一部时隔将近二十年的《深海狂鲨》竟然推出了续集，第一反应：肯定是TheAsylum那种山寨公司搞出来的《环大西洋2》《泰坦尼克号2》之流，结果一看竟然是第一部的东家华纳发行的，心里还小小期待了一下。 虽然知道这部华纳HomeEntertainment直接发行dvd版本没有上映，投资成本可...  (展开)

都关注底层，被撞的人，可是陈果的底层没有道德优势，不像小武、韩三明那么重情重义，可是他们也没特别坏，他们只不过有和普通人一样的欲望，并因欲望而受挫。贾樟柯是不会表现一个人的痛苦曲折的，他要表现社会变化下的一群人，他悬置了底层的隐秘欲望。
又想起了《夏日暖洋洋》，同样是没有道德优势的被撞的人。

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

 摇滚让青春回忆触手可及。93年，撸管的少年因为摇滚，终于有勇气离开冰冷孤寂的被窝，投入到热火朝天的泡妞事业之中；93年，抠脚的胖子也关掉录像厅从香港三级片里抽身，敲响新生活的第一声鼓响；93年，马路和郑天亮为了梦想，踏上了“吉他一出，姑娘全扑”的人生不归路。93年是音乐的黄金年代，93年，在黄家驹去世的消息中，舞池里正在打群架的孩子们，和时代一起，集体心碎。
    当年一遍遍看《九首歌》一遍遍陷入情人离别的无尽悲伤，然而看《怒放》，却陷入人到中年麻木与虚颓的惶恐中，摇滚老炮尽管有无尽嚣张的青春，但仍挡不住人到中年的危机感，从1993到2013，20年时间，尖果在风尘里老去成了沧果，正太也在夜场熬成了大叔，现实的冷漠足以打败任何人的心存侥幸，于是生活只剩下日复一日心不在焉的抱怨与逃避，每个人躲在自己身份的躯壳下，行尸走肉。
    然而影片有让人惊喜的情怀，音乐人出身的卢庚戌，并没有把影片拍成一部K歌合集，而是用一首首镌刻记忆的老歌，串联起20年的时光，《野百合也有春天》、《对你爱不完》、《一块红布》……以青春记忆的怦然，去替换中年现实的危机，在伤感的氛围中寻找着旧日激情。看片前朋友说，老卢其实对自己的片子心里没底，这种没底儿，呈现在影片中，是泡妞者妞恒泡之，是爱吃大腰子的铁岭鼓王成了烧烤摊的老板，是梦想成为新一代摇滚教父的人囚于酒吧醉客，是始终不曾把爱说出口的人在家庭生活中一再走失——是那种人到中年的怅然若失。而那些来自现实的真实，转化成影片中的故事，能焕发怎样的精气神，是需要观众品味的，因为关于青春，已有过太多人讲述，以中年人的怒放去缅怀青春，卢庚戌有了自己的套路。
    也能看到卢庚戌对影片的努力，Beyond、崔健、汪峰、张武、唐朝、黑豹……这些音乐人的出镜，无疑是导演积累多年的音乐圈人脉，尽数拿来为故事出力，是对影片最大诚意的体现。故事也没让人失望，完整度和完成度俱都流畅自然，回忆与现实中的两伙儿人，一并前进，青春期的爱情与中年人的危机，俱都被强大音乐魅力化解。整理青春碎片的过程，即是完成重塑与怒放的过程——失意的人找到新的方向，离别的人终未相见，都不矫情也没洒狗血，很好。这才是一部合格的关于青春的影片，也是一次既没有破坏现实生活的平衡，也不失音乐人的情怀。卢庚戌应该放心了。

