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大雨倾盆中，没有工作的坎提正和“酋长”、尼诺躲在山坡后面的洞里；大雨滂沱中，已经三年没有作案的布斯德利和女人吵了一架，抱着小狗被雨淋得湿透；大雨覆盖中，无所事事的士兵特奥多罗在一个公路的桥洞里抱膝而作，身旁围满了无处可去的妓女……对于这个城市的每个人来说，这是一场和心情有关或无关的雨，这是一场可以躲避或无从躲避的雨，但是当雨下在同一个城市，当雨下在同一时间，每一场雨其实就是同一场雨。

同一场雨，是关于一个妓女的某一种生活速写：在坎提躲雨的时候，女人正睡在床上，她在一个人的房间里醒来；当布斯德利被雨淋湿的时候，她开始用火柴点燃了炉子，然后在上面煮着咖啡；当特奥多罗在桥洞下望着围观的妓女时，她开始照镜子，开始梳理头发，开始准备好出门的包——在不同的人展开这一天生活，经历这一天的遭遇，只有女人面对着同一场雨，最后，属于每一个人的片段缀合成了女人的故事：她出门，她来到了公园，她站在幽暗的路边，她看见了穿木屐的男人，她开始和他说话，开始介绍自己的女友，最后她和他一起走到台伯河边——而最后的最后，纳塔利用暴力扼杀了她，当她的包被抢走当她被杀死，这一天发生的故事便以仆倒在那里的死亡形象作为终结。

唯一一场雨，唯一一个故事，唯一一个女人，当一切回归到这种唯一性的时候，每一个人也其实都变成了同一个人，就像影片最后在刻有骷髅的石碑上打出的字幕一样：“朱利亚街的死神再次举起她的镰刀……”这句引用自G.Belli的句子正是表达了一种死亡的必然性：死神举起了她的镰刀，谁都有可能成为那场雨中的女人，成为夜晚被杀死的女人，也都会在死神的注视下难以逃离。无处不在的必然性，是最后的结局，而在趋向于必然性的过程中，每个人似乎都在进入到或然性的故事里。他们是身无分文的坎提，是惯犯布斯德利，是士兵特奥多罗，是穿木屐的纳塔利，是晚上出门而最终死去的妓女——或者，他们彼此从不认识，或者，他们只是可能相遇，或者，他们更多是擦肩而过，但是在死神不断举起镰刀的现实里，谁都会遭遇一场必然的雨。

死亡已经发生，审讯正在进行，坎提说：“我不认识那个女人。”布斯德利说：“我没有杀死女人。”特奥多罗说：“我只是路过。”在只有审讯者声音的封闭空间里，他们却必须面对那一天发生的事，而每个人在叙说的时候，总是有限地忽略了一些情节，所以只有在电影镜头的还原中，这个夜晚的谋杀案才能渐渐成型。但是他们每个人说的都是谎言吗？坎提说，“那天我出去找工作。”而实际上，他并没有真正去找工作，也没有在规定的时间去见牧师，他是和其他两个人一起，继续在树林里偷窃，他们偷走了男女幽情的包，只不过包里没有什么钱，只有两只犁头，正当他们开始行动时，那场雨便突然降临了，三个人躲在山洞里。等到暴雨停歇，提坎为了不让他们嘲笑，开始了独自行动，他悄悄地潜伏过去，正准备拿走一只放在那里的收音机时，被人发现，男人狠狠揍了他一顿，女人扬言要杀死他，但坎提还是逃离了那里。而在夜晚，他来到了公园，独自一人行走，旁边有行进的人，有站立的人，但他似乎没有多看他们一眼。

“我不认识那个女人。”似乎说明坎提看到了站立着的那个妓女，但是看见和不看见，总之都没有进一步的故事发生。而布斯德利呢，他在跑马场约了一个女孩，让她在一个半小时后报刊亭见面，然后开着女友的车回来，女友和母亲吵了一架之后和他却收房租，住在哪里的妓女没钱还钱，布斯德利甚至抱了一只狗作为抵押，当他们返回时，雨开始下了起来，布斯德利说自己还有事，两个人发生了争吵，女友竟然拿着刀来威胁他，所以之后的布斯德利几乎是在躲避女友的追击，从公交车站一直到了晚上的公园，躲在灌木丛中的布斯德利刚想走出来，又看到女友气势汹汹地站在那里，但是，他却看到了正无所事事经过的坎提。

