“是你那娃？”“叫个啥？”“乘风”????，终于还是给我逼吐了，观感严重不适。我想，地球范围内应该再没有比中国电影更离奇、曲折、扯淡的电影了吧。地球范围内应该也再没有比中国电影人更无耻、庸俗、不堪的电影人了吧。小学三年级命题作文《我的父亲》征集大赛之赛前官方宣传片《我和我的父辈》？呸，还不如一支广告！张艺谋可是拍过电影的呢，还不是被忽悠了。我们暂且将此片归为：中国特色社会主义制度下带有强烈中国特色社会主义核心价值观色彩的中国特色社会主义类型片。带有中国特色社会主义评价体系下的6.5评分，也独特代表中国特色社会主义的电影审美。若批评不自由，则赞美无意义，以后的中国电影市场将继续充斥着此类烂片。

对不起，槽点太多了，我喷不下去了。????

单说王菲的《如愿》，十分好评，此片唯一亮点。

《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来，讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。

作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧，突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。

白天被工作烦得要死，下班回家就想看点轻松愉快的电视剧。余生等了将近三年，期间身边有许许多多人都在期待，还去看了小说，反馈比较平淡。所以也有担心剧最后的效果。但是今天的两集实在太让我惊喜了！真的是一开始就进入剧情了，男女主认识也很快，俩人相处搞笑得不行，全程我的嘴角都没放下来呜呜呜。小甜剧的颜值、甜蜜、搞笑、轻松、剧情都有啦！最后的小剧场绝对不能错过，简直就像顾魏和林之校在现实中谈恋爱呜呜呜，甜的要死。就是一部纯纯恋爱电视剧。喜欢，期待后面的发展。

刚看完，先挑热乎的说。

关于谁是内鬼，我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了，线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透，我就不挑明了，各位可以亲自去发现。

第二层就比较模糊，只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑，让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多，但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色，并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物，他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资，他与土著代表的合作关系，甚至是他与伊森老婆的偷情，都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取，那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在？所以，这第二层意思我也没想明白。

其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜，卧底的身份并不重要，重要的是整部剧通过抓卧底的过程，表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国，另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中，既不能完全信任美国，也不能完全摒弃中国。间于齐楚，如是也。

那么说说这部剧的其他方面。关于立场，本剧弱化了关于两种意识形态的讨论，全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地，本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国（其实不小），澳大利亚无意判断谁对谁错，它只希望维持和平不要撕破脸，由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧，立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒，本剧得以传达出了真正想表达的东西。

剧情方面，抓内鬼作为主线一直抓得很紧，随着情节推进，也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人，支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影，所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎，基地特工们恋爱的恋爱，失眠的失眠，自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了，不过多出来的戏份也有好坏之分。

好的比如格斯不被父亲重视，在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满，强烈的升职愿望，包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫，都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣，联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时，观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。

与之相比，其他特工的支线就比较扁平，似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象，可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如，为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女；心机女为何热衷于打同事的小报告；缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情，也不丰满形象，把这些部分抽离，甚至好过存在。

角色避免了“脸谱化”的单薄，但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病，本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。

满清鞑靼人，不是沟通的对象，满清入关就民族沦陷，何止百年国耻，不过近代新旧殖民者交接班。还有一种白痴论调说近代中国的领土是满清送的嫁妆，是鞑子打下的江山送给奴才的礼物，鞑子并没写遗书让汉人继承他的江山都是逼宫靠军队抢的，也别说清朝的领土汉人汉奸贡献了多少功劳，哪怕是清朝全盛期也不见得比汉唐全盛期大多少，也就多个开发不了的鸡肋西藏，唐朝不灭高句丽你女真何在？ 宋朝不拖住契辽大半兵力又暗中支持，何来你女真发展期？ 明朝不灭北元打残蒙古，驱除侵朝倭寇，你建州奴何来重新凝聚崛起的机会 ？ 这么说来鞑子清金的江山也是汉人送的吧？ 这满清到了近代史也是打压汉人民族运动勾结外寇压榨中国人民的主谋，满清倒台后还试图重新瓜分中国领土搞复辟

