据提尔搭档Eskil Vogt透露，“新作是一部在挪威前所未见的电影，它展现了强烈的视觉元素。”
我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。
涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。有宗教，男权的元素。有女同，性觉醒的元素。有最终的自由意志觉醒元素。电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。
我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。
以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。
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按分镜头依次顺序吧。
1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。
2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。
3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。
4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。
5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。这段是不是有点潜意识相连的味道啊。蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。
6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。
7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。
8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。两人挺正常的在一起度过了一晚。
9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。她们想挣脱父权，挣脱宗教。讨论中，火被赋予了地狱的象征。
10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。
11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。安雅以为她会回归到之前的状态。但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。
12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。在压抑中，她崩溃了。
13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。
------------影片已经一半------------
14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。是父权对她觉醒的禁锢。也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。
15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。
16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。
17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。
18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。
19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。
20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。
21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。
22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。
23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？
24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？还是希望自己得到更深层的净化呢？最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。
25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。
26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。
27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。她自由了，自由的选择和安雅在一起。

整个片子结束。超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。

最后说几句，可能是废话，可以无视。西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。片名应该是双关语。
意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）

废墟的本质是废墟，一种过去式的、存在着的灭亡，它不能发展，它的内核和形式都已经不存在任何活跃的能量形式。

这种概念可以比作白矮星，白矮星属于演化到晚年期的横行，它的核能能源已经基本耗尽，整个星体开始慢慢冷却、晶化，直至最后“死亡”。

废墟的概念是一种普世的的概念，我不得不说这是一种超验的感念，因为我不能站在人类消亡的终点上去证实这一论点。

谈到废墟，我是站在将人类历史发展作为线性的基础上去论证的，人类的历史是不可逆的，发生过的事情成为过去，正在发生的和将要发生的也将必然成为过去，人本身对于发生的事件即人的感官体验都存在于过去，我们即刻的身体反应也是存在于现在，即过去与未来的交点上，然而这个交点从数学的角度上来看，无限之微小且存在，对于人这种麻木的动物，从来没有一刻曾体验过现在的这个客观存在，只有精神或者说思想可以超越肉体感官本身的局限性，当然并不是什么惊人的观点，就像一位女哲人曾说过，我们从来没有一刻活在现在。

既然思想可以超越感官的局限性，那么废墟概念从根本上就找到了立足点。

人自身作为一个不断学习、感知、思考、进化的生物，不断利用自己的智慧改造着身边的一切，生产力在数万年内得到了极大的推进，如今生产力依然在迅速的发展，人将种种不可能变为可能，为了完成自己更多的欲求，科学在改变着人的生存环境和生存方式，从历史的角度看，这种生产力不可遏止，于是我们得到一个问题，生产力的终结是什么？在人拥有了改变一切生存环境和客观物质的能力时，这种庞大的生产力会将我们带入何方？

生产力的相对概念是消亡能力，我们不可能无以复加的去进行生产和制造，没有消亡能力，生产力便不复存在，生产力概念的提出更多的抹消了这种消亡力的客观存在，也就是我所谈到的废墟概念，我们不遗余力的改造、创造、制造的物质存在终将在历史的某个点上所消亡，我在这里所说的消亡不是消灭，不是不存在，认识废墟的前提是认识存在，而不是否定物质的消灭。物质依旧是存在的，只是一种密度极其均匀的形式存在着，稳定且自身不具有复苏的可能。但人本身并不能将自我等同于没有精神或灵魂的物质所存在和进化的，驱动人进化的核心是精神。

人的进化与发展是不可逆的，这是必然趋势，为了进一步加快这种进化和发展的趋势，人与人之间进行交流和沟通，缩短人与人在精神上的距离，人的沟通并不是建立在官能上的，本质上是建立在精神上的观察与被观察、发出与接收、判断和论证上的，但是受于官能的所限，我们从来没有一刻能够完全理解他人的精神，这种沟通无论多么畅通，在通过任何一种以感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）作为发出体和接受体沟通方式上，信息都不能完全被拷贝或者映射在另一个人的大脑中，更不要说复杂的信息，人为了达到完全的信息流通一直在做着各种尝试，然而我们仍旧只能缩短信息传播的时间、加快信息传播的效率，但从来没有扩大感知的能力，我们依然靠着感官去在大脑中完成一个形而上的信息形象或者说信息模型，我们仍旧像最原始的动物一样完成精神上的沟通和信息传达，尤其像复杂的人类感情，不是图表或是模型可以承载的，但这并不是一个令人担心的问题，信息在通过感官传递过程中变形和流失是人所熟悉并接受的，但这的确减慢了人类概念消亡的进程。

