第一集：（旋转木马）只是原地打转，就像我们的人生。

人生不像游戏，你无法重置。

第三集：无论是萤火虫还是萤火鱿，都无法照亮我们的晚年生活。

第四集：只要你开始用别人的标准衡量自己，就无法再发现真正的自己了。

第六集：秋天是最适合享受美食的季节。

第八集：别把金钱和友情混在一起，钱没了，友情也结束了。

你（立花）是那种没有自信，只有自大的人。

第十集：我们要照顾好自己。

第一次写影评，没啥文笔，想到什么写什么。大家随便看看啦！

由于剧情内容太多，我记不住那么多细节，就不谈剧情的问题了。不过我倒觉得这个剧情适合拍成电视剧，哪怕特效很渣，也比正剧好点。正剧佛爷这个主角没立起来，不丰满，感觉就是戏份比较多的配角。而这部番外倒是成功把九爷立起来了！不像正剧比较虚，这部给人代入感，觉得九爷这个人物特别真实丰满，没有脸谱化还有很多细节撑着。配角也都不错，从一开始的多场景叙述就给人丰满的感觉，不单调，剪辑花了不少功夫吧。

到后面九爷凌乱的发型，睡衣，嗑药都惊艳到我。正是这些和大家心目当中算无遗策，西装笔挺的九爷形成反差，才使得九爷更加生动形象，才更加被带入到剧情当中去。

这也是国产剧的通病，每次看剧都看不下去的原因就是因为主角都太脸谱化，太完美，让人不相信这剧里的世界观和人设。太完美的人设也容易让人产生排斥感，因为没有逻辑可言。要是多加点反差的细节会上升一个档次。

豆瓣该影片有很多差评 其中大多都是指着各种导演解释过的BUG，这代表其实没有认真看，就浮躁的评分定论。男主并没有靠穿越屋顶来为女儿找太空服

狗有死有活，导演是想表达一种希望，物种不会灭绝，为后面的女儿出舱做铺垫

气体是地下上来的，前后两次地震，救援队也说了

男主掉河里，氧气瓶不进水的BUG，但其实这种头戴式氧气瓶，既然能在空气里不让毒气进入，那么不进水有毛病？氧气瓶，男主遇救援队，原来的已经用了很久了，救援队的说，换一套，那个已经撑不了多久了，然后男主又拿了一套上去（三副氧气罩），让女主下去看女儿，然后看了看桌上的氧气罩，不够了（两幅氧气罩），后来夜里女主下去了一趟，戴的是救援队拿上来的，这就解释了，为什么女主为什么后来没有氧气罩的问题

为什么不多拿氧气瓶？当时情况还没有最坏，救援队只是说救援队有可能不会在回来了，不代表放弃了，多拿一副考虑到女主是一个有生力，难道指望大爷大妈毒里来毒里去？结果最后救援队救出去的人，集合在一起暴乱了，暴乱就代表混乱了，这就意味着暂时不会有人来救他们，而且毒气还会过一段时间涨几厘米，这就意味着，不能等待救援，他们觉得为女儿找到太空服

太空服，男主出河遇见密闭服里的死人，注意，是死人，所以才会继续去拿太空服，而我女主虽然和他分开了，最终的目的还是去拿太空服，到了拿太空服的公司，他们就能汇合，后面的相遇证明了这一点

为什么鸽子死了，开玩笑国外喂鸽子可是一门景致，再说开头不是也有鸟类飞跑了嘛，就跟电影出现的三条狗一样，这算什么BUG？

为什么警察没有一开始就杀了男主，那种杀和不杀各一半的事，提着东西的警察看见人，立马掏枪杀死，神经病啊，这才一天，又不是一年半载，人类是群居性动物是开玩笑的？之后在男主不愿意放下氧气罩，还戳破警察杀人的事后，警察准备灭口，这不正常？这有什么不正常？

开车不注意，其实正常情况下，你踩单车在障碍物多的地方，一个转弯可能都会停一下，更别说能见度这么低的情况，突然前面跑出一个不用带氧气瓶在大街上作死的活人。

这是选了一些差评的疑问，并不是全部差评的疑问其实影片总体没什么大毛病，导演想表达的，还是表达了出来，一些问题也做了解释，解释不是不能接受的地步，但总感觉影片少了点意思，没有看了大片，酣畅淋漓的感觉。

既无脑剧情又低幼，强行打斗逗乐，人物生硬做作，除了结尾设定的还不错，这种电影都能吹爆？？？。在重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重仔仔细细嘻嘻嘻