在日俄吞并它老家东北前，还有外蒙等地 一直不准汉人进入，所以今天的领土是近代靠着各种战争和解放战争自己抢到的，没有继承鞑子的说法，这应该出自一批较早汉化的满遗清吹，胡编乱造厚颜无耻的说辞。 传承清朝领土这种说法也仅作为外宣而已，明眼人都懂。

汉唐明的大有控制养马场贸易线的进步意义，在古代骑兵决定了军队的机动性，是重要的战争资源，在同时期横向比较秦汉隋唐宋明 强盛时都是世界首屈一指的军事经济科技文化大帝国，而同期的鞑子清不过就一马粪王朝马尿帝国，巨大的版图鸡肋费钱 毫无意义，因为军事发展的重心不再是骑射和骑兵的数量，而是新式枪炮的质量和数量，连欧洲中小国家都不如，败给一只劳师远征的英法偏师的大清，能比肩汉唐完胜宋明，这还是CCAV频道的官方论调，满遗进了文化部，厚黑修正无底线。

再谈文经，文字狱洗脑愚民，经济上发展封建小农小资传统手工艺，表面上看也赚了不少的钱还长了脸，其实就跟那马尿圈的领土样，别人在搞工业革命在全世界殖民掠夺，你却安于落后的生产方式续命，其结果不就一场战争打回原形。 所以说清吹是非常无知无耻的一帮人，你今天吃的比曾经皇帝精细，住的比皇家离天近，你是不是更有资格叫天子了？ 纵向比较成了满狗唯一的脸面，这个满狗满遗也是应该重点消灭清除的祸害物种。

为什么辉煌的中国封建王朝到了晚期会烂尾大步落后世界，还被日本这个同样保守的岛国远远甩开，首先要明白清朝只是个游牧侵略者建立的仿汉制政权，它的内在本质是落后的奴隶制。秦汉唐宋明都是相对开明的集权封建王朝，有大量对外交流和学习的例子，既有务实主义的对外学习，又能维持自身文化和种族的传承，很明显满清统治者站在自身的立场是不愿对外交流的，它们在意的只是维持自己殖民者的地位，自知智商低下，适应不了火器，汉人本就更进步更聪明，如掌握了先进武器它们就更难管制，担心迟早被轰出关外，因为两个民族间是不可能有妥协的，必然是一方彻底消灭吞并另一方，而作为少数民族的

满洲人是不可能吞并汉人的，它们能做的就是尽量靠愚昧统治维持自己的地位，就是因为民族矛盾，才让这个国家和国民变得特别迂腐落后，就如同在古老监狱里关了几十年的人很难适应外面的生活，让这个曾经先进的民族变得愚昧滑稽， 而满洲鞑子就是把这个民族关进监狱的罪魁祸首。今天的这个满族人必然要背这个锅，也必然要为这两百多年的残暴愚昧统治付出代价，民族间的仇恨重不是靠说一些伪善的话，上一些洗脑课来消解。

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

这是一部洋溢着亲情和友情，同时充满着奇幻的影片。影片讲述了一只流浪的科学家狗—皮博迪收养了一个被人遗弃的婴儿，并取名“舍曼”。在舍曼长大后，皮博迪带着他坐着时光机到达了世界上的很多国家，见到了达·芬奇、牛顿、蒙娜丽莎等很多著名人物。故事中的皮博迪无论是机智地利用反光镜为自己逃过一段血光之灾，还是巧妙地躲开巴黎公社战乱中军队的围追堵截，都展现出它在危机中的镇定自若和临危不乱。而每天在送舍曼到达学校门口时总会不忘向儿子表达自己的爱意，那一幕幕情景真让我感动！影片中也有很多触动人心的情景：在特洛伊战争中，皮博迪为救舍曼和佩妮而甘愿坠入山崖；为了能够和爸爸重逢，舍曼毅然选择回到现实世界……

