对本季什么坑都没填上又继续挖了一堆大坑感到不满，并且对这剧的坑到底能不能填完表示怀疑，总结了一下本剧至今为止留下的坑：

一、关于本：伞本的死因是什么？Jennifer Incident是什么？雀本为什么会被降为二号？

二、关于五号：五号为什么建立了时空管理局？为什么100岁的五号断了一只手臂，并且告诫“Don't save the world”？

三、关于德洛莉丝：为什么五号幻想中的德洛莉丝讲的是意大利语？幻化成人形的德洛莉丝是否存在原型？（这个是我比较关心的问题??）

四、关于雷金纳德：雷来到地球上的目的是什么？为什么收养超能力者？Grace（活人Grace不是机器人）去哪了？月球上的女孩是谁，雷最后牵着的女人又是谁？

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BBC纪录片《打破界限：拯救我们的星球》讲述了地球已经稳定运转了一万年，现在被人类打破稳定，朝着危险的临界点走去。因此，人类决不能逾越的界限，这不仅是为了地球的稳定，更是为了人类的未来：请勿越界！

影片列出了威胁星球和人类的九大危险临界点：一是1988年就已超标碳排放导致气候变化的临界点（百分之350，目前正处于中风险的450之内），二是砍伐面积超过25%的森林砍伐临界点（目前砍伐面积已经达到40%），三是生物多样性临界点（人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群），四是氮磷等富营养化的养分临界点（水资源富营养化目前远远高于高风险临界点），五是水循环临界点，六是海洋酸化临界点，七是污染物临界点，八是大气气溶胶污染未知临界点，九是上世纪越过临界点但回到低风险区的臭氧层。其中臭氧层 海洋酸化 水循环是低风险，气候 森林是总风险，生物多样性 养分是高风险。大气污染和其他污染未知风险。

片中也给出了4个解决方案：当务之急是减少碳排放，使用再生能源；大量种树，消耗已排放的碳；人类改变饮食结构，多食植物蛋白，水果，坚果；循环利用资源，推进循环经济。科学家认为地球已经临近第六次全球生物大灭绝，2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年，呼吁联合国安理会重视和领导解决。

影片反映的现状和问题确实触目惊心，应该作为中学生的课外必读物，培养爱护环境的意识。影片中英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事，会触发观众对生物多样性影响人类的认识。

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这部剧讲述了男女主先后因为遭人陷害和网络暴力纷纷跌入人生低谷，然后“被迫”同居，互相扶持，暗生情愫，一起打怪升级最后走向人生巅峰的故事。

关于人设，男主是一个年轻有才华的创作型歌手，有位地产大亨老爸，随手给男主买了个经纪公司，根据主角必有童年阴影定律，与父亲闹掰，独自闯荡娱乐圈。女主是乐观奋斗型的人生赢家女影星，也有位娱乐圈大佬母亲，为了给女主资源直接买来一家报社，可她也有童年阴影，拒绝母亲帮助，但即使在山穷水尽的时候也依然保持每件衣服只穿一次不重样。所以就算抛开所有剧情上的bug，这样的人上人的娱乐圈奋斗史总归给人虚假的感受，难以代入产生共鸣。更何况剧情bug太多，情节设计过于扯淡，就算是我一个完全不了解娱乐圈的观众也能发觉不合理的程度，难怪稍微懂行的都看不下去。这也是这部剧最大的败笔。

故事前半部分的王子公主受难记，剧情扑朔迷离但进展很快，女主好好的演员怎么就当上男主经纪人了，男主怎么就这么容易被下毒了，问都是黑心经纪公司的锅，不保护手下艺人只知道雪藏和罚钱。两个人开始同居之后到确定恋爱关系之前的一段剧情有些拖沓，因为男女主其实都是想的多表达的比较少的人设，两位演员最多只能演出剧本表达的最基本的内容，表情或者台词细节没有什么更深层次的味道，比较呆板。确定关系之后基本就进入尾声了，稍微有些匆忙，男女主感觉甜甜的恋爱戏份不多，感觉不太够味。所有配角的戏份通通莫名其妙，人设完全不用心，很多矛盾、转折和情感变化也都非常突兀。

总得来说这部剧剧本粗糙，所有演员演技平平，恋爱也没有很甜，是很标准的国产恋爱脑残剧，然而是什么让我坚持一直看到结尾呢？

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我好担心妻子说完the core truth丈夫就起了杀心，但不会的，他总是很有分寸，不会突破灰黑的界限，而且说不定他真的觉得however he behaves, he can always be excused and forgiven。

让人心惊的是， he almost dodged the bullet.

Arrogance做新闻标题再合适不过了， how can he possibly know she wanted it?

