我发现全世界的女性（不包含战争、贫困国家等等）面临的问题似乎出奇的一致：我到底是谁？我是某个家庭的女儿，像女主说的，“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子，意味着要承担生育，以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人，当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发，你只想抓一个温存的时刻，这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲，意味着我要毫无怨言地承受这个极不成熟的人带来的一切：无休止的尖叫、不间断的打闹、源源不断的精力、人的嫉妒自私霸占等等恶习。

那我到底是谁？以及这么多的角色，谁给了他们定义，告诉我我应该怎么做？我应该在孩子打我的时候永远保持微笑吗？我是不是不能表现出丝毫的泄气和疲惫？我是不是一定要做那个家庭的牺牲者？——如果一定要有人“牺牲”的话，如果“牺牲”意味着牺牲自己作为进化到成熟人类好不容易拥有的东西：时间、事业、金钱、容貌、等等等等，来抚育另一个从0起步的不成熟人类？

女人好像永远在这些角色里挣扎，就像电影里的每个女人，都想被困在某个无形的笼子里。为什么女人就不可以抛弃家庭？女主因为工作离家三年，她为此止不住地流眼泪，她说那段时间fantastic，但为什么哭呢？为自己感觉fantastic而认为自己不该有那种想法吗？女人为什么永远的矛头对准的都是自己的心脏？

我猜测社会对男人的要求太低了，而对女人的要求太高了。“社会”的要求，让你说不出来是谁在要求，要求来自哪里，但是你，你自己，你丈夫，你婆家人，你娘家人，你朋友，你身边的每一个人，你都在心里暗示自己说，如果我这么做，ta一定会谴责我。

去谴责男人吧。如果一定要有一个成熟的大人通过被无知的小孩一直敲脑袋才能换来下一代的成长，为什么不能敲父亲的脑袋？

我那天看到有讨论，母亲和孩子的关系，与其他的恋人关系、夫妻关系、亲子关系是一样的，也 应该有关系的认知、讨论、实践，但是人往往认为这是天然的。我认为“天然的母爱”也是一种绑架。

美国电影已经在这种关系上的讨论向内求索至此，中国电影什么时候能有这种讨论？

女主非常棒，非常有电影演员的美，无关年龄，无关身材，就是真实的美。

RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.

我想说，男主带女主出去看电影并要求女主吻他，还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗？？？？还有你所谓的影帝未免太太太糊了点，光天化日在车内和新剧女一号车内接吻（），你可以的！你是真不怕被狗仔拍到，然后明天的头版头条就是你们的照片，并且配上”某影帝疑似与新剧女一号，因戏生情，假戏真做，车内激吻“的文字

最离谱的是，我竟然还能看到有人夸女主演技不错的？就这哭戏连眼泪都没有的也能夸演技不错？有几次终于流泪了吧，那表情管理简直丑到让我出戏…有一段是导演跟女主说，这段你要表现出不舍，悲伤的情绪balabala…然而女主除了皱眉全程没有其他表情，结果导演喊完卡，然后就是对女主一顿猛夸，呵…呵呵，挺好的，导演你接着夸，不用管我们观众的死活。

还有一段，杀青后男主对女主说，你第一部剧是和我影帝拍的，你起点高，下一部能女主就别女配。（虽然女主没有表演经验，没有系统的学过表演，也不是从表演学校出来的，颜值也不算出众，也不知道她凭的什么，竟然还被筛选到了最后一轮。然后还因为男主所谓的一见钟情，力排众议推她做了女一号。）后面女主的经纪人给了女主两个本子，第一个男女主都是一线大咖，大制作高成本，而她作为女二戏份也不少。第二个是小成本的民国剧，但是她能演女主。这时候女主想到了男主对她的敦敦教诲，然后她就毫不犹豫选了第2个，她甚至都没有看过剧本！！所以你只在乎番位是吗？你甚至连内容是什么你都不看，你只要女一号是吧。

挺好的，你继续，不用管我们观众的死活。

真的很好看，男女主都很好看，真的不知道那些说女主整容的是怎么看出来的，明明就很自然，配音明明也很符合，这部剧剧情也算新颖，而且剧组也是用心对待，车祸、跳海……都是真的，还有歌曲每一首都很好听，好喜欢地下停车场的那场戏。男女主双向救赎，而且演技也是非常自然，这部剧每个演员都很好，虽然我不太喜欢那个闺蜜，感觉她的哭戏好尬，但是总体都很好，力荐啊啊啊啊啊啊啊！！！！真的值得去追，我已经二刷了????????非常推荐

