《山炮进城》那一条套路，再加上抄袭《寻龙诀》，就成了这个“夺宝奇葩”。但编剧明显没讲一个90分钟故事的能力（充其量只能说60分钟），所以只得用一个又一个的段子来凑时间，程野、唐娜和刘小光那条线前面大部分时间基本是脱离主线，就是用来注水的。话说，唐娜长得不错，就不要再跟这些人混了，你有资本做院线的重要女配！

比电影好看的是七娱乐与制片方互相撕逼，充分暴露了网大蹭IP、寄生营销、打擦边球这些低劣伎俩。其实两家是五十步笑百步，谁都是赚快钱来的，你指望他们认真拍电影？算了吧，这些人眼里电影就是只花五毛钱整出来的快餐，观众就是那些饿了想花少钱吃到大餐的傻子，花五块钱还想吃大餐？麦当劳都吃不到！

文/梦里诗书


闻《王牌》其名，让人会错以为是一场敌我王牌特工暗潮汹涌的谍战，但其实“王牌”只是电影故作高深的噱头，在有着无数扣人心弦的史实和珠玉在前的类型片下，让人惊诧一部今时的谍战电影居然能被拍的如此不堪，满城卧底无王牌，如此“王牌”几人雷？！


《私人定制》里开篇葛优团队助人圆女烈之梦，人自然是不能真死的，何以为？最后只能是大家皆为卧底，这本是玩笑的调侃，在《王牌》中却被拍成了电影，志玲姐自然就是需要圆梦女烈的客户，剧组及一众绿叶港星则是圆梦公司，于是一出所谓的“王牌”便由此展开，之所以将王牌做引号，是因为电影从来未有出现能被称之为王牌高明的人物，最终做解仅也是一次行动代号，虽出人意料却未能符于情理，电影线索更难能自圆其说，一个又一个所谓我党的卧底人物突兀的不断涌现，看着此番神剧情，只能让人尤叹原来你也是卧底……


林志玲在电影中的毁容仅是白瞎了戏份，《王牌》的叙事分为民国谍战和新中国解密的倒叙，倒叙的穿插在电影过半才开始，而此时只有感已然被这个乏善庸长的故事全然消磨殆尽了兴趣，电影耗用了过半的时长却甚根本未有一个明晰的主线，而中途才开始抛出了这条主角的剧情线，那么这个所谓的主线解密都做了什么呢？它只是将一个差故事，变的更为人逻辑混乱，看似高明的反转，只不过是导演编剧蹩脚的自作聪明。


极为失败的反派塑造，让电影更沦为笑谈，开篇身着风衣西装带着白围巾一股发哥范心狠手辣的反派特工队长本以为是电影的反派主场，演到一半就莫名的没戏了？！一位博士特派员顶替了其反派戏份，好歹人也是博士，想着总能来点走心的暗战心灵戏？错！上来就是对5位女士满清十大酷刑，电影敢确定不是想黑博士一把？从严刑拷打的桥段戏，丝毫无法看出此戏份有何种原因会需要安插一个博士身份的人，电影从头至尾处处想尽显高端，但处处所做却都仅人让唯感低级幼稚。


电影蓝本虽有着伟大的革命精神，无数英雄为了信仰甘愿牺牲生命，更有着对人性的着点，《王牌》并不欠缺深度，所欠缺的是能呈现这一深度的方法。

去之前下了一场大雨，了，耽误了一些时间，后来路上又遇上了堵车，本来以为要迟了，想着要是晚了就不去看了，没想到时间刚刚好，到影院的时候还有十分钟开场，万幸。 其实之前也看了不少青春片，但是我并没有共鸣，我没有处在那个时代就注定了我没有那样的情怀，只能做个看故事...  (展开)

终于看了[红河]。
 
从影片开始就始终跟着导演的节奏走，结局时一不小心落进他预谋已久的悲伤。
 
没有感动到流泪，也没有评论家们的挑三拣四。更不会用过于华丽的语言大肆赞扬。只是心里的些空荡，让我想感谢这部电影在这样一个寂寞的夜晚给了我精神上的些许抚慰。
 
关于电影。其实这是一个简单的故事，我们需要看穿和体会的，是藏在镜头背后的细节和电影要表达的情感。弱智的异国少女和失意落魄的中年男子，这样的两个似乎永远没有交集的人相遇了，这少女是这样的善良美丽，这男人又是如此的意切情深。
 
