值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

《西部世界》第四季看完了，HBO已宣布该系列不再续订，近日在官网也下架了，意思是不再给演员付任何费用，彻底凉凉。第四季最后德妹还准备了last game，要给人类和host一场最终试炼（test），但是无奈收视太低，热度几乎没有，算是打脸式收官。

整个系列无疑是高开低走，第一季是我心中的最好的科幻剧，软硬结合，不仅折服而且感动，当之无愧的神剧，我给10分！第二季剧情没有再向下挖掘而是向上升华，重在叙事结构和拍摄剪辑技巧，必须一气呵成酣畅淋漓的看完，我给9分；第三季来到人类现实客观世界，野心大但受限于预算，没了第一季的深度，也没有第二季的手法，成了直给的爽剧，野心草草收场，泯然众人矣，7分；最终季，预算更寒酸，像室内（一座城）情景剧，到了这一步搞致敬（卖情怀）吸引老粉回流已不可避免，剧情缩水严重，第三季野心大留的坑第四季完全填不上，三季早已放弃在哲学性神学性上的探讨，本季更像是对前两季烧脑剧情的官方解析。但我就是很吃情怀这一套，所以我觉得本季比第三季强，给7.5分吧。

结合第四季剧情写一点我的思考。

到了第四季，在现实客观世界人类（这个地方我都不好意思写“人类”，局限在一座城里，感觉更像是一块试验田）分两种，被苍蝇病毒感染的（受声波控制心智和行为）和离群者（未感染或感染后觉醒的），离群者由阿祖和小粉女儿带领营救新离群者。另外，还有老威廉呈维特鲁威人状态苟延残喘，理论上他属于离群者编外人员。

host大致有两种类型三种存在方式。一是，黑尔（极端版德妹，有人说是黑化版我觉得极端版更贴切）及其制造的host，散播苍蝇病毒控制人类，充当客观世界的管理员，host版的老威廉、复活版克莱门汀等；二是，一代host（梅芙、伯纳德、保安男等）或想融入人类和平共处或避世求解脱，并不想统治玩弄人类，他们有的自己单干有的帮助离群者，对抗黑尔。三是，另一大部分一代host“肉身”已经不在现实世界，心智已经去到理想版德妹打造的极乐世界（崇高之境），他们是一代host中未觉醒和不想斗争的普罗大众。黑尔制造的host里也开始出现自我怀疑的觉醒者，他们被离群者反向“感染”（思想交流后产生自我怀疑），比如无数个“老威廉”之一。beta版小粉是独特的，他是黑尔想打造的完美版（升华版）host用来取代人类。傻白甜版德妹一整季都在卖情怀中自我缓慢觉醒，最终拿到了母版德妹心智球，然后第四季结束信誓旦旦准备第五季，然后就没有然后了……

玩弄控制人类是黑尔对前两季剧情的报复和恶趣味，使host迭代升华最终成为一个更先进且自洽的物种取代人类存活于世才是终极目标。黑尔甚至一直默默守护着自己无法染指的极乐世界里自己的同族，期待有朝一日自己把现实世界打理好了，再请他们回来共享盛世（所以我称黑尔为极端版德妹，不是黑化版）。这个观念和《异形》

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短评放不下了。

追完了。最近观察到自己身边的现象，在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因：1，长时间的工作，茶作为饮品可以调剂工作，而茶本身健康且耐喝、好喝 2，久坐不运动加上新陈代谢减慢，湿气重喝不太性凉的红茶，绿茶、乌龙消食，喝起来确实舒适，就好比周末吃甜品喝点茶，甜而不腻 3，这个比较悬乎是我的yy，快客杯、单人茶壶的流行，使得工作空间多一点生活的仪式感和乐趣，在快节奏的工作中获得一点放松。

这个节目从一开始追，到看完，我的评价没有变。非常接地气，从我了解的红茶这一集来看，15分钟一集的体量，作为入门节目信息密度高且信息准确度没问题（其他茶类我不太了解所以不评价）。中国传统文化的传承没有日本做得好，就是因为生活方式和器具脱离了现实的生活，这个节目从接地气的角度切入，我觉得非常好，会让不了解的人愿意去尝试，比如讲凤凰单枞介绍了冰萃茶的彩蛋，可惜节目确实热度一般。生活方式本身是文化的体现，所以这个节目也一直在输入一些文化背景。包括最后一集讲如何打造茶空间的理念，针对任何一件自己热爱的生活方式都是可行的，并不局限于喝茶本身。最后一集闪过的几件明代的案桌，实在惊艳，简约大气，太好看了。如果这些设计带上一些现代的元素，真心就是新中式设计崛起的可能了。

从这个节目的角度，我看到了文化领域设计好的趋势。期待~

开头就给一种浓浓的银河印象的风格，宿命感十足。这是刘镇伟被低估的电影之一，刘镇伟也是对时空的掌握轻车熟路，从《大话西游》到《超时空要爱》，都在用时空关系讲爱情讲人性讲命运。

拍摄手法没有什么新奇，但在2002年的香港电影可以说是大胆，剧作很扎实，虽然说“回头石”的科学阐述非常直白刻意。片中张柏芝和郑伊健在警车上的告白和结尾的两人相遇深深打动了我。

结尾的张柏芝的片尾曲反复听了几遍，强烈推荐看粤语版。片中的郑伊健和张柏芝都是在最好的时光拍了这条片，然后现在一个回归家庭不温不火，一个身处绯闻久久没有摆脱。珍惜你身边的那位，留住我们自我的芳华。

