抱着挑剔的眼光去看了这部电影。书里的记叙太过平淡，总觉得它搬上银幕不是明智之举。

电影好在没有过多的改编小说，基本沿着小说的架构一路下来，可惜电影时间太短，很多细节没有拍出来，而用字幕代替，估计没看过小说的人看这部电影会感觉他们的爱情来的太快。

这部电影，演员选的不错，周冬雨演技很好，老三这个男演员，很干净。为电影加了不少分。故事情节，建议看电影没看书的 人可以去看看书。最后想说，不论这本书还是这部电影，都被人为的抬得过高。这样的剧情和爱情，其实很多很多。

看了这版的古墓，感觉不是特别好，不可否认，国外的电影特效做得真不错，坎妹也够拼，但在内容上，本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多，弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些，导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格，也可能是先入为主的观念吧，本人更偏向于朱莉饰演的劳拉，性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了，依然那么帅气硬朗，不愧是一代男神！

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

最近，在古装剧横行的影视剧大乱斗中，一部年代励志剧从中脱颖而出，浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验，成为很多观众交口称赞的口碑之作，这部剧就是由龚朝晖执导，朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。

从开播以来，该剧收视率稳中有升，从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看，收视率终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧之所以有如此成绩，是因为它不仅是一部题材讨好的励志创业剧，而且是双线发展。通过两位主角肖战（朱雨辰 饰）与赵小青（李念 饰）的情感关联，将代表着国粹精华的中医学与互联网技术（或电商）之间一路发展的过程融会贯通。没有呆板化的脸谱形象，完美复刻了留学生热血向上的形象与生活状态，提升了观剧时的沉浸感。特别是留学生们面对各种困难时的真实画面，也让很多观众在这些酸甜苦辣中有了情感共鸣。

一部年代剧的硬核考核标准，就是真实。说到真实，正如该剧导演龚朝晖曾执导的作品《爱国者》一样，在真实还原历史背景的同时，用演员的表演，服化道的精心撑起了剧情的饱满与各种情绪的认同感。当然，玩怀旧也是一把双刃剑，玩好了是真正的“回忆杀”，玩不好反而称为做作。庆幸的是，《梦在海这边》用好了这把双刃剑。

首先，朱雨辰与李念满足了观众对“时代青年”的想象。细数朱雨辰的荧幕作品，以都市情感剧居多，从《奋斗》里狂放不羁的华子到《我的青春谁做主》中的个性张扬的方言，朱雨辰奠定了自己在观众中热血青年的形象基础，而其在主演的电视剧《光阴的故事》与去年的热播年代剧《风再起时》中，朱雨辰在商海、年代剧中的表现也会让观众看到他的多重性。他身上最大的气质就是在他的油腔滑调之下，隐藏着一颗热血专一的心，这点对于他的角色肖战而言，有着惊人的吻合。

剧中有一段很精彩的画面，就是艾薇被迫与史密斯来酒店刺激他的那一段。史密斯想要看见肖战的愤怒，想要看见他的痛苦，但却没有得偿所愿。朱雨辰在表演中，以正常服务接待二人，面对刺激依然没有情绪失控，而是以犀利的言辞“暗讽”进行反击，在小费上也不允许打折扣，可以说大快人心。其实，这就是朱雨辰在观众心中受欢迎的原因，他可以满足观众对青年有棱角的期待，也可以在隐藏这些棱角后进行成熟式的回击，抗下委屈但绝不窝囊。

相对于朱雨辰收放自如的内外气息，李念在饰演赵小青时有着天生的优势。从2008年的《蜗居》，她独特的小家碧玉形象扎根于人心，到去年的《都挺好》爆发，在她欺骗性极高、治愈力极强的外表下，此次在《梦在海这边》中更衍生出了女性独立、坚强的性格。

绝非傻白甜的人设，赵小青的纯粹深深契合了她对于中医学、对待爱情的执着专一的人设。换个词就是“犟”，这里有她对于中医学的强大自信，也是她的梦想。怒怼导师，怒怼因接受不了药草味道而投诉她的外国舍友，即便公司面临巨大危机仍不肯提高药价，都体现了她的绝不妥协。而她在接受李十一表白时的笑场与不明所以，又让这一份人设提高了纯度。特别是在开导肖战所谓朋友是否需要做伪证时，她的一番言辞表达了她对爱情的态度，而这也成为了埋在两人之间的爱情种子。