我们设想一下这个情况，当人类通过某种仪器或手段达到人与人大脑精神上的完全沟通时，人在人的概念上将发生本质上的变化，在这种情况下，以个人为单位来说，人的精神和肉体将分离成两部分，人不再依靠肉体感官作为精神沟通和信息传递的媒介，精神沟通实现了最大化，信息流通的加快使得一部分人的精神意识统一速度得到最大化，也促成了更多的矛盾，对立面双方产生激烈的碰撞，将直接导致生产力更快速的发展，人类此时将摆脱肉体的限制，因为官能的刺激的终端无论如何是人的精神，思想发出诉求和思想获得诉求的信号在极高速的情况下完成，这时促使人类进化的精神在不需要官能帮助的情况下变得可以独立存在，这种思想不是我独创的，在日本动画《攻壳机动队》和美国电影《骇客帝国》都出现过，人的精神在巨大的网络（容器）当中驰骋，人的精神可以储存在仪器当中，肉体的感念消失，人的精神将像梦一样，电影和动画都没有给出那之后的答案，以我的猜想，人类在生产力高度发达之后，会产生巨大的精神容器，整个人类的精神都将储存在里面，我们需要的只是维持这个机器运转的能量而已，因为肉体在那时相对于精神来说将是一种低效率的、笨重缓慢的衣服而已。也许会有人愿意存在在这种笨重的躯壳中，但大部分“人”将作为信息元件存在在巨大的容器中。这个巨大的容器就像废墟一样，密度均匀、稳定且自身不具有复苏的可能，到那时候也许思考的问题就变成了如何讲精神转化为物质的问题了，但这应该是一个假问题，因为这种转换是一种低效率的、笨拙的行为，如果有也不会成为主流，而且这样的人也不能用现在“人”的概念去定义了，那将是一种新的生物。

艺术与废墟的关系：艺术的概念不停的在发展着，但依我看来，艺术行为一般都不以直接促进生产力发展的目而存在，这种行为是创作者本身的精神的物质化，最终都要落实到物质的层面上，因为行为是客观存在的，艺术本身不能以概念存在，而需要由具体行为去最大限度的复制具体的艺术概念，艺术概念和艺术行为是两个层面的，前者是精神层面的，后者是物质层面的，艺术概念也不可等同于概念艺术。

在人类的艺术史上，如果将一件作品作为一个点，那么艺术历史则是由一条直线所构成，为什么说是直线？如果从艺术作品的影响力或者成就来看，在艺术史这条线上的确存在着波峰波谷的关系，但宏观的来看，从广义的高度看这条线，波峰波谷只是微观的变化，从总的趋势上来看，艺术史就是一条平直且干巴巴的线段，后人以前人的历史作为经验创作出艺术作品，当然这种艺术作品也是一种过去的经验，它永远无法被定义成历史的“现在”，因为无论是创作作品的行为还是观赏作品的行为都是一种过去式的体验，人之所以无法感知现在，正是因为我们的精神感应受制与感官，而无法越过感官障碍而变得缓慢，也许艺术史上未来主义的出现也是因为艺术家认识到机器的效率和肉体的沉重，当然这只是一种猜测，但是艺术作品的过去性等同于精神的之后，我们无法体验现在，我们只能活在回忆中，哪怕是前一秒的回忆，对于精神沟通的最高效率依旧是缓慢和滞后的，这种低效率的行为是人类自身终将自我改进的。