从柜子里翻出她，教她唱歌，到保护她，失去她，最后为她甚至毁了自己今后的人生，这男人是好样的，虽然他曾痛失爱人，生活潦倒，还靠招妓来解决生理问题，可他的内心始终有爱，初恋远嫁他人他却无能为力，只好隐藏了心中这份爱，直到他遇到了这少女阿桃，这面如桃花眼如清泉的痴癫女子，这份爱再次被激发，为了不再重蹈覆辙，他勇敢的去争取，去面对一切。所以当他以为阿桃要落入“恶人”之手的时候，他不顾一切的去保护她。
 
而她呢？她也许连爱这个字都不知道什么含义。可她却用了好的方式来表达爱。她为他洗衣擦地烧菜买酒，为他卖唱赚钱，以及最后为他开的那一枪，她只是对他好。当电闪雷鸣的夜晚，她会跑到他床上抱住他，当她被人买走感到恐惧无助的时候，她会想尽办法的逃回他那里去，因为那个像他父亲一样的男人，让她感到安全。当她发怒从楼上扔掉妓女的衣裤鞋包的时候，而当她不再叫他爸爸而一声声喊着阿夏的时候，当她咬他手指发疯似的追着警车的时候，她的心里的感情，早已有了一种潜移默化的转变。
 
火车过后买鞋归来的一幕和最后咬指追车的场景没有人看了会不感动，除非那些本身就抱有偏见或者早已麻木的人们。当警车上的他渐行渐远的时候，她没有停止挣扎，尽管她的衣服都已经撕破。她也许不明白，已经发生了的一切，都是那样的无可挽回。她只是想再见到他，她只是希望和他一起平淡的生活。
 
可命运总是给感情炙热的人过多的挫折，两人此次一别，竟是永不再见。
 
他手指上的咬痕应该依然清晰，但咬他的人却再也无从追寻。阿水交给了他那个镶着阿桃父女照片的挂饰，那是阿桃最宝贵的东西。但想如她人犹在，怎会将这挚爱之物遗失？阿水转身的时眼里的泪水，又怎能不理解为虽吾爱犹存但伊人已逝的无可奈何呢？
 
我情愿我的猜测是对的，也不愿知道一个为爱而生的女子从此过上了没有爱的一生。
 
纵然身陷囹圄囚服在身，却锁不住他对她的想念。于是他在红河边劳动改造的时候听到的那一样的童谣，给了他最后的希望。我不知道逃犯在不听警告而继续逃脱的时候是否会被射杀，也不想去想。听到那首童谣的他，追随着歌声而去，没有人可以阻止他。

 
如能再见你一面，以身试法又如何？


对岸歌声殆尽，我却已深入河心。


昔日你为生存乘船过红河而来，如今我为寻你只身渡红河而去。









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（题外话：对于结局，采访中导演的话证实了我的猜想。

至于最终二人的命运是不是需要设计得那么悲惨，章家瑞也有自己的观点“虽然给他们俩这段爱情一个很好的结尾，能够让观众高兴一点。但是生活是无情的，命运让你不知道未来会怎么样，战争的阴影让两个青年无法得到全然的幸福。悲剧的力量是非常强大的，它能够让人反思为什么会这样，是什么造就了这一切。”对于《红河》最终上映版的开放式结局，家瑞表示这种结局的设定是与美国片商权衡后的结果，为的是给观众留下悬念，“一开始那个结局太悲惨了，我能够明白为什么有的观众无法接受他俩死掉这个结局。所以最后的结局也是和片方商量过，这样的开放式结局能给观众回味和想象的空间，形成很好的互动。”摘自新民网）

 

太喜欢这样的巴黎。热情保守可爱的老太太，木讷单纯的大哥，亲密开放的同性室友，对窗偷偷给你画像的画家邻居，你觉得总是擦肩而过的帅气鼓手。最后生活和最开始并无不同，一个人，孤独地在这座高傲的城市，过着普通的日子。还是做化妆师自己却从不打扮，躺在沙发上时身边还是只有灰灰。室友的男友换了一个又一个，自己却一直都没有接触男人。看的时候一直在合计，爱情怎么还不来啊。哪一个是真命天子啊。其实这些都不重要啦。还是要把握自己能把握的。最后不就来了吗，就在下一个转角。最后一段，是她在午后阳光下的奔跑，背景是这座城市花花绿绿的一切。就像是啊，男孩中他最后终于喝到咖啡了一样，她就在这个午后，也在平静如水的生活中看到了涟漪。甚至说不出这希望具体是什么，但就是觉得"有了倾心的人，有了诗的灵感，有了生命，有了眼泪，也有了爱情"。看着她笑着奔跑，就想起弗朗西斯哈中德片段，也不自觉的笑起来。一切都是那么美好。那么美好。
吊车不停工作，这是个整日在拆迁中度过的巴黎。城里租房的都移居郊外，也都是有那种熟悉的假期。结尾在街角的小咖啡馆，街区的邻居们齐声高唱着巴黎之歌的一刻，他们的内心只有深深的骄傲与满足，它就是世界之都啊。

