对于一部电视剧来说，文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息，而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情，篡改历史，时空穿越等一系列的低级问题，不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究，也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势，对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影，不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑？结果也证明了疑虑是正确的，赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装，不但从内容上是是而非，就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊，明明就是披着谍战片外衣的歌舞片，一曲探戈不停来回的重复重复，让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新，凡事都有个度，过度了就不好玩了。

  从电影的剧情上讲，电影的内容很空洞，空洞的连深明大义都搞得十分小家子气，这哪里是卧底啊，明明就是风花雪月的风月场，这哪里是谍战啊，明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生，可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色，一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来，这也让电影的性质发生了根本性的改变，再者说电影的气氛搞得也不怎么好，完全没有惊险紧张的气氛，即便是有电刑逼供的戏份，气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调，与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的，虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容，可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在，导演不但没有从电影的内容上做足功夫，就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶，不但在剧情上没有什么跳跃，就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲，仿佛电影除了跳舞还是跳舞，这是小清新吗？这是文艺吗？这是清新与文艺，但是卖弄清新与文艺！电影还是适合拍成一部电视剧，因为电视剧可以向里面填充很多内容，而作为电影却抓不到重点，不能突出英雄人物更突出不了儿女情长，只是让里面的演员们不停的表现出深明大义，对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品，即便是再清新文艺的气质也无济于事。

  对于孙红雷与桂纶镁的表演，总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸，让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强，不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛，仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人，其他的演员也是一样的面目表情行同机械，从而营造出来的电影气氛也一片死灰，让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点，就算是两个人翩翩起舞，也没有给人留下什么印象，反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容，衬托出电影的剧情更加弱不可言。

  导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言，可是电影却没这么幸运了，用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌，这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展，本来就是提升对故事整体把握的水平，可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多，希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试，不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情，这是会多么没有点子的举动啊？再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺，可是文艺清新可不适合所有的电影题材，电影可是需要抓重点的，而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。

因为哥哥说请我看电影，所以就去了，这大概是我去看的初衷。同时段还有《七月半》，但对那种题材我强行也走不了一波。进了影院，100多个位置坐了不到20人，这点我倒觉得挺好。原本以为动画会有很多小孩看，又是周末。嫌吵。可能是因为附近的这个影院很小的缘故，不是3D，好了没关系，2D比较对我这个近视眼的胃口。不是法文对白。敢情我看之前查的百度都是假的？人和人之间还能不能有一点儿信任了？
开场，我一看这画的还不错。结果皇上和高云飞一出来，这人物画风，我觉得有点儿辣眼睛。直到皇帝被刺杀，我觉得还不错。皇帝被高云飞捞起来放到边上那体位还挺萌的，分分钟脑补出小黄文啊。可惜皇帝被扎死之后编剧的脑袋大概就被驴踢了。明明从高云飞身后跳出来还挺出乎意料的说。虽然我也知道这皇帝活不长。
司马大人站在朝堂之上，司马大人要杀害王子（我就不明白了，人家一太子你干嘛非叫人王子？），王子被张天师救了出来，王子找到了保镖和帮手，张老爷子完成使命仙去，王子煞笔兮兮地留在战场上做累赘，最后正义之师（其实撑死了也没有一个排...）碾爆邪恶势力，完。可以说每一个点都是中国人耳熟能详的，我们在各种影视剧中看到过类似剧情多次。我严重怀疑此片剧情是导演通过统计中国同题材或相近题材影视中出现过的最多的剧情拼凑而成。
这就算了。他们还试图侮辱我们的智商。
皇陵居然没有任何守卫，“108煞”就那么坐在皇陵石阶上讨论事宜。召集好汉们就说留了个信，你倒是告诉我这些流窜在各地的好汉们是怎么看到信息的。佩佩手里拿着撑杆就那么被王子推走了，她完全可以自己撑回岸边。不知道怎么反正就那么点人就是打赢了。
至于传说中的水浒，大概就是高云飞被发配沧州，路上有人要抹杀碍眼目标，“108煞”基地在水中央。
回来再写点东西记录这个电影也是完全煎熬。
路上我说，这电影还是全程看布景比较好。（两星就是给的布景）我哥说：你难道没发现后面站的真人？
不管怎样，这电影适合不带脑子去看。
当然，最好别看。