新的艺术作品的矗立是基于旧的艺术作品的消亡，不是说旧的作品被消灭了，而是失却了活跃的能量，等待外力激发出新的活力，打破这种类似于废墟密度均匀稳定的性质，然而新的艺术品的建立也终将变成又一个废墟，新旧的更迭已是所有人认知的概念，但我要强调的是，从宏观上来看，艺术是建立在一个巨大废墟上的更大的废墟，艺术家只不过是历史的弄潮儿，他们领悟了制造废墟的规则，艺术作品唤起的是人自身更快自我消亡的诉求，因为无论从艺术品中唤起了哪一种情绪，都将无法改变生产力持续发展的客观趋势，艺术只是社会生产力发展大潮中暗流而已，更可悲的是，我们无法制造废墟艺术，艺术作品只能反映出废墟情绪，废墟将只能作为一个概念存在，如果废墟艺术真的能够创造出来的话，那么人类将提早结束自己作为人的历史，但我想，这种存在是不可能发生的，因为废墟的终结将停留在人类精神容器出现的时候。

科学和艺术同样都在推着人类向着一个密度均匀的、稳定且自身不具有复苏可能性的废墟环境飞速进发着，到那时，因为我们到最终已经超越了感官的屏障，我们脱去了精神沟通的最大障碍——我们的身体，所有存在于容器内的人将作为一连串的信息存在着，人类的定义也在历史中永远的成为过去。人类消亡的最大推动者不是他者，而是人类自己，人类历史将终结，成为一个过去式的巨大废墟而停留在宇宙的某个角落。

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几年前和几个朋友在麦当劳里聊这个聊了一晚，第一次认认真真的把这个概念梳理了一下，也不求有什么人来看，只是作为纪念，里面还有很多叙述有错误，只作为个人观点，有待修正

幼稚可笑的片子，为了刻意营造戏剧冲突，违背了很多基本常识！

首先，在没有任何证据的情况下，警方竟然给仅仅是带走问话的人上手铐，太可笑了！而这正是推动整个剧情的基础，基础就有问题，可想而知后续的情节是多么经不起推敲……

再有，男主问警察案子的进展，按理说警察应该无可奉告，这是最基本的职业操守，可那个看似一本正经的警察竟然连河滩上的目击者都告诉一个曾经是“嫌疑犯”的人，实在太可笑了！

还有，一个在学校教书的老师，竟然一点群众基础都没有？只是被警察带走又毫发无伤地放回来，学校和同学们竟然一点儿都不同情他？不为他说一句话？太违反常识了吧！

有人把这片跟《狩猎》相提并论，更是可笑！《狩猎》的男主是个几乎不与人交流的另类，跟此片男主完全不是一个类型，此片可以营造出的一个情绪冲突根本，其真实性根本无法与《狩猎》相比，看上去只能让人感觉很幼稚！

豆瓣评分，1有7.1分，2有7.6分，从字面上看2似乎更惊艳。


但是当我看完2之后，感觉是打斗精彩，故事剧情刻画得也很丰满，但是内心燃不起来，这是与1最大的区别！


看2看了1个多钟感觉动作部分稀疏平常，甚至不如突袭1和2，要知道杀破狼1的开头那段车祸就让人燃起来了！


那么2相比1差在哪里呢？ 主要是差在以下个方面：


第一点，杀破狼1在营造争锋相对、暗流涌动的打斗气氛上简直就是良心！


吴京嚣张地撞警车，对着人质割喉；

王宝手下拿着高尔夫球棍把警方派出去的卧底打死那一段；

陈国辉开车撞王宝的车那一段，双方剑拔弩张；

小弟被警察侮辱后，场面失控，王宝拿着酒瓶敲着楼梯缓缓下来那一段，王宝嚣张地说到：这里12点钟这里归我管！

辉哥的一个手下去卖黑枪遭暗算，吴京出场那一段；

父亲节廖启智打电话给老爸在电话亭被吴京杀那一段


第二点，格斗技术层面，杀破狼1是创新，杀破狼2则是致敬和模仿1，目前华语片里甄子丹（这里不讲他的人品）的动作地位依然无法动摇。


1.杀破狼2的杀手张弛演的那个，拿着小刀在楼道里面杀警察抢病人那段简直就是在模仿1代吴京在电话亭杀那几个警察；

2.杀破狼2里吴京与张弛那一段就好比甄子丹与吴京巷战那一段，前者是小刀对警棍，后者是匕首对警棍，显然动作部分，2弱了很多，动作设计上少了甄子丹，失色不少。

3.最后杀破狼1的最后打斗场面，甄子丹、任达华对洪金宝那一段也十分激烈，2代则是吴京、托尼贾对阵张晋，显然张晋压不住场面的，真的打起来吴京都能干翻张晋了，最后一战的BOSS在气场、魄力、动作方面输给了1.