妻子揭发有迹可循， "I don't want to know about it." Now you do. Your choice shows who you are. You can't stand raising your children with a man like this. If you do nothing like his mother, your son will grow into a man like him. "For the better good?" 挑选真相来说你也做的不赖。

李雪琴：你对男人心软，就是对自己心狠。心疼男人倒霉一辈子。不要相信男人的眼泪和下跪。

《法比安》外，另一部德国片《邻家》，也是意外的惊喜。在storytelling的布局和手法上出乎意料的好，直到最后，卡带里那首男配唱的摇滚一起，你终于知道了导演的意图和这部片子的意义，它不是你之前以为的那样，是一个平庸的男女主出轨的故事，也不是德国上流或中产的不堪或焦虑，而是失望，是 失 望 ，那种本来满怀希望地奔向希望之地，然后却被希望之地抛弃的deepest的困惑、不甘以及无处可诉的怨宥，无地可去的悲壮。柏林墙倒塌后，这是一个曾经为之身陷囹圄，为之而战的渴望自由的东德人的绝望。这是一个哲学层次的现实主义悲歌。

1.剧情紧凑，制作精良，全员演技在线，演员选角富有辨识度；

2.剧集内容围绕亲情，友情，邻里情，符合“三贴近”，即：贴近实际，贴近生活，贴近观众，如：父母与孩子间的矛盾，成长中面临的离别，开学前一天疯狂补作业，过年等，极易使人产生共鸣；

3.细节之处打动人，谭心为给陈晨姐送一份称心的新婚礼物，多次参加洗衣比赛甚至在家不停地“练习”；高爸嘴上不同意明辉开音像店，晚上偷偷帮忙修店里摆放音像制品的桌子；小卖部的老板外出办事，街坊自助拿货，自觉把钱放到柜台上；

4.剧集画面极具电影感，扑面而来的是90年代的温情，掀起一波回忆杀。在那个没有智能手机和网络的年代，生活充满浓浓的烟火气。

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先说下评分吧。豆瓣的评分一如既往的不靠谱，这剧7.0肯定低了，当然也高不了哪去，因为跟高分韩剧相比，这剧少了一定的受众群体——喜欢追求主线的观众。看完后特地刷了下弹幕，好多都说颜值支撑看完整部剧。的确因个人喜好问题，这剧没有传统韩剧那种从始至终贯穿全剧的主线——即没有所谓的大BOSS（即便是女二和理事，也只是有人格缺点的普通人罢了，算不上彻头彻尾的大坏蛋），不是那种到最后2集反派受到惩罚的类型。对追求正反两派的观众而言，这剧不适合。

这剧适合喜欢日常恋爱向的观众。所以，我从恋爱日常向的角度出发看，这剧对男女主的日常生活表现的挺好的——不乏高甜场面，美中不足的就是没吻戏。第一集那个吻戏太突兀了，没任何感情沉淀的吻戏，观众看了也不过瘾。观众觉得过瘾的吻戏，是那种“情到浓时自然吻”的戏份。比如说，后面男女主互生情愫，那么多高甜场面没吻戏，简直让人抓狂。从这些画面时的弹幕：“你倒是给我亲上去啊，要我按你头吗”“麻烦你俩就地结婚”“嘴唇差胶水是吧，我包邮给剧组”就可以看出来，这剧就缺吻戏，还缺了n个，因为这对池昌旭金裕贞这对cp，真的磕到了。

再说下这对cp吧，年龄相差12岁，典型的爱上大叔系列。韩剧也不乏这种女大男十几岁或者男大女十几岁的系列，但和我看过的其它“跨辈恋”韩剧相比，这对cp嗑得毫无违和感。要说原因，大概就是男女主颜值太顶加上技术的先进。从颜值看（以下纯属个人看法），小池不多说，当年healer的惊艳，相信很多观众印象深刻。小池典型的神仙颜值，一见钟情型男神。女主的话，并非那种惊艳类型——即第一眼让人觉得仙女下凡，但是女主颜值超超超超级耐看，越看越漂亮，泪痣，腮红，笑容，这几个加起来无敌了。当然我没看过金裕贞其它剧，不知道怎么样。小池的healer，k2，奇怪的搭档，请融化我都看过了。从技术看，34岁的池昌旭，也许是自身护理得当，或者剧组打光和妆容好，剧中并没有显示出太沧桑的痕迹（当然和金旻奎比还是很略微明显的），年龄大的一方没显示出沧桑感，是跨辈恋中很难过的一关，这剧处理的很好。我看过的一些跨辈恋韩剧，总是年龄大的一方颜值降低而拉低了观感，不知道是不是女性一旦过30岁会比男性显老的原因。所以我的个人理解是，跨辈恋是不是找男方演年龄大的会比较好一点，姐弟恋有点考验女方颜值啊233333。

另外这剧加分的就是特效处理和文化渗透。不论是女主和混混打斗的武术特效，还是男主爸爸唯唯诺诺时的发抖的音效（这个抖的音效真的笑死），都给这剧加了不少分。文化渗透很明显了——中国武术。因为我追韩剧较晚，所以对很早的一些剧不了解，在我看来，近几年的韩剧不少都混入了大天朝文化，我看过的比如花游记（直接搬了整个西游记），爱的迫降里面女主的普通话（那段也是笑死），还有这剧的中国武术。这些中国文化的渗透（先给自己国家的文化点个赞），无疑都是加分的，因为看着都好搞笑——估计只有中国观众会看着搞笑，就像我们说英语歪果仁也会发笑一样。

