一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

1 历史全是用来挂电影剧本的钉子，认真你会笑死，特别是元稹大大出场的时候，我跟姬友腹筋全崩坏。

2 这次没有刻意玩儿悬疑，剧情是一路平铺直叙的。boss明确，线索清楚，该上高潮上高潮，该出打戏出打戏，居然有点老港片的节奏感。

3 反正狄仁杰系列就是新世纪魔幻武侠，没有各种非人类、异生物和黑科技（武技？）是不可能的，大家请尽情期待史上最狂霸凶河童和最冷酷炫白马。

4 分镜越来越漫画，越来越电子刊。推理脑内演练部分几个跳脱的大建模，怎么看都是导演游戏打太多被影响了，宅气快点收一收。

5 与其说是3D技术进步，不如说是视角上的创新越来越出奇，除了城市大俯瞰时各种必不可少的IMAX效果长镜头，狄大人思考时突变的各种忽上忽下视野也十分有趣，效果绝佳。

6 徐克一直是华语电影最努力去开创武侠画面表现新形式的人。龙门飞甲是3D武戏的试水，神都龙王的熟练度翻倍。大量适合3D表现的飞刀、蜂群、重物投掷，正面分身，人体打横等镜头，如果你对这类型打斗的接受力还不错，应该会看得开心，反之当然就难说了。最后悬崖上那一串仿佛在制造人体手机挂链的对砍，让我想起当年《七剑》墙缝里的剑斗。老怪就是有本事在奇奇怪怪的地方拗出你意想不到的武戏。

7 老情怀总是有的。尉迟真金与boss在药房打斗时，一人在木头支架上一人在支架下，boss用长棍一节节在尉迟脚底打断那些木梁，逼得他节节后退……熟悉的设计立时让我想起《黄飞鸿》系列，简直要大哭。可惜Jet李年华已逝，耍帅的换成了冯绍峰，他能自己完成的正面全身动作镜头毕竟有限。

8 其实我一直没想到冯绍峰这么有谐星气质。也许是因为我不看他的苏片，总之从《太极》到《狄仁杰》他出场不是在卖力扛boss就是在逗观众哦哈哈……尉迟真是个快乐的暴娇，整天到处忙着清场，几好用！

9 比起前作，演员再怎么年轻演技再怎么青涩，这部的狄仁杰和沙头陀性格设定也远比前一部要讨好得多。起码你能简单概括出他们的属性：怕水腹黑笑面瘫，天然羞怯药草宅。 这一次狄大人至少不像通天帝国里，让人觉得一半案子是靠裴少卿破的，他和尉迟的文武分工比较明显。小沙就是后勤，同样很好用，上得厅堂下得厨房的。

10 银睿姬AB小姐是我见过徐克电影里被拍得最没有美艳气质和风情的妞。我认为这不是导演和化妆师的错。

11 说好的给武后加戏呢？差评！但李治居然是二档头盛鉴，老怪我爱你！哎哟二档头温良微笑也好萌。

12 海怪的模型做得真不错，逼真度令人感动，当然那艘船的质量让人更感动。看了这段后突然好想看徐克去拍《刹那公子》之类的山海经风格幻想小说……对了大大你到底什么时候搞火凤？

13 全片笑点真的很多，刻意让你笑的地方和没刻意让你笑的地方都有。比如尉迟大人一直在努力拗造型一直在努力写字，比如狄大人和沙小哥的初次邂逅……啊啊忘了说，彩蛋不能更棒，给帝后点赞。

14 即使事先被告知了，我居然也没认出陈坤，我果然不是粉。

15 片尾ED张张都美得我想去买设定集原画集。你们敢出我就敢败。


最后总结一下，反正我就是导演脑残粉了，主演招不招黑关我毛线事啦。何况看他的电影拿演员押宝不是抓瞎么，最后出彩会是哪个都未必能算准……其实这次我也看不大出来谁最出彩，反正不会是Angela Baby。

张彻拍这片十分一板一眼，几乎是完全按照着书里情节来的，没什么改动。所以情节于我也就没什么惊喜了。这系列共有三集，然而我对傅声没什么爱，所以只找了这第三集来看，只为这一部基本上是那段南帝往事。早前看过一张剧照，还以为龙哥什么时候曾扮过玉皇大帝之类的角色呢，看了这片才知，是南帝的扮相。