世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非

因为没有一条标准，对于所有人而言都是“公平”的

道德和法律有时只对遵守它的人有用

我们的好恶不过是来源于不同的立场

所以讲“未经他人苦，莫劝他人善”

我总是在警醒自己，“不要做高高在上的看客”，因为我不知道是否有一天，我也成为被“评判”的那个人。

五年前的高川因为无法接受师父一家突如其来的意外，不顾行人安全执意追车，最终导致了袁老师及其母亲遭遇了无妄之灾。救护车赶往医院的途中，一女子因一己之私不同意让路，最终导致袁母错过了最佳抢救时期，不幸去世。此前的二十多年，母女俩一直生活在失去丈夫、父亲的苦痛中，过着穷愁潦倒，倍受欺凌的生活，好不容易努力过上了想要的生活，一场突如其来的悲剧结束了这个还未开始的美梦。当袁好不容易通过五年的时间让自己放下，并且遇上了同样具有音乐梦想的佳佳治愈了她的生活，可保安的性侵、无良记者的曝光，让原本鲜活的佳佳选择了结束自己的生命。

爱自己和自己爱的人，一个又一个地从身边离开，可法律微不足道的“惩罚”，如何能告慰逝者的生命，这教她怎么释怀呢？

所以她选择用自己的方式，去为她们讨回公道，你说这是执念，是报复，是冤冤相报何时了，可是对她而言，她还有什么东西是可以失去的呢？

这一次，我希望“反派”能赢。

尽管，这并不是主流所倡导的。

很小的时候我们总是爱憎分明的，世上的善恶总是以脸谱化的方式摆在我们眼前，看到电视机里的角色，总要先给他们打上“好人”“坏人”的标签，找准阵营，站在道德的至高点，去无限批判那些“坏人”。

可是越长大，却越发现自己活得像个“反派”。善良被欺凌，热情被冷漠浇熄。加害者风生水起，受害者顾影自怜。不公成了常态，社会却要求你变成一个哑巴

所以越来越能理解角色的“坏”，因为没有“坏”的勇气，所以希望反派能赢。

在光明美好的图腾里，爱能汇成汪洋大海，只要人人都献出一点爱，世界将会变得更加美好。现实中，恶也一样。不过是反方向。

恶有时候更是一种环环相扣的东西。

因为有人制毒贩毒，所以缉毒者被害，所以查杀者犯错，所以受害者复仇。仇恨像滚雪球一样越滚越大，恶的集合也越来越深。我们很难去评判身处其中者的是是非非，也许当我们面临同样的抉择，未必会比角色更完美。

只是很可惜，结局没有看到我想看的。

众所周知，王晶以赌片发家。初执导电影《千王斗千霸》（1981），由于成功捕捉到港人的赌博心理，又是是以由他编导的当红剧集《千王之王》（1980）为蓝本，自然票房大卖，由此，亦让极具商业头脑的王晶捕捉到赌片这一类型对于香港观众的吸引力。90年代以后，其一手创造的《赌神》（1989）系列成为卖座巨片，其后又紧跟刘镇伟开创的“特异功能”赌片风潮（《赌圣》（1990）、《赌霸》（1991）），开拍《赌侠》（1990）及续集《上海滩赌圣》（1991），尤以搭档周星驰的后两部作品更为受本土观众欢迎，风头一时无两。

而暂时离开周星驰之后，同时面对几近干枯的赌片题材，要想再做创新，王晶似乎也遇到了瓶颈。但他的本性之一即是炒冷饭，于是《赌神2》（1994）之后依然可以有黎明版的续作前传（1996）面世，而《赌圣》系列，作为以“特异功能”这种旁门左道的伪科学异能为卖点的系列，自然有其更为广阔的拓展空间，这也就是王晶开拍《街头赌圣》的原因之一。