这篇剧评可能有剧透 这个结局看得我一脸懵…… 两个结局，好我接受了，但第二个结局这个逻辑是怎么回事？虽说第二个结局比第一个圆满，但柳梢在人间看到阿浮和洛宁的转世，那应该阿浮也仙去了才行，但第二版结局，柳梢因为三足金乌重新回到了大战时，并且杀死了黑月亮，这个时候的阿浮还没死啊？ ...  (展开)

“夜玫瑰不仅代表一首歌，一支舞，它还代表着喜欢一个人的感觉。”
　　　　　
　　在遇见学姐之前，小柯是一个只能站在圈外看着人群欢快跳舞的内向学弟。脸上总是带着淡淡的疏离，心里却在默默地等待有人能够拉他步入圆心。终于有一天，学姐轻轻地来到他身旁，伸出左手拉起他的右手，微笑着对他说：“学弟，我们一起跳吧。”从此每次舞蹈社团活动，学姐总会在黑暗的角落找到他，然后带他走到灯光下，翩然起舞，直到学姐大四毕业。
　　
　　总有一些记忆我们不愿轻易卸下。徘徊在回忆与现实之间，如同潜水。小柯就这样沉溺在冰冷的海水中，视线模糊，过往却愈加清楚。学姐的每一句玩笑，每一次低头，每一个笑靥，都像海藻在轻触他的脚指，撩人心弦。那些为数不多的温暖画面他记不得已经暗自回味过多少遍了，每次在他以为会窒息而死的前一秒却总能“噗”的一下浮出水面。蓦然回到现实的岸上，阳光刺眼，而他只不过是街头又一个伶仃的背影，等待下一秒被人群淹没。
　　
　　这是电影一开始的小柯，也是大多数的我们。我看着小柯茫然地游走在嘈杂的街头，皱着眉头摆弄着GPS寻找方向，突然觉得这样的小柯离我们很近。面对陌生的城市，全新的工作，他也会紧张得有些不知所措。尽管身边有个能时常制造笑料的朋友，他也会频频感到寂寞。虽然我们和他生活在不同的城市，行走在不一样的生活轨迹上，相似的却是同样若即若离的寂寞。我们也曾坐在狭窄的角落里一个人胡乱咀嚼着味道奇怪的拉面，也曾回到空荡荡的屋子里抚摸着宠物对它诉说着深藏心底的秘密。这不是故作姿态，只是我们都还未找到人群中那道相似的眼神而已。
　　终于，小柯阴差阳错地走进了被誉为“不祥”的748，阴差阳错地向飞奔过来的贵宾犬摆出了自卫的姿势，又阴差阳错地遇见了自诩为“夜玫瑰”的美丽女房东。当他听到这个名字的那一刻，突然像被电击般僵立在一旁，因为这个名字在他心中就是对学姐的专属代称。我们都经历过这样的场景吧，偶然间听到一个对你有特殊意义的名词时，脑海中就会突然响起尖锐的汽笛声，蒸汽散去后你分明回到了某年某月的某一天，或许还会看见某个你再熟悉不过的面庞。此时的小柯就是这样，可是他并未将这两朵玫瑰联系在一起，这一切不过只是巧合罢了。然而他疏不知巧合通常也有另外一种说法，那就是命中注定。
　　两个同样习惯寂寞的人突然住在一个房间里，难免会有些不适应。在经过刚开始的简单磨合后，彼此竟然成为了带对方远离寂寞的救赎。你淋雨了我帮你做姜汤，我晚归了你担心得睡不着觉；你为我解开深藏心底多年的心结，我为你和别的女生吃饭而吃醋；你早晨看不到我会心神不宁，我深夜想起你即使就隔一道墙壁也要给你打电话聊天。就这样等到玫瑰生日的那天，小柯突然发现，原本满身是刺的玫瑰，不知不觉早已经绽放出最温柔娇媚的姿态，在午夜悠然飘香。
　　和姐妹们一样，我也认为再遇学姐的那段完全是画蛇添足。就好像是看见学姐已经结婚了，再无任何希望了，才下决心抓住眼前的这朵玫瑰一样。也许是编剧对爱情的理解还不够透彻吧，其实我们心中都有过这样一个人，把自己全部美好的想象都给予在了这个人身上。当还未遇见其他人之前，你都会把这个人一直藏在自己的秘密花园里，不知疲倦地回味他，幻想他。你以为他就是你一辈子的爱情。即使后来遇见了别的人，你也会不自觉地在 别人身上费劲力气地去寻找那个人的影子。没有谁会是谁的替代品。真实可感的温度总有一天会模糊记忆深处的海市蜃楼。正如小柯从花店出来以后，坐在办公桌前，平心静气，闭上双眼，两朵玫瑰在眼前交替绽放。最后注定朝夕相处的玫瑰会覆盖摇曳在空中阁楼里的那朵，因为那并不是爱情，而是我们虚构出来的幻觉。
