这篇剧评可能有剧透 动画刚播出三集，大体的剧情走向和原著差不多，但是在人物设置、背景设定上有些小小的出入，个人认为有许多设计得不错的小细节，浅浅分析一下。 开头江枫夫妇与十二星相中代表鸡、蛇、猪三人狭路相逢，黑屏过后的一片狼藉中，鸡司晨客、猪黑面君已确定死亡，但“蛇”碧蛇神君不...  (展开)

我喜欢动画这种形式，所以喜欢看美日大片，更关注国产动画的发展。近日，朋友和我聊天时提及《终极大冒险》，并倍加赞赏。为了一探究竟，特地到影院观看了此片。走出影院时，激动愉悦的心情油然而生，不仅得到了一次好的享受，也看到了国产动画的希望。我是一个普通观众，不懂得动画的制作知识，说不到点上，但我的感觉是：画面很漂亮。主要是色彩亮丽，色调协调，加之制作比较精细，使清新感扑面而来。其次是角色与情节中的正能量表彰，是一种进步，也是一种突破。另外，具有欢快旋律的几首插曲，让人倍感舒畅。以上几个方面合起来，使观众在看完后产生了愉悦轻松之感。因此，此片的制作功力和水准，在现在的国产片中是出众的，应该说是一种突破。与国外先进的比，不比日本的差，比美国所谓的大片之差距也缩短了一大节。可见，此片的制作团队是下了功夫的，尤其是在国内的体制和投入都不佳的情况下，能有如此表现，是难能可贵的。应感谢他们为国产动画的发展做出的贡献！

今天聊聊美剧《宇宙巨人希曼：启示录》。 片名Masters of the Universe: Revelation (2021)，别名He-Man：天启(港) / 太空超人：启示录(台)。 近40年前，希曼（He-Man）是风靡一时动画片《宇宙的巨人希曼》的主角，希曼和他的妹妹“希瑞”（She-ra）都是当年风头无两的漫画人物...  (展开)

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

这篇影评可能有剧透 我的评价：电影有电影现实关怀，很适合爱电影的人看。大银幕电影上看电影历史。黄柳霜、董女etc，很有冲击力，但就纪录片本身而言，还较为普通。 Q选角与取景 最开始是珠江电影厂的委托，叙事不要限于大陆还有，港台、好莱坞.本来甚至考虑过用小鲜肉。想请卢燕老师但担心请不动...  (展开)

     剧情从一开始，就没有那么的正邪不两立。摆脱了TVB剧里惯用的老套路，庄有正一开始就是个卧底的身份，虽然第一个国际性的反恐case被他的神勇搞定，但是敖sir似乎并不中意这个最后关头没有听指挥的年轻人。

     有别于TVB里正就正的什么都好，邪就邪的一无是处，这部片子里，抛开剧情不谈，对于人性之间的亲情、友情、爱情，以及大家在面对尔虞我诈，敌我不分时，各人的心思，不再像以前的TVB的剧情那么好猜，人性是复杂的，就算和你朝夕相处的同事、亲人、朋友，你也未必了解的一清二楚。

      庄有正自入选ATF训练营以来就和敖sir不对头，不是所有的命令都要服从，他有自己的判断。例如在一次反恐的演习里，上级的命令依然抵不上当时危机的情况。我觉得这才是一个真实 的人。结局我估计没有人会预料到，他会随爱人而去，情理上很通顺，但是剧情上就有点传承的太突然。。。

     而庄有杰这个角色的设定，感觉很多是用来衬托他大哥，阿Dee的人物塑造就是TVB里的传统套路，一路正到底，所以在观众看起来，总觉得这类角色很讨厌，看不清周围的情况。只有说吴卓羲好悲催，趁早离开TVB,来来回回演的都是不上不下的角色，而且这部剧里，基本都被陈展鹏的风头盖过了。

     敖sir作为ATF的一把手，也不像以往的剧情似的，老大永远都是英明神勇，关键时刻总能站出来，敖sir表现出的一把手特质是，一是领导在想什么，你永远猜不到，不然怎么当领导；二是作为下属的你，永远都会猜疑领导的一些决策，甚至怀疑领导的能力。敖sir的表现似乎就是我们这些人生活中的领导。

