看完结局的时候，我坐在电视机前愣了半天，张先生走过来问：“是个happy ending吗？”我说：“不是，是个absurd ending.”

其实开头的处理挺好，镜头跟着Dexter展示他十年来的生活，他谨言慎行，居无求安，严密看管着自己的dark side，过着修行一般的人生，因此他一直没有跟观众的os， 直到他重新下刀，他才说出：tonight is the night，对于观众来说，dexter才正式回归。接下来，随着每一集的发展，Dexter又像从前那样，不断地陷入各种麻烦，然后我们又看他如何逃脱。

但是，这个过程中的槽点真是很多：

首先，Dexter发现白鹿被杀，愤而袭击了富二代，他是如何判断富二代是独自前来还没有开车的？上来就立刻击倒了富二代，但凡跟着个人，立刻就暴露了，而且这么巧，这个富二代还没开车，不然车停在森林边上一夜没动，也很快会被发现；

其次，他顶着一个假身份，在这个小镇上顺利找到了工作，还跟一个警察开始谈恋爱，这个警察在这些年间，竟然丝毫没有想到要在系统里看看他的名字，他也从来没有遇到一个像富二代那样无赖流氓的顾客，怎么就跟这样一个人杠上了？

再次，巴蒂斯塔一直在全国各地演讲，却没有一个人发现他跟dexter的关系？特别是那个网红博主，已经深入调查过海湾屠夫的事，竟然没有注意到迈阿密警局里有个警官跟这个小镇上的人长得一模一样？

接下来就是Dexter因为白鹿杀了富二代产生了心态上的转变，儿子的到来让他父爱泛滥，他为了保护儿子做出了很多超出harry's code的行为，这一点可能也是预示着dexter最后不能get away了，因为他没有遵守规则，就会被抓住。

这里我想说一下我对片名的理解。片名叫new blood，这有几重意思：一是最浅层的，Dexter时隔多年又重操旧业，手上沾上了新的血，二是Dexter的杀人模式已经逐渐偏离了harry's code，不光是有计划地杀逃脱法律的人，还有为了儿子而采取的复仇式杀人行为，对富二代以及Logan警官那样激情不计后果的杀人行为，三是代表儿子的到来为现在生活增添的新鲜力量，儿子会成为新的嗜血杀魔，合理怀疑一下，如果金主爸爸愿意继续拍，儿子可以成为的新一代dexter，然后以后的dexter会像Deb这样一直陪伴着他。

因此，按照这个逻辑，Dexter跟儿子坦白以后，儿子一直以来的困惑应该得到解答，Dexter应该在新的身份里发展出新的code来跟儿子过新生活，但是Dexter跟儿子坦白以后，儿子除了开头抱了他一下，之后也没有表现出真的解脱，或者说是儿子似乎不能真的面对这样的答案，他的整体状态与之前流露的dark side是不那么相符的，以至于我很奇怪，为什么detxer跟儿子坦白以后，儿子好像突然变成了光明面的那个人，之前流露的darkness不是真的darkness，可能只是青春期的叛逆？

最后就来到万众谴责的结局，在这之前，已经有过找到DNA的证据都没能将Kurt定罪的先例，只是在dexter的家里发现了证物，就突然可以钉死Dexter了？多年来Dexter明显知道巴蒂斯塔还活着，却突然惧怕与他正面对峙，而且在情急之下，慌忙杀死一个警察，准备带着儿子仓皇出逃？以他女朋友的尿性，即便逃脱，他难道不会被全国通缉吗？这是真的在为儿子的未来考量吗？

当然让儿子亲手杀掉父亲才能迎来自己的成长，这是一个合理的处理方式，但是在杀父之前的一系列骚操作真的是太ooc了。我觉得人老了或者有了孩子，确实是会有心态上的转变，这种转变带来确实也可能是与年轻时完全不同的变化，但这不意味着人就一定会降智，会为爱疯狂，也就是这个结局也不是说完全不可能，完全不合理，但这不是对于Dexter和爱Dexter的观众来说最好的结局，如果硬要这样，还不如就让他在森林里砍一辈子树呢。