　　百转千回之后，小柯终于在天桥上找到了在晚风中等待他回家的那道倩影。直到走进电梯，他才鼓足勇气用最适合的语气把那句话大声说了出来：“我喜欢夜玫瑰！”那一刻，心灵终于冲破了多年的枷锁，他这只跛脚瞎眼的狼终于勇敢地走出孤寂，走向暖光。而那个陪他一起找方向的人，是叶梅桂，是夜，玫，瑰。
　　
　　两个人的房间，不大，却足够哇得以进行收放自如的演绎。一开始在说到“我通常叫不熟悉的女生为大姐”时那似赌气似报复的小表情让人恨不得上去掐他一下。上班第一天和扫卫生大妈过招的那三下是全场所有观众共同的笑点。在看到并非寒暄的美味晚饭后那受宠若惊匍匐前进的小动作。被老板说中心事后微笑点头又恍然惊觉马上否认的狼狈模样。在得知是和爸爸一起吃饭时从兴高采烈到惊异失落的转换。还有从要给钱到“谈钱伤感情”再到看手相的小聪明。很多细微的表情变化如行云流水一般，不带丝毫做作的痕迹。而走路时的夸张动作是他自己加进去的吧，这让观众在发笑的同时对这个人物又增添了一分喜爱。小柯可爱的时候像追命，委屈的时候像阿其，微笑的时候像教主，深情的时候像佑和。可是他谁也不是，他只是他自己。都说这个人物是最贴近小哇本色的一个，有些脱线，又很纯良，会温柔地体贴身边的人，在工作上默默地努力，期待别人的认同。这是独一无二的小柯，也是我们独一无二的小哇。
　　心如MM很漂亮，而且同紫薇格格那时相比一点也没见老。只是就像她自己说的那样，在戏里她还不够冷。我有个好朋友就和叶梅桂很像，很小的时候父母就离异，她和爷爷奶奶一起过了很多年。她对不熟悉的人总是很防备，很冷漠，只有在接触了很长时间以后才会慢慢对你放松。她从不会对别人说些甜蜜的话，相反冷言冷语更多。即使我做了让她很感动的事，她也不会坦率地表达自己的感激，只是看向远方嘴角微扬轻轻地“哼”上一声。可是电影里一直以来心如ＭＭ就像个普通的小女生，第一次见小柯就笑的很开朗，很难感觉到那种孤傲的气场，除了爸爸出来前后故作忧郁的那段。当然这里也有剧本的因素，电影毕竟不像小说，节奏还是有些快，小柯和玫瑰好像一开始就熟悉了，缺少磨合的过程。而且由于条件不允许，台风的戏也删了，这样就使玫瑰的刺拔掉得太轻易了些。也许心如MM平时就是个很温暖的人吧，她和小哇站在一起时更像一朵春日里骄傲绽放的玫瑰，而哇则是可以永远照耀她的明媚阳光。
　　诚然这部电影不是传统意义上的经典之作，它没有气势恢宏的场面，没有震撼人心的台词，没有跌宕起伏的剧情，没有流芳万世的英雄。可这就是生活，是我们的平凡生活，每个人都能在其中找到自己影子。心中有小执着，小阴影，不愿被人发现。放不下曾经，就无法担当如今。就像书里说的，“时间就像火车一样快速驶离，但我却像在车厢内熟睡的乘客般毫无知觉”，也许后面还应该再加上一句，“并且还做着未完的美梦”。而电影，说白了就是制造出来的梦。我们都希望生活中能有一朵娇媚的玫瑰与我们共舞，挨过这人间烟火的迷离；都希望自己在人群中能一下子引起别人的注意，哪怕是因为身体的残疾。寂寞，是这个时代的通病。有人陪伴，不等于有人理解；被人需要，不等于被人认同。电影说中了我们的心病，却无法为我们解决问题。兜兜转转过后，小柯找到了他“心中的海”。而我们呢？
　　一曲终人散，依旧旋转的是永恒的爱情。月光流过之处，花开于无声，润物于无形。流水泠汀，花影弄人。当我们再次想起喜欢一个人的感觉，当我们再次哼起那首歌谣：“凝眸飘香处，花影相依偎。柔情月色似流水，花梦托付谁。”