这是两种叙事相遇的一个点，而士兵特奥多罗的故事，似乎也汇聚到了夜晚另一个点。“我只是路过。”是他对那晚甚至对整个过一天生活的写照，作为一个士兵，他白天在街上和不同的女人搭讪，跟随他们；又去了旅游景点，穿梭在游客中间；饿了坐在那里吃点东西，当那场雨下来的时候，无处可去的他躲到了火车经过的那个桥洞下面，一群同样在躲雨的妓女看着他，在没有对话、没有交易的情况下，在相隔几米的距离里，这一天呈现的状态就是经过。而到了晚上，他来到了公园，因为一天下来太困了，所以开始坐在长凳上打哈欠，在昏昏沉沉入睡了一个多小时后醒来，他就看见了眼前正在找寻着什么的纳塔利。

从坎提到布斯德利，从特奥多罗到纳塔利，几乎都是单线的交汇，但是当纳塔利在审讯中说起那晚的经历，似乎就将故事编织成了更大范围的网。这个在游戏俱乐部上班的人在晚上六点半下班，下班之后他就来到了公园，在公园里他看到了正龋龋独行的坎提，看到了躲在灌木丛中的布斯德利，看到了正在长凳上打瞌睡的特奥多罗，之后又看见了经常来俱乐部的两个年轻人，他们正在和旁边一个男人聊天抽烟，接着三个人又一起离开——不仅前面已经叙述了故事的坎提、布斯德利和特奥多罗被他看见而编织进了他的故事里，还带出了另外三个人，而这三个人又有了不同的故事，但是在这个过程中，纳塔利似乎有意避开了矛盾的焦点，就是警方问询他的那个被杀死的妓女，纳塔利当时说：“也许她认识他们，她跟他们一起走了。”

但实际上，正是他说出了那经常来游戏厅的两个年轻人和另一个男人，以及那个消失的她，于是故事从这里开始有了转折，两个年轻人是皮皮托和费兰科利，他们在那一天和两个女生在一起，后来又去了另一个女人家里，女人建议过几天一起聚餐，于是开出了清单，而购买清单上的物品所需要的钱是2000里拉，两个人没有这么多钱，于是那天晚上他们来到了公园，遇到了男人，男人向他们借梳子，又给他们美国烟，三个人真的如纳塔利所说，后来一起离开了公园，但是，皮皮托和费兰科利是有目的的，终于当男人脱下外套走在前面的时候，两个人趁机拿走了外逃，逃离了现场。

当面对警方的审讯是，其中的费兰科利终于说出了：“都是因为那个打火机。”据他回忆，后来警方前来找他们，为了不被警方抓获，两个人逃离，为了逃命，皮皮托甚至脱掉了衣服跳入了河里，而费兰科利不会游泳，他在岸边大声喊着皮皮托，最后看着皮皮托消失在水面之上。这是一条重要的线索，不在于他们在那晚拿走了男人的外套，而是那个男人去了哪里？这时，摄像机的镜头代替了各嫌疑人的口述，是在用镜头的真实性取消每个人叙事中的可能性，也就意味着一种必然性的到来：穿着木屐的纳塔利走到了站立着的妓女身边，然后开始对话，接着妓女带着他离开了公园，她向他介绍了一个很好的女孩，像是一个皮条客，终于纳塔利问了她一句：“她有钱吗？”这是这个问题暴露了纳塔利谋财的念头，终于当两个人走到台伯河边的时候，纳塔利抢过了妓女的包，然后双手扼死了他，而此时，失去了外套的男人正在桥墩的另一侧，他目睹了谋杀的过程，也终于在他作为目击证人的最后一刻，纳塔利被绳之以法：在河边举行的舞会上，男人慢慢走近了人群，然后认出了穿着木屐的纳塔利，于是后面的警察将纳塔利抓获。