一开始我是看不下去的，觉得剧情有点多有点乱看不太懂，而且一出场的男女主角也有点浮夸，看了一两集弃了。但因为亲爱的活祖宗最近粉上了陈哲远，以及剧荒，以及最近实在是闲，耐着性子看了下去。

我发现看下去真的可以，剧情很好脑洞大开，主配角人设都比较饱满，不脸谱化，很多人物都会让你觉得人性所致亦正亦邪，各有各的故事线，看下去明白了就不觉得乱了。有些地方还挺感人的，不光是主角的四角恋，包括百里流光和沙艳红，青囊和甄良都是不同类型的悲剧，该填的坑也都填上了。

真心觉得一部剧你至少要看了十几集才有资格来打分。就算是风评再差的剧，我也一定是看完了才会去打分，那些看了一两集甚至只有半集就立马一星骂脑残的人我真是觉得很不客观。当然，你可以说我为什么要坚持看脑残剧十几集，你可以不坚持看，那也请你别来打分。

最后，这个剧也还是有不好的地方，比如有的演员有的地方演技不到位，剧情有一些仙侠剧惯用的套路，快结尾了草率让一帮配角领盒饭等等。我觉得至少有6.7-6.9分左右吧，打四星为了平衡一下分数。

文/梦里诗书

生命至上的中国式营救，虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣，但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片，这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ，一眼看假又贪图大场面的拙劣特效，成为了电影难掩的诟病。

电影故事以一座行将修建竣工的隧道为展开，因为全球地质变动的影响，一场史无前例的地质灾害令隧道和附近的县城危在旦夕，16万人深陷险境，面对即将到来的危险，唯有炸毁山峰，改变塌方的方向才能化险为夷，退伍的原铁道兵父亲洪赟兵与研究爆破的儿子洪翼舟，两人如何完成这一任务，成为了电影塑造英雄，解救16 万生命的主线。

《峰爆》中父与子的关系，自然不会是和睦相处的，同很多同类型电影一样，亲情关系的矛盾与和解，被嵌入到了这场地质灾难的主线中，随着剧情的展开，我们得知洪翼舟的母亲早年溺水意外身亡，而作为铁道兵的父亲常年无法在家，洪翼舟因此从小便在缺乏亲情的关系中对父亲心生怨念，两人因此结下了隔阂，这个设定不仅是为在灾变面前父子关系矛盾的爆发埋下了伏兵，也从另一个角度展现了中国铁道兵当年为了建设祖国无私的奉献与付出。

这种叙事手法虽然算不上多么新颖，但其积极的一面在于作为一部中国自己的灾难片，电影带入了历史的时代背景，另一面也增强了电影的戏剧性，使主人公的个体经历与地质灾害的自然事件被衔接为了一个整体，从而再带出中国面对自然灾害面前一贯以生命至上为原则的内核。而单从电影本身的设定来看， 从火车大巴以及房屋损毁的的灾害发生到主人公的徒手攀岩，再到山崩地裂的"峰爆"行动，《峰爆》其实是希望在大场面上有所作为的。

就制作而言，《峰爆》虽然特效不至于烂到一无是处，但其水准却仍旧没有达到以假乱真的地步，这对于一部灾难片来说才是致命的。而电影本身又没能扬长避短，相反使用了很多大场面去体现灾变，这无疑令电影制作的问题被更为放大化的显现了出来，由此再在这种一眼假的特效中去穿插过多的情感，刻意的煽情无疑淡化了电影本身的危机感。

在我看来，《峰爆》更像是一篇及格的命题作文，虽然没有多少新颖的奇想，却还算有着对仗工整的叙事，然而制作的诟病，使这篇作文对灾难的假象终究无法变成一部拥有爆点的灾难片。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作

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一部我以为绝对不会超过5分的剧集，进来才发现竟然高达6.1分。

服装、特效基本是十多年前春光灿烂猪八戒的水准，吹服化道好的，我真不知道是和谁做的对比。

演技方面，白客还是在用万万没想到那种十多分钟一集的搞笑短剧式演技来演这56集的长篇电视剧，张亮就是新人演技，不做过多评价。

剧情方面，编剧心也大的不行，一部剧想要融合所有类型。并且部分小的支线剧情，也感觉是从周星驰的几部电影里拿过来现用也不管合不合适。好比一桌好菜，吃的变成残羹剩肴后再倒在一起，出来的只会是泔水。

编剧给人一种写了大纲没写细纲的感觉，没有让剧情的发生合理化。最突出的一段就是第55集，廖无色让沈十五把鸣鸿交给他的时候，没说几句话沈十五就交了，我TM当时差点以为沈十五是卧底了，这可是你杀了自己媳妇才拿到的。然后沈十五和刘星雨又没靠鸣鸿打赢了，那你TM杀媳妇玩呢。整部剧后半部分围绕的鸣鸿竟然没什么B用。（这里顺便吐槽一下打赢的片段就是两边一起放动感光波，武术指导请一个会死么？）

总结，整部剧就是一部用有限的制作经费请了几个比较便宜的演员，比较便宜的服化道，比较便宜的特效。拍摄出来的一部毫无诚意的圈钱剧集。

这部剧烂不是最可怕的，最可怕的是整部剧的敷衍。那怕稍微用点心也不会在剧情上出现那么多的BUG。就像是限定时间赶出来的快餐一样。

（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

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因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章