剧情非常穿越，我每每要陷入怀旧的情节的当口，就要怀疑一下。唐僧泡同志说他看到了AZONA。

穿越就罢了，情节还非常的──用脚趾头也能想得出来──艺术爱好者的必然命运就是悲苦么？

但是女主角那脸美得跟仙似的了，听说是BB霜？我一路和唐僧泡讨论她的鼻子是不是整的。

但是你得承认，这电影说的“感情生活”，还是有一丝丝令人动容的。不管怎么样，片子的情节和微微探讨的东西，还是值得你唱一句王菲的──“这感情生活～～～”

虽然我非常不能理解女主角最后痛苦得要把那瓜子瓤那么浪费掉。要知道剥出那么一大袋瓜子瓤是非常不容易的！！

我发现有一点点悲哀的是，类似夏雨这种的，为自己设立了一个追逐的目标，然后历经坎坷追不到，开始怀疑有人是不是一辈子都会不走运的感觉，我居然能够比较体会得到了。

这说来有些伤感，按下不表。

我只是觉得，我觉得夏雨即便真的选择了那个女老板，放弃了美丽的女朋友，那也可能，反而是最好的选择。

不然的话，爱情也熬不了多久。

而人生，机遇这事，即便可能可以再来到，但有时已经不起等待。

《降临》一书原先我是很期待的，我曾经一个很看好的学生她非常喜欢这个科幻小说，然后还专门给我送了一本。 一直还没有读。 本作《灭绝》即是《降临》作者的编剧之作。 怎么说呢，《降临》原先我也很关注，但没有想到豆瓣评价这么低，我这两天下午在家偶得休闲闲来无事便翻出了...  (展开)

『超级保镖』
武痴岳松再次展现了他独有的极限功夫，
真正的拳拳到肉打斗，
使得本片在动作戏上是绝对的高分品质，
但俗话说物极必反，
岳松自己的文戏实在是一个字烂，
加上早已套路成渣的剧情，
无疑大大拖累了本片。
岳松是该放下那份执拗，
趁着自己体力巅峰期，
安心去做一个动作演员，
毕竟岳松如今的水平，
根本无法做到导演、编剧、男主一肩挑。

【7分】

       这是我第一次在豆瓣发影评。
       现在抗日神剧层出不穷就因为是主旋律片过审容易，资金回流快，导致各种神片烂剧层出不穷，而各种军旅题材刑侦题材也属于主旋律片的一种。
       而这种片会给观看的未成年人造成不正确的示范，如果真的遭遇危险，这会害死自己以及营救的警察。虽然这点概率很低，但不该忽视。
       官方对于以前老刑侦片比如【重案六组】限播的解释是因为会对青少年造成犯罪倾向，这一点在李成儒参加锵锵三人行时候谈到过。
       但是现在这种不会教未成年人犯罪手段的警察片胡拍乱造，难道不会对于青少年造成影响？制服亡命之徒就是特警从天而降duangduang俩枪，破门而入duangduang俩枪能解决的？
       刑侦和特警在处理案件时打情骂俏，处理炸弹打情骂俏，处置劫匪打情骂俏，这就是想要体现出的特警和警察精神？
       电视剧开始以后就铺垫的K2集团，熊三，各种大佬到结尾就这样收了？
       都说艺术源于生活高于生活，有这么胡拍乱造的？这到底是在给人民警察增光添彩还是抹黑？
       没给很差就很给面子了，较差都是冲着颜值给演员的，导演编剧真心洗洗睡吧。