最后，小池和金裕贞加油发展，唯一的遗憾就是没吻戏，枯死。第二部估计不太可能，感觉韩剧很少会出续集，不知道为啥。要说期待的话，希望两人再合作一次，这对cp真的太磕了。如果有再合作的机会，一定给我把这部剧欠的吻戏都补上。

痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去，主要是画面太简单，招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思，比如流星拳打得直升机一震一震，很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍，现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了，也比较严谨了，比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了，比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正，接受不了伪娘。

《流金岁月》在昨晚开播，一口气看完两集，吃饭戏拍得好。

它拍出中国人餐桌上的阶级色彩，几场吃饭戏遥相呼应，让观众看到阶层分化，了解人物性格，也为故事发展埋下铺垫。

《流金岁月》前两集大约拍了六七场吃饭戏，最好看的是朱锁锁参加的两次饭局，蒋南孙家的两次家宴。

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十年寒窗磨一剑，今朝出鞘试锋芒。2021年高考结束，第四届先锋艺术电影展征片通道也已经开启了两周，目前征集到的长短片作品超200部。

值此之际，PAF对2020年3rd PAF闭幕影片《会考试的猛犸象》的导演，同时也是3rd PAF“先锋杯”最佳导演奖获得者、新锐导演、编剧王念一进行了一次专访。聊了聊电影剧本的构思来源，如何从最初的想法演变成现在的故事，与重庆的渊源，导演还向我们透露了关于下一部新片的计划。

《会考试的猛犸象》是一部关于高考的作品，王念一导演也对今年参加高考的学子们送上了祝福：年轻是被爱的，年轻是被嫉妒的。

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《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演，王晶在剧中出演一个男配角，男主角是金像影帝张家辉，是一部典型的纯正的香港电影。警察、黑帮、妓女、大哥小弟，这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的，但要拍出新意，还是需要编剧和导演的一番功夫了。还好，由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准，虽然不会给人太大的惊喜，但也不会给人太大的失望。

看这部片子，让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》，同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑，而导致与社会隔离，即使某一天出了监狱，也如同进入了另一所形式不一样的监狱。

三十年前，张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人，被警方逮捕并判终身监禁。三十年后，获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。可是，三十年后的旺角已不再是当年的旺角，江湖也已不再是当年的江湖，就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头，总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边，是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。被黑道两派作为棋子的阿辉，他是否还会走上一条不归路，是否还会回到旺角的监狱？人生的剧情是否有得自己选择？

片中有一段男女主角在影院看戏的戏，有一段关于香港电影的对白。这应该是王晶，这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。

——以前看电影很开心，差不多一千多人在戏院里，一起笑一起鼓掌，就算坐第一排，看得脖子都酸了，也一样很开心。——现在香港人都不看香港电影了。——香港人不看香港电影……，以后没有香港电影，不知道会怎样？——现在大陆拍好多电影啊。——那是大陆电影。

的确，现在而今眼目下，纯正的香港制造是越来越少了。

那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界，靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。吴宇森们有的去了海外去了好莱坞，有的退出江湖很多年了，张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了，当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子，发哥李连杰们都有了皱纹，曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春？

诚然，一方面，还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影，而另一方面，很多的香港电影人，因为有与内地官方签署的电影优惠协议，无论是导演还是演员还是投资方，纷纷转战大陆，把大陆当作了一块香饽饽，所以，香港内地合拍片是越来越多了。

只是，在赚钱才是硬道理的指引下，谁来拯救香港制造？

关于香港，我们知道多少？是繁华的金融中心，购物天堂，美食之都？是快节奏高压力的现代都市？还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地？

对于大多数未到过香港的内地人来讲，我们了解香港，大多是从香港的电影电视开始的。从警匪片里，觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会，但同时，香港警察也是身手一流功夫了得。从喜剧片里，觉得香港人讲话真快，与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。从都市爱情片里，觉得香港真是一个时尚现代的大都市，帅哥美女美食和购物的天堂。

这些是真实的香港吗？不清楚。

但是，朝廷电视台里报导的香港，那是真实的香港吗？更不见得。君不见，在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线，关于香港的新闻都很和谐，关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。

每个人眼里的香港当是不一样的。无论是局外人，还是香港人。

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本文最初发布于2010-5-26

今年各行各业都经历着“凌冽寒冬”。特别是涉及工业方面的企业，都面临着巨大的下行压力。当然，这股下行的压力是全球想象。能源过剩，产业升级，资本转向等等原因，都让企业不得不以收紧人员编制，以减少员工的方式，断臂求生。对于很多中小企业来说，老板一时的心慈手软，可能拖垮整个公司，要么开除50个人，要么让整个公司100人都饿肚子。结局只有一个，解聘辛苦招来的员工。在这两年当中，KPI的考核，随时可能面临的解聘将成为大多数白领们的噩梦和焦虑的来源。最近有部爽片，通过戏谑，夸张，搞笑又血腥的方式，道出了员工们对公司的爱恨交织。《办公室僵尸起义》（Office Uprising）是一部小巧的，具有头部按摩功能的小片。

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诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。