一开头铁掌帮真的举着铁掌，裘千仞这样贵为帮主的也不过是赤裸上身加个披风，可见这片的造型设计又够雷人的。

妞妞的黄蓉还不错，有几分娇俏，只是到处炫耀自己父亲是黄药师，这作风可有点儿不好。

南帝这个角色由狄龙演来真是容易。打斗动作本是惯常的，情感上的懦弱隐忍又可直取演光绪的经验。表现中规中矩。那时候的他在张彻手下已经不出彩了，唉。下一次光芒夺目要等到吴宇森的英雄本色。

井莉的瑛姑演得不错，感情真挚，悔恨和狠毒都做的十分好。只是武指给她设计的动作，怎么看起来有点儿梅超风九阴白骨爪的样子呢。

郭追的周伯通且不说造型的雷人，就他的扮相，要瑛姑舍皇爷取他，还痴情数载，实在看不出半点合理性来。

最后的一对一打斗设计不错，渔樵耕读各有功夫特色。

有点儿乏味的片。金庸的剧作人物情节纷繁，需要时间一一展开才能吸引人，确实是不适合拍电影。

不为彭于晏，不为青春励志片，唯一的理由只因仔。电影真的不出彩，所以只能给这个分。

看到她那一年，她16岁，打着少男系女孩的头衔出场。那时她是林宛儒，笑起来很害羞的样子，有细长光洁的小腿，最讨厌穿裙子。当吴宗宪问为什么带胸罩可以用懒懒的声音无所谓的摔出一句：可是我有奶啊。

再然后她是林仔仔，没有非死不可的日子有无名。那些文字透露出她的叛逆，那些照片诉说着她的成长。在她恋爱的日子里也同样上演着我的故事。

渐渐她不再是只属于网络的仔，在Mv看到她，在杂志内页看到她，在电视广告看到她，这一刻她成为林辰唏。

感觉好奇怪，明明是一个如此陌生又遥远的人，却感觉是一个认识了好多年的朋友，看着她成长，从一个青涩小女生蜕变成华片一姐。关掉了无名，开始用微薄和非死不可，说话不再是那种懒懒的调调，也开始穿当年她无比讨厌的裙子和高跟鞋。

你好 林辰唏！再见 林宛儒！

五年的时间太漫长，能改变的东西也太多。今天有人问我五年前和今天一样吗。80%还是和当初一样，不愿意改变的人到底是固执还是自私。

本片和碟中谍系列有着共同的主演，在人物塑造上，看得出汤姆克鲁斯是比较用心的，努力去做出不同，但在观者看来，还是伊森亨特的气息碾压一切，如果硬要区分，可能就像武侠小说里的大师兄和小师弟，一个老气横秋，另一个浑身上下透着股新鲜。

为什么这么比喻呢？碟中谍从第一部之后就被吴宇森带进了子弹横飞的商业动作片节奏里，此后一部比一部新鲜、“过份”，什么扒飞机，扒飞机，还是扒飞机，而第一部布莱恩帕尔马为其打下的老派悬疑惊悚氛围早就被洗的一点不剩，就像废掉前派武功的新入门小师弟一样，而这部《侠探杰克》甫一出场是打着大师兄的派头来的，处处显露着老派风格，别看我出来的晚，我一直在闭关修炼中，但不忍心的提的是，这位刚练就一身先天神功的大师兄，迅速就被一支“飞鞋”给干掉了。

“飞鞋”来自于自己，客观的讲，一部专门复古老派探案类型片的电影，不管是人设还是叙事角度节奏保持高度统一是最重要的，若是专心致志的搞推理，是有望重现当年碟中谍1的惊艳，可惜的是就像现在绝大多数的商业动作片一样，不加动作追车爆破戏码，就好像对不起观众似的，殊不知你把追车拍的像文戏才是真正的对不起观众，所以自己制造的“飞鞋”就好好受着吧。

平心而论，这不能算一部烂片，观影体验还是比较舒爽的，就是推理梗的不尽兴让人遗憾，另外就是翻译水平的低劣造成很多人看不懂，观者观片之后发现确是如此，如果你不是老派探案片的骨灰粉，有些梗你还真不明白咋回事，这部影片恰巧有很多留白的地方，需要观众自己发现个中奥妙，碰到一个蹩脚的翻译，也是醉了。

这篇影评可能有剧透 看完了觉得可以推荐一下。 节奏不算快，叙事平铺直叙，故事也不复杂，没什么烧脑反转之类的。 然而就是随着故事发展，困难越来越多，感觉很紧张。 主角没太明显的光环，而敌人更弱，造成的困难在于计划的不周密，执行的不坚决~就是人性的弱点。 队长是行动的计划和指挥者，也是...  (展开)

