《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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我们公司包场去看，每个人都笑到抽筋。笑点密集，演技在线。故事情节动人，高利贷温情追债。卖保险被扔鸡蛋菜叶。保险赔不了钱，都靠轻松筹帮助客户。绿了兄弟后被迫去卖保险还债。非常好??非常棒??必须二刷。真的是一部被低估的五星好剧。你们不看真的吃亏了。我一定要挺这部剧上五星嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻。大家一起顶上去，我说真的。

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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1944老东北伪满区，黑白片，又是日本兵又有翻译，无法控制的去往《鬼子来了》想，剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》，开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢，老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像，又有喜欢的颜丙燕（化妆很细致，连脸上的皴都做了）。颜丙燕演的真好，全片没有一句台词，全靠眼神，表情，肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象，压着演，让你几乎完全忽略她这个女一的存在，但你细思考后又觉得这个角色的控诉性是那么的强，将女性受到的压迫表达尽了。配乐用笛子和二胡分别演奏北方儿谣《月儿明，风儿静》但演奏的如此的悲凉绝望。个人今年观影很喜欢的一部，当下还有如此认真制作电影的国人让人尊敬。庆幸北影节，上影节都错过的这部2019的片总算在院线补上了。要说不足，结尾用开拓团队长的女儿有点生硬，抄《辛德勒》的红围巾也不太高明。

作为kpop追星老阿姨来说看这部剧真的从头气到尾啊。

这部剧具体是想表达些啥，一方面要辛苦为了梦想不言放弃，一边又肆无忌惮一出道全团谈恋爱？这个女子三人组合就真的太过家家了。怪不得韩国收视率那么低了，本来爱豆题材，还都是恋爱互牵红线的，韩国这种爱豆大国很追求爱豆契约精神的他们国家的人怎么可能看得下去吗。。。

所以整部剧既没有特别走甜宠路线，也没有特别走励志路线，啥都不靠，观众当然不买账。特别还想吐槽下女主妆造也一直一言难尽，身材不女团就算了，大粗眉和大头假发真的很出戏，很没有cp感嗑不起来。而且剧情设置上让人很不能理解男女主怎么互相爱上了的心理。倒是还不如嗑Shax队内红蓝发男男cp了。

做为男主粉丝来看的，李濬荣20-21年主演的三部剧题材啊编剧啊等等整体上都有点让人失望，感觉有点浪费他的演技、才能和颜值了。但也是可以看作是在演员道路上一个前进的阶段吧，不得不承认Jun尼的演技在自己的风格上，越来越成熟了，会继续以期待的目光应援的！fighting！

本来周末想约个朋友，结果朋友说租的房要拆了，房东赶人要在七月底之前搬出来，所以周末就得去看房。成年人的世界里，又哪有容易二字。租房的，怕房子条件不好，通勤路程远，房租占工资比例太高……。结了婚的，房子也是一地鸡毛，各住各家。真的好难理解啊。工作上吊儿郎当，生活态度也是。认真你就输了这句话反而成了万金油。活该我没有男朋友，原来怪我男女关系一直都糟糕而直接。也许我要学会放宽心做好自己别苛求别人吧。又觉得好像我的道德底线比较莫名，比如对接的事一定会落实到底，下班时间绝不打扰别人。

