*一个准备面试升职的警察 为求破案 对一切不利己的证据湮灭 做一切利己的行动
*部门出事了 为避问责 令一块退休的同事食死猫
*(特意摔坏电脑 以令自己无法被追查????)
*一个自尊心很强 很在意自己形象言行的吖头 但自己的儿子竟有自闭症 还和一疑犯有相似的行为 感到非常狂躁
*意识到自己的儿子能解读疑犯的创作 他竟然想利用儿子帮自己破案
*发现自己危险 不但马上把责任推卸给下属 还拖上司落水 急于求自保 亦逼上司无法怪罪

但其实这一切都是每个人在遇到不利时所可能会做出的反应 这个故事我看来就像一面镜子 在照出大家心里的黑暗 加上美好圆满的童话故事作为犯罪的主线 反衬意味相当值得玩味

PS.看到很多网友很执著整个故事的逻辑 要所有行为动机都合理 但我觉得 如果你这样看这部戏 抱着认定它是烂 看就是为了发现它的烂的心态 这样,又有何意思?
是大家真痛心现在华语片的不给力?还是自己浮躁的内心作祟?

这篇影评可能有剧透 #青春变形记# 观影感受 2022.3.11 严重剧透 严重剧透 严重剧透 关键词：一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星 先说我的观影环境，d+一上线就看的。中间有暂停有间隔有看到影评，并且我是早些时候看过剧透和设定集知道了大概的准确的全部情节，不知道的只是细...  (展开)

这篇影评可能有剧透 全片都是真实和幻想的片段交织起来的，所以要准确把握所有真实剧情，首先得确定几个基本的事实，当做真实评判的基准：金炳秀患有老年痴呆是真的，最后日记没被修改是真的，最后场景的检察官问话是真的，最后场景女儿听录音是真的。这些片段的真实性是争议较少的，所以选取这些...  (展开)

我奶奶经常无聊看一些言情剧，导致我也有时会不知不觉的看上那么一会。但是今年寒假，她所追的这部遇见爱情的利先生，却让我忍无可忍。说实话，虽然这些年中国的良心电视剧很少，都是一些毫无营养的，故事老套，制作以及特效敷衍了事的电视剧。可这部电视剧却又一次突破了我可以忍受的极限，导致后来只要奶奶一看这电视剧，我就躲到其他房间。
     这些年轻的演员演一些比较深刻的有历史性的电视剧非常差劲，但是演言情似乎还是得心应手的，但是这部电视剧让我无法忍受的地方在于编剧之水平低下，比一些优秀的小学作文还要不如。突破了以往台湾剧或是大陆电视剧流水账般的叙事方法，而采用了更加新颖的反复狗血式叙述方法。没有演的，却硬要瞎折腾，强行承接往下演，思路匮乏不说，还以一贯的手法虐心，尤其是创造了刘母这一人物形象，让人叹服。今天上豆瓣一看这部剧竟然有4.3的评分，真是高的吓人，让我无法理解，心中不吐不快，郁结难消，故发此文，吐槽一番。

小镇乡愁，城镇化变迁，青春记忆，《金城小子》以日记体的叙事方式，纪录了画家刘小东回到故乡——金城，为其邻里、朋友、亲人，作画的故事。这部看似寡淡的影片，好似一壶浊酒，迷醉了异乡客，翻涌了往日情。原来，那些日子不再有；原来，那些脸孔已生疏。影片开场，刘小东便通过画外音，道出了自己近乡情怯的真实心情。笔者认为，这一“怯”，反而成立了刘小东的观察视角。

就好像刘小东在电影中的独白，“画作的取景角度是固定的，是有界限的。”所以，那些刘小东为别人所作的油画，反过来折射他自己对于这个世界的观察——多维视角。每个画中人，都在经历不一样的人生旅途。他们之中，有的人下岗了，有的人开了KTV，有的人做了采石工人，有的人整天无所事事……为此，这些人物的出场——白底黑字的简单介绍，配以素描——构成了整部影片的叙事结构。也，正是这些人物的现实经历，构成了当代中国人的精神复合体。作为观众的我们，总能在他们的身上，看到我们或者我们父辈的影子。抑或说，一种生活方式的影子。