一个案子水落石出，这似乎让警方完成了任务，但是当审讯者从没有在镜头中出现，实际上传递了一种不在场的意义：这个案子得以被侦破并非是故事的真正用意，在不同人口述那天的经历中，发生的死亡才应该作为一种必然性而被呈现出来，看上去是妓女之死，但实际上是每个人生活在死亡边缘——当越多的偶然性趋向于一种死亡的必然性，就越强化了生活的残酷性：每个人似乎都在这个网络中成为无法逃避死神的人。坎提身无分文，靠和同伙抢劫过活，当他想要偷盗那个收银机而被抓住的时候，他哀求着说：“我是一个快要饿死的人，我还是一个孩子，不要毁了我。”布斯德利看上去有一个拥有豪车的女友，但是他根本没有自由，在女人的暴力中他不仅寄人篱下，而且还要处处躲避，而那些没钱还钱的女人，更是生活在贫穷之中；士兵特奥多罗是一个极其无聊的人，在街上追逐陌生的女孩，在旅游景点穿梭在游客中，自己一个人吃东西，一个人躲雨，一个人在长凳上打瞌睡；两个年轻人想要所谓的爱情，却也是身无分文，一件外套成为他们的希望，却也在逃离警察追捕时消失在河面之上；而纳塔利，活着也只是为了钱，更为悲剧的是，他从来看不起妓女，“我不打算和妓女一起哭。”但他却要从妓女那里得到可怜的钱，甚至最后谋财害命。

每个人都活得卑微，每个人都无所事事，每个人都在夹缝中，“她是个妓女，我做错了什么？”纳塔利在被抓捕时这样质问警察，在他看来，妓女随时可以死去，而当他说出这句话，更是对自己卑微人生的一次注解，于是，在偶然的相遇中，在或然的经历中，每个人都无法逃离必然的命运，因为每一场雨都是同一场雨，因为“朱利亚街的死神再次举起她的镰刀”。

这部电视据说是四年前的，看起来并没有过时，男女主也是当红艺人，不知道为什么看的人很少，豆瓣都没有开评分。先说剧情：这剧从开始看有点像轻喜剧，但看到后面还是有些虐，但也虐的合理，剧情虽然俗套，但是并不觉得讨厌，几对年轻人的恋爱各有特点，很多人都说女主人设太脑残，其实我觉得还好，有时候一个人的性格真的是跟从小的生活环境有关的，女主从小没有父亲在身边，极度缺乏安全感，但家里经济条件很好，所以造成了她谈个恋爱有点风吹草动就担心男朋友跑掉，从而制造各种麻烦只为留住男友，只是想让男友更多的关注自己，这其实真的是没有安全感的一种体现，所以我认为不管是人设还是剧情都是合情合理的，包括明万鹏变坏导致女主家里破产，一切都很合理。虽然知道这种电视慢慢的剧情走向，但剧情还是挺抓人的。再说演技：我认为这剧不管主角还是配角可以说全总演技在线，老戏骨不用说，情感表达相当到位。男女主也真的不错，陈晓的眼神戏还是相当棒的，在假结婚被为识破后，男女主的眼神交流特别的到位，两人配合的天衣无缝，颖儿把那种作天作地作男友也表现的淋漓尽致，后期破产后的改变也是非常明显。然后再说这剧中很出彩的男二，第一次看他的戏，这应该是电视剧里少有的优秀前男友，而且还是少有的前男友和现男友成了好朋友的剧，男二很帅，也很专情，大事大非面前思路清晰，头脑清楚，包括现女友往事曝光后的隐忍和守护，特别的男人。女主闺蜜啜妮本身就是一个地道的北京大妞，这个角色应该是她本色出演吧，所以说，本色出演没难度，而且很真实很入戏。其他几个配角演技稍逊，不过也还可以，不会出戏。看这剧从头到尾没怎么开倍速，虽说是轻喜剧，还有几段竟然看哭了，所以还是推荐大家看此剧，虽然豆瓣没评分，然后也没宣传，电视剧的名字也比较土，但真的不影响观看。值得一看。要说这剧哪最不好，那我只能说陈晓的配音，开始看的时候太出戏了，不明白别人都是原音，为啥就陈晓是配音，原音不香吗？