打着大型魔幻剧的旗号，我说那特效也太烂了。有一分吗？怎么敢吹有50块特效，吓死人了。 造型更是无力吐槽，陈浩民那个厚重的刘海，好想给他剪了。男反派更是统一要被画上非主流的眼线。廉价的道具也很抢镜。 剧情更不能多说，天马行空的剧情让人难以接受，编剧你是在挑战我...  (展开)

蛮早以前写的~~两部一起 算是一个参考吧 就不分开了


每次都莫名其妙的自言自语：
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法，说和很多人一样，她最希望看到真挚动人的情感，但如果没有情感，就请给她肉体。毕竟，肉体易得，情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求，智慧排第一，但如果没有智慧，就请给我血腥暴力。

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题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品，案情合理，节奏明快，人物丰满，有创新有突破，皆属佳作。而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式，更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。当然，对于我来讲最重要的是，两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。
谋杀是一种有前因后果的犯罪行为，罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始，顺藤摸瓜的说清每一个细节。纪录的方式也好，传奇的方式也罢，只要能够说清便成功了一半。失败的例子不提，这两部的好处之一就是都做到了言之有物，不会让观众边看边骂编剧白痴。在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘，比如探讨一下犯罪原因，针砭时弊，基本就保证了作品的及格分。
及格分之上，再想要加分就是技术活，例如剧本中的人物对白是否自然，镜头切换是否顺畅。我是一个很抠字眼的人，新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑，因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。《六组》和《现场》共有的第二点好处，就是它们的人物对话都做到了有理有据，主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格，彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。
此外，两片的镜头语言都相当成熟稳定，对画面的表达一气呵成。站在一个彻底的门外汉的立场，我这么讲只是经验使然。国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合，两个人对话时画面互转，A说完话后总会停顿一下再转到B，B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显，无数人的眼睛都望着木兰，她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法，但肯定不适合罪案剧。《六组》和《现场》的好处之三，就是它们不仅做到了镜头极少滞后，甚至在拍摄时还带着主动出击的意味，营造出了快速紧凑的气场，值得加分。

不过，尽管都是优秀的作品，《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。如果以美剧作类比，同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由，我会说《六组》像《Cold Case》，而《现场》则更像《CSI》，不同就不同在处理案件的手法。

《六组》走的是传统线，侧重于对案件的推理分析即人脑的作用，技术只是辅助手段。因为强调的是人，演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。毫不夸张的说，在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。他对男主角大曾的诠释，嬉笑怒骂亦正亦邪，将人物的正义感把握的恰到好处，因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。
我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏，利落有趣，虽然不多却都是精华，其中最重要的一个优点就是极具中国特色。在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中，争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案，受害警员一直处于昏迷中。大曾是否能够负责这个案子，袭击事件如何定性，警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的，但上下级关系却是不同的。大曾在发火后不久得知自己错怪了副队，立马冲进孙淳的办公室，一脸小心翼翼的谄媚。先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶，接着说要不我给您敬个礼，最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。整个过程孙淳一句话也没说，但两个人目光的碰撞很有意思，强强对决火花四射。
正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场，团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局，而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警，编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾，可靠随和的性格，却总让人有莫名的距离感，太想让她真实反而显得不真实。特别是到了《六组》第二部，男主角换成了同样正气凛然的杨震，整个小组一下高大全了，却也同时苍白了。至于江汉，董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙，硬汉，铁骨柔情，悲剧结尾，只是《黑洞》是他死，《六组》是白羚死。不圆满总是让人怀念的，他本身的气质又是我偏好的那一种，所以喜欢。

说完了好处自然就是批评，爱之深责之切，《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品，因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中！！！！我十分不解，即使是以推理为主的剧集，制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事，哪怕做一个Access表格，或者能够换页的PPT，也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多，更何况类似的改动根本不会影响成本。考虑到拍摄时已是2002年，我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为，一个小错误也能毁灭一整部戏，这种事并不是没有发生过！最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品，而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。我知道人家导演根本不会知道，知道了也不会在意，但我还是要说，不原谅，绝对不原谅，这是一个态度问题。

