——这将真的是一个长——评。

说实话这剧光抑郁症 丧偶式婚姻 男人家庭事业的抉择，女二要独立的人格自由的灵魂之类的宣言，每一个点都扎在了当今社会的热点和痛点上面。

但是，处理得并不够好。

一上来就摆冲突，男主事业获奖，女主无意识自杀。

然后引出女主抑郁症而男主仍旧忙事业，俩人不能好好沟通，女主写信离家。

女二的线就是富家女追求独立人格空降主编。

期间——女二开箱子的戏又疯又尬让这个角色人设成迷（这台词和安排真的尬出天际，导演编剧还是疯了？）女主抑郁症无意识自杀的戏还不错，男主职场戏恕我直言不敢恭维。

当然，三个演员我都不算讨厌，所以暂时不多挑他们的刺。

丧偶式育儿矛盾最突出的应该是小孩子三岁以前，剧里面小孩子五岁了，并且很懂事也会照顾自己，所以说女主是被孩子绊住其实不太准确，或者说关于丧偶式育儿会遇到的具体问题并没有体现到位。

当然，女主的抑郁症可能是日积月累的，这个理解，这部分延时不吐槽。

女主其实就是作为一个“丈夫事业有成但长期不归家的家庭主妇。”存在的。

丈夫陪伴的缺失和工作的缺失到底会带来什么？

剧里面女主自己有一段陈述的台词，大致意思是——我失去了我的社交圈，和社会脱了节，因此也失去了自己。

听上去特别惨，但是我不知道现实生活中真的变成这样的有多少，至少我身边没有，可能大家都幸运吧。

这个时代家庭主妇就一定要和失去自我画上等号，独立人格一定要和拥有事业（并且事业有成）划上等号，我是万万不敢苟同的。

剧没播完，其他不好多说。

“我们都要好好的”听上去很温情，看宣传和梗概想拍成一部直击社会痛点但是又有点治愈的剧。

但是有贩卖焦虑之嫌，探讨问题切口不够深，人物形象有点急于贴标签而缺少厚度。

剩下往后看吧。

——————看到第八集——————

职场戏部分还是有点不够专业啊。

感情戏部分还是偶像剧老套路，换汤不换药，到男主和女二的交集部分就感觉各种偶像剧情节乱入。

现实问题方面剧情还是老问题。

抑郁症，展现病理不够，哪怕只做科普这么一点儿也是不够的，而且感觉女主再往后就去工作了，这个病基本也就好了吧。

丧偶式育儿，女主只是说，自己因为失去了工作，所以失去了自己，并没有说带孩子不容易或者其他的一些负担什么的，最后对男主有意见的部分也就是你不回家我丢工作，所以女主到底不满的是什么我有点疑惑。

是不满意男主工作太忙不顾家导致自己丧偶式育儿，还是不满意男主不让自己出去工作？

丧偶式育儿和自己的心力交瘁没说清楚。

有工作和有自我有自由这中间必然联系也没阐述清楚。

总结来说，编剧导演知道生活中有这些问题，抑郁症，丧偶式婚姻，工作和家庭的两难抉择，甚至是纸媒和互联网之间的竞争和纸媒的没落，但是中间有关的讨论都有一点想当然和假大空。

想法有了，但是还是只能空中楼阁式的叙述和议论。

说到底就是剧方工作没扎扎实实做到位。

??补一句高光：无奈靠脑补情绪靠演技的别回我了，刘涛演技没问题，选剧本有问题。

——————最后一次更新——————

我看到十三集了。

这部剧，打着揭露社会问题的旗号妖魔化社会问题，喊几个最近流行的口号喂观众喝几口那些大v早几年前熬过的心灵鸡汤就当有思考深度，剧情全是老套路。

展现社会问题，不是你说家庭主妇真辛苦就可以了好吗，辛苦在哪里麻烦给具体情景好吗？

男人在职场打拼不容易也不是你告诉观众他失误了一个案子就可以好嘛？麻烦你把他职场里面的人物关系，一天在做些什么事情展现出来好吗？不要白天嘴上喊着累，转眼切晚上回家，实际展现的职场戏就慷慨激昂假模假式地开了个会。

你这叫展现社会问题？你这叫说出想象中的社会问题，而且全靠演员用嘴说。

至于关于时尚关于新女性方面的介绍，讲几句心灵鸡汤完事儿。你也知道职场如战场，老板还要花钱雇一个只有决心毫无专业能力甚至连要干啥都不知道的人？照给工资还拿自家公司当实验田？你这慈善机构吧。

这部剧，演员台词嘴上说的部分是一套，演的场景是另外一套，老的苦情女主成长剧情，老的偶像剧爱情剧情，加几句心灵鸡汤式的台词和几个华丽的职场戏部分镜头转切就算高端？换汤不换药吧。