《余罪》在电视剧领域里虽未达到惊艳的程度，但在国产剧的范畴，绝对算得上是让人惊喜。

然而，昨儿个连夜追剧第二季后，我现在的心情却只有羞愤难耐。羞得是，第二季让我之前就第一季对大家的极力吹捧，真得变成了吹捧；愤得是，为了第二季，我开通了曾经诸多心水大片都未让我开通的爱奇艺会员。

对此，小杀姐姐表示，前两天话说得太满，如今只能打脸示众，并想向编剧致以“你妈炸了”的问候——《余罪》再一次印证了续作必崩的国产影视作品新常态，第二季跟编剧他妈一起炸了。
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说好的特情题材呢？第一季构建起来的余罪被差人步步逼上梁山，被身边人所误解，有苦难言、孤立无援的灰色基调，在第二季被打了个粉碎。

曾经的兄弟们一遭儿，全成了卧底，大胸姐也成了卧底！原来是怎么说的？

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面对狡诈多疑的毒贩，如今不仅一群差人卧成了一团，对解冰、余父也公开了余罪的身份。整个第二季让我印象最深的情节，便是——

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突然想起来，前两天我家楼下打仗，前来维持治安的片警就大呼当事人双方“把字签了”。卧槽？原来卧底就在我的身边！

再说能把身份查的底掉的毒贩大哥们，即便鼠标此前是该案件的直接参与人，即便大胸姐在省厅身居高位，即便解冰当着他们的面对余罪咆哮“你曾经也是个差人”，即便在余罪家中发现了他身着警服的照片……但对余罪不是差人这茬，人家就是信了，你能怎么着？

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并且，即便有以上种种即便，被捕之后，傅老大对于余罪“你就没怀疑过我”的提问，仍旧能给出这样的回答——

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我想说，我也很真，但为毛小时候没完成作业说没带的时候，老师从来不信？对，傅老大原来也是个老师。嗯，看来我小时候的老师，去当贩毒都会很成功。


我已经自觉屏蔽了解冰能在水里从白憋到黑，如点出了水下呼吸技能一般，这种无力吐槽的bug。但余下的，仍是一浪更比一浪高。究其原因，还是要归结到角色刻画上。

第二季中余罪这个角色，是承袭了第一季贱、痞与责任感集一身的反英雄设定的。最后一集，他审讯被捕的傅老大时，在演戏与真情之间波动的心理状态，做得也足够不漏声色。但把鲜花插在牛粪上，那就连孤芳自赏看起来都会变成顾影自怜。

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在第一季中，对除余罪以外的角色，便严重的着笔不足。对于一部以主角的名字命名的剧集，主角光环稍显耀眼倒无可厚非。但剧情发展至第二季，仍旧不对余罪的兄弟们各自的故事做以交待，还把全部的视点集中在余罪身上，故事推进就会显得如强弩之末。

众多的角色中，除了鼠标的性格刻画差强人意，其余的角色均是道具式的。因为剧情需要，所以汉奸和牲口扮成了云南来的毒源大佬和其马仔，引郑潮单立山头；所以骆驼擅长IT技术，关键时刻为傅老大对余罪的信任打出制胜一击；所以大胸姐和余罪扮成情侣，让傅老大相信余罪天天精虫上脑。
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编剧完全可以把这些事情安置在任何角色的头上，因为事件与人物性格并未发生紧密的关联，汉奸和牲口就是毒源大佬和马仔，骆驼就是一台超级电脑，而大胸姐就是泄欲的肉便器。角色性格和背景的抽空，使得这些行为都机械而不可信，剧情难以经得起推敲，人物难以打动观众。

甚至，触犯了“不能有让人讨厌的角色”的剧作大忌。作为刑侦多年的警官，大胸姐主动要求卧底，我们姑且不多说什么。但其几乎为负值得伪装、反侦察能力，动辄失控的情绪，放在光环耀眼的余罪身边，怎么看都会令人生出败事有余的嫌隙心理。

