这部戏男主的人设是要向害他爸爸出车祸的女主妈妈复仇，本来应该跟女主很不和睦才对啊，可是男主对女主真的超好吖，叫人监视不让她出事，女主被迫去夜总会男主继续英雄救美，没房子住就叫个女生跟她合租，被抓去警局就去保她出来，给她工作，出车祸时马上赶去用身体挡饲料袋，女主想写企划书不懂的就仔细教她，不知道的还以为女主才是他未婚妻呢，现实中哪会有人对仇人的女儿这么好，好到不合理了。坏人都由女二当了，男主真的好暖，说实话是不是对女主一见钟情了啊？？悬疑部分比较弱，男主一直在追查女主妈妈的行踪，对女主这样了还没什么收获，我更相信男主从一开始就喜欢女主角了。

森林恶鬼，没啥恶鬼的感觉，似乎更像是一直寄生于树洞里的喜食血肉的精怪，正面战斗能力并不算强，外加操控人的记忆等能力，结尾反转有了，整场氛围也有了，但可能我觉得不够劲。也许导演想表达的并非恶鬼本身，更多的恐怖来源于记忆修改，遗忘才是最大的恐惧!恶鬼只是一个引子，血腥场面不多，战斗场面不多，但那种周围所有人都被迷惑或操控，只有你一个人明白一切，但无力挽回的氛围还是蛮惊悚的!

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

米家的两女儿加高龄的小姨子，演绎了现在普通家庭里女性对于婚姻的认知和态度。全剧没啥狗血剧情，米蓝的强势婆婆想掌控一切是主要看点，没有这么个搅屎棍恐怕全剧真没什么看点。另外米家老头的平衡术拿捏的也十分到位，对岳母的孝，对老婆的支持，对女儿的爱，真是体现了普通家庭的亲情。可能剧情平淡了些，看的人真不多，居然没有写剧评的。

撇开剧情、选角、表演不谈，光是背景音乐就被台版甩18条街。台版的背景音乐非常贴合剧情和情绪。杉菜和类的《perfect moment》，让人一下就能感觉到类就是杉菜的梦，美轮美奂，让普通观众也会觉得当自己嫁给白马王子时就要放这首歌。阿寺yy杉菜喜欢自己时，《when you're in love with a beautiful woman》再配上贱贱的舞步，寺内心的得意和他的可爱一下就突显出来了。当寺伤心时，一首《love of my life》一响起，似乎就听到了他心碎的声音。更不用说适时响起的《你要的爱》，几乎每次都勾出了我的眼泪。

而看新版，总给我一种廉价感，音乐直白不够深沉贴合，就如演员的演技“高兴就是哈哈哈，难过就是哇哇哇”。毫无记忆点，更不要说起到烘托人物和情绪，增加戏剧效果。

说实话，十几年前读初中看台版，并不懂配乐，只单纯觉得好听。但是我会成长，现在再听，我会觉得哇，曾经我喜欢的剧原来在这些地方这么有品位。这就是台版为什么能成为经典，因为当一个人成熟了再去看不会觉得它粗糙，只觉得曾经的自己很粗糙。

再说新版，剧情我也能看，但是没有任何额外的韵味。如果我是初中生，我不会在乎韵味，也很可能不懂。但是再过十几年去看，就会觉得幼稚，没有成年人喜欢品味的东西。所以就这一点来看，这部剧也许可以成为爆款，但是很难成为经典。

谈谈顾一野的傲

“在森林里长成一棵大树，算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树，那才值得骄傲。”

“如果果实是偷来的，那也没意义。”

从剧开始到现在，顾一野是目标最明确、动力最强的人，他一直要成为一个军人，并且一直为之努力着。

为了成为一名军人，他放弃高考，一直自修军事理论基础，新兵火车站上仍然在拿着理论书学习，在训练中，永远是咬着牙冲在最前面的那一个，别人在训练，他自己加重加时训，自己揣摩经验，不会的请教别人，在练习中毫不吝啬教授他人技巧。

顾一野不应该傲吗，他的自傲来自于自己强大的学识，对各种武器连队战争信手拈来，来自于自己优异的成绩，在训练中一直保持第一名，来自于自己对目标的坚定，当兵改变军队的信念从未变更，而不是那位没露过面的父亲。

顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权，哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长，也老老实实按照程序站到晕倒，尽管因为家世被别人别有意味地看待，他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。

顾一野的规则很简单，最强的兵才能进最强的队，他认为自己强，就在首长面前自荐去更强的部队，每一次都坦坦荡荡，风光霁月。

他没有好运气，没有机缘巧合，只有依靠自身的脚踏实地，老天爱笨小孩，也应该爱聪明的笨小孩！

《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活，而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻，无论是母亲、女儿还是父亲，每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中，不仅仅只有爱，同时也有恨的存在，但在这部电影中，大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的叙述却时刻揪着观众的心，或许在电影中，观众也能找到自己家庭中的影子。

偶尔刷刷抖音，熟悉的主题曲突然响起，怀旧之情突然涌起，勾起年少时武侠热情，时过境迁，儿时的梦想已成往事，但情怀还在，青春的懵懂被武侠勾起，曾经憧憬的人和事都渐渐清晰，想起翻翻豆瓣，看看好多评论都是十几年前所写，满满都是回忆，现在只记得主题曲了！好想再回顾一次经典，希望朋友们能提供一些链接或者APP，让我慢慢欣赏、慢慢回味，寻找儿时的情怀！

忍了很久，仍然没有忍到把它看完。一开始是因为觉得陈意涵的形象还蛮适合若曦的，所以才看的。但是陈一开口，我就醉了，那浓浓的台普，好难受。但是依然忍了。然后专注于剧情，剧情根本不像个电影，好像是在看PPT一样，一桢一桢，没有连贯性。再忍。四爷怎么爱上若曦的？简直是莫名其妙，交代都没有，就这么随随便便的突然间的，就爱上了？好，我再忍。那只又是猫又是狗的，我也无力吐槽了。影片里，一直想把若曦营造得很与众不同，与时代格格不入。可是又偏偏没有什么地方能体现出来这些，而硬拗。原本该蕙质兰心的女主被电影塑造成了一个只知道嘻哈玩乐的小丑……

第一集开始泪流满面。基镇的黑人妈妈真的是心中有大爱的人，如果自己的孩子都不爱的话，怎么跟别人去说我爱上帝呢？宅在家的中东小哥其实正好是我自己，将眼前的小挫折无限放大害怕到选择逃避，五人组刚好是他摆脱这个状态的指路人，表白卡拉莫的高情商，看破不说破，一点点小细节去保护小哥的自尊心。五人组坚定的立场和润物细无声的贴心小细节真的值得每个人学习。