你要观众对角色的一切情绪感同身受，请你给这个角色一个完整的故事脉络，前因后果。

你要剧有深度够现实请你踏踏实实去做社会调查脚踏实地地写剧本，现实生活中能发现的深度远比你几句想当然的心灵鸡汤来得让人震撼，要么就干脆天马行空。

演技的渲染力也要加上情节本身的感染力才让人叹服，否则只是空中楼阁。

弃了。

这部剧的男主角周峻纬真的好青春，好奶啊，他演的角色可塑性都很强。女主颜值也非常在线，长相十分甜美，我一口气刷了16集乖乖~一个晚上就看完了，真的很甜，也挺治愈的，而且场景布置也蛮新颖的！内容节奏还是有点快的，毕竟只有16集嘛。男主在想要zs的时候遇上了女主，然后就开始了暗恋。然后就是一系列的甜啦，当然，因为男主的病，所以男主一直在犹豫要不要向女主表白，但是最后还是下定决心告诉女主。我觉得里面一共有四对CP谈恋爱~还有就是，这个剧的滤镜和画风真的很好看啊！然后就是开头主题曲，我也特别喜欢。

2020.5.13

第二集

这集对应原著第二回《玉璧月华明》。掉到剑湖底的段誉发现了一大一小两块玉璧，因而瞻仰到神仙姐姐的石像，学到神奇的武功。

原著交代清楚，干光豪(不是于光豪，上集曾指出，这是编剧笔误或者眼拙造成的失误)与葛光佩二人私奔出逃，途遇段誉，两人并肩而坐，段公子在身后不远处磕CP。二人发现后追逐段公子，段公子坠崖。

钟灵欲逃，被司空玄抓回来打得口角流血。司空玄疼痛难当。

睡醒的段誉推开石门，发现石像。石屋中蛛网成片，墙挂字画，段誉在床上发现《北冥神功》《凌波微步秘笈》。画外响起神仙姐姐陈玉莲的声音，翻开秘笈的段誉又看到神仙姐姐陈玉莲起舞。如此早地交代了神仙姐姐真容，后面真的见到王语嫣之时，就少了些惊喜呀!

对比原著，剧情没有表示段誉磕头一千次这样的极端情节，这样的处理当然是可以的，但却因此少了些对于段誉“痴”的描绘。试想一下一个十分反感武学的书呆子，又怎么会因为无意中捡到了两本秘笈，就不顾自己从前是多么抗拒父亲和伯父那样武林高手的鞭策，反而自行在山洞中马上开始修炼呢？原著中，段誉是痴痴呆呆地被玉像迷倒，以至于对”神仙姐姐”所发出的指示言听计从，令其磕头千遍就磕头千遍，磕到八百多个头也不停止，随之挖出秘笈，开始修炼，至于从前不听长辈教诲，在洞中的段誉反倒为了自行学武而做了不少的与从前大为相悖的心理建设。这一点剧情中毫无交代，段誉性格略显得前后矛盾。

刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时，第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码？而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后，没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮，内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家，一张六人饭桌，主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事，极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩，还是能看出电影真正想表达的不是爱情，而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运，告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋，要走出去，走远些，放开眼界，开阔格局，去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分，我愿意多加1分港片迷情感分。我也不认为这是个“爆笑”喜剧，当然笑位还是很密集，但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑，感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字，如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑，但因为知道导演是子华同担??，能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】，此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩！】【虽然但是，我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震！】【以下剧透，慎读】我有一个大胆暴言：这是个在老套的爱情亲情故事伪装下，大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客，最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学！[二哈]大哥身上有很重的恋母情结，老豆作为亲爹却是缺位的，他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”，阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿（字面意思）把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】，即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手，却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象，不是传统概念的老母亲，而是烈焰红唇复古摩登女郎，“你以为阿妈说的都是对的？我以前做夜总会喳！”如此霸气、性情，闪闪发光，她是香港光辉灿烂黄金年代的化身，也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征，那额头落下的一吻，瞬间融入维多利亚港海风夜色中，是整部电影最高光时刻，那一刻，爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌，思绪万千。我也喜欢电影中的女性人物塑造，摆脱了传统中式刻板印象，你以为的：“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友，还要住进我家跟我旧情复燃？”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭，认识三天就要睡粉同居？”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场；实际上：没有什么雌竞扯头花的俗滥关系，林明祯演的走清纯性感路线的网红女神，传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”，但这部戏里她毫不傻白甜，是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩，她不是来破坏这个家，是来加入这个家的，是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂；王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱，却彼此不理解对方的理想，最后在烹饪美食中找到人生方向，明白自己要的是什么，原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享，有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了，非常惊喜；廖子妤更不用说，美出了全片高光；邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象，子华以前的经典搭档dodo，ada都是这一型，宛宛类卿??，但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏，跟子华太有个人风格的表演不太合拍，反而跟张继聪比较搭。黄子华演绎的大哥，是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人，在传承父辈的一套家庭规则体系里运转，约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店，爱发短信和色盲设定也有居安一隅，封闭内心，不敢直接沟通，不愿开放自我的桎梏感，但他温柔，细心，没有油腻爹味，讲道理，有同理心，加上恋母情结，一切表演都很黄子华，而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变，无论是过时的情感还是人生，香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里，不会做好吃的叉烧又如何，“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓，懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里，家就在哪里”。这洒脱，包容，开放，豁达的人生态度，才是香港精神，也是他想表达的主题。回来的车上，跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》，早上在街角的茶餐厅吃饭，伙计告诉我们这是最后一天营业，他们就要闭店了，那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失，但那一天的餐蛋面还是那么美味，每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常，一切那么宁静美好，云淡风轻，阳光正好。这才是我怀念的香港，不耽于过去，无惧于未来。此后世事风云变幻，谁曾想如此多难关难过，回首望太平盛世，能偷得浮生片刻欢乐，都算是幻海奇情。