还是那句话，希望这些拿着我年轻时爱过的IP的金主爸爸们，在追求商业利润的时候都能诚恳地对待未来的每一次改编每一次授权，不要轻易践踏粉丝的期待，观众的信赖总有被耗尽的一天。

漫天飘雪的冬日里，一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方，实则是在不断接近故事发展的中心地点，即工厂，列车以一个过来人的身份带我们走进工厂，也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花，使列车蒙上一层历史的风尘，就这样，影片充满意境的展开叙述……

1999年，王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区，这一进入，就是两年的时间，在和工人朝暮相处的过程中，工人们放开了束缚，在摄像机前展现最真实的自己，《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片，两年时间导演积累了超过300小时的素材，经过一年时间的剪辑，使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂，分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂，到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱，在王兵看来，这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区，也代表着沈阳，是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常，等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来，让我记忆深刻是片中的一幕，导演在拍一个厂里的工人，他躺在椅子上，谈天说地，从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历，讲述着自己经历过的故事，也不时说着大话，道出他对社会和个人生命的理解，但是他没有意识到，在不到十分钟内，他就没有办法掌控自己的生命，他命运的改变也从而开始了，一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻，和这位工人一样，王兵此时的感受是感同身受的，谁也不知道下一秒厂子就会倒闭，如果不是王兵的纪录，这段历史会尘封，会被慢慢遗忘，但因为摄影机的见证，这个时刻在镜头里凝结成冰，不再消融，只要《铁西区》还在，这段历史还是会被提起，还会再度被叙说。

有人说，《铁西区》的创作，其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品，在我看来，也不无道理，在观看这三部影片时，不难发现其中包含的一些共同点，比如主要围绕东北地区，侧重展现社会底层人民的生活，而他们的生活却依旧是极其富有情怀的，都是对一个时代的缅怀和致敬，又表现出对新时代的向往和憧憬，而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花，空旷有回声的工厂和压抑的情绪，也是和两部电影有很大相通之处的，一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面，却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计，他不刻意不造作，力求真实自然。另辟蹊径，不采用传统手法拍摄，将纪录片融入影视美学，带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头，将摄像机架构在一个运动的物体上，采用移动摄影，时而手持摄影恰到好处，形成个人独特影像风格。在开头，导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向，慢慢接近工厂内部，一片浓雾飘过，好像将我们也真正带入了那个地点，浓雾内外，生活好像是截然不同的，剥离了浓雾，好像就默认了我们就是要走近他们的生活，消除隔阂，缩短那份距离。大量使用跟拍，是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握，在如此闭塞的工厂中，画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当，动中有静，不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。

纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在，与人物共进退，一起感受生命的沉浮，亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故，看这部纪录片的时候，总会有身临其境的感觉，好像面前撤掉了摄像机，就是我坐着列车，就是我站在工人们旁边，就是我在冷静的旁观这一切，这一切就是我周遭的世界，就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了，并且纪录下来了，以一种最最真实自然的方式纪录下来， 这也是导演深厚底蕴所在，让人忘记摄像机，真正贴近人物，真正靠近他们的生活，好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中，呈现给我们的不是枯燥，而是令我们感慨，大型机器工厂文明的面前，使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时，男人们过着各自的生活，却都是各自最最真实的生活状态，他们好赌，爱说脏话，习惯打架，但这些都没有让我们产生厌恶，其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们，我甚至感觉自己也成为其的一员。

王兵导演的作品主要分为三大主题，分别为历史的尘埃，社会的底层和生活的真相，而如果让我给《铁西区》进行分类，我会倾向于将它视作这三种类型的交叉，“工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力，感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看，就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀，他将工厂当作片子的主人公，在岁月中不断认识他，了解他，读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单，可其蕴含的主题却是无比深刻的。