说回来电影，还是蛮简单的，二倍速+我的脑子都能get到的故事结构。

男主周柏豪，大学研究生，最后工作一般般，跟女友租房房租高昂，女友母亲也明里暗里都是嫌弃，于是编造自己去纽约发展的谎言，住进了太空舱。这是他的前半段故事。在现实生活中又何尝不是这样呢，没钱没房没车，谈什么结婚。（我当然认同婚姻这种契约关系需要物质保障）。结婚完了还要考虑生小孩冠姓权带小孩的问题。虽然片里显得女友母亲特别不留情面，但其实我现实生活里见到的都是爱拼的妹子比较多。（突然感受到了职场性别歧视……？毕竟男的不那么拼也可以得到和女性同等的待遇。）他的故事后半段就是和煲汤的单亲妈妈黏黏糊糊，发现女友另寻新欢以后和单亲妈妈419，醒来第二天双双失恋。（内心os男主的故事信息量有点大）。我一直没有想通，为什么单亲妈妈看到男主背上“我不会叫鸡”几个字情绪变化会那么大。而男主在电影结尾也承认自己失恋两次，可能这就是错过吧。#能在家里过夜而不过火的异性朋友几率真的太少

黑社会哥哥无奈卖水货，强奸犯因为有房摇身一变备受欢迎。难怪只有那个疯疯癫癫的房东最通透，难得糊涂：）烦恼纷纷扰扰，我还是那么菜。看电影时笑了，看完依然失落。还有祝我的朋友们，至少在有交集的时光里没有相互辜负。

1，希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。”2，做自己“怎么样才能得满分呢？自己回答自己的事情就一定是正确的答案。”“空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。”

对于当下的自己正好有一些些启发。

纸牌屋，白宫版甄嬛传，讲述的是弗兰克作为美国多数党党鞭，通过种种见不得人的手段，最终登上美国总统宝座的故事。本篇主要谈下弗兰克最重要的幕僚长道格。1.道格在一次任务执行中，受到重伤，在长时间昏迷之后终于醒来，但身体却大受影响。弗兰克总统打算另选他人。道格为了重新回到幕僚长职位，投靠弗兰克的竞争对手邓巴，费尽心机让邓巴信任自己，并给她提供第一夫人克莱尔撒谎的证据：日记。拥有了这个证据，邓巴就能一举摧毁弗兰克夫妇，取得大选胜利。作为交换，邓巴愿意出200万美元买下，但道格当着弗兰克的面烧掉了证据，以此证明自己的忠心，重新赢得弗兰克重用。因此，有人说道格愚忠。2.但他真的愚忠吗？道格不在乎钱，如果在乎的话，早就接受邓巴给的200万美元，而不会把克莱尔的日记烧掉。他在乎重回白宫工作吗？如果理想仅仅如此，他帮助邓巴登上总统宝座，一样可以做最牛逼的幕僚长，甚至更高职位。但他都没有，而是选择了继续跟从弗兰克。这似乎说明道格既不在乎金钱，也不在乎权力。那他在乎什么？或者说跟从弗兰克会给他哪些好处？仅仅是表明忠心吗？以我之愚见，道格在乎的是在弗兰克幕后做一个目标明确的枪，他在乎的是目的性，在乎的是为了实现一个目标，动用各种手段最终达成的畅快感，而不是像一个裹脚老太太一样受到各种道德、法律的掣肘，无法施展拳脚。这才是道格选择重新回到弗兰克身边的真实原因。3.每个人都有自己的癖好，有人贪钱，有人贪色，有人贪权，而道格贪的是做事的畅快感，树立一个明确的目标，然后让它成为现实，这才是他所要的。跟随邓巴虽然金钱和职位都能得到，但做事却会永久性地受到牵制，不能做违法的事，不能下黑手，只能把自己的拳脚龟缩在很小的空间里小敲小打，就像一把无法瞄准的枪，永远不能对准靶心。而在弗兰克身边，为了扫清障碍，他可以杀人，可以做任何不道德的事，当目标达成，他的内心充满了满足与成就感。这种成就感，在其他人身边是体会不到的。所以道格回到弗兰克身边根本不是愚忠，相反，他的目的很明确，就是做一把永远正中靶心的枪。4.当弗兰克决定让道格重回幕僚长职位时，弗兰克让他拟大法官备选名单，道格从口袋中拿出一张早已写好的名单交给了弗兰克。我不仅赞叹了一句：专业！

从14集开始，没意思了，弃剧了。

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