可以说是这是最近看的最为满意的一部港剧了，它绝对不算大成本大制作，但还是看的出花了心思，算是TVB的诚意之作。

首先是里面两位女主的人设都非常爽直讨喜，moment的善良甜美，刘佩玥真的表现得很好。然后就是我的最爱，龚嘉欣的啊Faye，成熟带点可爱的小御姐形象，真的是我理想型了。（造型立功啊，嘉欣短发比之前的长发好看多了）我看的时候好多幕都忍不住疯狂截图，因为实在把嘉欣拍的很好看。

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不知道大家都注意到了没有

（1）送耳环给Anna的略微年长的女客人，Anna对她有稍微不同的情愫。后来她不辞而别那里，也能看出来Anna的一些失望。这些在男人身上从来没有。

（2）Erica跟前女友的相处模式，是最初Erica强势，后来变得软弱，变得依赖。Erica的强势或许仅限工作，或许仅是硬撑。她需要的是有人陪在自己身边。Erica倾向于喜欢比自己年龄小的（调查人那里也提到过）

（3）Erica跟Anna的相处模式，最终也沦为Erica依赖上Anna，而这是Anna所始料未及的。可以说两个人都不懂心理，最初的模样怎会是最终的模样呢。Anna不也因为爱上Erica而变得温柔，变得可以哭着求她么。Anna受不了Erica的软弱而离开，不能全怪Erica，Anna也不懂相处的规律性的东西

（4）sex方面。Erica喜欢前女友是s，自己是m。但是出于发泄，又或者是报复心理，她对anna实施的也是近乎s。那么说到底，Erica到底喜欢什么？可以肯定，她更喜欢做m。而她折磨Anna的那种s，Anna又十分受用。安娜不止一次提到“我喜欢你压着我”，就能窥见一斑了。因此有网友说两M必然不合，倒也不是这次失败的最大原因。

我还是坚信，她们的确深爱，但是却不懂爱，不懂心理和人性。如果好好的经营爱的话，是可以各取所需的。毕竟两个都是喜欢有年龄差的女人，主要是女人，之间就不会把sm分的太清楚。互相都是占有，也都是享受。

换而言之，Erica可以做Anna的s，而也可以培养Anna做自己的s。要知道，Anna的配合度，还有聪明度是极高的。

本人很喜欢这个剧，因为剧里像极了现在的芸芸众生。有爱必有虐，说她们不懂爱 不懂心理和人性，因此在作。而我们每个人谁又不是呢？

且行且珍惜，那是经营婚姻，经营一种利益关系。其实跟最最最最初最最最最最纯粹的爱 ，没有什么关系。

最最最最最初最最最最最纯粹的爱，难道不就是心动，紧张，开心，想占有么？（特别像Anna借精那里，跟男客户说的话）

什么付出，什么懂得，什么珍惜都是后话了都是这个纯粹的一种转化，一种升华.....

而这么纯粹的东西，肯定是极富诱惑力，而又是极其危险，极其虐己虐人，极其容易破碎，极其短暂的。

因此，最初最纯粹的爱，总是伴随着互虐。你懂了就是懂了。

第一季的时候我吐槽叶修外眼角下垂有点丧，其实书里并没有写过叶修的长相，但是作为主角，肯定得有点主角光环嘛，还是希望是帅的，这次特别篇打开一看，一口老血吐出来了，居然给了叶修一张反派脸，而且一集变一次脸，真的不是凭着游戏里的装备我差点要认不出叶修了。另外打斗场面比第一季差远了，那花花绿绿的，我仿佛以为自己在看二十年前的圣斗士星矢。尤其是枪王周泽楷的出场，粉红色背景中的剪影简直要笑喷，特别八十年代啊！然后流畅性也不足，好几次都有在看PPT的感觉。我觉得第二季真的不抱希望了。