王兵导演是一个不俗的导演，他只拍自己想去纪录的，无关题材，无关方式，无关情节长度和表现方式，也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活，某种社会奇观来吸引观众，而王兵他走近每一个工人，去揭示细节的真相，矛盾冲突不激烈，但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演，看见值得纪录，想要记录的，他不畏艰难险阻，他时刻保持着青春时期的天真和激情，去追寻自己的影像，呈现给更多人。他不会顾及观众的评论，他认为自己无法左右别人的想法，只要他认为自己的片子有价值有意义，他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时，经过简单的剪辑之后，还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时，从《铁西区》这部影片可以看出来，他也是一个过于理性的人，很多时候，观众想看到导演对于事情自己的分析态度，进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙，冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情，保证了客观性，但实际上，这也缺乏情感波动，消除了可观性。他是一个过于自信的人，在创作纪录片过程中，虽然保证了其艺术价值，但完全地摒弃了观众的真实想法，观看时，普通观众在枯燥的纪录中，得不到他想要的，这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜，《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。

《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作，这部纪录片获得了业内外的广泛认可，作为独立纪录片，它在国外获奖无数，其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待，中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心，王兵这样说过，“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃，但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。

影片最终戛然而止，很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂，将我们观众带回到现实生活中，可王兵导演反其道而行，他将我们留在影片里，让我们无法忘记那个时代。但我也知道，这辆列车依旧行驶着，而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代，还驶向了未来那个未知的时代。

-Fin-

欢迎讨论：）

这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片，小时候只知林青霞好美，男装很好看，她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室，有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女，无间道等影片，还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身，我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点，以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道以什么心态去看待，这个是题外话了，总之我是张小北的粉丝，没有张小北的稿子龙斌配音的十放就不是十放，讲完。这期节目讲到的东方不败里的爱情对我触动很大，我才知道原来小时候看的这部经典影片讲的是一个男人对另一个男人的爱情，记得节目里这样说:卓一航与练霓裳的爱情悲剧是由于误会，那么他们还有在一起的可能，而令狐冲与东方不败注定无望。林青霞坠落悬崖定格在天空中的哀艳面容与一袭红衣从此再也没能从我脑海中抹去。看完节目后重新找来电影看，在此后的日子里频频重温。原著里东方不败为练神功挥刀自宫的小桥段在怪才徐克这里成为艺术构思的灵感源，他死抓住这点进行他孜孜不倦的性别议题。我觉得这是他在电影中渗入性别性向因素最着力的一次，因为唯有这一次它是主旋律。但徐克从来不会拍真正的同性恋情，这点观众必须清醒。东方不败的故事也只是在同性恋情的外表下包裹的异性恋。首先，爱恋的主角双方都是男子不错，但令狐冲对东方不败的爱显然是对一个女子的，而东方不败也以女子的心态在爱着令狐冲。这样的性别性向碰撞会产生怎样的艺术效果呢，徐克程晓东早预料到了。他们冲破不了性别的障碍，而且这还只是他们之间的障碍之一。如果说跨性别的爱情足够感动观者，那么在加上人物同时具备绝顶高手杀人魔头和惊世美貌纯真爱情这两者，其反差之下的动人效果绝对是惊世骇俗的。东方不败有着皇图霸业之志呼风唤雨之能，他是那样高大而狠辣的一代枭雄，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，本该为江山折腰的他却为了一个男子折杀了气焰成为一个为爱葬送生命的痴情女子。东方不败最终败给了爱情，是这个故事的核心。多少本惊心动魄的爱情故事都从这点上敷演而出。观众就吃这一套。这部影片仍是以女性为主体，虽然令狐冲的戏份多过东方不败不少，但显然整部电影的艺术冲击是由东方不败酿造的。看了多遍愈加觉得令狐冲是渣，到处留情跟每个女子都有纠葛，他与东方不败的两次相处全然是副花花公子的嘴脸。唯一令人心存安慰的是他对东方不败还有着高山流水的知音之情，萍水相逢、两无挂碍。也正为此，我们可以相信，他的确是爱着东方不败的。没有以东方不败的面貌呈现在他眼前的同样也是东方不败本人啊，他们爱情的可靠证明里必须有东方不败的柔情与寂寞，还记得那首诗吗？天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。吟着这首诗的令狐冲彻底攻陷了他的心。他原也是无奈入江湖寂寥无所凭的人。东方不败的纯与善在电影中有多次体现，他勾结扶桑篡权夺位是因为不满教中作为想通过自己的力量振兴苗帮，他对侍妾诗诗分明疼爱有加信任有加把葵花宝典穿在她身上，还有那两滴为诗诗所流的负心人之泪，他本来就非奸恶之徒。这也是他会爱上令狐冲的基础。我一直很介意最后黑木崖决斗为何令狐冲说来说去都是你是不是诗诗，一夜缠绵比此前数度真实的相处重要这么多吗？在你面前的就是那个不说话的你说要给他取名字的姑娘啊。不过细想想我只是把性看做性的爱情洁癖思维在作祟，令狐冲在这里面对的是异性恋同性恋的矛盾纠葛，和我共度良宵的分明是一个女性，而为什么告诉我你是男的？也许他只是不敢相信他爱上的是个男子。当我们还在耿耿于怀于你爱诗诗还是东方不败时，影片马上给了一剂救心针，令狐冲最后问：告诉我，你是诗诗。令狐冲终究是爱东方不败的，在知道他是东方不败后仍旧希望与他共度一宵的人是他，是眼前这个与他有过把酒言欢的良辰好景的女子，姓名身份可作假，眼前这个人却无论如何是真的。所以我也便替东方不败安慰了，只是他终究带着真心被负的伤心甘愿死去了。留下那一抹再也不会褪色的哀绝凄艳。