第三点，也是最难的一点，悲剧宿命的塑造上面，2远不如来得深远，2的故事情节十分感人，但是悲情宿命上就差了1很多了，借用另外一个网友比较1和2的的原话：

悲情宿命。警察照理说是好人，但他们为了照顾头儿的干女儿，私藏赃款；马军（甄子丹）在新班子面前义正词严，但他之前把一个无辜的嫌疑犯打成了智障（那个演员是洪金宝的儿子）；老年得子的王宝把马军推下大楼，结果压死了自己的妻儿；任达华的弟兄们在父亲节的夜晚和家人见面后相继被杀……没有一个人的命运是顺遂的，武艺再强都受制于人，有着高强武艺和庞大势力的王宝，最后却间接的用自己的双手杀死了妻儿。这样的设置为这个片子涂上了一层悲情的宿命色彩。


第四点，背景乐，1代的背景乐比2代好，小提琴背景乐很自然不突兀，格调阴暗悲情，2代的背景乐也不赖，唯一的问题是有一段打斗居然使用了一段英文歌曲，感觉好突兀。


第五点，人物线索------小女孩，1和2都有小女孩，而且都是贯穿主线的，2代在这方面有一定模仿或者说致敬，仍然走不出1的阴影。


这就是2代虽然优秀，但相比1还是却少了点什么的原因吧，2代少了甄子丹真的少了几分霸气凌厉或则暴戾，好在票房飘红，也许杀破狼3能够把失去的精髓找回来，好吧这很难，不抱希望了，05年的华语动作片《杀破狼》历经10年仍然未被超越，这已经是一个奇迹。

看一遍是不太够的，放一放可以再来回味。 很喜欢之前导演拍的《强尼凯克》，有了资源就追着看了。这部剧最大的背景因素应该就是侯导监制，HBO出品，能看到相对松散的人物以及叙事，也能看到精悍的单集剧作结构。在虚中讲实，架空的太平镇，上演着可能的各色人间故事。在实中虚...  (展开)

纪实电影《回家扒龙舟》以纪实结合写意的手法，以扒龙舟为主要事件和纽带，探讨了归来与离开、传承与现状、不舍与无奈等因文明交织、场域更迭等形构的当下状态。有趣味的是，影片的主要人物（扒龙舟的组织者）有不少是影视行业从业者，也担任了该片的重要创作岗位，叙事环节又...  (展开)

或许这张照片会让大部分人皱起眉头，露出鄙夷的神情然后骂一句“非主流”。他们是X-Japan，“日本视觉系摇滚”鼻祖，他们对国内的最大影响，是诞生了一个叫“杀马特”的族群，当年以星火燎原之势辐射全国，演变成一种亚文化，迅速贯穿90后们的初、高中记忆，成为如今已到晚婚...  (展开)