从学生时代到步入婚姻，从海外回归到中国，从相识到相爱。该剧无时无刻不是在通过服化道来强化文化碰撞与时代印记符号。比如，国外上世纪80年代的真实再现，典型的欧式装修风格，碎木红地板、老式电视机，大头计算机，学校风格包括百老汇都有着浓郁的80年代风格。而在虚假繁华的背后，也藏匿着无尽酸楚，留学生们8人间的集体宿舍、地下室、阁楼等住宿环境，还有为了一张绿卡付出的各种苦涩。

相对而言，当留学生们回到国内后才发现，这里的环境已大大不同，政策对行业的扶持与包容，互联网行业已经萌芽正是大展拳脚的最佳时机。随着地图切换，服饰方面也从格子转变到以“花”为主的更多样的模式中。这点在在传统与潮流的碰撞中也有体现，比如肖战与小青的婚礼时，身着红色旗袍的小青娇羞无限，散发着独属于东方女性的万种风情，这种巨大的差距，更能激发观众对家园的归属与自豪感，以及对传统文化的呼唤！

以真实情感触动情感共鸣，通过多重细节的精心辅助升华这种氛围，《梦在海这边》不仅做到了年代剧该有的质感，也通过这种方式找到了年代励志剧的另外一条出路，即围绕双重创业线下的多维发展，有情感支撑、有亲情冷暖、有兄弟姐妹之间的表露，在儿女情长下唱了一首漂亮的家国情怀赞歌。希望以后能够看到更多这样的作品，也希望朱雨辰、李念这样优秀的演员带来更多精彩作品。

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。

看了最近更新的几集，原来以为会越来越好看，发现我错了，有一种于正拿着“傅恒璎珞CP”的热度来炒尚食的感觉。

1.男主女主的感情线，我是超级不理解，感觉男主对女主的感情线太匪夷所思了，就因为女主去掉了他纸上的油墨，就去找人找女主，这时候不是要关注一下书斋的安全问题吗，就算女主烧饭好吃，而且有又理解男主，算是知己，就突然喜欢了（反正不理解）而且一个小丫鬟在皇太孙的书斋里看书，随意翻东西，我是真的不理解，这时候又营业一波工业糖精，受不不了。

2.没想到都2022年了，还有这么圣母的女主，一个人都想杀死你了，还可以和她成为好朋友，而且为了逗她开心，把自己和男主画的灯给踩碎，就更加不理解了，说什么喜欢男主，然后就这么毁两个人的东西。

3.最近看见了一个微博热搜“许凯说严重怀疑拿错了父子剧本”，我就不理解，朱高炽这个人在历史上仁厚，但是监国二十年，一个能够监国二十年的人，还是很有智慧的，但是剧里的形象就是完全靠着儿子来救自己，每天不是吃就是自杀的傻子形象，所以一个热搜是为了来揭这个剧的短吗？????

4.男主前一集还要解开太孙妃的心结，后一集就对女主暗生情愫，太孙妃前一集对男主超级冷漠，后一集就要婢女去请男主，真的是天生一对????

5.男二一个锦衣卫天天不检察百官，每天盯着女主找错处，也不知道是这么想的，也不知道为什么他这么针对女主，然后又是一两集 对女主态度一转，要女主给他做长寿面，又给女主借书，简直是无厘头。

6.感觉编剧写的时候是要写很多内容，在铺很多伏笔，但是感觉没有一个是写得很饱满的，而且感觉把所有烂梗（伪装身份，躲避嫁人而做官，女主可以解决所有问题）融到了一起。

7.对于欢娱现在也开始实行同公司的演员各种拼凑大杂烩拍一堆古装片，分分钟出戏。

8.从吴谨言的长相到演技，虽然没有导致人出戏吧，感觉就是不太搭，感觉演技超级平淡，长相也很小家子气。

优点：

1.美食的场景拍的还是不错的

2.服化道不错（但是，纵观于正的近几年的剧，从《骊歌行》到《尚食》，一直都在营销服化道专业，有考究，然后剧情一塌糊涂，实在看不下去）

《星女》是一部标准的流水线超英作品，讲述的是一个高中女生化身为超级英雄的故事。

剧情都是老一套：

拯救世界。

只不过这部DC剧改变了传统的风格，和去年的《雷霆沙赞》一样，搞成了诙谐幽默的伪科幻风。

女主「考特妮」由一位99年的小姐姐「布瑞克·巴辛格」饰演，她现在是一所高中的在校生，因为从小失去了父亲，导致其性格上有点点乖张...

【详细】

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