写在影片开头：

伟仔的黑狱1有8000多人评价，而到了镇宇叔的黑狱2，评价人数落到了2000。其实当初看到黑狱2的导演换了人，便有了不再追看的想法。

但转头一想，不该这样去评价一部戏，而且有镇宇叔等一群老戏骨，无论如何，都是值得去看的，而这一看，的确也值得。

黑狱1是记者入狱，而2是律师入狱。黑狱1是蒙冤入狱，2是冲动伤人而入狱。有些狱友还是原班人马：基哥、死不去。这次锦江叔当了狱长，新加盟了龙方叔，依旧还是出演恶角。

也许是受时代的影响，相比黑狱1，2明显有了很多收敛，关于监房里的暴力场面几乎都是侧面反映，可能是憋了好久，直到最后的监狱大暴动，仿佛又回到了那些年的香港。坏人得到了惩罚，而私自处死坏人的人被判了无期徒刑。这当然不是一个完美的ending，但若设身处地，也许自己也会那么做。

在监狱里呆了十几年，完全不知道外面的世界现在是什么样子，又怎么适应。其实话说回来，监狱又何尝不是一个世界，正如佢哋所讲嘅，监房有监房嘅规矩。而进入这里面的人，每个人都有自己的原因，有的是袭警，有的是被误以为抢劫。进监狱，佢哋要接受法律审判给佢哋嘅应有惩罚，但在那个年代，佢哋有啲唔好彩，因为佢哋所拥有嘅人权掌握在阿sir手里。

以暴制暴，终究是个办法，但这样做，其实跟动物的确冇咩分别，兆康讲得唔错，但係凡事冇绝对。无论点都好，总会有人似红孩儿咁悄悄死去。所以，可能，人同动物的区别，不仅在于人识得用脑，也明有时情感胜于规矩，哪怕佢嘅代价係终生监禁。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。

在1916年，你没有可能看到月亮的背面，但你可以领略瀑布的背面。

你需要做的就是前往巴西热带雨林，在那里找到一名叫做弗兰克的导游即可。在21世纪即能开车又会讲解的导游遍地都是，然而在18世纪，你要是能登上能文能武的弗兰克导游的小游船，那你可走大运了。

据说某些现代游乐园里会带着游客乘着游览车切身体验发洪水，害！那都是弗兰克完剩下的。

沉浸式体验！纯木质结构游船，时不时罢工的马达，隐隐约约的杀机，这不是一趟简单的游河，在这里你可以把自己想象成任何一种试图在热带雨林里挣扎着生存的生物。不过你也不用过分害怕。只消抬头看一眼弗导的健硕胸肌，那可是无数顿cheat meal堆积而成。极度恐惧感和极强安全感就这样在你旅游帽下的小脑瓜里碰撞，伴随着弗导精心设计、接二连三的谐音梗，与弗导长期战略合作伙伴原始部落话剧社来一出你进我退的大戏，你不记得为何而来，你不知道如何而去，你只会感觉，艾玛，这也是人生的一种可能。

千帆过尽，下船上岸，记得多给tips，毕竟并不是每一天都能心跳加速、渴望生存。记得谢谢弗导，毕竟他一个活了近四百年年的男人，无数次过河，见过无数张面孔，还要在他自己制造出来的瀑布前惊呼：看！这就是瀑布的背面！

谢谢弗导，玩得很开心。

首先必须说，这部剧是真的有趣，完美还原了书本上的场景。

故事讲述机智的屁屁侦探与助手小狗布朗一起，通过现场一系列蛛丝马迹，推理追踪犯人……

屁屁侦探留着三七分发型，头戴贝雷帽，长相可爱，很有亲和力。

同时，他喜欢享受下午茶与阅读，是名冷静沉着，温文儒雅的绅士。

【详细】

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不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

做死人最大的好处就是自由。去到一个陌生的城市，没有人认识，想做什么做什么。何况还能开着一辆荧光绿的骚气小跑车在意大利佛罗伦萨炸街。

鬼影特攻：以暴制暴是一部美国动作惊悚片。讲述了6名身怀绝技的人，以假死的身份秘密从事各种拯救世界的行动，这一次他们要推翻一个国家的独裁者，解救那里的人民。

这是一部标准的爆米花电影，不用动脑。前20分钟的意大利街头飙车，爆炸，教堂跑酷就紧紧抓住人的眼球，就是有些笑话太冷，越是紧张的时候，它越是讲几个不怎么好笑的笑话。

整部电影故事情节比较简单，适合影院大屏观看，在原来的6号死于佛罗伦萨飙车后，新加入的六号特种兵布莱恩给其他角色带来更多的温度，让这群拯救世界的幽灵看起来有那么一点点人情味。当布莱恩在香港街头转身去救自己的队友，六个人才知道彼此的名字。这个队伍才更像一个集体，灯塔国喜欢搞这些以正义的名义干掉独裁国家的老大，嘴巴上说让这个世界变的不那么糟糕一点，实际上啥结果大家心知肚明。以民主自由的理由拯救你，灯塔国换汤不换药的价值输出老套路啦。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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故事虽然看起来老套，但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错，值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞，还可以多一颗星。

1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处，这个是最大而且最关键的一个漏洞，否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了，说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕，自然是不希望自己被对手找到。那么为什么要让负责销赃的生意伙伴知道自己的住处呢？

2. Bob知道艾娃的住处。对于这种靠利益强拉入伙的明显不靠谱的队友，为什么要让他知道住处？团队有专门的办公地点，完全可以不把私人的住处透露出去。

3. FBI探员通过移民局抓了艾娃的保姆来威胁艾娃。前面FBI老大亲口说艾娃是上东区的律师路子广不好惹，但一个小小的移民问题居然没法解决，而一个普通FBI探员通过一点人情关系就能放出来，显然不合理。除非是有意欲擒故纵来迷惑探员，但在情节上并没有表现出来。

4. FBI既然已经知道一众团伙成员的身份，只要跟踪下就能找到团伙的“办公地点”，然后加以监视即可，何必又找什么卧底然后被耍。

5. 三巨头假装丢了债券，找保险公司索赔，这可不是洗钱而已，而是赚了翻倍。雷的女儿帮他们这一通操作只换来保证雷的安全的承诺，岂不是大亏特亏了？至少应该分点成才合理吧，非常不符合做生意的原则。

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

都演的不错，黎妮与向东海，真真与黎阳的爱情再一次说明了，无条件迁就你爱的人，得到的是伤害，不知道是为了过广电一关还是什么原因，结局是大圆满的，但是在我看来，结局应该是黎妮与向东阳离婚，真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子，很少有爱情，他们不但没有爱情，也无法搭伙过日子，向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法，我一直认为自己就是一个自私的人，但是看完这部剧，我才发现人可以这么自私，就像向东海对他医生朋友说的“黎妮不会离开我”，正因为知道别人爱自己，所以可以毫不顾忌的伤害，而不放在身上。