随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

换做是以前读书的时候，大概不会愿意看这种起点爽文，甚至有些鄙夷放弃智商思考的观众，只有自己工作以后感受到各种压力，许多烧脑的片子都看不下去的时候，才会发现原来爽文那么重要，没必要想那么多东西，看完爽就完事了。

贤者之孙讲述主角车祸意外身亡，转生来到异世界的故事，异世界人可以通过构想发动魔法，但是异世界的时代背景大概定在中世纪前后，科学落后，大部分的魔法师在构想过程中缺少科学指导构思不完整，而主角转生后保留了前世现代的记忆，拥有科学常识的他在构想魔法时候显得非常完整力量强大，依靠前世记忆开展了一场装逼之旅。

从主角来到异世界最初，遇到的就是举世闻名的魔法英雄夫妇，接着又是隐居山林的剑圣、国王、王国骑士团、法师团成员，如众星捧月般的出生待遇，可以说是集合10年前起点爽文之大成了，当然还有喜闻乐见想要以权势威逼的小反派，以及被反派光速打脸的乐趣。

从爽文的角度来说，主角装逼还算是有讲道理，不是逆天宝具，或者莫名其妙的变强，还是依靠科学知识哈哈哈哈，当然我知道这部番有无数多的bug，有无数多的蹦坏场景，看看这在天上练习漂浮魔法的风筝人，但是在本来爽番的背景之下，这种崩坏反而显得非常契合，就像当初的阿库亚。

【详细】

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上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

除了那时候夸张的表演方式之外，剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真，虽然现在看来故事情节确实很简单，但是依然不影响被那份纯真深深打动，影片最后他把女孩抱回自己的房间，盖上旗袍，女孩至死都抱着他送的洋娃娃，现在看来毫无新意的桥段还是被打动了，影片前半段看着着急，节奏太慢，从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间，说实话特别喜欢那个房间，特别可爱，女孩衣服破了，给她穿上自己珍藏的中国旗袍，戴上中国女孩漂亮的头饰，在她身边为她吹笛子，送她心仪已久的洋娃娃，这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子，最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了，真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达，这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱，是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃，直到被他爸把她打死，都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人，怜惜又珍贵。

回忆看过的现代爱情片，除了用身体的激情来表达爱之外，似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲，所谓爱情无非就是短暂的肉体激情，随着荷尔蒙的渐渐消退，所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情，退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望，越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情，也是在上完床之后的事情，双方之间刚开始萌生了好感，就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了，我们很可怜，我们越“爱”越空虚，我们越“爱”越变成一个空壳，因为我们的心灵早已枯萎，它早已失去了爱的滋养，我们失去了爱，我们失去了真正幸福的来源。

发觉默片里的演员都有种说不出的可爱，让人怜惜的可爱，看「城市之光」也是这种感受，喜欢那样旧旧的画面，想起木心先生在古董市场买的相框，自己刻意做旧处理，那种刻满年代感的东西在手中的感觉，会特别踏实特别留恋，特别有质感。

我喜欢心沉静下来，把对外界的欲望都收回来，只看见自己的内心，这样的状态被打动的东西才是最真实的。

改编自大门刚明同名小说，讲述曾经是外科医生的鹰野和也成为律师后，来到名门律师事务所，依靠自身天才般的思考推理能力和合理主义原则，与其他律师团结解决事件的故事。

看完了，感觉中规中矩，没有太惊艳的部分，也没有太拉跨的情节。喜欢kame的小伙伴可以看一看。可能是因为这种律师题材在日本拍的比较多，收视率一般，但是每集讲述的故事情节还是很饱满的，一共5集也比较好追，比较吐槽编剧的部分，如果不这么模式化和理想化，可能效果会更好一些。

因为每天闲暇时间有限，本来只是想看看不过脑子的爽剧，却意外发现了一个宝藏女演员，她用出色的演技证明了就算是傻白甜角色，也不是那些流量明星可以轻松掌控的。她在剧里有这么一句台词，女人要有眉梢上的风情，而她演的王小米也正是如此，一颦一笑一噘嘴，让人怦然心动！

业内有编剧说她会是未来生活剧的顶梁柱，但我查了查，她的作品怎么那么少呢？

《龙拳小子》是有陶声、王玮联合执导，九零后实力派演员刘芮麟、功夫神童林秋楠、九零后小花旦童菲、实力喜剧演员梁超以及成家班武术指导吴永伦主演的一部电影。主角林秋楠扮演的龙拳小子人小鬼大、善良勇敢，加上萌萌哒的声音，简直让人非常的喜欢，再加上有众多实力明星与喜剧新血的意外碰撞也是笑果不断。片中的每一个人物都很鲜活，每一个主角都惹人喜爱，让人情不自禁地幻想要是真的身在其中的话，会是一件多么美妙的事。一部好的电影既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国，它把不敢想的不敢做的带进现实，再以娓娓道来的方式，靠近你，温暖你。

风景:①自然生态②“人化”（一切景语皆情语）悟，王维的诗③现代乡愁的诗意表达④软化主流的国家话语和政治话语∞人性￡复杂的存在不要隐藏自己，人的主体诉求在某一个角度打动了你表层→人性美里层←伤害人性张力人人都是好人既伤害别人也伤害自己①空间上的差异:外界（集市→牵引、驱动力、好奇人性中的自由一面）与乡村②观念上的差异:女学生（现代性的符号），轮回式的小说结构③伦理与自然（欲望），花狗不是恶的，是自然的。两个年轻人，在碾房里因为自然的欲望结合在一起（菊豆:伦理与欲望更为沉重）结局的无定感最好原生态哲学，没有受到儒家文化的禁锢，原生态背后的沉重感，走不出的圈子，圆为轮回，人在其中。镜头有用意好人伦理能不能支撑现代伦理？首先是个体的自主性，独立平等的权利《九月寓言》—标题软硬都有，又要有感性一定要去写，不写就不会有不慌不忙的坚强，能力更重要（江腊生）