     叶婷，这个角色更感觉是硬生生植入的，因为在看片头的时候（又或者说TVB的传统都是双男主角，双女主角，同时他们又是恋人的关系），所以从头到尾，她更像是个地下游击队，一心只想为她爸爸讨一个公道，似乎角色的作用太单一的，编剧是蒙嘉慧的粉吗？

     钟日嘉，一路以来，我想大家应该没猜不到她是内奸，纵然她爸是惊鸟的幕后，或许陈茵微演好人演多了，所以惯性思维下，觉得内奸肯定不是她，钟日嘉在大结局的表现也不似往日的大团圆结局，她的死估计很多观众很伤心哦，觉得不应该是这样，或许还有婉转的余地，其实爱情真的是如鱼在水，冷暖自知，我们永远都猜不透恋爱中的人们在想些什么

     负能量也是个悲催的角儿，他只是爱上了不该爱的人，就搭上的自己的一条命，生活中这样为了爱情而盲目的人大有人在。。。

     编剧在对现代人性的把握上非常之好，至少又让我看到了不一样的TVB,我觉得TVB的春天来了！

本想看个开头就关掉，女主和男朋友实在是太无盐了。突然意识到这半天了咋没剪辑镜头呢？因为好奇啥时候剪，所以看下去了，直到喝水前后剪了一刀，继续找第二刀是在从学校出来下楼^_^。。。于是就把一部片子看完了。 说说观后感吧，男主是战士，后来觉悟了。女主角在神父约翰死...  (展开)

可能是因为这是一部让人无法记住的电影。
无论他们的演技怎样，反正整部电影下来你都无法融入里面的情绪。
俊男美女，美景都有了，哭戏还是有点印象的，反倒最后感觉就剩这几场哭戏了吧？
电影对白也并不出彩，哭戏也无力回天了。
问题出在哪里呢？
个人认为除了剧本的硬伤之外，演员表现力也是不够的，情绪铺垫地也不够，小悠到最后了才有段内心独白，之前的我都认为她在任性在作。俊浩呢，最后怎么死的时候是怎样的？他一直就让我觉得他只是韩剧里癌症男主角过来客串一下的，根本就毫无新意可言。
所以整部电影都让我觉得太干涩了，硬生生地看完，了

这篇剧评可能有剧透 总体来说比较失望，没有太多惊喜的地方，并且有的地方对白显得有些生硬。尤其是一开始的几集，年轻的爱因斯坦和米列娃产生裂纹后，爱因斯坦的做法实在令人难以置信，我甚至疑惑为什么要特意拍一部电视剧来黑他。剧中他对待米列娃的方式近乎残忍而且毫无逻辑，前期爱因斯坦几乎...  (展开)

【写来交作业的……】

                                                         
    1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
    24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。

    这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
    祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

    “不管多么开心都好，千万不要变实。”
    初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。

    “发自心肝脾肺肾，我明白了。”
    夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。

    “朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
    东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

    “我早知道我抱着的不是男孩子。”
    就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。

    “爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
    与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。

    “你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
    在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。

    “不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
    幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。

    “不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
    祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

    后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
    影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
    在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
    李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
    
    若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。

这篇剧评可能有剧透 这部剧里的背景音乐每一首都好听到值得收藏。而且每一首都应景且有意义。由于太喜欢了，就做了个简单总结～ 1.<Laughing on the outside> 这首歌出现在James出场时，歌词内容大致是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你。”James很酷地出场，歌词也表...  (展开)

我写得浅薄，有冒犯的地方，有些地方可能精准直白的过分并残忍，承受能力低的朋友，深入中国典型社会的女孩就不要往下看了。真的，没开玩笑。 我感觉是反面教材，除了冻卵那位和直播那位。 第1位：Hello Kitty那位是个现实主义表演家，自我中心，精致利己。其实她父亲说的已经...  (展开)