嘛，虽然现在8.9是被豆瓣特色一星拉低的，但并不妨碍开局就是9分佳作。（制作组有钱真好）

看一圈评论还是有不少非特摄佬或者特摄萌新的，我的建议是去看真人版，也就是w正传，虽然风都侦探当做新番看没什么问题，但是会比较懵，或者对人设之类的比较陌生，而不是像特摄佬那样熟悉。还有很多细节彩蛋看到也只有特摄佬才会会心一笑或者暴风哭泣（如第三集21分21秒师父的帽子）

总而言之，看就完事。且强烈推荐去把真人版正传看了。

剧情结构：

（开篇）纽约中央车站发生命案，拿枪男子抚摸孕妇，随后和另一男子男枪相向，两声枪响双方中弹倒地，始终定格在2：22分；

（铺垫）30年后，准点起床，喝煮咖啡，锻炼身体的男主小强看新闻说30年难得一见的三星相会即将再次重现；男主为民航交管指挥，指挥飞机的次序起飞降落；

（转折）某天2：22分，男主在指挥飞机起落时，眼前突然不断闪现30年前的那起凶杀案，

（争论）以至于差点导致飞机相撞，拼着丰富经验迫使即将相撞的两架飞机擦肩而过，不论如何解释，依然被停职4周反省；

（带入第二幕）休息中的男主前去看看芭蕾舞散心意外遇到女主，被女主的气质吸引；

（B故事）女主与男主的爱情故事；

（游戏时间）两人开始约会，并去画廊工作的女主参观，并发现是同年同月同日生，两人迅速上床；然后男主奇怪的事情开始发生，每天起床都是同样的事情循环，就算是不断变换地方依然不能改变；

（坏人逼近）和女主参加前男友全息投影晚会，却发现都是30年前凶杀案镜像，拳脚暴打前男友，引发女主不满，把男主赶走；

（一无所有）锻炼泄愤的男主意外发现藏于房梁的书信，揭开30年期的那段往事；杰克和歌手莎莎相爱，中途却有暗恋的警察警告莎莎，杰克很危险，她必须离开他；再带莎莎躲避的时候被杰克追上，双方中弹身亡；男主找当事人莎莎妹妹问询，妹妹怀疑真正的凶手是哪个警察，是警方怕丑闻而编造的；男主找女主告知，比女主当成神经病赶走，和前男友协商，前男友要求暂时一起离开纽约；

