大boss科特的战利品地下收藏室被曝光，竟然是摆放整齐有序两纵并排的年轻女性活体标本，随着地下室灯光逐次阶梯式的亮起后，一具具冰冷透底的尸体下唯有被永久定格的青春容貌会让观者恍惚间产生一种错觉，科特的藏尸癖就是要有类似前者的一种感觉，这些女性受害者永远的依偎在自己的身边，占有欲和操控欲的终极体现在目标物体的某一状态被锁定在了自己的记忆中，这种记忆可以随时打开并翻阅或者独自一人静静的毫无干扰地通过真实且直观的视觉效应将其纳入自己的脑海中慢慢玩味，沉浸无所不能！科特有无类似男猪脚更倾向单纯于享受杀戮过程而非结果，这里不做讨论，科特似乎更喜欢因暴力结果所带来的掌控力。这里打下自己的厚脸，翻来覆去想了想，还是需要继续讨论讨论，分析分析，瞎逼比两句……编剧有意或者无意的将两个变态杀人狂做了比较，男猪脚和科特都是成年男性，俩人都有一个儿子，俩人都有无可指摘的舐犊之情，这是他们俩人的共同点，在这一点上，他们都呈现出了正常的人性表达。在事业上，科特明显是世俗世界里的成功人士，有自己的公司和产业，在当地颇有威望，名利双收也印证了他作为一个合格商人有着过人的营商头脑，在另一个侧面说明他对人际关系的把握和人脉的经营有着过人的本事，总体看科特本能有着对权力的无限欲望。反观男猪脚，基本是个独狼的自我存在，前职业是一名法医，对于尸体的痴迷想必在正常人的世界里也不可能大概率的找到非常多的志同道合之人，男主近乎离群索居式的简单人际和科特有着天壤之别。我个人认为在整局的操盘水准上科特是更胜于男主，因为在长期存在的人际关系繁杂的生态里，竟还能抽出宝贵的时间来实施猎杀并掩盖任何可能遭致怀疑的罪证，这得要求多么缜密细致的思维。科特的变态或许成因于幼年和父亲的生活经历有关，其父对女性的暴力深深根植于科特的脑海中，这是否是造成他日后走向杀戮的根本原因尚不能下绝对的定论，他选择将这一难以抹去的残酷记忆化作为一种更能显示出被正常世界可以接受的托辞，让可能遭受苦难的女性提前解脱，这样的拯救在科特看来是正当的，等同于男主自有的一套生存哲学，把罪恶之人送去地狱也是合情合理的，方式不重要也不要去进一步的探讨。科特的另一个值得分析的要点就是对性的态度，作为一个成功人士又是精力旺盛的雄性，竟然对秀色可餐的时刻散发诱惑气味的貌美年轻女性岿然不心动，确实让人觉着匪夷所思，从这一点上说，他从父亲对女性的性暴力上是有自己的价值判断，性在不可控的暴力胁迫下是不正当的，所以他在面对猎物时，对异性可能带来的性诱惑有种本能的排斥，可以冷静专注于猎物本身而非其性别特征，这一点也许可以解释他行凶多年让沉积的冤案至今无解还能逍遥法外。还有一个比较，但合适与否见仁见智，科特的商业本性说明他是一个目的明确导向之人，纯粹的逐利，换句话说就是猎杀后制作终极收藏标本，一劳永逸。反观男猪脚，更乐意沉浸在过程之中，血肉分离时瞬间所带来的快感，这种随机性也造成了看似专业而隐蔽的手法，其实往往都无意为日后暴露蛛丝马迹留下了潜在伏笔。