从头到尾来看，唯一让我难以释怀的就是最后放出了女主角的正面。
如果不是这样，那么在我心里这部片子就是真的神片了。
那么接下来来说说，为什么大家的感受差距如此之大，首先说两部剧，一个是神探夏洛克，一个是福尔摩斯探案集。前者我看了三集就抛弃了，后者我从头到尾的观看，而且奉为神剧。个人品味是一个问题，而且个人观察角度也是个问题。这个电影很多人说，表演做作，场景切换突兀，那我来说两点。第一，这个电影改编自舞台剧，夸张的动作形体是舞台剧的特色，第二，大家觉得很无脑的柳岩饰演的富家女，正是她对所有事情无所谓的态度，夸张的神色，令人难以理解的思维，更加凸显上层人对人对事的不在乎。第三，很多地方的手法很有意思但，很多人无法理解，或者没有深刻思考。我可以来举几个例子，女主被裘明解雇时，在桌上是一个巴掌大的小人，说明了地位的悬殊。女主和张翰饰演的公子哥在一起时居住在一个高楼上的笼子里，说明了她在公子哥心里不过是金丝雀一样的玩物，可以随时抛弃。最后四个甄子丹一起演唱，也是在暗示这时这一家人的内心，同一张脸但不一定是同一个人，说明了他们的内心还毫无愧疚感。很多地方值得解读，但是很多人没有理解，就下了烂片这么一个定义。
还有很多人并没有解读好剧情，就妄加评论，我来给大家解释一下，古天乐所谓的贾神探，在原本的剧本里是一个神，他预知了女主将要自杀，来到这一家，把这一切告诉曾经所有让女主跌落人生谷底的人，但看到他们毫无愧疚与拯救女主的担当，就离开了。直到订婚宴开始，所有人都到达之后，才有真正的探员到达，把这一切罪行公之于众。古天乐难以理解的特殊行为就是为了表现这个。
我从一开始就说，如果真的女主没有正面，那么这部片子在我心里就是神片，但是最后让我有一点小小的失望，这部片子改编自英国舞台剧《An InspectorCalls》，剧本来说还是很不错的。有些人说，剧本好不一定说明片子就好，这部片子还是烂片。那我只能说，你没有好好动脑子，这部片子用很多电脑特效表现出了很多隐喻的内容，虽然不是几十年前的那个时代背景，但是讽刺的对象，主题思想依然没有改变。看的时候多动动思考，就好像我开头说的，神探夏洛克和福尔摩斯探案集，有伏笔需要思考的东西，你没有理解，并不能理解为烂片。不论从任何方面，这部片子我都定义为不错的作品。多思考，会让你的观赏经历更加愉快，谢谢。

这部戏总体水平还是相当不错的，特别是在人物塑造上，宋白羽一家更是出彩。 [刘畅的]宋白羽，把一个黑化的法律系高材生演得非常出色，特别是举着汽油瓶与许亚军饰演的父亲赵睿对峙一节，丝毫没有被老戏骨压戏，仍表现得非常突出。许亚军自从祁同伟之后，开启反派之路。此剧中把...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我依稀记得两个月前看完《极速车王》以后的感受，简单来说非常失望，主要来自三个比较主观的方面。首先是欺骗感情的片名，“福特vs法拉利”让我一下联想到《极速风流》那样的双雄电影，豪门恩怨的引擎声都已经在耳边响起，这种期待引用某字幕组的“经典”语录就是“蝙蝠侠大战...  (展开)

【发表于南方都市报，请勿转载】

挂着第一男主角的名头，李治廷在电影《为你钟情》里的戏份却远不及“特别出演”的黎明。——这是一个现代睡美人的故事，文咏珊饰演的Monica因车祸被冰冻了二十年，二十年前的恋人是李治廷，一觉醒来该角色已由黎明扮演，而且穷困潦倒，物是人非。黎明的“现代戏”才是主线，而李治廷则只出现在闪回里。

相比于黎明的主线部分，李治廷的闪回部分更让人觉得意犹未尽。未必见得李治廷就比黎明有魅力，只不过作为主线的“现代戏”实在不那么振奋人心——人到中年的黎明无论怎么洗心革面，也洗不掉那眼角眉梢挂满的疲惫；他的怀旧歌舞再怎么给力，都难免显出脱离时代的苍白；而那些堆叠如时尚奇观的八十年代元素，在这个21世纪的背景下，也显得格格不入起来。

相比之下，还是那些闪回让人耳目清新，尤其是李治廷在海边暖洋洋的微风中坐在破船里且弹且唱的一幕简直是恍若隔世的灿烂风景。而即使是同一个文咏珊，在有如偶像剧的闪回部分里，尚显得天真烂漫如鱼得水，可演出主线部分时，却似乎有些无法驾驭那历经二十年而被放大了的喜怒哀乐。既然如此，何不来多一些旧日戏码，让我们也看得赏心悦目？

而没有足够的回忆剧情作为铺垫，在主线部分男女主人公之间的火花似乎也并不那么耀眼。但或者，这根本就无意成为一出爱情电影，它讴歌的不是跨越时间的爱情，所以它并不着意表现旧时光里的深情款款。它仿佛是为怀旧而怀旧，这样的形式主义注定了它的只见佳句未见华章。若要作个比喻的话，《为你钟情》仿佛只是一场对八十年代的COSPLAY，打着张国荣的幌子和情歌金曲的名义。