非诚勿扰不算好电影，1如此2亦然，看跟什么电影比了。
冯小刚不算什么好导演，看跟谁比了。

从《甲方乙方》开始，
冯小刚和他的团队就很清楚是为了什么拍电影，
换句话说，
冯氏电影一直侧重的是营销美学，
并非电影美学。
营销就是为了获得利润最大化，
自然就要为最大的客户群服务，
这就是为什么冯小刚一直挨骂，
他弄出来的产品却一直赚钱的最大原因。
这也是为什么冯小刚一直挨骂，
却没被骂死的原因。

冯氏电影服务的是
俗到坚持看春晚的那个群体，
拿着山寨机在公交车上外放10大神曲的群体，
从不知库布里克，奇耶洛夫斯基，阿巴斯
甚至彭浩翔，贾樟柯是哪家孩子的群体，
看了《杀手阿一》的开头就要吐，
甚至看了《搏击俱乐部》都要头晕的群体。

残酷的是，偏偏这些，无恶意地套用下许先生发明的词语，
偏偏这些“庸众”，占去了全国人民的9成多。
任何一个电影团队，制片人，
都不可能以豆瓣这类文艺型网站用户的标准，
作为唯一参考，来拍一部电影，那不是等亏么。
有时候大家容易造成一种自我麻痹，
因为每天都晃同一个网站，下意识会出现幻觉，
以为全国人民都已经跟这个网站人民的口味差不多了。
事实上，就算夸张点说，现在中国有2亿网民，
那还有12亿多人不是网民呢。
这2亿网民里，能有一成人的口味差不多，已经难得了。


无法想象，把很多非俗人心目中的十大影片，
搬到中国的院线上映，会是个什么观影效果。
市场就是这样，事实就是这样。

你听着leonard cohen，nick cave，看着北野武，蒂姆.波顿，
而这些，你的父母，叔叔阿姨，一辈子都不会去关注一丁点，
你不会因此而觉得你的父母俗得让你想断绝关系，
他们是你的亲人，跟广大的俗人一样，就爱瞎凑个热闹，
他们构成这个社会的主体。
冯小刚团队就是摸清了这些主体想要看什么，
他才能主攻营销美学，而不是电影美学。
市场当然也希望出现很多营销美学和电影美学皆得的人才，
姜文只有一个，没办法的事情。
影评写得再好，自己去拍电影，估计离冯小刚的距离都差得远。
香港电影黄金时期，就有很多牛逼影评去做导演的，
至今没见哪个牛逼香港导演是影评出身的。


冯小刚拍电影向来是为了搂钱的，
这一点，他从不否认，这比很多既当婊子又立牌坊的人好多了。
至于某些火力集中攻打他的拍片态度不严肃之类的，
我倒是觉得他基本上没严肃过。
像《唐山大地震》这种，来一个艺术的处理方式和悲剧到底的结尾，
文 艺观众们一定会为之叫好，全国人民却会吐口水，
他当然选择让少数人吐口水，让大多数人买票。

非2跟冯小刚之前的贺岁片都差不多，
并不以王朔式段子的加入就升华。
这次惹得比较毛的是，居然在这样一片里搞说教，你算哪根葱。
可是，朋友啊，
以您这样博学多才的人儿，给你一个机会拍电影，
恐怕最想做的就是说教啊。
所以，有些为了影评而影评的，怒气冲天的，
感觉就像冯小刚动了你的奶酪似的，
说教只有我做得，Y就不行。
可是，朋友啊，说教又不是谁家的专利，
他说教他的，你说教你的呗。
他赚他的钱，你牛逼你的，这又不冲突嘛。


有些影评，其实从本质上说，
跟冯小刚是一样的。
大家捧你，不是因为你真的有多牛逼，
不过因为那是你的职业，写得比一般人多，脸熟，
大家凑个热闹，图个乐子而已。
大家去看冯小刚的电影，
也并不是他多牛逼，脸熟，一直在做贺岁，
凑个热闹，图个乐子而已。
两者犯的毛病是一样的，都是脸熟了就膨胀，
就要以为自己是唯一标准，主观代表一切，客观是浮云。
希特勒骂秦始皇专制，这不是笑话么。

目前为止最好看的空战片，拍摄的技术一流，不看IMAX真的浪费了。不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片，特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众，所以是不太可能在中国国内的影院上线，想看的话出国或去港澳台吧。 剧情就不多谈了，免得剧透扫了观众的兴，不过看完的确有一种...  (展开)