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在第一季中被大肆渲染为女神的安佳露，之所以会被观众大骂其婊，原因也在于此。在没有性格支撑，只被“学霸”一个标签以蔽之的情况下，她做出的所有行为全为剧情需要，而非角色主动选择。一个只负责建构矛盾，并把所有解决矛盾的梗递交到他人手上的功能性角色，难免出现动向左右摇摆、飘忽不定的婊态。

另一方面，配角的符号化，也导致在余罪不出场的故事时空里，戏剧节奏的松散。就如周文娟的人设，完全是为了平衡剧中男女比例。虽然编剧就是想要将之安排为没有性格的乖乖女，但在戏里，没有性格也是需要表现的，什么都不做的不是没有性格的人，而是背景。对她的刻画的缺失，使其后来成为鉴定科差人显得莫名其妙，也使每当其和许平秋交待案件线索时，就给观众造成编剧跳到荧幕上现身说法的尴尬感。
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《余罪》走出了国产警匪剧主角扁平的伟光正性格的樊笼，却终未能跳出主角以外，全体角色智商掉线的窠臼。这一问题得不到解决，哪怕主角性格刻画得饱满成狮子头，观众也只会觉得这是一碗主角光环腻死人的清炖狮子头。

只想对编剧说，观众口味提升的速度，要远超你的想象，并非突破了国产剧集无趣、散漫的叙事，用日漫主角光环+嘴炮的模式取而代之就能get到我们的G点。它和你的律动所啻之遥，你的鞭，尚长莫及。所以，请不要只是勾情引调，我们想要得，是真正hardcore的剧情！

最后，说到走入新的误区，此剧还有一点，有矫枉过正之嫌——黑学霸。
这倒的确同以往的剧集划线站队，是一个突破。但第二季中对于解冰的种种不堪设定，实在显得过犹不及。

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其实，解冰是一个很有戏的角色。编剧完全可以将之处理成，亦是十分优秀、有正义感的差人。他和余罪的终极目的都是为了破案，只不过二人对于达到目的的手段理解有差，因而既是宿敌，又惺惺相惜。

怎么样？小杀姐姐的想法，是不是很有看点呢？

尽管第二季水得捞不出几粒米，但我对第三季仍有很大的期待，正是因为季终时，安嘉路被绑票，余罪即将前往营救，而解冰是安嘉路的未婚夫……

一声叹息，只希望第三季，编剧能长点心。毕竟，我TM开通了爱奇艺年费VIP。

斯皮尔伯格大概没想到此片会触动敏锐的政治问题，对他而言，一个美国人能够站在英国人的角度上去拍摄这样一部电影已经不错了。
“太阳帝国”指的是英国，之前的“日不落帝国”，全世界每一寸阳光照耀到的土地上都有英国的殖民地，这部影片只所以起这个名字就是因为它隐含的意思是殖民主义的没落。
一个英国侨民在战争中弱小，无助，只能靠自己的力量挣扎求生，影片的基调是人性跟反战的。但是是反对广泛意义上的战争而不是具体地反侵略跟民族压迫战争，一个用政治立场来判断好坏的问题：“这场战争你支持哪一边？”这部影片没有回答。
对于深受日本军国主义战争侵害的我国国民，反战而不反侵略，人性而不分种族是不可理解的，从这个角度而言，此片在我国受到冷遇也属正常。
如果抛开民族主义的视角单纯从纯电影的角度看待，我认为这部是从演编导道具都相当出色的一流影片，拍摄上用“精雕细琢”来形容毫不过分，是能够充分表现斯氏导演风格的典型影片。

某日在B站看视频看到了德惠翁主的介绍，然后查到这部片子。许秦豪是拍爱情片出身，电影也美化了历史，尤其是虚构的男主金章汉，完全变成了护花使者，而实际上真实的历史是相当悲惨的。 高宗国王一生除闵妃（明成皇后）外，先后有六个获得正式名号的妻子。自从严妃1911年去世后...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 PART1 关于剧——记录我自己的想法 22/4/26 怎么说呢。看到凌晨两点，看到ep5。拖了这么久才开始好好看。对于成为不恋爱的家人，以前想象过和好朋友们共同生活。因为觉得家庭比起单个人来说算是能够节约资源的经济单位吧。就像一个人生活吃的就会单调些，两个人就可以做手打...  (展开)