小组管理员搞一言堂，踢人删评。然后踢掉你后还要鞭尸回复。说实话，这么喜欢极权你去毛美国啊。

基列太太口吻的发言，这是我在豆瓣看到的最恶臭的小组管理员。真是比生活组还娇7。处处我“高学历”“找到好老公”omg。

还扯“修为”，我姥姥都不这么说话了。这是哪位太太哦。

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上一次看《全城高考》还是高一的时候，记得那时候是老师给我们在教室里放的。当时觉得很有感触，但还没到感动的地步，觉得剧里的生活和自己即将面对的生活应该所差无几。

现在高考结束这么多年了，再重顾了一遍，真的感动地一踏糊涂。一场剧，从后半段开始，自己都不记得哭了多少次了，也不知道为什么，现在自己的泪点越来越低了，看到点感人的情节，就不自觉地眼红要哭。

印象最深的场景莫过于班上三模考差后班主任带头去操场跑步吧，然后全班都跟了上来，边跑着边大喊着，我要上清华，我要上北大，我要上浙大，我要上南开…听着真的感动地不要不要的。泪珠一个劲地掉哇，太能理解那种心情了！！！亲身经历过再设身处地地一想，真的觉得太真实了。

就连班主任说的一句台词“不要放弃自己”，我听到都潸然泪下了…

这么大的人了 ，真的有点扛不住太真实的现实。

不知为何打分如此之低，看过柴可夫斯基作曲三个版本在马林斯基剧院的芭蕾舞剧，我个人认为编剧非常大的尊重了原作曲编曲，也非常巧妙的改编了剧情。把一个公主王子和老鼠大战的童话改编成了一个勇敢女孩探索未知世界，找回失去母亲的爱的励志故事。我们的时代需要这样的故事，而不是早恋堕胎打小三的电影，告诉当代中国的女孩要勇敢去探索，勇敢去突破，认真去辨别，也值得去拥有。

一口气看完陀枪师姐1到4部，虽然毋庸置疑第四部是各方面来讲都是最差的一部，情节拖沓，不合逻辑，剧情狗血，但是偏偏第四部却是给我感触最深的一部。一，仅讨论40集的Tvb版，拿中凯版45集过来说事的请绕行，中凯版并不是真正意义的完整版，虽然多了方晴下药的情节，那是中凯自己喜欢瞎剪辑而造成的，真正看过中凯版的都知道平白多了5集并不连贯，所以40集版的方晴依然是完美的，倒也是卑微的，同时注定了结局。二，很多朋友都在骂第四部的英姿人设崩裂，妥妥的渣，也有很多人说小生并配不上方晴，其实方晴和小生的恋情恰恰说明了一个道理，对方和不和你在一起同你是不是优秀是不是完美根本没有一点关系，你可以说小生渣你可以说英姿作，但是在爱情里这也是正常的，如果娥姐和英姿俩人之间选择，我相信小生肯定选择娥姐，爱情可能真是先入为主，谁都没有做错，英姿本来就是自私的，她本来就是喜欢高富帅小生为他付出那么多是活该，但爱情就是这么下贱，爱情本就是伤害最爱你的人然后让你最爱的人伤害，看完结局之后我才想明白，小生不 值得同情，方晴完美但并不可怜，英姿可气但不可恨，性格注定了结果。三，觉得方晴被辜负的朋友们一起去看法证先锋吧，陀枪师姐3,4部本就是小生英姿的Cp，看法证先锋能找回点平衡

拍摄于2010年的《青春不言败》，据说根据真人真事改编。剧本较为扎实，虽有一定的艺术加工，但还是合乎情理的。最重要的是主线明朗，主题鲜明，不失为一部好剧。

这部剧的主线是刘华盛的奋斗历程，从这个角度说本剧很成功。刘华盛从一个穷困的农村青年奋斗成为知名公司老板，他要是没有过人的本事是不可能成功的。

刘华盛的本事——忍耐 骨气 宽容感恩 勤思好学

忍耐

从一文不值的穷小子奋斗到著名企业的老板，中间历尽艰辛。黎叔的坑蒙拐骗，阿坚的欺凌辱骂，老板的苛刻刁难，王伯最初的排斥，阿媚姐姐 姐夫的势利，吴荣昌父子的傲视、欺诈等，他都忍受下来。有一场戏，吴荣昌的儿子派手下砸碎华盛的婚礼现场，华盛伤心之后仍然打起精神继续举行婚礼，这是个不言败不服输不低头的男人。这不是软弱，而是卧薪尝胆。能忍常人不能忍的事必成大器。