1． 花爷爷是预言帝：要死了要死了，最后大家都死光了
2． 所有的毒都可以被吸出来，包括女主的娘中了N年的慢性毒，而且吸的人立马死掉，当然，除了女主
3． 被女主害死的皇帝：孟知祥、刘连成、孟祈星、孟祈佑、马义芳、马度云
4． 只要有兄弟的皇子都可以当皇帝。马度云差点没当成是因为只有一个灭世姐姐。
楚国——马殷、马义芳
蜀国——孟祈星、孟祈佑、孟祈殒
北汉——刘连城、刘连曦
5. 女主一来到蜀国就头发变少，一来北汉头发就多上几倍。
6 . 只要和女主扯上关系，一定在短时间内死掉。
7. 女主八九不离十是赵匡胤的细作。因为她把所有人都克死了，兵书也给了匡胤。
8. 为救女主直接牺牲的人：
     榴莲——挡了一箭
     汽油——挡了N箭
     花爷爷——吸毒。
     云珠——挡剑
     小心肝——火烧。
9． 女主医术很神奇，开始无论什么毒，谁都能救；后来谁也救不了。
10. 我们一直很想知道，莫愁的头发为嘛是白的，还叫莫愁？
11. 《倾世皇妃》可以改名为《一起来虐大皇子》，《灭世皇妃》，《大家一起死翘翘》，《亡国公主克夫计》，《赵匡胤：我是如何利用细作实现全国统一的》，《一个老女人不服老的故事》
12． 女主每次想要死的时候 就想起还没复国呢。一活过来 活蹦乱跳的时候 就忙着谈恋爱和搞多角恋。
13. 男主孟祈佑太子被废后每天都说当皇帝好难啊，好难啊，迟迟没有动作，倒是被祈星囚禁之后，花五分钟就当上皇帝了。当上之后又完全被韩昭仪和马度云、群臣左右了。感情那时候好民主啊。
14. 全世界最窝囊的男猪脚孟祈佑啊~全世界最炮灰的男猪脚刘连城啊~全世界最脑残的女猪脚马馥雅啊~全世界最阴狠的弟弟马度云啊~全世界最能哭的女配角马湘云啊~全世界最能仰天长笑的女配角韩昭仪啊
15. 女主智商原来还可以，后来马度云进了皇宫，智商基本等于零
16. 泄露秘密的都是云珠的嘴巴
17． 女主怀孕是连曦检验出来的，一段时间之后连曦又得知了之前女主怀孕，竟然自言自语说，大哥有后了！

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

其实,她不是可怜的穷苦孩子.
其实她极其富有,好手艺,善良,懂得向上^
我喜欢这样的灰姑娘.
加油,无论男性或女性灰姑娘们!

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       精武英雄里的山田光子，由中山忍饰演。有人说，她是杰女郎里面最苍白无力的一个，我不知道该怎么理解苍白无力，但是，我觉得，山田光子是我看过的那么多电影女性角色中，比较讨人喜欢的一个。

       电影一开始，光子就给我一种非常可爱的印象（当然是完全来自她那可爱的长相啦），首先是与专心上课的陈真相比，调皮可爱她在上课的时候还不忘要引起陈真的注意，在尝试失败以后露出的微微失望的表情，就非常的惹人怜爱。接着，黑龙会的一帮弟子过来找麻烦，光子在一名同学被打以后勇敢的站了出来，这里又适时的表现了光子的勇敢和富有同情心。当黑龙会的弟子举起手装着要打她的时候，光子又很害怕的往后躲，这时候，偶们的大帅哥陈真当然是及时出现，英雄救美，得到保护的光子，躲在陈真的背后，向着黑龙会的弟子皱眉头，即使面对黑龙会的几十个个弟子，也毫无惧色。这里表现出了光子有女孩子柔弱一面的同时，也可以看出他对自己的恋人陈真的无比信任，因为光子相信陈真一定可以保护自己，即使对方有几十人也不怕。当陈真解决了所有的黑龙会弟子以后，调皮的光子又要求黑龙会总教头船越文夫赔偿被他徒弟损坏的钢笔。至此，光子的人物性格已经基本塑造成型，接下来就是要在给她的性格给予更细致的描绘了。

       光子的再次出现，是在法庭给陈真做证人，为其提供不在场证据，光子在法庭上首先是表明了自己的身份，日本教育部部长山田光南的女儿，下面我把光子的对话在摘录下来：“陈真他说谎，那天晚上，他和我在旅馆房间里头一直都没有出”“整个晚上？”“是的”“如果陈真乘你熟睡的之后再偷偷溜出的话，你不会知道”“可是他根本没有机会出那天晚上我们两个在床上一直没有睡觉”“既然没有睡觉，那你们在干什么？”“我们两个在床上没有睡你说能干什么？”“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦！”我觉得，整部戏就这里最温馨了。