“时间是最伟大的艺术”刘小东如是说。如何体现“时间”这个艺术，《金城小子》用到了二种互为表里的叙事手法。其一，就好像影片的开场镜头，纵深，画面上方是新修的高速公路，有农家人骑着脚踏车，亦有城里人开着面包车，人车鼎沸；画面下方是荒芜一片的稻田，未经开发。其二，前一个镜头是乡间景致的纵深画面——匹配剪辑，下一个镜头就是一条两旁都是楼宇建筑的城镇小街。尤其值得一提的是，这对匹配剪辑的画面深处，都有一根高耸入云的烟囱。这根烟囱好像一枚开启时空隧道的开关，魔幻现实主义一般地轴对称了两种不同的生活方式。论及对比，街这边是错落的，站成一排的，正在休息的农民工；街那边是整齐的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。

金色的麦浪、白色的雾气、红色的漏光(影片部分段落由16mm胶片拍摄)，以及那些揩拭在画布上的油彩，《金城小子》好像一种存在于作者记忆体内的“时间光谱”，玲珑地表现了画外人——刘小东——的内心色彩：物非人非。它是乡土的，它也是诗意的，冬日的铁锈色、夏日的洪水泛滥、秋日的桌球室、春日的阴雨绵绵，编织成了一首无言的，遁迹在时光中的诗歌。

从踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不断地通过玩游戏，无意识地将自己遁入了那段被遗忘的童年时光。刘小东拿起画笔，将其画下。用刘小东自己的话讲，“我的画越来越质朴。”笔者认为，这种“质朴”并非完全意义的现实主义。因为，这些作品，大多数都是摆拍的。刘小东将一个个现实世界的真实人物，投掷在了他所虚构的记忆体环境之中。譬如，他在无意中与一位女邻居，一路闲聊到了台球室，画她，就是一个鲜明的例子。而且，影片还多次出现，他为了画某人，摆弄其周身道具的举动。这些动作，符号性地使得这些画作具备了泄漏“广义画中人”文化、政治和历史的语意密度。

薄暮冥冥，麦穗两岐。沐浴着霞光的火车，穿行而过。有人离开，有人回来。有人告老还乡，有人杳无音信。多次出现在影片中的火车，语意分明地成为了时光隧道中的时光机。攀着的，坐着的人们，集体无意识一般地穿梭在五彩斑斓的时光隧道之中。

文章刊登于2011年5月24日《东方早报》，其他媒体或个人，勿转。

这篇影评可能有剧透 看完之后一时间不知道想说什么，大概那种介乎于男孩子和男人之间的心路旅程已经离我太远了吧。我始终觉得，人是一夜长大的。而这种成长又往往伴随着突发事件而来，巨大的挫败感，夹杂着羞辱，悔恨悲伤和无能为力。 电影通过这个树人讲述和小男孩交换的的四个寓言故事，象征着人...  (展开)

    这部影片讲述了负重而行的不同群体。妻子怀疑丈夫有外遇而自暴自弃，总是喋喋不休的疑神疑鬼；从美国回来的儿子除了奔跑的愤怒、歌声中的地狱与死亡之外，一个字都不说；老总的秘书在强颜欢笑中唱着听不清的歌……要么太聒噪，要么太沉默，每个人都在扭曲中气喘吁吁的活着，但喘的每一个气泡，都是为了将气泡变成亲人或爱人的安稳之所。

《银河守卫队》讲述了流落异星的孤儿瑞奇渴望加入银河守卫队，成为万众瞩目的超级英雄。在训练、战斗的过程中，他与机器人叮当并肩作战，共同成长，不但成功阻止了邪恶博士摧毁银河系的惊天大阴谋，而且领悟到了友谊的可贵，团结的无限能量以及英雄的真正含义。。。。。。 大家...  (展开)