（黑暗时刻）男主看到新闻播报三星相会磁波即将到达地球的消息，偷偷前去女主前男友工作室探查，发现大量证据证实他及是30年前警察转世；

（进入第三幕）为改变命运，男主赶往中央车站阻拦；

（大决战）男主的公路横冲直闯引来警察追逼；车站，前男友去买30年同样的车次，而女主也惊奇的发现，男主不断重复的拥抱情侣，看报纸男，路过的列队小学生，中央车站时钟，还有时钟下的哪个孕妇，女主此刻才相信自己就是当年哪个孕妇；男主赶到，被前男友拿枪逼停，并述说：我得不到的，30年后你依然得不到；逐开枪射杀女主，男主奋不顾身挡住子弹，前男友被随后而来的警察乱枪击杀；

（结局）男主用爱，改变了命运，也如愿的当上客机机长；女主也为男主生下一个小宝宝；

唱兩次wild mountain thyme 都很感人. what a lovely movie. 風景優美，音樂動人，跟all creatures great and small 有得比ajskiwjhdb bdjjwjn nsjjwjnx ndnjejj dhjsUx bdjjj bhdjjj bdbjjj njjjsj njjjdjj jjjjjdj

影片用荒唐恐怖的剧情设定，讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。与众多密室电影不同的是，本片并没有将如何脱离险境，作为本片重点。而是用这个可口的点心，打开观众的胃口，随后却端出另一道菜。这种转变过程，仁者见仁，智者见智。但喜欢看密室逃脱电影的观众，想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程，而不是女主要么与“精分”中的自己对话，就是与“死神”做交易。这有点像是你点了一杯咖啡，服务生却给你的咖啡中加上了香菜一般，但是，了解斯蒂芬·金的观众会明白，在他的小说中，很多都是以这种类型为主的。对某些现实中遭遇与焦虑予以具象化，开始时用绝境与“死神”制造惊悚效果。然后，再回归到现实，反应人们心灵最深处的恐惧梦魇，进而战胜它们。回到影片，夫妻二人经过七年之痒，十年之痛的婚姻旅程，到了需要SM才能找到刺激的阶段，当丈夫想要扮演“父亲”角色时，妻子面色大变，这也是后段讲述她童年阴影的原因。喜欢SM的丈夫与当年猥亵自己的父亲一样，和蔼伟岸的形象在释放兽性时，荡然无存，女主从小就背负着，在她那个年龄不应该承受的恐慌与焦虑，就如同她为了婚姻，为了丈夫，做着自己不愿意做的事一样，失败的婚姻与悲惨童年，纠缠了她一辈子。所以在这种绝境中，内心深处的恐惧与焦虑，出现了经典的斯蒂芬·金式具象化，这种具象化也就是“精分”出的丈夫与自己，夫妻二人真实却从没有坦言的内心想法，像极了我们面对生活与工作，整天带着面具，而摘下面具的我们，会是什么样？但这种频繁的闪回，以及与自己幻象的“絮叨”，确实有些挑战观众的耐性，谁会在专心打游戏时，喜欢旁边有几个人当你的“指挥官”呢？在影片结束时，女主算不上多么巧妙的方法脱险之后，直面自己做过交易的“死神”，而“死神”的面貌却在逐渐改变，从原来面貌到丈夫再到自己的父亲。当女主面带微笑的说出了“你竟如此渺小”之时，也彻底摧毁了自己的心魔，不再需要魔鬼与死神做暗示隐喻，而是直截了当的表明出自己的态度，一开始那些看似恐怖绝望的事物，到最后看起来也没那么惊心动魄了。作为商业恐怖片，没有过多的血腥场面，也没有用“jump scare”之类的吓人手法，这本身就很难能可贵了。导演坚持自己的风格，用很女性的视角，讲述了不失惊悚又有深度的故事。