男主Dexter与已逝鬼魂亲妹对话的桥段……戴克斯特对于前者的死亡一直无法释怀，幻想与其对话一是排解思念之情，二是时刻警醒自己，就是因为自己的不正常造成了已无可挽回的结局……所以在我看来这里有个悖论，再次拿起屠刀的本能欲望与创伤后形成的理智与悔恨更像是一个天平，戴克斯特选择隐姓埋名以及远离熟悉的环境和亲友应该也是力图来维护这个平衡状态。如果说儿子的突然天降和大boss科特的潜伏及暴露似乎都可以随时打破这种男主自以为可控的平衡，可是更有警察女友的身份都是对自己真实面目的一种潜在威胁，那只能得出的结论是戴克斯特一直在自欺欺人，他预感到自己狗改不了吃屎的天性，他很无耻的把自己装扮成失去挚爱的受害者，让一个再也无法发声的幻觉来寻求自我安慰，他当然可以对时间做出一定限度的妥协，但内心深处的黑暗却一直伺机而动。戴克斯特原本隐藏般存在的目的不仅自保也在于保护身边所爱之人，这确实无可厚非，可当秘密被一个又一个谎言修饰起来时，殊不知后者的戳破会无意中让自己的秘密渐渐暴露于阳光之下，戴克斯特晓得这个秘密不是别人随便可以轻松谅解了事，正常人根本就无法接受这个事实的发生和存在，虽说事后的代价让他一直处于挣扎状态中而无法自拔，但他内心的黑暗之门也仅仅是暂时虚掩了起来，何时敞开只需编剧脑洞的灵光一现……

男猪脚非常纠结于自己暗黑过往的和盘托出是否对儿子造成某种不可预知的影响，可是秘密的长期封禁所带来的的种种不可控的要素只会让自己越来越疲于奔命去应付，各种突发状况叠加的不间断出现让男猪脚这种步步为营稳扎稳打不留痕迹的行事风格遇到了前所未有的挑战，这里做个假设，一种儿子并非男猪脚所预期的与自己相类似的变态倾向，儿子的暴力嗜血程度并不足以达到变态级别，或者儿子的变态程度远远超出当父亲的判断……

男猪脚的警察女友，作为另一种非可控的潜藏不安定因素，男主是否会痛下杀手，这也考验前者以人的面目示众时所坚守的底线，如果自己非人的一面被无情曝光和揭穿时，人与人间的情爱所能承担的缓冲力其实应该是非常有限的，男猪脚会挣扎，但全局考虑下，他趋向于自保……

目前仅存以上两条主线可以继续铺陈，是否有额外支线剧情的引入还要静待其观，编剧是否会挖掘前剧中可以导入的已存在要素，或者直接新创元素的出现，以目前的总体状况来看，编剧面临的问题也会关联该剧的生命力吧。

第十集观后，补：早知道是这么个狗操毛的结局，俺前面还死乞白赖的分析个毛线团呢，强行弑父，我的小脑瓜子真的就不如人家编剧那厮杏仁大小的脑容量丫？！算求不纠结了，八成人家男主演也不想干耗下去了，死的干脆利索点，哎……

评价是褒贬不一的 无论本质是商业片还是它并不是一部完整意义上的纪录片 由我个人的观点而言 这都是一部很不错的片子 值得去线下影院观看的 很真实 于我这种一辈子都不会去登顶珠峰的人来说 大大的满足了我的好奇心

摄影团队是真得冒着生命的危险拍摄 他们并非专业的团队 而是由队长成立起来的 来自黑水县的雪山脚下长大的村民们 登珠峰本身就是一次很艰难的人生挑战 摄影团队要背着如此重的摄影器材 还要在如此的低温下保护好它们 实属不易 修路队也是 虽然这是他们的工作 但这工作也是冒着生命的危险的工作 大自然带来的不确定因素太多了 生死也是一瞬间 不仅有贴身的拍摄 还有航拍 真得很美 /美真得是要付出代价的/ 向这两只队伍致敬 鼓掌