这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。
 
盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。
 
杜琪峰进化史暨银河怪诞小结
杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番
一眼杜琪峰
*惊艳的站位
从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。
 
*染血的钢锤
从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

 
*灰冷的场景
杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。
 
*怀旧的情节
《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。
 
*精细的浪漫
杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。
 
*喜剧的调配
虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

 
 
*嗜吃的本性
杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...
那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

 
 
两眼韦家辉
*回溯式叙事
这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。
 
*异域情节
在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。
 
*重复的艺术
韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

 
*想象的时空
此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。
 
*人格不单行
韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。
 
*轮回是注定
韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

 
 
三眼游达志
*出租车
银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。
 
*the little ball
在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。
 
耀东的弹球

 
*死亡的突然
相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。
 
《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

 
 
 
老杜的银幕最佳拍档们
伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉
合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》
1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

 
 
*周星驰&梅艳芳
合作作品：《审死官》，《济公》
由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。
 
美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

 
 
*刘青云&李若彤
合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》
1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

 
 
*刘德华&郑秀文
合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》
1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

 
 
 
杞人忧天：银河战舰何以为继
一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。
 
罗永昌
早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。
 
郑保瑞
郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。
 
赵崇基
基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。
 
另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。
 
所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。
 
杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

 
 
此刻甘做脑残粉
如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。
 
我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

 
银河映像电影国内票房统计：
年份--导演----------- 片名--------------内地票房
03---杜琪峰-----《向左走·向右走》------￥650万
03---杜琪峰-----《百年好合》-----------￥1,000万
03---杜琪峰-----《大块头有大智慧》-----￥1,400万
04---杜琪峰-----《大事件》-------------￥650万
04---杜琪峰-----《柔道龙虎榜》---------￥500万
04---杜琪峰-----《龙凤斗》-------------￥1,400万
05---杜琪峰-----《黑社会》-------------￥600万
06---罗永昌-----《天生一对》-----------￥830万
07---游乃海-----《跟踪》---------------￥750万
07---罗永昌-----《每当变幻时》---------￥260万
07---杜琪峰-----《铁三角》-------------￥2,827万
07---杜琪峰-----《神探》---------------￥400万
08---杜琪峰-----《蝴蝶飞》-------------￥800万
08---杜琪峰-----《文雀》---------------￥1,690万
09---罗永昌-----《机动部队：同袍》-----￥610万
11---杜琪峰-----《单身男女》-----------￥10,100万
11---罗永昌-----《迷途追凶》-----------￥836万
12---郑保瑞-----《车手》---------------￥2,978万
12---杜琪峰-----《高海拔之恋2》--------￥2,100万
12---杜琪峰-----《夺命金》-------------￥2,535万
13---杜琪峰-----《毒战》---------------￥14,671万
 
盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录
另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵
 
银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：
年份--导演-----主演-------- 片名---------香港票房
97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》---------2073万
98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》----------679万
99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--------------462万
99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-------------1465万
99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》----------380万
00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》---------3521万
00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》---------1421万
01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-------------593万
01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》-----------2724万
01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》---------2568万
01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》---------4043万
02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万
02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-----2070万
03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》----1391万
03---杜琪峰--任达华---《PTU》---------------298万
03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》---------2472万
03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》-----------2633万
04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》------------784万
04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》-----------1547万
04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》--------823万
05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》-----------1589万
06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万
06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》------------546万
07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》------------537万
07---杜琪峰--刘青云---《神探》-------------1105万
08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》------------105万
08---杜琪峰--任达华---《文雀》--------------559万
09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》------162万
11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》----------1230万
11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》------------844万
12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》-------899万
13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--------------暂无
13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--------------暂无
 
 

 
 