《街头赌圣》从商业操作上看，其实正是最能彰显王晶把控力的一部，无论是在热点时事上（如葛民辉半夜梦游搞细路仔，被释小龙称为“米高积森”，即是隐射迈克尔杰克逊被曝性侵幼童），亦或是对电影同行的嘲讽与揶揄（如陈百祥和文隽客串赛事主讲人的互相吐槽，又如王晶日常对王家卫的嘲讽），都无一彰显出王晶对于商业话题的紧密捕捉，而在情节铺排上，则将“特异功能”这一元素无限度放大，葛民辉扮演的新一代赌圣“God bless you”除了具有赌博所需的换牌术之外，还具备放大、隔空取物、穿墙术、读心术等多种超能力，比起周星驰版《赌圣》中仅拥有透视眼、搓牌术明显更为厉害，甚至从《赌圣》中大陆一个特异功能人夸大到《街头赌圣》中整个村都是特异功能者，至于看漫画《龙珠》（片中恶搞为《蛇珠》）学打架的奇幻叙事，更是逐渐陷入对特异功能进行狂想的漩涡，不可自拔。

同时，王晶的另一大法宝即为抄袭或刻意的模仿，《街头赌圣》在情节相似度上，几乎与周星驰版《赌圣》如出一辙，同样的大陆灿赌圣身份，同样由吴孟达扮演的猥琐“三叔”角色，同样以邂逅美艳女子为故事契机与转折（《赌圣》中为张敏扮演的“绮梦”，《街头赌圣》则是邱淑贞扮演的“缘分”），甚至在两版赌圣失去特异功能之后，恢复的方式（女人给予的刺激）和最终赌局取胜的方式（将牌转移到对手手上）都相差无几。而除了《赌圣》之外，王晶更是有意从周星驰电影中寻找笑点，赌局现场“赌圣出手必胜”的口号中一个高喊着“我爱雷泰”的男子被众人围殴，则完全抄自周星驰《破坏之王》（1994）中张学友演唱会前“我爱黎明”的那一幕。

除了王晶惯用的“屎尿屁”低俗笑料，在笑点设置上，王晶依旧选择了癫狂的自我重复，林国斌扮演的雷泰遇上赌圣，就会接连中招，招致身体受伤，试图刺杀赌圣的成奎安亦是不断遭遇不幸，接连失败自食其果，这两段剧情的设置的本质其实并无差异，不过是简单的将常规的单一笑点放大、重复（同样的例子亦可见周星驰《美人鱼》（2016）中人鱼刺杀邓超屡屡失败的场景），而王晶显然深谙此道，只可惜“一鼓作气，再而衰，三而竭”，王晶只知不断堆砌桥段，却始终不知是否癫狂过度，实为遗憾。

谈及葛民辉在片中的表现，王晶曾在《星星同学会》的访谈现场坦言周星驰是真正的喜剧主导者，而葛民辉适合做“下把”（捧哏）而不适合做“上把”（主导者），时值1995年，除了在片中不忘吐槽97回归之外，亦是王晶力捧女友邱淑贞的重要转折点，在经历了《赤裸羔羊》（1992）、《香港奇案之强奸》（1993）等以性感形象为主导的电影之后，王晶开始帮助邱淑贞往纯情路线上转型，除了年初在《慈溪秘密生活》（1995）中继续以艳光四射的挑逗形象示人，一年后的《偷偷爱你》（1996）即是王晶不顾众人劝阻，坚持要开拍的《与龙共舞》（1991）续集，片中邱淑贞以草根少女形象面世，与梁朝伟的跨阶级爱情在俗套之余，演技之转变亦令人惊奇。

然而“特异功能”赌片玩到这部，几乎成为绝唱，面对香港经济的日薄西山，亦是王晶等香港电影人仅靠商业电影制作而无力回天的局面。其后王晶再制造赌片，也开始逐渐回归正统，不仅在《赌圣》挂羊头卖狗肉的续集《无名小子》（2000）中不再出现“特异功能”桥段，新千年后除了重新用赌片来包装江湖片（《赌侠1999》（1998）），其余拍摄的赌片也大都是以老千为主的千术半正剧（《提防老千》（2006））。

那当然是因为当时我的大本命关俊彦

基本上他配音的所有动漫，在当时有能力的条件下，我都买了所有的碟或资/源，真的非常有魅力

打官以前在上电台节目的时候，曾经说因为当时是党选了一个青少年优秀什么引导之类的奖项，但是呢，之后就被安排了工作趣配音间之契，所以自己自嘲，有点感觉到尴尬-_-||