电影本身没什么可说的，但排除那些视觉gag和（认真试过后发现还是得）瞎编的部分后，把那些明显不符事实的行动看作心理交流的象征后，那个熟悉的、甚至原始的王朔仍跃然纸上，使我很想说两句。

是的，这是部来不及写完的中篇小说改编的广播剧。

王朔心中两个回不去的故乡——北京虽然在写《动物凶猛》时就已消失，但某种程度上在《阳光灿烂的日子》里还魂，并可以通过叶京的电视剧（或许还有我们看不到的那部电影）重访——青岛和南京，是两个主角的老家。从这一刻开始，我们就能发现王朔对《黑处有什么》的执着仍是那么强烈。那篇小说彷佛困在他的创造力之源——一眼深处暗流汹涌，地表却干涸泥泞、无法再度喷发的泉水——不断生长却无法出生的鬼胎，或电影中出现的，男主和女二那永远冷冻的、承载了一切秘密和希望的受精卵。

是的，那篇《看上去很美》的传说中的续集，恐怕将永远不能面世，因为——这是我在整个观影过程中最悲哀的发现——王朔写不出来了。他当然“可以”写《黑处有什么》，但是显然再也无法写出他想要的那篇小说了，无论他怎样努力、怎样试图忘记，事情已然如此。

世界就是这个样子了。

于是正如女一生下的同名女儿，现实中只有名为《不老奇事》的这部王朔编剧的电影。

从这个角度看，《看上去很美》后的王朔就像是电影结尾的男主，肉体不老不死，意识穿梭在记忆宫殿的不同房间，在所有的时间和所有人最美好的时光交谈嬉戏。

但为什么还是会悲哀？

虽然我看过他充满爱意的交代，看过他恍然大悟的表白，但看本片时，每个人物仍让我感到——困在原地的无奈，和一种浓到化不开的、如影随形甚至成为本性一部分的自恨，一种本能的、驱动所有行为的、深深的、深深的、深深的、深深的、对自我的恨。

是的，正如女一说过并践行的“他好的时候不用我”，甚至王导恐惧的预言“那他不好的时候呢”、以及他之后的追求、抛弃、自我轻贱，所有的人，都是被自恨驱动，无法靠近又无法离去，无法活着也无法死去。除了女二死前那句“我爱你”。

是的，只有临死才可以毫不羞愧地说一句爱你的女二，也是王朔。一遍遍给爱人写信却永远得不到回音、总是在黑暗中孤独等待、害怕自己习惯黑暗的女一，也是王朔。

黑处有什么？

只有我。

文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

有幸参加了首映，对我来说豆瓣评分可能在7.3左右吧？怎么说呢，张艺谋真的是摄影出身，非常注重画面感，极努力地表达中国的水墨意境，而且音乐是真的棒，也因此在国外获得了好评。观看的是幕后纪录片+正片，不得不说幕后的各种布景真的非常用心也非常不容易。但是他对演员的演技真的是没有太高的要求，自己本身对演技的指导可能也是有限，整体演员演技没有一个是完美的，不是太过就是不到位。剧情结尾有一些以前经典莎士比亚戏剧的感觉，让我想起哈姆雷特，然而演员从人物塑造到角色表达都没能升华这个主题。而相比李安级别的导演来说，张艺谋讲故事的能力实在太差了，甚至相比吴宇森级别的也还是不够，除去画面意境的层面，对比《赤壁》也是差很多的。据说有很多片段都被剪了，可能剪辑也有问题吧。

关于演技：

邓超也是非常努力了，短短时间内减肥成完全不同的一个人。但是演得真的太过用力了，把都督演得像一个极其猥琐的老头，虚弱不代表猥琐，子虞就算受伤老化了也应该是一个有气韵在的人，并且表面温和暗地腹黑反转的时候才会有惊喜。一开始就猥琐阴暗让后面的剧情基本都能被观众猜到他这个人会做什么。而且对于病态和年老的表现就是弓腰驼背和嘴角下撇，实在是“演”的痕迹太重。而境州作为影子就更是少了一分自卑和怯懦，气场太强使角色无法丰满起来。