男女主完全不一样的人设，剧中许多不是很大众化的人物，死亡有那么多种方式，最终结果都一样。为何不直面人生呢？接受这样多样化的世界，接受这样的自己。让人有所触动的剧，就是好剧，不过见仁见智。女主的人生看起来那么洒脱，那么酷，可有那些不愿面对的过去。男主积极生活，生活自律，天天激励自己，却还是失去了所爱。孤独的灵魂需要安慰更需要面对，人生也许就是如此，需要在救赎中活着。

以前我想成为那么酷的女孩，我想成为那么努力的男孩，现在我想，成为我自己。一事无成，缺乏疼爱，但还在努力着。目标这词太大，渴望不可得，对全世界失望总好过对自己失望。

今天下午去西門町的國賓影城看的，坦白說，並沒有很喜歡。

故事簡單明瞭，就是感情好的兄弟，卻進入不同球隊，最終碰頭。

男主角的感情戲還是台灣青春片的老套，淡淡的，唯美的，有點粉紅泡泡的元素；但父子情的戲就顯得薄弱，刻意。

而球員之間兄弟般的情感也與歐美其他運動題材的橋段相似，並無特別出彩之處。

張榮吉導演的攝影一向出色，但劇本這次稍嫌用力，煽情橋段有點多，這個題材其實很好，但故事搞砸了。

本來是給了三顆星，想到裡面有幾處球場的拍攝手法挺新穎的，加一顆星。

這樣的籃球題材，有一天，大陸也會拍的。

正在安徽卫视播出的电视剧《猴票》，虽然是以小小的一张邮票为引，却看到王千源、成方旭、边潇潇、刘奕君、赵文琪等演员在剧中演绎了人间百态的情感关系，“邮票是人玩的，不能让它把人玩了”这句台词，也使自己在看完之后产生了一些启发和反思，在贪婪的驱使下，有多少人能够不被欲望冲昏头脑保持清醒，在面对亲情与利益的选择时，还是前者更为珍贵，这也正是这部剧想要表达的“人间自有真情在”的一个主题。

剧中讲述的故事，发生在上世纪90年代的北京，王千源饰演的翦卫国，是名工厂工人，在时代洪流中，经历了下岗创业失败后，可以说是一贫如洗，房子没了、媳妇跑了、还留下一个没断奶的孩子，但生活的压力并没压垮，这个因为是满族正黄旗自称有“皇族血统”的汉子，乐观向上的人生态度，在他眼中人生似乎没有什么迈不过去的坎儿，这种观念也深深影响着他的“徒弟”刘元。

随着剧情的发展，剧中各主要人物都悉数登场，而成方旭饰演的刘元在出场后，与王千源上演的这段师徒情和他的成长历程，也成为是这部剧的一大看点，刘元这个人物也反映出很多在那个时期中新一代年轻人的真实写照，与师父整天耍嘴皮子、办事顾虑太多相比，他的思想更加活跃，有了目标行动起来更加迅速，演员成方旭将一个有血有肉的血气男儿，演绎得有声有色，很接地气。

剧中的刘元，从小在北京的胡同里长大，是翦卫国工厂里“师哥”的儿子，好不容易高中毕业后，自认为不是学习的那块料，并没有按照父亲的意愿上大学，而是想尽快的进入社会找机会挣钱，这也就有了在翦卫国的煎饼摊前拜师的有趣那一幕。

虽说是师徒关系，但是两人平常的相处，看上去更像是朋友兄弟关系，刘元这个角色表现的头脑灵活，很有年轻人的冲劲，但缺乏社会经验，刚拜师不久，就出主意举着“皇族煎饼”、“京城一绝”的招牌叫卖，甚至让师傅拓展业务买土耳其烤肉、肉夹馍什么的，师徒二人在性格上的鲜明对比与互补，也映照出两代人的观念不同。