我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。
 
今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

     《四大名捕》是首映当天跟几哥们儿看的，看完后通体舒畅心满意足，回来却见豆瓣实在黑得凶，哥看不得好片受委屈，群众被蒙蔽错过,一时心愤写篇不伦不类的影评，献丑。
      本片人物刻画是亮点，一眼过去基本可以分为三个阵营：重口味、小清新成对垒之势、余下属性感稍弱的捕头们组成助攻方阵。
       重口味的阵营强大，以冷哥和姬姑凉主打，低调的铁手助攻。
       冷哥在戏里三次狼化，每次狼化后虽然外表重口，HPMP却指数增长，第二次甚至单抗了无情铁手追命的联合攻击后还人品爆发中了英雄抱美特等奖，但显然导演深知美女与野兽那是洋人的调调，体贴的让其原地满状态还原酷哥与美人深情对望，皆大欢喜----恰到好处的高调秀了狼化还原特效，观众春心荡漾之余精神面貌也焕然一新。
       姬姑凉本次赚足了眼球，澡堂子戏一出，影院内一片私语，男筒子立即化身为狼人，类似冷血狂化，姬姑凉眼似电，唇入刀，哥们顿时胸中一热，一股湿意从胸中喷涌而出......好吧，这个暂且打住，话说那影院电压噌噌噌上涨几千瓦，焦点无一不是那橘子般黄橙橙的肌肤。只见那姬姑娘在，众星捧月中将越发美艳不可方物。春池美人交相辉映，这几乎是哥年少时偶发春情梦到过的情景啊。
       助攻铁手几场肌肉秀，纹身是看一送一的附带福利。此时就是影院美眉绝地大反攻的时刻了，此起彼伏的嘶嘶和赞叹声，赞的哥一阵胸闷，姑凉们色字头上一把刀啊。

       而重口的点远不止这些。

       小清新很吃香，无情姐霸气御姐范儿波波也加盟，助攻追命。
       其实把追命拉到小清新阵营里我是很不忍心的，毕竟他跟铁手一直好丽友好基友。在这个腐女当道的世界，一句矛盾激化时发自肺腑的草泥马也能暧昧，更何况这两兄台大战在即还眉来眼去，执子之手与子偕老的架势让我这直男也对其属性产生了怀疑。扯远了，再侃下去我对自己属性也要产生怀疑了。
       追命的小清新体现在搞笑点上，例如说：追踪带着你（鼻子灵的冷哥），就像带条狗，真棒。追命的笑点总能出现得很及时，让紧张沉闷的气氛一扫而光，或者让聚集很久的笑意集中爆发，男人幽默的时候魅力大，看来此言不虚。
       小波波，即使他的戏份很重口，哥无论如何力排众议也是要把他坚定地安稳地搁置在小清新里。因为哥从来没见过一个男人，可以把萌卖得如此不露痕迹又风情万种。小波波可谓抓住了男人不坏女人不爱的精髓，虽然片里传统的编剧没给他安排个为他的坏发癫而丧尽天良的女人，可是当他鄙视诸葛君把胡子留成辫子，当他嚣张地将一把大钞摔在钱监怀里，当他两手握拳放在脖子边儿一边扭一边气态神闲指挥大战的时候，哥从坐在身边的美眉不断扭动的姿态判断，她的内心已经离高潮不远了。
        侃了这么久，总算到我最爱的无情大师姐了。我是刘MM的路人粉，进影院大多为了她，想当年追仙一，看到林月如对逍遥形容灵儿时说：她美的让女人不能嫉妒。正直年少的哥一听，顿时觉得打通了任督二脉，这台词，真tm有水平啊。现在苍老了，追不动星了，去影院贡献些票房，也是对那时疯狂的一个交代吧。这部电影里，从一个处处要人开导保护的灵儿，到被一群人称作无情姐的大姐头，哥不得不感叹一下，刘MM的确有质的飞跃。无情姐处处霸气，整蛊冷哥没什么，霸气得是让冷哥一句怨不敢抱，拒绝姬姑凉没什么，霸气得是靠着轮椅的帮助自己站起来。无论是台词和演技，无疑都是她所有的表演中最好的一次，而她的表现也是这部戏最大的亮点。不论是初次相遇的疑惑和冷冽，接下来的嫌弃不愿，到为情所苦，最后坚持所爱，刘MM完成得干净利落，表情张弛有度，有退有进。印象最深的就是为了小飞的死伤心，为了众人的不信任而委屈，强忍眼泪，转身之后终于崩塌，泪珠子成串。那刻，哥的心狠狠地被拧了一记。温老板形容刘MM为：点到为止的艳，不可方物的美。美不用多说，可是艳既然要为止，先得点到，而通片下来，刘MM将无情的冷漠和淡然发挥得十成十，尤其是一双似喜似嗔的眼睛，更是抢镜之极，但是在造型上，导演却没给她艳的机会。期望第二部第三部里，有无情逆袭的看点，何况，刘MM资质如此之高，超水平发挥不在话下！
       