最近刚好在重读木心先生的《文学回忆录》，洋洋洒洒，读下来，对整个文学史好像又有了一个皮毛的认识，打算过段时间再重读。现代的我们确实是幸运的，有那么多的先驱者，那么多的先贤引路。就像木心说的：“希腊，开始认识自己：文艺复兴，是中世纪后新的觉醒：启蒙主义，是我们可以做些什么：到浪漫主义，是个性解放：到现代，才能有个人主义。走到今天，太不容易。

还好，书籍流传下来了。还好，现在仍有书籍。

第一集，讲编辑的故事。第二集，讲古书。第三集，讲绘本世界。第四集，讲图书设计师。第五集，讲现在的阅读方式和传播。每一集都是一个独立的王国，却又彼此相辅相成。如果一本书是一棵树，那它们就是深埋土壤的根系。印象最深的还是第一集编辑的故事。想起电影《天才捕手》，20世纪著名文学编辑铂金斯与托马斯 沃尔夫的往事，由文及人，还未见时，铂金斯拿到厚厚一踏的手稿，第一反应是：太多了。谁知在火车上一打开，眼睛乃至整个身心都移不开，到下车，回家路上，吃饭，睡前就没停过。而两人的第一次见面，铂金斯更是觉得：这人是十足的疯子，却是个了不起的天才疯子。至此，托马斯 沃尔夫才拿到人生中第一笔稿费，这本书就是后来的《天才，望故乡》。而在之后两人共同长达9个月修改完成的《时间与河流》大获成功后，沃尔夫也在怀疑：自己能成功都是因为有铂金斯，是在他的引导下大幅删改。铂金斯却只是说：”编辑并没有让一本变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。”还有他写给沃尔夫的一句话“没有什么比一本书更重要“。虽然后来的后来，两人决裂，天才早夭。

一书一世界。一本书有多少读者就有多少个精神王国。正如一首诗里言：

一粒沙中见世界

一朵花中见天国

把无限存在你的手掌上

一刹那便是永恒

如果还有续集，真的希望能出一个系列讲诉编辑的故事。文字编辑，美术编辑，版权编辑，组稿编辑，营销编辑，策划编辑。让大家能更多了解这个行业和一本书背后的故事。

还是原班人马，梁洁和邢邵林出演。

女主又穿越了，穿越女尊男卑的世界。

男主要学秀子，女主霸气抢夫

曲小檀发现墨连城已经失去了前世的记忆，为了挽回失忆的爱人，再次看起了追爱之旅。

很甜很甜，有点点虐，不过真好看

最终两人克服各种困难，终于回到了过去，看见了孩子，也互相的谅解

一家人过上了幸福的生活

良心好电影，95年。怪物女主美丽身材好。这个片的女主们要求就是要露dian吧。喜欢能感应一切的Dan男主女主都喜欢。怪物女主还会给自己制造已死的假象，到处找人生baby，还能感知这人有没有啥疾病，有糖尿病的直接就不要了?? ending大家在下水道时候，自己的触角从乳房伸出来的?? 最后三位活下来，异种在老鼠上活下来。比现在好多剧好看多了 如湮灭

俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面，从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测，她是一位知识分子，但因为十年浩劫身染重病，不愿出门示人。

没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似，都是抽象的代表物，我推测“妈妈”代表的意象如下:

一、时代。从中国历史来说，1966-1976的十年，是集体狂欢的荒谬年代，黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定，有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国，是不可救治的时代

二、国家。火车中，三个人都说自己在去看妈妈，有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢？的确，谁能不爱自己的国家呢？尽管，在这十年里发生的事情，不是从前所能设想的美好，非常多的人落难受罪死去，所有人陷入了一种莫名的革命狂潮，像片中说的“先改修正主义，再管人道主义”，这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”，国家也会犯错也会生病，患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感，正是所有人与国家之间的关系映衬

三、传统文化。我们常说，中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累，在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响，其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地，比如在地里挖东西时，俞因为妈妈教导的做人原则，提出了以钱换物的建议

关于导演的态度:

第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点，正如谢飞导演强调指出的那样：“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识，是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆，对十年浩劫的批判反思，对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看，导演是一个很乐观的人，他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了，对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下，“春天已经到了，还会找不到阳光么？”“不是结尾，而是起点。”

导演在表达自己的态度的同时，在电影中的另一个态度是:对于这“十年”，还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧，真是妙)

关于两人的姓氏

直到结尾，我们才知道两个人的姓氏，还不是姓名，片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由，为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中，个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真，在荒谬的年代结束后，大家重新找回了原来的真实的自我，而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”，这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗，更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是，为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代，因为自我不是自我，自己看不清自己与周围，所以是时代的错。

可解读的东西太多了，对于电影语言的探索也很厉害，真的好看呀！奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰

对了，最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上，《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻，第四代真的是宝藏的一代导演

作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。