第一次看这部电影的时候不知道才几岁，应该是上小学的时候吧，太久远的记忆了。说实话我只记得最后结尾的那几个片段，就是郑裕玲在床头穿丝袜，张曼玉掉进澡盆里，恐怖片这几个概念，依靠着这点线索在万能的百度上竟然真搜到了这部电影！往常也没这闲心思去怀旧，今年也是因为新冠肺炎的缘故在家呆的时间久，所以想起了小时候看过的一些电影，纯粹是因为怀旧才看的！

怎么说呢？这部片子中规中矩吧，以前的印象只记得郑裕玲，她演的确实挺出彩的，还有像是《飞鹰计划》、《豪门夜宴》之类的，我有时候把毛舜筠和郑裕玲不太能分清，她们都演一些比较搞笑的角色。张曼玉在剧里真年轻，不过装扮有点丑，还有青涩的张学友，就不多说了。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

有人性的秘书。

记者的职业病是偷听。

迷雁返家路。

野雁要靠人类才能生存，是地球环境破坏的一种悲哀。

人类不断开垦，侵占湿地，连法国也不例外。

环保人士在微弱地对抗这一切。

能守护一种生灵，就守护一种生灵。

为鸟父母。

重组家庭跟原家庭的和睦相处。

先驾驭它，然后把自己交给它。

骑鹅历险记。

路上总是有好心人帮忙。

穿越暴风雨云层，上面是晴空一片。

一只都不能少。

捡到野雁的蛋，他们不是把它们做成培根炒蛋，也不是孵化后放动物园，而是养育后放回自然，还为它们的迁徙路线导航。

环保容易沦为政客的工具。

土地不是从祖先那里继承的，而是向子孙借的。

三星半

感谢法医秦明之读心者，让我知道了张若昀的版本有多好??????

逻辑不通就算了，骗不过专业观众，好歹骗骗普通观众吧??感情线（和案件故事）把整个节奏切得稀碎，加上这不合理的播出节奏，能指望观众记住点啥。

女性角色能不能再无能一点？到处都是恋爱脑，随随便便就爱上了，你还记得你是刑侦剧吗？？安插男女主一对就算了，男二也安排上，男三（当做是彪哥吧）是不是也得给整个和好的剧情？人均有对象？

追了一半你自己数数才几个案件，得注多少水才能拖成这样。编剧出来挨打！！(演员演技也不行

恭喜此剧成为我为数不多的看了一部分就弃的剧，本来还指望或许会渐入佳境，看了一半了，估计是不可能了。

香港那时候的片子真的很好，有思想。

一个大学毕业的女孩，一场回乡之旅，香港，广州，英国，日本，哪里是家？哪里是客？各种文化，各种历史，恩恩爱爱，各种纠结，理不断剪还乱啊。。。

可惜现在浮躁得狠啊。

老头子说得好—不要失望，一切都会好的！中国一定会强大起来的！

【详细】

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32集，唐石坠崖，秦晓阳晕倒，在病床上醒来，发疯地冲到悬崖去寻找唐石。我就想问问：起来你是不该先问问唐石找没找回来？万一在隔壁治疗呢？编剧和导演：你是不是傻？是不是傻？31集，天狼二队执行保护W国部长任务，在明知道有恐怖袭击，却让姜玫上战场。一个未经军事训练的辅助兵种，要去一线拼刺刀。中国军人都去哪了？让一个未经训练的女兵上战场？编剧和导演：你可长点心吧