         看点还很多，这里就不一一赘述了。槽点也不少，把热血的机会留给年轻人。两大阵营的交锋，还有很多想看的地方，四大二三，我等着。
  

经典粤语对白：

个个都系食饭屙屎的啦，食屎屙饭够劲咯，你不如去食屎？！

早死早投胎，偷车！走郁手走享受。

米郁，锦又点样举高手呢？ 真系傻。。

唔好漏嘢啊！
漏嘢系漏左先知漏左嘎～～

记唔记得英雄同差人有咩分别啊？
差人要守纪律，英雄唔洗。
差人呢，有粮出既，系打工仔来既；英雄呢，无粮出既，多数都系老细，即系Iron Man个D咧。做好老细先学人做英雄啦～～
不过Super Man都唔系老细来嘎。。
Super Man呢，条底裤着系出边嘎，哎～

咁筛？
里D唔系就筛，D钱掉落咸水海就筛，依家就洗做仲有得威！

阿sir，米郁有点熄匙？

我看他泰挺久了，可能是我爱他们我觉得除了那种本身真的尬的不行的剧本我觉得演员都很好，评论又说吉米海没有CP感的，还有啥没有炳南不会点进来的我真的会生气，他俩从安全屋就能看出来两人状态就是细水长流，那么轻易否定人家的求求了，你起码看完剧再评论，你自己get不到还影...  (展开)

不知道为什么 女人自相不息主题的事情在总是可以吸引我
我总喜欢看当力挽狂澜的女人的故事
这故事没有我说的这么强大
不过还是一部告诉人们梦想是值得追的故事
画面满辛辣 不错
剧情还好 一般
美女不少 非常好！
最后再次告诉我们梦是值得追的

你，有没有过那么一些瞬间，觉得自己不够强大，没有坚实的臂膀来为家人撑起一片天？ 相信许多人都有过。 当父母生病医药费没有着落时，你会懊恼；当自己忙碌没办法陪伴孩子时，你会内疚；当物价飞涨但自己工资总也不涨而无法供给家人富足的生活时，你会悔恨。 可生活，就是这样...  (展开)

其实《暗算》的剧本相当之差，简直无以复加，编剧再三修改，也改不掉原著的诸多弊病。这是一份描写革命时代的剧本，但就像所有其它那些几经改编的革命文艺一样，在革命时代的原始语言中，它从本质上就是一份极端反革命的剧本。

在这份本来应该是颂扬无名英雄的剧本里，凡人都是卑贱的，天才都是高尚的。革命就是天才的活计，没有天才就没有胜利。但天才们并没有怀才不遇。剧本告诉我们，他们根本不懂革命，也根本不愿革命，只有通过革命者安在天伪装成其父兄的努力，他们才终于出山。在安在天的层层诱惑下，天才们略施妙计，便保证了革命一次又一次的胜利。但是，剧本又告诉我们，由于天才充满人性 － 换句话说，也就是充满弱点，而革命者却充满鬼性 － 为了革命不惜任何代价，于是天才们必须死，革命者一定生。这不仅是一死一生而已 － 简直就是革命者以天才们的死来换得了自己的生：在组织的关怀下，阿炳被妻子逼得自杀，黄依依则干脆被疯子打成植物人。我们都知道，作者真正想说的是，革命者安在天如此暴怒如狂，也不过只是追究了两个凶手的罪恶；他将永远无法甩脱自己的罪恶，和滋生他这种革命凶器的严酷制度的罪恶。