然后也顺便强烈安利一下关桑的另一部作品，就是他配音的，最游记最游记里面他是配音唐僧那还有猪八戒，他们都是非常有名的声优，这个作品完全不用看形象，也可以，只要听所有声音，在那里飙戏就感到非常满足了

同样是校园欺凌题材的电影，这部电影讲述的视角是从受欺凌人的家人来表达主题“希望”，在这部电影里，希望就是妈妈希望自己的孩子可以平安归家，不管是作为欺凌案的凶手还是受害者。

妈妈对于规士的情感变化也是一个很值得深究的点，母亲希望自己的孩子是一个凶手，这样孩子就可以归家，若孩子是受害者，就意味着他心爱的儿子再也回不了家。我想，为什么侦探报社的记者会以采访母亲的情感变化作为和母亲交换案件进展的条件，母爱往往是自私的，她只想见到自己的儿子，母亲情感变化的这个点我自己的理解还没有很透彻，需要二刷。同时，为什么女儿会说母亲一直偏心哥哥，这个证据到底在哪里。

在几乎所有人都认为规士一定是凶手时，电影的转折从爸爸从规士的柜子里找到小刀开始，这个时候，爸爸相信儿子一定不是凶手，对于爸爸来说，希望是从这个时候来的。可是，儿子如果不是凶手的话，就意味着他已经死亡……所以说电影的矛盾点就是在这里，在面对亲情和真相时……

让我泪崩的点是在规士的葬礼上，当一切都真相大白后，规士从一个凶手变成了受害人，这个受害人曾经给另一个受害人支持，人们齐坐在灵堂，低声的抽泣，同校的女同学，爸爸，妈妈，妹妹，外婆，还有曾经也误会了规士的另一位受害者的家属，他们为规士的离去悲伤，为这个本性温柔善良的人的离去感到悲伤。似乎已经很久都没有过了，看电影看到抽泣。

如果你什么都不做，长大后就会一事无成。这句话是夹在《康复训练》里的小纸条，让我看到了少年的坚强与执着，他热爱足球，热爱运动，甚至想要成为康复专家，成为和他一样受伤的人的一道光。这句话是爸爸在那天闹不愉快的饭桌上跟他讲的，没想到他却记到心里了，少年是个明事理的人，也是个温柔的人。纸条的镜头很打动我，因为我也是一个喜欢把别人说的打动我的话记录下来的人，我想，规士应该和我一样对外界很敏感，感情很细腻吧。

从电影开始，我一直都认为规士一定会活着，他一定不会是凶手，结局一定是一个happy ending。为何善良美好的人的结局却是悲剧。这属实很不公平。美好的少年，成了受害者。如何没有发生这一起欺凌的案件，规士的未来会是怎样的呢。他会成为一个康复训练的专家，帮助和他一样受伤但心里仍怀梦的少年们，他只是换了一种热爱足球的方式，就像陶勇医生，他被人砍伤的手或许不能再拿起手术刀做精细的手术，但是他通过讲座等别的方式给别人带来了光明。

有时候很希望很希望上帝可以保护那些善良美好的人，善有善报，恶有恶报的理论真的可以坚信吗。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

《福星高照》讲述警界败类三哥（林正英饰）席卷价值近一亿元的珠宝逃往日本，有大力丸（成龙饰）和维奇（元彪饰）两位干探跟踪追捕，但三哥仍为日本黑社会头目松本所救，鸡骨草二人也陷入危机。迫于公众形象限制，香港警方不愿动用本土警力。曹警司找到正在服刑的罪犯鹧鸪菜（洪金宝饰），希望借助他的力量将三哥引渡回港。鹧鸪菜随后集结孤儿院的好友花旗参（秦祥林饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）和罗汉果（曾志伟饰）。在曹警司的威逼利诱下，五个笑料不断的和女警探霸王花踏上前往日本的旅程。[2]殊死搏斗中，鹧鸪菜与大力丸顺利击败了对手，而霸王花面对的肌肉发达打女十分厉害，霸王花的腿被踢的站不住，还被狠狠地敲了一下肚子，最终还是由鹧鸪菜将该打女打死，五福星大获全胜。