很久没有看电影看得能够湿润眼眶，2012年的第一部电影，在我心情极度郁闷的情况下，关掉手机，断绝一切的外在联系后，想看看一个个温馨的画面，想让自己也温暖点。
总是觉得文章饰演的人物好像既真实的生活在我们的身边，又好像离我的生活很远，也有为金钱烦恼的时候，可是好像爱情可以打败一切，最后总是爱让一切都幸福美满了。
挺佩服丹丹这个女孩，为了爱的人做任何的事情，只是为了过真实平凡的生活，这要求多么容易满足呀！一直我都在想，如果我是丹丹，我会怎么做，我也会爱海伦，因为他值得我爱，可是我的爱能够为他做多少事情呢？我会为了爱人去找讨厌的色老板吗？我想不会吧！我会把妈妈给的嫁妆卖了吗？我想充其量我也只会租出去吧！我会一切都听你的吗？我想我也没那么乖！所以结论终于出来了，我爱的是自己。

这篇影评可能有剧透 看完了五十度系列，我觉得是很好的电影呀。看之前觉得是小黄片，看完之后觉得爱情太美。激情之爱令人羡慕，剧中的两人不只是心灵的契合还有性爱的交融，这才是爱情嘛！ 渐渐明白了李银河书里的爱情观。很好的爱情是两者的结合啊，缺少其中之一都会很遗憾吧。 喜欢。男主的角色...  (展开)

很早前看的片子了,
记忆,跟电影本身一样混杂,都是片段状了.
只记得是三段不同的爱情故事,也许是四段?
不记得.

在那年曾经打动过我.
还记得最后一个故事是徐静蕾演的,
现在看她,已经没有当年那样清澈的眼神.
最后一个镜头,是她在城市的高楼林立中,迷失爱情,
也迷失自己.

还好,现在看她的博客,淡然的,从容的,
只是不知道是经历了怎样的历练,
让一个感性的女子,变得理智和清醒,
决不迷失自己.

会把这部片翻出来看，是因为这两天爱阿KAI爱的无法自拔，他的娃娃脸大眼睛尖下巴，偶尔搞怪偶尔卖萌偶尔认真的表情，青春干净的节奏让我挪不开眼，为何校园时候老天爷没有赐我一个柯景腾。是啊，谁会不喜欢这样的男孩呢，阳光的笑容，吊吊的气质，呆萌的表情，软绵绵的说话腔调，看着他在屏幕前走来走去，就觉得无需剧情，一张帅脸就秒杀一切大龄女同学。

直到小羊的100天倒计时才开始进入剧情，原来这又是一部两个伤心人留在原地等待EX的故事。结果不重要，可是文艺清新的范儿很疗伤呦，全篇洋溢的治愈气息让我觉得每一句台词都是心灵鸡汤。

里长说：“只要专心影印，就会遇见想遇见的人。”牧师说：“懂得离开的人，会比较快乐。”小羊说：“从1数到100，没有出现的人就永远不会出现。”

男人和女人的思想差别是有多大，等女朋友的阿东会反复想，如果我早一点知道她会离开，如果她走的那一天我早点睡醒，如果她走的前一晚我多做点什么或者少做点什么，会不会结果不一样。而等男朋友的小羊，会说，我早知道他会走的，所以他走了，我就在原地等，给自己一个期限，从1数到100，数到100如果他不回来我就离开。

明明知道不会回来的人为什么还要等呢，因为不给自己一个期限，无条件的等下去也许会更辛苦吧，从1数到100，也许只是给自己一个死心的期限。

也许是因为习惯了离别，于是从来不会试图去挽留一个人，也许是太过相信命运，总是认为，如果他真的是你的，无论兜兜转转的绕了多少圈，总能笑着说一句，好久不见，如果没有相遇，那就漂亮的告别，记得擦肩而过的美好就足够了啊。

2013年我好像一直在休假，走走停停看看，所幸无论走到哪里，都没有忘记回家的路。这一年，边走边看，走着走着，总有一些愿望遗失在路上，总有一些思念收不回来。所以，嗯，从1数到100吧，就算知道数到100他也不会来的，也要数下去，再美好的岁月也抵不过时间。

时光会杀死所有的过往，终有一天，我们没有必要再怀念。