望天 呼吸 变身 转换
情绪平复……

相对于《六组》的侧重传统推理，《现场》走的是技术线，第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。实际上，看过CSI的人看到《现场》，不用很敏感就能联想到抄袭（借鉴？）。小组组员的年龄身份性格，交待案件的方式，侦破案件的手法，太多太多的相似。但是，从一个国人的角度出发，看自家东西总是比较宽容。涉及高科技题材的国产剧，无论是军事还是刑侦，我们确实是差。落后就应该学习，学习就难免邯郸学步。让我满意的是，《现场》表现出了努力的诚意，演员有魅力，编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节，效果颇佳。对于不看美剧的罪案剧观众来讲，这个群体肯定是存在的，深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。
选三点佐证我的诚意论，其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹，除了客观的笔迹相似程度外，也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。即使对话太过浅显简单，但至少逻辑正确，可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。CSI系列中也不断有科普性质的内容出现，但因为非母语的关系难免有隔阂，而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化，其实是一种很好的体验。
诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量，并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。CSI里面的某一集，老G喜欢在实验室模拟犯罪现场，而Catharine倾向在真实的地点调查，对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。而在《案发》中，叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点，退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注，也得出了相近的结论。这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效，但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点，故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话，设置的自然可信。
最后一点是对于中国特色的表现，来自片中一段让人忍俊不住的对白。男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查，接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。宋忍不住说，说点有实质意义的话。
主任停顿，然后说，他（即死者）是一个踏实肯干，团结群众的同志blablabla…
宋打断他再问，他有什么仇人吗？
主任很真诚的答：有，肯定有，就是那个杀他的人。
……
多么典型的领导答记者问风格，明明说了很多话，细想却没有半点意义，搞笑的自然贴心。

看《现场》片头部分打出的字幕，可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底，我却觉得是有取有舍，大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别，而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。
并非牵强附会，CSI中的小组多以一男一女领头，如LV的G和C，NY的M和S，但在《现场》中，担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰，副手是有十多年经验的宋成栋，这至少反映出两点我国特色，第一是干部年轻化，第二是知识是第一生产力。而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度，则展示了老一辈刑警看淡名利，一心破案的高尚情操，显示了编剧对主旋律的把握功力。
我从不反感在一部影视作品中表达主旋律，关键是度的问题，过了让人恶心，少了又让人压抑。《现场》在这一点就做得很好，宋显示了他的光辉面，同样也有他的阴暗面。比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后，身边的领导同事态度各异，没有一面倒的支持，坚持以证据说话，并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。你看着他委屈发火，心里就会有一点不由自主的同情感，而有了同情感，这个人物也随之立体完整起来，变成了你我他都可能认识的某个人。
事实上不止宋，小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格，鲜明到只要用三两个准确的形容词，就能勾勒出这个人物的轮廓。对于一部以破案为主，极少反映人物私生活的罪案剧来说，这是制作团队实力的体现。
将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾，但划成两个集体看则《现场》完胜。这实在是一个让人感觉舒服的团队，想不到别的形容词，就是舒服二字。男主陈冰的熟男魅力，女主或女二李景岚的冷清气质，加上宋的雷厉风行，叶玲的循循善诱，另外三个年轻人的插浑打科，混在一起和谐自然，可以满足每一种观赏需要。更让人佩服的是，据说原定的男主角并非陈冰，而是16-20集中出现的孟飞，后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间，但居然不觉生硬。而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队，不能不感慨其实我们不缺人才，缺的是一种认真扎实的作风。
编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断，非常人性化。李的扮演者陈宁是我喜欢的类型，夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌，第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。好吧我承认我就是一个好色的人。
最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听，传统保守风的情歌，很容易成为KTV必点曲目的那一种，赞。

列出了这么多优点，现在到了缺点时间。包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题，一方面是标准使然，另一方面是它确实水准不错。挑剔一点，柯南的笑话略为无趣，滨崎步并没有演过偶像剧，Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样，这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误，毕竟已经在更重要的事情上谨慎了，没道理放过这样的小问题，因此属于人民内部矛盾，可以容忍。

我的侦探小说启蒙是一本本土小说集，收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。不管之后我又看了多少同类作品，记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案，那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。
必须承认的一点是，大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系，每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来，考验的一个国家文化产业，或者说是电视剧产业的制作能力，到底能有多少娱乐自省精神，是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点，因此我们还有很长的路要走。这类一集破案的系列剧，近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》，可以说真的有人在努力。
以上总结性的言语实质非常空泛，但我无意也无力探讨究竟什么才算突破，怎样才能走出一条自己的路。或者，局内人少一点急功近利，局外人多一点宽容善意，那么任何事情就都有可能发生。