所有的情节可能不是那么的尽如人意 有些片段可以再延伸些 有些片段可以缩短些 有些可以删去 但我认为珠峰本身的拍摄可以弥补了这些的不足

关于很多人评论的 实质上就是一部商业片 我觉得这也没什么不好的呀 商业片也商业的很有意义 无论是这部片子于国内电影的意义还是王队长成立的川藏队于黑水县人民的意义 王队长 了不起

片中一位攀登者的一句话印象很深刻 “除了家庭和工作 你总得有样东西是属于你自己的” 上山下山需要好多天 需要提前做身体心理的准备 只为登顶 而登顶后留在顶峰时间可能都不及这个行程的十分之一 百分之一千分之一 最美的风景不是目的地 而是抵达之路的沿途

这部由个人发起 民间团队创作的影片 值得大家走进影院 身临其境

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

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王庆祥，巫刚，妥妥的两大老戏骨程前同样也是演艺界前辈这部剧里没有“常被人噬之以鼻的小鲜肉”即使看得人不会多，为何目前收到的评价仍没有叫好之声？难道老戏骨的演技已经为观众所不满了？这当然不是！老戏骨的演技依然在线，但为何却依然呈现出这样一部剧？故事背景不错，当我看到简介时的确想了解一下当时国人是如何对待战败的侵略者，可是点开后却不能使我满意，整部剧有种脱离感，好像离观众很远。如果把它比做一篇文章，那可能就是常说的“流水账”，平平的，没有吸引力。那如果演员演技也在线，故事设定也不错，为什么这部剧仍不能令观众满意呢？？？这就说到目前电影电视剧制作市场的问题了，一部剧如果要想收获满堂喝彩，就必须从导演到制片方，到编剧，到演员，到所有的片场工作人员都一心以制作好剧为目标，这其中导演是核心，编剧是基础，而演员却甚至可以被看做是导演表达心中想法的工具。具体说就是，演员怎么演，他会有自己的想法、自己的创作，但过不过的决定权却在导演手里。而导演对影视化又基于编剧剧本的创作。如果地基打不好，你上面就是拍出花来，最终也会在一瞬之间倾覆。所以，要想满足观众对好剧的需求，可不仅仅是几个演员就能搅弄了风云，各位制片、导演、编剧一个也别想逃过！

剧情有点枯燥，可以快进播放

特效一般

但是女主孤独与琢磨不透见不到巨人的剧情让我坚持看了下来

她在与巨人斗争，保护这片普通人生活的地方，她是那么弱小，让人无法理解，却又有坚定的信念去杀死巨人

这不是一个女孩应该承受的，她经历着现实带来各种困难

哥哥是个沉迷游戏，无所事事的人

姐姐照顾着这个不完整的家庭，工作繁忙，无力与女孩深入沟通，了解她的内心世界

妈妈病危躺在床上

神秘的爸爸却没有出现

可以注意到一个片段中哥哥与姐姐发生不该发生的事，影中小女孩在楼下听到他俩的对话，为此我好奇回放，从对话中可以明白，这可能说明了这个家庭的破碎与伦理的丧失的问题，也反映一些美国家庭暴露出来的问题