谁杀了钱大妈孙子

赵寡妇有次路过村头那口井的时候伸头朝里看了一眼，这一幕碰巧被村里钱大妈瞧见了。钱大妈便神乎其神地逢人叙说赵寡妇神经如何不正常，另有好事的孙大姐也说几天前曾看见寡妇对着镜子笑，几经传道之后关于赵寡妇神经有问题的段子越来越多，很快赵寡妇便被村里人当成了疯子。赵寡妇本人遭人白眼也就算了，连她五岁的儿子也无辜遭受村里孩子们的挖苦和嘲弄。更不幸的是寡妇的儿子有次被钱大妈的孙子和孙大姐的儿子拖到井边羞辱时，一失足掉井里淹死了。失魂落魄的赵寡妇掐死了钱大妈的孙子，抱着孙大姐的儿子跳井自杀了。事后钱大妈哭哭啼啼逢人便说，早就说她赵寡妇是个疯子，你们还不信，现在信了吧，她居然连小孩都下得去手，不是疯子是什么？
前两天因为《十二公民》的关系，我又把《十二怒汉》翻出来看了一遍，里面第一个反表决者讲的故事一直以来对我有着深深地震撼：
他因为事业和家庭的双重破碎，已经失去了生存下去的勇气，有天他喝得烂醉如泥在火车上大嚷大叫，火车里人都对他心生厌恶怒目而视，这时有一个小女孩说对她妈妈说：“妈妈，那人疯了，我好怕。”那女人说：“不，他没有疯，他只是非常伤心。”

今天去金逸影城看了这部被无数人唾骂的影片，其实本来我并不打算去看它的，就是因为这么多人的谩骂反而让我走进了影院。我心说，这片子还没上映就引来这么一堆人骂，本身就是一部风云。有位姓毛的爷爷说，没有调查就没有发言权。看来都是骗人的，哼，以后去天安门照相再也不带他了。
有两个有意思的现象跟大家说下，一是按惯例影院在开演五分钟前是要报下时的，意思是提醒观影的人该进场看片了，结果等到开演只剩两分钟了还没报幕，我在一边等着急了就去问，结果服务员说，哦，有人看啊？
其实不报还好，报了才发现满大厅等着去看侏罗纪的人紧盯着我看，好似我来自侏罗纪，脸上写着两字：二逼！
确实是凄惨无比，诺大一个影厅算我只进来三人。
第二个有意思现象的是，观影途中影院服务员无数次走进来看下我们这三个“奇葩”，还时不时在墙上笔记本上写写画画，弄的很大动静，严重影响我的心情。开始我没弄明白他是要干嘛，后来猜测他可能是来看我们有没有睡着如果睡着了拿出手机偷拍发朋友圈说，看，这就是看国产电影的二货；或者是等我们中途离场了，他把荧幕关了用省下的电费出去换爆米花吃。
不管他来目的如何反正我们让他失望了，因为我们看的很振奋。最后索性跟我们一块把片子看完了。
说实话，这部片子虽然在国产电影里算不上上乘之作，但绝对是一部叫得响的好作品。
影片开篇短短两分钟在出字幕的同时，用酣畅淋漓的片段式呈现将男主人公的童年经历交代的一清二楚，这段经历也是整个故事的根源，通说叫“戏根”。我记得编剧芦苇曾说过一句话，“戏根若成则全剧皆通，戏根若失则全剧尽输。”看的出来导演在这一块下了很大功夫为后文做足了铺垫。
（鉴于还有很多人没看，我就不过多剧透了）但是我想吐槽的是，尼玛片头字幕也太多了，有木有？片名也太抄袭了有没有？托尼贾表示很生气有没有？
抛去这些毛病，影片还是很耐看的，那个在《唐伯虎点秋香》里对周星驰说，9527就是你的终身代号的梁家仁几十年了好像还是那么大年纪，真心佩服这些老演员，演什么像什么，一身的浩然正气，从不摆谱。制作方找他过来难道是想将当年的霍元甲传艺到新生代年轻一辈手中？
既然是动作片那当然少不了打斗戏，片子前前后后出现的五场打斗戏还都是可圈可点的，各有特色。印象最深是最后一场雨戏打斗，从后景镜头和剧照宣传来看这场戏应该是在真实的雨景里拍摄的。二人的终极PK以及最后的反转做的很精彩，不到最后一步你绝对想像不到原来是设了这么大一个局。
男演员除了没名气以外，各方面的表现还是相当不错的，型男指数4星半。片中有一场他在悬崖峭壁边上做引体向上训练的镜头很是过瘾，不管是真做还是后期加的特技，反正换我挂那么高的地方估计早尿了。
借用前阵子刚看到的一句话，总的来说，在国产电影圈钱横行的情况下，这部电影的认真，努力，绝对值得支持和表扬。它也许不算优秀，但剧组的态度绝对优秀，国产片之所以走到这一步，就是好片每人看，烂片挤爆场。这五星给的不仅是电影本身，更是全剧组的态度。 支持国产佳片，国产片最缺的不是指导，而是对努力的支持和对进步的肯定。

