或小提琴（法國），並無二致。這也就是為什麼字典中的同義詞，引發故事中對於森然羅列諸現象及其背後本質爭論的環節——超乎象外，得環其中。

3、當民主、自由、開放社會中的人用解構主義、懷疑論及虛無主義等前衛主張倡議道德廢退，舉此旗幟以行羞辱之實——逼這名淳樸的孩子自瀆的時候，他以希伯來語吼出了作為一個人最深沉、痛苦、迷失的自問：我在幹什麼？試想，許多脫北者逃到南韓後，反說自己墮入資本主義的地獄而痛苦不堪，尤其當他們為賺取生活費用成為紅燈區的女郎，甚至上綜藝節目談論他們所逃離的記憶時，會有這樣的來賓以期待猴子雜耍的心情向他們要求：給我們表演一下你們那邊的舞蹈，唱首你們那邊的歌，講一點你們那邊的生活狀況，說一下你們那邊的方言吧！非關命運（Sorstalanság，2005）裡從集中營倖存的孩子回家後，不理解為什麼人們總是問他集中營中悲慘的遭遇。為愛朗讀（The Reader，2008）中集中營的倖存女性反問：人們總問我學到了什麼，可是集中營難道是學校嗎？於是，面對新社會外界慘酷的剝削、消費，出走巴黎（Synonymes，2019）的故事尾端，這名以色列青年收回他所兜售的故事，保存了尊嚴、私密和自我完整性。

4、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology）2、希望，五、復活：

這一個關於個人的或社會的變形概念，允許我們，甚至強迫我們把復活的意義作重新的界定——設定的時候並無需涉及任何神學意含。在此新意義之下的復活——就此而言，宗教上的意義可以成為它象徵性的說法之一——並不是在這一個生命的實有之後，創造另一個生命的實有，而是把這一個實有沿著更有生命力的方向加以變形。人與社會，在此時此刻，在他們的希望與信念中每一刻都在復活，每一個愛的行為、認知的行為、惻隱的行為都是一種復活；每一個懶惰、貪婪與自私的行為都是死亡。每一刻時間都將復活與死亡置於我們面前，而我們每一刻都給了答案。這個答案並不存於我們說的是什麼、想的是什麼，而在我們怎麼生活、怎麼行為、怎麼移動。

出走巴黎一片，故事主人翁不僅從死裡復活，還傾盡所有。對於艾米勒這個富家公子來說，一些物資與金錢的施捨是牛之一毛，珍視這分情義的主角，卻傾盡所有以報——回贈一個唇環。故事從這裡開始，這名青年的生命情狀朝著更富生命力的方向發展，不像寄生上流（???，2019）中的青年起了獵心，以奇思妙想掠奪（囤積）更多的資源。從艾米勒的角度來思考情節，由於以色列青年的出現，打破了他坐擁一切卻百無聊賴的困局，這是一個較難以被理解的困局，而後逐步從空想中走出，終能腳踏實地生活。

5、自由的追尋同復活一樣，指的是生命 「沿著更有生命力的方向加以變形」，所以自由並不是和過去一筆勾銷，或者人能離開土地飛行，懸浮於虛空之中，也因而在關鍵時刻，希伯來語及軍事訓練的背景會從青年的身上顯露出來。其實這些對於自由的追尋並無妨礙，局限本身跟自由就是無法切割、互為消長的體，真正妨礙的是空妄的假想，這也是青年在巴黎的生活中逐漸破除的盲點。

斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。

220820，周六，晴

还是挺不错的经典老电影！！对于奥黛丽赫本的印象也不再仅仅是单一的《罗马假日》中的印象了。

她的着装打扮、发型装束，即便放到将近60年后的今天来看，一点不过时，经典就是经典！！

当然，除了她以及帅气的男主，同样经典的还有西式老建筑，片头的巴黎圣母院飞扶壁、凯旋门、女主家的豪宅……

女主的父亲是为杰出画家，但却沉迷于伪造仿制赝品，临摹名家画作和雕塑作品，以收藏家的身份为众人所熟悉。

【详细】

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看到将这个电影归到惊悚片，我只能说分类的这位大哥没看电影吧。

故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱，在学校时刺头，任意逃课，以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症，不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人，保护大家的无名英雄。

由于在学校中特立独行，小女孩儿不可避免的受到排斥，并被比自己高大的女学生欺负。不过她对学校发生的一切不以为意，不在乎是否有朋友，不在乎是否被开除。在孤独的狩猎中，她遇到了一个主动与她交流的女孩儿--从英国转学过来的索菲亚。索菲亚会倾听她的故事，但是也会搞不清楚她的想法而产生矛盾。但是索菲亚却没有放弃这个朋友，一直陪在她的身边。还有一个不愿意放弃她的是学校的心理辅导老师，尽管这个女孩儿难以沟通，并被这个女孩儿失手打了一个巴掌，她却用自己最大的包容去拥抱这个女孩儿。

正是这些关心她的人们让女孩拥有了面对现实的勇气。在一次罕见的龙卷风到来之际，女孩儿战胜了自己的巨人--内心的恐惧，选择面对病重的母亲。正如小女孩儿在最后所说的那样，人们比自己想象中更加强大。

在最开始，小女孩儿想象中的巨人不时出现，让人无法确定这些到底是小女孩儿幻想出来的，还是真实存在。随着故事慢慢的展开，一些线索不断被透露出来。女孩儿宁可住在一个杂乱的角落，也不愿意上二楼（因为她母亲的病床在二楼），女孩儿在与心理辅导老师聊天的时候，表示自己能够战胜巨人，甚至能够战胜死亡（暗示她能够杀死带来母亲死亡的巨人），她的朋友索菲亚在二楼看到了病床上的女孩的母亲，太过惊讶以至于扔掉了杯子跑开了，小女孩儿的秘密武器在面对现实中的人的时候看起来非常的可笑，并无法发挥作用。。。