孙俪的演技一直是走心走感情的路子。但是也是非常夸张…眼睛感觉要瞪得掉出来了，这样的演技果然还是停留在电视剧里比较好，放到大屏幕就会发现她真的不太知道“自然”两个字怎么写。如果一直这样下去演技真的非常难有突破，不说曼玉，达到周迅级别都基本不可能。另外导演找一对夫妻来演一对夫妻真的是一件非常破坏气氛的事，观众的所有幻想和意境都会破灭。接吻的时候很容易出戏，脑子里会想“哦 原来孙俪和邓超现实里是这样接吻的”。看到激情戏内心的波澜也会变成觉得被撒了狗粮，堵死了观众所有的想象空间…这种基本的表演道理导演居然不明白，邓超也不明白，孙俪是他推荐的…

郑恺…从他已经是第二次跟张艺谋合作可以看出，张导对演技的要求真的是很低。邓超的演技还基本能够让人忘记综艺里的他，郑恺就做不到了。一点君王的气质和腹黑都没有，用了最简单的表达昏君的方法。我整个人疯狂怀念赤壁。总之可以说是非常流于表面的演技了。妹妹死的那一段我就等着想看看他怎么表达悲伤，果然他仰天长啸了……

关晓彤…居然…表现还不错。要不是她平时演技也是这个路子，我会觉得她真的演得挺好的，至少没有大错。但是角色个性不太符合那个年代，有点太咋呼，而且眼神有些误导我她喜欢都督…角色塑造比较扁平 算是功大于过（甚至貌似…可以表扬一下？

胡军演技发挥居然也一般…胡军和王千源是电影里我觉得是演技最不会出错的人了，但可能真的是导演的问题，在赤壁里那么英武帅气的赵云，在十月围城里那么气势汹汹的反派，在这里面居然只有那么几秒有气场。跟儿子对话时的诙谐轻松使人物形象塑造变得有些模糊。而且前头聊了半天我还以为是主要角色，打了一小会儿就没了…顺带一提王千源的戏份更是被删得不剩啥了

吴磊…虽然我很喜欢他…但是不得不说演技在里面是垫底的。台词太差了，而且需要练练普通话，前后鼻音发得不太清楚。毕竟才上学，还可以好好磨练。不过还是挺帅的了，比琅琊榜里肯定是好的。

电影整体画面上来说非常不错，场景设置非常棒，而且真的是用心了，比长城是要好上十万八千倍的。演技和故事讲述方法可惜了这个场景，缺少些内涵。展现了山水画的形，却缺少了意。吐槽了那么多演技，但是其实有四分之三的观众对这种阶段的演技都已经可以满足了。我只是太怀念以前的一些演员。攻城那段很好看，希望有更长一些的剪辑的版本，也许对剧情更有帮助。

总的来说，全程怀念《英雄》和《赤壁》。看英雄的时候还小，不确定，但是就我个人而言赤壁是绝对比不上的。希望张导下次选角不要再看流量了，另外对制作电影的用心表示敬意。

补一句：很多人在diss我为什么喜欢赤壁…因为虽然台词糟糕可是赤壁就是一部很好看的商业片啊 从乌龟八卦阵到小镜子盾牌反射都很好看啊哈哈哈～当然 赤壁没啥内涵 可是剧情不拖沓很精彩 除了织草鞋和萌萌之类的很雷人…我并不是根据豆瓣评分挑选喜好的电影 就是个人感觉而已 我不能因为分低就嫌弃它对吧

另一层面上来说 当我觉得《肖申克的救赎》好看 和 我觉得《泰囧》好看，我所要表达的明显不是一个意思。邓超夫妇这样的演技如果是放在《恶棍天使》里也许会非常棒，但是同样的演技在《影》这样的大制作之下就显得有些差强人意。张艺谋撑起来的这个形，让人期待它有更加丰富的意。之所以提到赤壁也不是因为它有多么多么优秀 而是情节场景设定比较类似 所以难免想起