骨气

华盛能忍受很多，但不是没有底线。即使在他最穷最落魄的时候，这个人身上有一样本事特别吸引人——骨气！今天有骨气的人越来越少了。刘华盛在刚被黎叔骗到澳门茶楼时，不得不留下来为舅舅抵债，老板让他认黎叔为师父并磕头，华盛不愿意，阿坚上来欲强迫他，华盛反抗，始终没有低头。虽然那时他身无分文，人地两生，被人欺凌，他也不低头，这是他的底线更是为人的骨气。由于阿媚姐姐的势利，华盛被赶出鸡场，那一刻的华盛头也不回地走了，即使他那时无处安身。

感恩和宽容

华盛成为老板后向大家表白，他说感谢每个帮助过他的人。他懂得感恩，待人宽容。黎叔几次三番骗他的钱，占他的便宜，给他惹麻烦，但碍于父辈的情分，华盛始终都没有赶尽杀绝，始终还会力所能及地帮助困难中的黎叔；阿坚开始瞧不起华盛，处处欺辱他，甚至将华盛打伤。即便如此，在阿坚父子走投无路之时，华盛不计前嫌收留他们，因为阿坚的父亲王伯曾经教过华盛做面点，华盛是个懂得感恩的人。同样，和他商场上厮杀，用尽手段阻碍华盛发展的吴荣昌，当他因生意失败瘫痪在床时，华盛仍然大度地前去探望，连吴荣昌都感意外，握住了华盛的手。懂得感恩是德性善良，知道宽容是格局大，刘华盛就是这样有德行有大格局的人。

勤思好学

在刘华盛成功励志的道路上，的确有很多人帮助了他，教会了他各种本事。第一个是王伯。在茶楼抵债的日子里，华盛吃苦耐劳，做事认真，在劳动间隙观察王伯做面点，慢慢向王伯学习面点手艺，不仅学会做面点，还改进面点馅料，得到顾客和老板好评。第二个是阿媚的姐姐、姐夫。在他们开的养鸡场，华盛不仅很快适应又脏又臭的环境，居然还发明给鸡群吹小曲，使得鸡群大大提高产蛋量。第三个是戈麦斯将军。在给将军做厨师的日子里，华盛进一步建立自信，为日后打拼奠定基础。第四个是吴荣昌父子。其实，吴氏父子是华盛商场上的竞争对手，而且父子俩没少欺负坑骗华盛。但是，就是这样的历练使得华盛在和他们较量过程中不断羽翼丰满，最后打出自己的一片天地。刘华盛的勤思好学也是他成功的关键。

女主表演痕迹过重，说话时嘴里像含着东西，语调总是咄咄逼人，也许想通过这种方式来显示角色的女强人人设？第一部戚薇说话就没有这种压迫感，感觉很好。三颗星给郑元畅，演技和台词很自然。恶吻时期他的台湾腔还很重，现在几乎没有了，可见台词上是下过功夫的。穿西装的陆远扬太帅了，职场精英的气质扑面而来，这就是人们所说的高级帅吧。就陆远扬这个角色而言，我更喜欢郑元畅版的。第一部陈亦飞版的陆远扬太油腻大叔了，而且台湾腔太重吐字不清。扣掉两分是因为女二的戏份太多，占了八成。女二和男二男三的感情线描述得极尽详细，男女主的感情线却过于潦草粗线条。正常情况下，结尾的镜头会给男女主，这部剧男女主早早关上别墅大门就再也不出现了，后面的剧情直到最后一个镜头全是围绕女二的，究竟谁是男女主？给人挂羊头卖狗肉的感觉。希望不是像剧中揭露的演艺圈黑幕所讲的那样——配角拼命加戏吧。