在这份本来应该是盛赞天才无敌的剧本里，天才们又都是无能的。同样无能的革命者本可以伸出巨掌，将他们救出苦海，却选择了冷眼向洋，任其生灭。天才是心理残缺的人。阿炳不让马吃草却叫马儿跑，夜夜和衣而眠，苦等天上掉儿子。剧本告诉我们，正是在他和组织的双重压力下，林小芳以外遇求子，才造成了最终的悲剧。而安在天在阿炳婚后，一直对他不闻不问，直到他死了，才突然发难，以革命的名义，进一步逼死了林小芳。换句话说，革命者是一点好作用也没起；黄依依生性风流（作者想必忘了，她的青春岁月是在美国社会气氛最为萧索肃杀的麦卡锡时代度过的，她在彼时彼地也一定是个异端中的异端），一意孤行，她对革命者安在天一见钟情，并抱着与其私奔的幻想来到保密单位701，结果凤求凰而不得，退而求其次亦不得，与培训中心主任汪林（这是作者为了证明制度的非人性，而着力塑造的一名生活苦闷、了无长处的共产党干部）的艳遇最终成为死结，她只能眼睁睁地看着安在天及其革命任务大踏步的前进，而自己的生活与情感却大踏步的倒退。剧本告诉我们，正是在安在天见其心死而不救的铁石心肠，造成了黄依依最终的悲剧。而小雨之死在悲剧末尾的重现，只不过是革命者害人害己，一生无能的最后注脚。

大家看看，不就是这样一个故事吗？

和一切以翻案为纲的大小翻拍剧相比，《暗算》本来是一份相当格式化的反革命电视剧剧本，完全没有新意。在这种情况下，最终摄成的电视剧竟然变成了一部沉郁而雄浑的革命史诗，不能说不是“人保活”的切实反映。是《暗算》的导演、监制和演员齐力撑起了这一张毫无疑问是反革命的文艺黑旗，并用他们的血将其染成了鲜红灿烂的颜色。在这种意义上，电视剧《暗算》无疑是富有革命性质的。

在这场革命中，作为导演、监制兼演员，柳云龙付出了相当的努力。在这些努力里面，将第三部《捕风》置于前两部之后放映，尤为点睛之笔。如果没有第三部对三十年代共产党人斗争生活的描述，前两部中再好的表演也将成为白费，因为它只是单调地把革命者重塑成冷冰冰的国家机器，把他们的信仰雕琢作要人命的金刚无常，而全不解释革命者是怎么来的，国家是怎么来的，哪里来的信仰；也不解释为什么要有革命者，为什么要有国家，信仰是什么东西。而这些正是第三部的内容。

正是因为有了第三部，前两部的铺垫才有意义，《暗算》才成为一个丰满的剧本，一本完整的故事，一段可信的传奇；也正是因为有了第三部，全剧末尾响起的国际悲歌才有意义。老年安在天躬着身子，慢吞吞地在上海摄影棚的大街上踱步，他向远处望着，望着，街上突然闪出了从反动派追剿中靠易容术和同志掩护死里逃生的父亲钱之江，刚刚在黄包车里坐定，突然被一路跑来的小安在天撞到了。小家伙转眼跑开，车子缓缓前进，父子两人短暂地对视了一眼，这一眼那么短却又那么长，一直看到了安在天的老年。他躬着身子，慢吞吞地在街上踱步，在父亲的注视下笑着，又慢吞吞地走开了。在这一整段场景中，扑面而来的国际歌声，是激昂雄越的天外之音。

不仅是《国际歌》的运用，整部《暗算》的音乐处理都十分到位，就像各角色的选择和柳云龙的发挥一样，气闲神定，举重若轻，不温不火，恰到好处。正是他们英雄般的演绎，把丢弃了的理想再度拾起；正是他们英雄般的演绎，让遗忘了的英雄重归故乡；正是他们英雄般的演绎，使一部唯天才论的庸俗反革命戏最终取得了适得其反的效果，也使我们明白了物极必反本来是自然的真理。因为革命者是真实存在过的，也是真实存在着的，就像这个国家，就像支撑她的信仰，就像热爱她的人民。任何意图诋毁他们的文艺作品，不论是苦口婆心长篇大论，还是循循善诱口口相传，到最后的最后，都只会变成一撮永远无人提起的垃圾废末。扫掉这撮废末的，将是黎明时最初的阳光。