总有那么一群观众叫嚣着国产电影如何恶俗如何烂、全靠大牌明星撑票房等等等等，而同时却又处处跟风诋毁着很多没有大牌明星的小成本电影，或者成本低微的文艺类影片。这就好比本身你家的小孩就不太聪明，结果你还时不时的因为一件小事去骂他笨，骂他蠢，骂他勺。试问他还聪明的起来吗？
一部电影仅仅是因为某一个人的出演就变得人神共愤，恨不得人人得而诛之，同因为某一位大牌明星的出演就大受追捧其实是一个道理。这种无关乎剧情无关乎制作，只通过外部形象去看待一件艺术品的审美方式，我不知道是这些大牌明星的幸或不幸还是片子的幸或不幸。
杜海涛是不幸的，而更不幸的是这整个民族，因为他们的审美不是通过这件艺术品的本身内在价值，而是仅仅通过外在的某个单一的形象直接否定了整件物品的艺术价值，这和盲人摸象有何分别？
最近上映的《十二公民》、《白日焰火》等在国产电影的艺术与商业的结合类型上都在做各种探索和尝试，这都证明我们的国产电影人正在努力学会成长，需要我们给他们时间。
现如今的国产电影就好比一个刚开始学走路的小孩，他需要的是大人（guān zhòng）的鼓励，而绝不是挖苦和漠视。
回到开头讲的那个故事，钱大妈到处嚷嚷着她的孙子被疯子给杀死了，但真正杀死她孙子的到底是疯子还是她自己？
最后我想说，在我们的国产电影正在颤颤巍巍学走的时候，有人在像不懂事的小女孩说他傻、笨、勺的时候，也有人像妈妈一样说，不，他不是笨，他只是还没有长大。

1、 序言

《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。


然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。


先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。


这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。


然而这一次姜文大错特错了。他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影



2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑

必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白

《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头

思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：

1、马走日在武六书房重逢武六
2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人
3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白

马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。这镜头在现实中是不可能的。这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……

这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。


光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。他说这是自己最好的电影并不为过。如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨

然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。


3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析


为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段

《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？马走日原来不是教父其实只是个龟公……？牛犇老师怎么就用完初嫁权了？硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……

3.2 分崩离析的火箭

我不用把整部电影都这么地描述一遍。看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？“to be”了一会？然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……



4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”

4.1 什么是真打

“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。极厚重，极致密，无比致命。最关键的是，它只是一把成刀。


4.2 要你命三千

而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………

姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题

产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？难怪我们看了一部“要你命三千”。上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题

先说荒诞主题。电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗？于是大清亡了。大清亡了，都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。环球选美，选的是花国总统。看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。儿子被带去嫖了？没事。问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？怎么解决矛盾？德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗？光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱

武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！高明！当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！东正教要嫁小老婆，都辛苦了！苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！惊讶吧！唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。


电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题

马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。行贿失败后，终于挺身而出。这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？是好题材。


4.6 爱情的主题

马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题

两大影帝再次聚首。马走日，项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥，天渊之别。特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣

姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验

成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？有

这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间

大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。


5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众

姜文接受访谈时说过一番话：

“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。”

要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。这是消费欺诈


6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。
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姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。


又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

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