故事开始，女主玛丽安出身宾西法利亚小城，父亲去世后没有留下任何遗产，于是去投奔在纽约的姑妈。

帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯，对女主有好感，没有收费帮她。

去往纽约要转车四次，在第一趟出发等车时，玛丽安没有出门经验，被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。仿佛预示着女主天真不经世事，后面她还要继续被忽悠。

没有车票和钱的玛丽安在等车的长椅子上流泪，同座位的黑人女士佩吉于心不忍，出手帮了玛丽安买票，帮她到了纽约，以后两人成为朋友。

作为网剧，特效可以，但故事空洞。

优点：1、电源多数女生，颜值高。

2、特效也不错，打斗虽然没有功夫片或武侠片实打实的感觉，但整体特效的加入掩盖了演员功夫底子的不足，整体也还可以。

3、配角还可以。整体看配角有足够的武力，所以配角（比如杀手、手下小兵）没有交话费送的感觉。

缺点：1、故事没有讲好，比如女主的来龙去脉，为何成了掌门最后就一句话至阴之体，显得空洞。为何而战，心之所向，都很空白。男主也一样。

2、由于男主和女主背景没有交代好，故事没有张力，所以整个故事都没有讲出一件事。反面人物最后也变得不好不坏，最终感觉什么事没有讲。

3、由于故事没有讲好，反而一些配角反而更好，而整部电影，比较好的地方都是刺杀的三场戏。但这不能将男主、女主的内心表现，所以整体感觉就是没有故事，没有内容，空洞。反过来，如果有足够的铺垫和故事，就能将这三场戏撑起，人物和故事都会变得饱满。

总结：美女很好看，就当个古装喜剧。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你，会信哪个？据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

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或许，每个人心里都有一块属于自家老太太的位置，她那样温柔、慈祥，一想起来就觉得满腔柔软，眼眶微酸。对十八岁的齐马来说，祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。

淑贞还健在，活到快九十岁，身子硬朗，心态轻松，整天乐呵呵的，比很多人都通透。

她喜欢喝凉牛奶、茶叶末，也喜欢手洗衣物、亲力亲为，在小辈们习惯了用洗衣机代替手洗、开车取代跑腿的时代，她还不忘敲打几句，“心不慌手不抖”、“有腿自己走着去”，用齐马的话说，就是提倡有机，也是在认真吸允着活着的滋味。

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看到第二集，女主闺蜜说话难听，女主作为运动员，男主怼她闺蜜崇洋媚外，女主偏帮闺蜜，并且事后不肯跟男主合作练习。看起来就很儿戏，为了区区小事不训练。而且描述男女主的暧昧画面过多，剧情不紧凑！

作为运动题材的电视剧，应该更集中冰上项目的发展，努力及更替，而不是男女间的朦胧感情，有点小失望。

颜值即实力，身体挺壮实，但是男的女的脸型区分不明显，相貌缺少灵气，貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子？长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧，关羽一拳打张飞脑袋上，张飞飞出去10多米，这个张飞的脖子是有多硬啊！这么大的力量全靠他的脖子传过去的，就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛，你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死不掉了嘛

《 惊天魔盗团》 将魔术与犯罪联系在一起, 由四骑士用最尖端的技术和华丽的舞台作为掩护, 为观众展现出三场偷天换日的魔法奇幻秀。 现在有请:逃脱术高手亨利、表演高手丹尼尔、神偷手杰克和读心术高手梅里特四人组 成的四骑士团登场,以他们表演的三场魔术秀为中心展开。电影开头的一句话就提醒了观众 破解魔术的关键你靠的越近,你看到的就越少。因为世界上的事都是互相联系的,正如 第二场魔术说的,四骑士会表演一系列的魔术,最初看起来可能都没什么关系,但其实都是 互相关联的。我们以为靠得越近,看到的就越多,但事实上我们靠的越近,视野就会变得狭 隘,也越容易被欺骗。《惊天魔盗团》为我们变了一场漂亮的魔术,让人不由得感慨万千。