说到这部电影的片名，想必大多数观众的第一反映，一定会想起陈奕迅和王菲合唱的经典歌曲《因为爱情》，虽然二者之间名字相同，但是并没有必然关系。相比之下，电影《因为爱情》和歌曲《因为爱情》的意境却有几分相似之处，同样是对爱情观的表达，前者的表现方式更直接，更勇敢，更符合新时代年轻人的恋爱观和价值观，即使有矛盾在先，分手之后再次相遇，依然能保持着美好如初的相爱方式，无不令人为之感动。

《因为爱情》是由陆川监制，曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤领衔主演，张萌、魏天浩联袂主演的一部浪漫喜剧爱情电影，讲述了被逃婚的女主与逃婚对象，再次相遇，从报复到再相爱的一段浪漫奇幻旅程。从阵容看，主角到配角个个颜值气质身材都很好，一脸的胶原蛋白，活力四射的张扬个性，仿佛我们每个人年轻时的模样，天真烂漫，又坚信着爱情的美好，即使在爱情中受挫，依然能保持着乐观积极的心态，敢于大胆追爱，不言放弃。

相比其它爱情片，《因为爱情》更多着重于男女之间在处理爱情上的方式，多了几分勇敢和果断，少了几分纠结和犹豫的特性，可以说看似有一段报复的过程，却给观众制造了一波又一波的惊喜和感动。如此的电影的质感，包括故事的编排和人物的塑造，无疑都给观众一种前所未有的感官感受。

虽然从目前的影视剧来看，有关反映爱情故事的作品很多，但是如何能独辟行径，阐释出新的爱情观，却是很多创作者急需解决的首要问题，而《因为爱情》则通过心理治疗的方法，给当下年轻人送来一剂良药，如同故事所反映的问题一样，有时候两个人分离并不是不爱了，或许是无法突破某种心理的层层阻碍。譬如，离合当年误以为蔡一碟患有绝症选择半路逃婚……多年过后，二人再次相遇心理诊疗中心，历经一系列再磨合，发现彼此还是爱着对方来看，足以说明离合当年的心理素质还是欠缺着什么，好在有前女友的贴心诊疗帮助，离合才渐渐走出童年时期的阴影。

其实，在离合渐渐找回自我的过程中，蔡一碟并没有因为他的过错就轻易放过他，反倒是借机发泄了自己多年来压抑在内心深处的不快，各种报复行动一桩接一桩，凡是能解恨的机会一个都不放过，可见女人在爱情里，一旦受到伤害，往往相比男人会更脆弱一些，而报复并非嫉恶如仇，只因内心还一直存有爱，否则再次相见，又哪来报复的勇气。

不过，《因为爱情》并不是大家想象中教我们如何谈恋爱的故事，而是教会我们如何珍惜的电影。正如故事表现的一样，有时候分开并不是什么坏事，或许彼此冷静之后，更能明白相爱的意义。如同离合和蔡一碟在经历了争吵和死亡等坎坷后，他们发现彼此还爱着，且一刻都难以分离的时候，可以说是缘分，或许一切早已命中注定。

当然，故事结尾的抢婚大战的设置同样巧妙，让我们又一次见证了爱情的伟大。看到蔡一碟误以为离合选择跟别人结婚的情景时，不惜大闹婚礼现场，甚至还要大打出手要抢婚的气势，表现出真爱男女为爱不惜一切代价的痴狂形象。不得不说，《因为爱情》就不会有沧桑，所以我们始终是年轻时的模样，而电影在内容方面紧紧扣住这一主题，也教会了我们该如何去珍惜，受益良多。

说真的，当《死侍2：我爱我家》的中文标题出来以后，我就被秀逗了。 但如果你仔细转念一想，《死侍2》的剧情，还真是我爱我家，不管是从死侍的心路历程来看，或者是从团队的观念来看，整部电影的内核，都和家的概念离不了关系。 《死侍》系列的招牌，就是嘴贱+R级，那么问题来...  (展开)