       随后，作为日本人的光子受到了绝大多数中国人的歧视，但是深深爱着陈真的光子并没有因此而憎恨中国人，反而以非常克制包容的态度来对待那些对他们极度不友善的中国人，这里，又表现了光子的大度和明白事理。和陈真同居后的光子也是处处为陈真着想，养尊处优的光子对让自己过苦日子的陈真没有一点怨言（其实，因为光子深深的爱着陈真，只要能够和陈真在一起，无论过什么样的日子光子都是觉得幸福的）。当光子明白到自己的存在会让陈真活得的很痛苦的时候，光子非常伟大的选择了离开，我觉得这是一个非常非常艰难的决定，光子爱陈真胜过爱自己的生命，离开陈真绝对是一个最难最难的决定，然而恰恰是因为光子很爱陈真，才会做出这个无私的决定。离开的光子最后说道“对不起，我终于还是决定要走。人生有些事情比爱情重要，没有我在你身边，你能做的事更多了，遵守你的诺言，在日本军队回到日本的时候，我会在京都等你。”对于陈真来说，的确是有些事情比爱情重要，但是对于光子来说，爱情却比任何事情都重要，一个还相信爱情的女人是很可爱。

这篇影评可能有剧透 虽然《边境杀手1》演员表上排第一的是艾米丽·布朗特，但真正的主角其实是本尼西奥·德尔·托罗饰演的桑德罗。 《边境杀手1》以凯特（艾米丽·布朗特 饰）的视角展开，而后半部分主角由凯特变为了桑德罗。 到了《边境杀手2》，就完全没有凯特的戏份了，桑德罗名正言顺成为主角...  (展开)

   看得出林嘉欣和刘若英在卖力的表演，尤其是后者，把什么劲都使出来了，感觉有点像郭富城在《三岔口》里的表演，不过比他演的还要过。可惜的是《三岔口》还有拍了多年动作片的陈木胜驾驭，而《连环局》就没有那么幸运了。

   我始终不太愿意相信这是能拍出《异度空间》的罗志良的作品。作为一部环环相扣的悬疑动作片，它甚至缺乏起码的流畅感，断断续续让人看着实在不舒服。剪辑更是让人感到一种新手的生涩。整部影片好像都不在他的掌控范围之内。

   其实故事建构的基础就很牵强，到后来导演很难自圆其说，简单的仇恨引发的血案这种剧情实在是太多了。中间绕了几个弯最终没有逃过俗套的宿命。林嘉欣死的方式让我不禁想起了《碟中碟三》里第一反派突然就那么死去的荒诞了。虎头蛇尾实在让人不敢苟同。

   这里比较遗憾的是林嘉欣，看得出林妹妹的一番苦心，又是剪头发又是染头发，冷峻的表情始终笼罩在脸上。可她越改变，我却越怀念《男人四十》里的她，《六楼后座》里的她，《恋之风景》里的她了。那时候她是本色的，那时候她也是最迷人的。其实有时候真得不太需要刻意的去挑战一些和自己格格不入的东西，能把自己擅长的先发挥到极致，反而会好的多。

一反国内动画电影盲目跟风好莱坞的现状，《无敌小飞猪》使用真人与动画组合的拍摄手法。呈现在观众面前的是辽阔的宇宙、奇异的植物、超凡入胜的绮丽胜景。影片将曲折的故事融入到这些奇幻场景中，这种写实与玄幻相结合的手法不落窠臼，独树一帜，开创了国产少儿玄幻真人动画电影的先河。3D视觉特效震撼酷炫，画面如诗似梦瞬间俘获眼球；真人动画无缝契合，不可思议的新异世界精彩呈现。

继汽车人总动员和高铁侠后，他们又如此敬业、初心不改地拉了泡连马甲都懒得换的shi。无奈也毫不意外，这不就是社会主义手法的必然规律，政府越补助“扶持”的产业，其回报便是有更多留着哈喇子的嘴？
没办法，有免费的油汤，谁不想来蹭一口~（政府非要补贴人拉shi，拉shi的人自然不就多了吗）
把咱们这产品放到自由市场上面去，就跟家养吉娃娃进有真老虎豹子的森林一样—— 一转眼就没了~
一句话叫： The more you subsides， the more you get！