剧中所表现的刘元成长，从初出场向父亲要10元钱去泡网吧的学生时期，到后来跟随着师父翦卫国练煎饼摊、摆夜市、直到后来成为一名北京“的哥”，有十几年的时间跨度，在表演上有一定的难度，不过成方旭在这方面的演技算是把握的很准确，拿捏的尺度也很到位，既表现出学生时期血气方刚、不太成熟、甚至很冲动“孩子气”，也展现出在经历了岁月的磨练后，逐渐成熟稳重变化过程，让观众看到，刘元是如何从一个北京胡同里的孩子，成长为一个讲义气、够局气的北京“爷们儿”。

成方旭作为一名青年演员，在他以往所出演的影视作品中，从《青春拼图》中那个“拼房族”胡易可，到《诱惑的谎言》中那个“悲情男”吕杰，再到《极品家丁》中插科打诨的董青山，塑造了很多个性不同的角色，而这次在《猴票》中扮演的刘元，可以发现他是一个可塑性很强的演员，表演方面也还有很大的发展空间，相信喜欢他的观众，也将会对他以后的作品更加期待。

一个装嫩的演员 实习三个月被调到专案组 姑且认为她是天才 但是以下几点我真是不能理解

哥特不等于变态和神经病

我认为浓妆会影响对现场各个方面的判断 是个常识

那么长的指甲真的不会影响操刀和掌握器材？

活人真无聊 活人事儿真多 活人就是矫情 那你怎么不去死呢？

验尸房吃鸭肠 不是重口味 是神经病 法医也是人 而且是正常人 更不同于医生的是 是为死人说话的人 是为了伸张正义的人

反复跟尸体拍照 然后朋友圈 你想过死者家属没有 你征得同意没有 严重很可能会受到处分并涉及刑事犯罪 何况还是一法医 那你是法盲吗？

如果你心理变态嗜血 你有跟dextor一样的勇气杀人不 你能有理智果敢冷静的判断不

这个剧因为这个法医的角色 我降成两星

真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平，没错，即便我现在在英国我的英语水平也就那样，所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西，因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式，我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么，但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现实的问题。我慢慢看熟肉，这个字也慢慢码。先留个坑。

感觉编剧的叙事风格这一季更多的是在用碎片化来说故事，Alison慢慢退出了绝对的主角地位，她开b&b不是什么太重要的事，取而代之的是几组平行发生的小故事，大家组对/队进行，有些是构建了对照组，例如S401里的Pat和Mary，有些是组队解决了一些小问题，例如S402里Thomas戒断反应小组，或者就是一队来讲述以前发生的故事，例如S401里的Robin和S402里的Mary。有趣的是这种风格第一遍看起来会让大家觉得零碎松散又无趣。但是如果有时间看第二遍细看，其实又有很多值得深品的地方。其实有些好奇这种叙事风格是从什么时候改变的，感觉我记忆里第二季我最喜欢的圣诞特辑还是以Alison的主线为主，但第三季的圣诞特辑的风格就已经趋向于平行叙事了。等我先完成第四季的熟肉，再回去细究这个变化是从什么时候开始的。

在布满防空洞的重庆，三个从初中就“厮混”在一起的好兄弟合伙开着一家火锅店，名为“老同学洞子火锅”。由于经营不善，几人落得只能转让店铺还债。为了店铺能“卖个好价钱”，三人打起了“扩充门面”的主意，自行往洞里开挖。没想到，在扩充工程中却凿开了银行的金库。就这样，濒临倒闭的火锅店和银行金库仅有“一洞之隔”；看着眼前随手可得的成堆现金，在“拿钱还是报案”的思想拉锯战中，三兄弟偶遇上另一个女同学——初中时给老大写过情书、现在在银行上班的于小惠。四个老同学因为这个“洞”而打开重聚之门，一个很神奇的洞，居然跟银行金库地道通了