在女孩儿终于敢于面对自己的母亲的时候，她的母亲问她是否害怕暴风雨，她回答说不怕。她母亲说她也不怕，因为暴风雨有时候是另一种风景。正如巨人最终帮助小女孩儿看清了现实一样。磨难也正是如此，在磨难没有到来之前，它像暴风雨一般的可怖，想巨人一般不可战胜。然而当你直面磨难，并对它迎面痛击之后，就会发现它并非不可战胜，而磨难之后则是平静。

电影中并没有特别扣人心弦的情节或者设定，整个电影有一种不温不火的味道。最后一对母女之间的温情稍微有些感人色彩，但是并不是痛彻心扉，或者感人肺腑。有一种淡淡的成长的伤痛。

并不是所有人都会喜欢，但是我相信有类似经历的孩子会从中得到什么吧。

影片名字的由来：小女孩儿与妈妈生活中的一个片段，一起解说百年前的一场棒球比赛。里面的选手的名字就是小女孩儿秘密武器的名字。而他打败的对手就是巨人队。

这个武器是电影的一个线索，不断的出现，不时的推动剧情的发展。

作为男主的Yon戏份太少了，而且人设不是很讨巧哎。不看演员表的话，应该都以为Carlos是男主吧，不论是戏份还是人设而且一点负面形象都没有，为Yon抱不平啊！还有86年的Yon怎么就开始残了呢？大饭店里真的是颜值巅峰啊。剧情发展越来越复杂了，男女主好好谈个恋爱不好吗，每集男女主只能偷偷摸摸地讲几分钟话，实在是太虐了！整个剧看下来，就是越看越觉得男女主角距离越来越远，越不可能在一起。现在就看第二季编剧要怎么硬凹这两人在一起的戏份了

最后强推BGM，尤其是片头曲Salt-B.Miles

男主是一位在NBA联盟摸爬滚打近30年的普通运营从业幕后人员，和那些围绕着这个名利场大联盟付出努力的工作者一样，有自己的困境，有自己曾经的努力，有自己的方向，但难得的是还有自己的激情和热爱。

在圈外人来看这是一个光鲜的联盟，但男主角目前作为76队的球探，就只能不断的在全世界不同的国家和地区飞来飞去，漂泊来漂泊去，为了球队合适的位置挑选着球员，并在连续12年无法陪自己的女儿庆生，面对着这样的现实。

“屋漏偏逢连夜雨”，当球队老板——最了解和认可自己的能力人，刚刚答应他调整职位到球队助理教练的职位，让他的职业生涯有一些变化时，却得到了老板不幸因病去世的消息。新老板的儿子，一个刚愎自用，任人唯亲的新老板，又安排男主角继续去世界各地寻找球员，重振球队旗鼓。就这样，男主开始了一个这样所谓“烂牌”的故事。

电影故事相对理想和简单，但也跌宕起伏，男主为了自己的目标和方向，包容、引导、激励和感动着从西班牙意外找来的天赋球员，最终凭借着男主的引导和帮助下，进入了NBA，成就了自己也成就了教练主角。

“励志”与“反励志”

其实自己挺排斥“励志”这样的说法。面对生活“烂牌”的常态（来自李笑来，个人也非常认可），我们需要的就是直接面对，积极采取行动，并等待结果的到来。故事的转折也在最后，有了柳暗花明又一村的机会，才有了相对的好结局。

非常激动人心的“代入感”

作为一个近30年的NBA球迷和篮球爱好者，观赏这部片子有一种非常强的代入感。能感受到美国非常浓厚的篮球氛围和篮球文化，新老NBA球员悉数登场，大部分都扮演着自己（as himself）。日常的训练，野球场的斗牛，网红球员的教授，球员的私人球局，篮球圈子的聚会，等等方式都不断再现，让你感到激情澎湃，看到了球场之外的更多元角色的球星，更好的感受着NBA的吸引力。

多元化的“竞争”与“应对竞争”

印象还有比较深的是教练主角教授球员，在球场上要成为“冰山”，冷静再冷静，面对随处可见的垃圾话，面对上场前的过度紧张，都不能随着性子和状态来，要在及时的干预，处理好情绪后，然后再做对的事。不停的用最恶毒的话来骂球员，训练球员的心态，我相信这样方式和情景。只有能忍眼前的情景，才能放眼未来。

训练的时候也提到了科比的名言，“凌晨四点钟”的洛杉矶，教练也带领球员在凌晨三四点就开始训练，跑坡、晨跑、力量训练，像极了《洛奇》的重现，就是坚持再坚持。

还有就是训练球员时，教练很好的包容了球员的个性，看似奢侈的探索性消费、付费看成人电影、给远在欧洲的女儿和母亲寄生活费，包括球场上起初的稚嫩和不冷静。只有包容，共情，才能有了共同追逐目标的基础，也才能有最终追逐目标的胜利。

人生和NBA一样，就是一个大名利场，只是角色不同。NBA中是球员、教练、球队经理和各类经济人，经理人的游戏；生活就是工作、情感、完成目标和完成工作。

自己拥有天赋，就要敢去追逐，调整好状态和心态，想尽一切办法去尝试，不遗余力，不留遗憾，勇敢逐梦，强行猛推，取得胜利。