再说女孩

女孩的一些行为让别人感到怪异

没有人愿意接近她，甚至校园里的社会大姐大想方设法整她，这暴露不可忽视的校园问题—校园欺凌

不过剧情中出现了带来光明的两个主要人物

心理医生莫勒和女孩小闺蜜索菲亚

心理医生从剧情开头片段发现了小女孩的反常行为，便试图去了解她，试图帮助她，让她回到人群

但是小女孩可是要去杀手巨人保护小镇，没空搭理你

女主认识到了索菲亚，并且成为好朋友

就这样索菲亚了解到了女主，也为观众呈现女主内心世界

朋友总是互相帮助，女主被几个不良少女围在一起，小闺蜜就去找了校长来解围

不得不说女主的演技和小闺蜜的颜值成为我看下去的动力

剧情到了高潮

女主想摆脱母亲病危将要死亡的痛苦，女主并不想要母亲死去，因为外面还有可怕的巨人

女主终究还是要学会长大，学会放手

巨人终将自己面对，困难终将被自己击败

最后女主勇敢打败了巨人，接受了母亲离去的现实。

巨人的话，便是电影的精髓所在

世上一切事物，都会死亡，这就是你为什么要在生活中找到快乐的原因，你的时间属于你自己，不要害怕结局，否定结局，就是否定生命，但是，接受吧

如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

90s，青春期，滑板，叛逆，性，小混混，那时就是这样的。不像现在，孩子们拿着手机，活在自己的世界里，就算叛逆，也要躲在二次元里，拍婆子，也要网红版的。90年代的青春期是多元的，第一次喝酒，挑战社会秩序，接触社会人，逐渐建立自己的社会观，人生观，择偶观。青春期的孩子的心理是矛盾的，很喜欢这类型的电影，还有一部＜阿黛尔＞，把青春期少男少女的心路刻画的十分生动。

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

一口气看完了《孤独摇滚》，想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点，它们是个性的一部分，甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变，并不是舍弃了自己“孤僻”的特性，而是逐渐意识到乐队的意义，有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面，而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样，《孤独摇滚》也在刻画成长，但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长，乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合，而女孩们也在其中找到了自己的位置，乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角，再加上赛博精神状况，恰好像凉说的那样，也许不会有太多人共鸣，但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近，所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。

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洪金宝和林正英最大的区别，一个突出道术，一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的，周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物，动作风格十分突出，从这部片子的风格看就知道是谁主导，将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。

而且这部电影是搞笑有余，恐怖不足，道术对决的时候明显有敷衍的意思，念咒语更是信口胡来，这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看，经不起推敲，洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可言。

1威尔史密斯配音的人物一出场，我梦回黑衣人片场。高潮的无人机大战和虚拟现实技术，梦回蜘蛛侠英雄远征。熟悉的背叛误解套路，梦回碟中谍。不会飞的鸽子设定我梦回里约大冒险。门兜反派的机械手，我梦回星战走天家断手绝技。蓝天！你怎么回事？2反派门兜配音，他一出场。稳了稳了，好莱坞最软反派。这些年我看着他轮转蜘蛛侠惊奇队长头号玩家罗宾汉起源星球大战各个片场演反派boss，每一个都看起来很高贵其实很菜鸡。3全场最佳！泄殖腔。变鸽子的时候，威尔就看了看自己的宝贝，然后一脸惊恐，估计是没了。被那个木村捅生殖腔可还行。在潜水艇里居然下了个蛋，惊了！然后玩了把王男的梗，潜水艇的事就让它留在潜水艇。你听听，这是什么渣男发言。4荷兰弟配音的角色就是一个疯狂科学家，拿benji的人设顺便跟威尔史密斯组组cp，他就这样从善如流得坐到了威尔大腿上。并且说，抱歉让你下了蛋这种虎狼之言。5荷兰弟的角色爱看韩剧可还行，我觉得他就是拿了女主剧本。比如蓝天的里约大冒险，一直不会飞的鹦鹉因为他的老婆要死了会飞了！一直不会飞的威尔鸽子因为荷兰弟要死了会飞了！震惊，蓝天创作枯竭。6本门的你自带BGM的吐槽我get到了，暂停笑了整整三分钟，你就是因为星战里面被达斯维达锁喉了吧！所以你发出了怨念。7荷兰弟还调侃了一波，欢乐的五十道阴影。五十度灰鸽子版上线。8其实还挺好看的，我哈哈哈哈了一路，虽然bug不少，借鉴致敬不少。但是蓝天动画对鸟类的刻画还很生动，那个酒翻滚气泡的镜头做得很出彩。多花点钱搞点好剧本吧！9所以 里约大冒险三什么时候出来？为了听杰西说一声爱德华多看了二，三呢?给岳父多加点戏吧！